Pictură de grădină romană
Pictura grădinii romane a fost una dintre cele mai semnificative teme dezvoltate de romani în decorarea pereților.
Tipuri
În pictura romană , reprezentările grădinii se repetă atât ca un decor complet al încăperilor întregi pe o scară 1: 1, cât și inserate în arhitecturi false, în interiorul unor câmpuri mari conturate dreptunghiulare. Uneori chiar ocupă un singur perete sau o parte a acestuia (adesea în zona de mijloc). Alteori, o grădină pictată apare doar în bază , cu tufișuri, smocuri de plante și spaliere de stuf sau pereți.
Există, de asemenea, grădini în miniatură, reprezentate așa cum se vede de sus și inserate în predela îngustă sub ediculul central al unui perete.
Printre cele mai bune artificii ale genului picturii de grădină se numără acela de a crea scene optice care se articulează în profunzime în planurile reprezentării: cel mai răspândit dintre aceste artificii este acela de a picta un gard jos în prim plan (adesea însuflețit de nișe și adâncituri). ) dincolo de care este dispusă grădina efectivă; la aceasta putem adăuga câteva căi interne mărginite de vegetație.
Frecventă este reprezentarea meticuloasă a păsărilor și cataloage întregi de plante, cu caracteristici botanice foarte precise. Printre elementele de mobilier sunt foarte frecvente fântânile ( labrele ), sculpturile, ermii, măștile sau oscilațiile . Există, de asemenea, elemente ireale sau exotice, cum ar fi sfinxurile sau statuile lui Isis , tipice acelui repertoriu egiptean tipic artei auguste .
Fundalul este de obicei cerulean , simbolizând un cer, cu o masă întunecată și umbrită a celei mai dense mase de vegetație. Alteori fundalul este negru, simbolizând poate răcoarea umbrită a grădinii, alteori este galben sau roșu însorit (în exemplele legate de al patrulea stil ). În cele din urmă, fundalul alb este legat mai ales de sfera funerară sau sacrală (dar nu exclusiv).
Dezvoltare cronologică și teritorială
Studiul picturilor de grădină, la fel ca restul tuturor picturilor antice, este inevitabil afectat de fragmentarea și întâmplarea documentației care a ajuns la noi. Numai orașele vesuviene oferă un eșantion cantitativ extrem de semnificativ, totuși este limitat de cezura inexorabilă din 79 d.Hr. (anul erupției Vezuviului ) și de faptul că sunt producții periferice, limitate la un teritoriu foarte limitat în comparație cu stăpâniri ale Romei.și comparabile doar pal cu expresiile artistice care trebuie să fi avut loc pentru aristocrația capitalei.
Principalele atestări ale picturii de grădină ca gen sunt plasate în faza avansată a celui de-al treilea stil ( 25 - 35 d.Hr.), când a existat o recuperare a personajelor iluzioniste și a profunzimii spațiale tipice celui de-al doilea stil .
Un alt exemplu al celui de-al doilea stil este exedra dreptunghiulară a Casei del Menandro din Pompei , unde grădina este reprezentată în spatele unei compoziții arhitecturale cu coloane înfășurate în iederă pe tulpini. Acesta este urmat de nivelul foarte ridicat al picturilor din vila Liviei , unde genul este reinventat cu implicații dinastice legate de laur și dinastia lui Augustus. Nimfeul din Livia a servit apoi ca model în alte case private, ajungând să fie folosit și în exemplele mai modeste și în mormintele italice și provinciale. Este urmărit și în Est, în casa consulului Attalus din Pergam . O amintire literară este dată în schimb de descrierea vilei lui Pliniu cel Tânăr din Toscana .
Genul a continuat să fie la modă și în al patrulea stil , cu forme mai exuberante și mai puțin caligrafice, continuând în era post-pompeiană până în antichitatea târzie.
Origini
Una dintre întrebările deschise ale picturii de grădină este legată de originile sale, dacă trebuie să fie urmărite până la cultura romană sau elenistică .
Există câteva morminte în necropola Anfushi din Alexandria, în Egipt, care au decorații vegetale în mărime naturală, deși de o calitate destul de brută, printre care se remarcă cele două camere ale mormântului V. Se credea [1] că acest exemplu era mai vechi decât cele romane, dar mai recent a fost confirmată o întâlnire ulterioară [2] . În orice caz, chiar dacă ar fi fost mai devreme, calitatea mediocră a acestor tablouri nu ar fi putut constitui o sămânță pentru gen și, în orice caz, ar trebui să ne asumăm un model anterior, care a fost pierdut.
Picturile lui Anfushi au un fundal alb și ar demonstra caracterul idealizat simbolic al „câmpurilor elizei” legate de utilizarea înmormântării. O utilizare similară cu fundalul alb se găsește și în mormântul Patronului de pe Via Latina din Roma . Potrivit majorității cărturarilor, însă, originea picturii în grădină ar trebui atribuită curentelor peisagistice alexandrine în care s-au format ateliere de artizani itineranți. Acestea au funcționat și în Lazio și Campania pentru clienții romani începând cel puțin din prima eră imperială.
Vila Liviei
Cel mai vechi exemplu de pictură de grădină romană, care a înflorit pe vremea celui de-al doilea stil din secolul I î.Hr., se găsește în frescele din nimfeul subteran al vilei din Livia , un mediu subteran folosit probabil pentru a scăpa de căldura verii care datează dinapoi Între 40 și 20 î.Hr. În aceste picturi, din 1951 în Muzeul Național Roman din Palazzo Massimo , a fost recreată o grădină „finisată” ideală, construită prin arhitecturi de compoziție și spațiale abile. Un gard de stuf și ramuri de salcie se află în prim-plan și puțin mai în față, la o distanță suficientă pentru a desprinde iluzionat privitorul de decorul din spate, există o a doua balustradă de marmură. Plantele (23 de specii diferite) și păsările (69 de soiuri [3] ) sunt pictate cu cea mai mare atenție la detalii, atât de mult încât este posibilă identificarea fiecărei specii botanice; pe măsură ce vă îndepărtați de fundal, cu toate acestea, detaliile sunt reduse, reprezentarea mai nuanțată, astfel încât să sugerați o perspectivă aeriană și o senzație foarte rară (prima pentru acel moment) a atmosferei, sugerată și de vârfurile mișcate de vântul și de la păsările zburătoare.
Distribuția plantelor, care nu prezintă o grădină reală într-o perioadă precisă a anului, este mai degrabă un fel de catalog cu specii care înfloresc chiar și în perioade diferite, este compusă după o simetrie atentă, cu referințe între un perete și celălalt. Printre speciile de plante predomină, deși întotdeauna în fundal, cea a „ golfului ”, pentru a fi legată de legenda menționată de Pliniu , Suetonius și Cassius Dio conform căreia Livia în ziua nunții sale și-a primit poala lăsată de un „ vultur alb” gaina cu o crenguta de dafin in cioc. Din acel laur, plantat în vilă, s-a născut un lemn unde împărații adunau crenguțele folosite și în triumful Cezarilor. Moartea laurului a fost văzută ca un semn sinistru pentru soarta împăratului (Suetonius povestește cum s-a întâmplat acest lucru în momentul dispariției descendenței lui Augustus la moartea lui Nero ), din acest motiv, lemnul vesnic vopsit avea o funcție de protecție asupra dinastiei imperiale augustene.
Spațiul este bine „încheiat” și nu dă ideea de a proceda la infinit, ci mai degrabă construcția sa este compusă conform observatorului. Acest tip de „construcție a grădinii care trebuie văzută” a avut loc și în arhitectura regală, întrucât o scrisoare de la Cicero către Atticus a fost transmisă cu privire la o întrebare care a apărut cu arhitectul său Ciro, care a sugerat să nu creeze ferestre mari în corespondență cu grădinile deoarece punctele de vedere rezultate nu ar fi suficient de plăcute, deoarece sunt mai dificil de construit conform unei scheme complet grațioase [4] .
Mai mult, nu există nicio aluzie la vreme în picturile din vila Liviei.
Casa Farnesinei
Puțin după vila Liviei se află fragmentele de tablouri de grădină din casa Farnesina de pe malurile Tibrului , al cărui vechi proprietar este necunoscut, poate Agrippa , dar nu există nicio documentație care să ne împingă dincolo de simple ipoteze. Acestea sunt două fântâni de marmură în formă de vază, așezate pe un pat verde și înconjurate de adâncituri ale unui gard de stuf.
Auditoriul din Mecenate
În vastul Horti Maecenatis , din care rămâne doar clădirea numită în mod necorespunzător Auditorium di Mecenate , în subsol era o cameră mare (24,10 x 10,60 metri) (ca cea a Liviei), cu nișe pe pereți (șase pe fiecare parte lung plus cinci deasupra treptelor înalte ale absidei ), care a prezentat o decorație picturală care datează din toate probabilitățile până la o perioadă ulterioară după moartea lui Mecenas ( 8 î.Hr. ), probabil când Tiberiu a plecat să locuiască acolo. Au existat picturi de grădină, păstrate astăzi doar într-un mod foarte fragmentar și reconstituite mai ales grație desenelor reconstructive publicate după săpătura din 1874 .
Fiecare nișă a fost decorată după un model cu un copac în centru, plasat dincolo de o balustradă de marmură cu o adâncitură centrală unde există o fântână sau o vază. Copacii din jur, mișcați de vânt, sunt populați de un număr mare de păsări în zbor și cocoțate. Prezența nișelor regale i-a obligat pe artiști să inventeze o modalitate de a ocupa grosimile superioare, care erau decorate cu un duș artificial de flori. nișele erau, prin urmare, configurate ca elemente independente în ceea ce privește arhitectura camerei, cum ar fi „ ferestrele de sticlă” cu vedere la o grădină, în corespondență cu care privirile studiate ale copacilor și elementele decorative erau aranjate ca prin magie. Și aici, ca și în exemplele precedente, lipsesc notațiile atmosferice și aluziile la un spațiu „infinit” dincolo de elementele perceptibile.
Casa Menandrului
Modelele practicate de casa imperială și de aristocrația romană au fost transmise în curând și celorlalte orașe ale Imperiului. Evident, există și urme vizibile ale acesteia în ceea ce este cea mai bună arhivă a picturii romane : Pompei . aici picturile din grădină se găsesc în case private, atât în cele mai luxoase (Regiunile VI și III), cât și în unele mai modeste și în clădiri comerciale (precum cauponae din Euxinus și Sotericus , atelierul garum din Reghio Eu etc.). Acest lucru este valabil și pentru Herculaneum și Oplontis .
În zona Vezuviului, picturile din grădină privesc în cea mai mare parte spații deschise sau parțial deschise: ambulatoriu al peristilelor , curți cu arcade, pereții din spate ai grădinilor, exedre, triclinii , în special cele de vară cu nimfe și cu vedere la grădină. Prin urmare, se evidențiază modul în care grădina pictată a contribuit la extinderea spațiului prin extinderea perspectivei spațiale dincolo de limita pereților.
Picturile din casele pompeiene pot fi datate între faza avansată a stilului al treilea și stilul al patrulea , cu excepția casei lui Menander (I 10,4), unde într-o mică exedra deschisă pe peristil este reprezentată o grădină conform schemelor celui de-al doilea stil , cu stâlpi și coloane false înfășurate în iederă , în spatele cărora este reprezentat un fel de logie cu arcade. În mijlocul coloanelor se află o perdea din pânză maro, al cărei profil superior formează cu arcadele logiei un fel de oculi unde există vederi ale unei grădini situate ipotetic dincolo de falsele structuri arhitecturale. Există trunchiuri ofilite, pini noduroși și răsuciți, printre care zboară numeroase păsări multicolore fanteziste, pe un fundal ireal turcoaz-verzui. Întregul are un caracter anti-naturalist, datorită schemei rigide de organizare a spațiului, cușcat în arhitectura ritmică și în fundal redusă la geometria simplă a ovalelor.
Casa Cubiculelor Florale
Cu toate acestea, cel mai cunoscut exemplu de pictură de grădină din Pompei este probabil Casa Cubiculelor Florale (I 9.5), din a doua fază a celui de-al treilea stil . Între timp, aici, spre deosebire de exemplul anterior, pictura în grădină nu mai este rezervată pentru un decor reprezentativ, ci pentru zona privată, în două cabine rafinate, „albastru” și „negru”.
În cabina neagră peretele este început în pătrate cu coloane foarte subțiri, aproape fără relief, o balustradă de marmură în partea de jos și arhitecturi subțiri. Grila geometrică încadrează copaci, arbuști și plante; un șarpe urcă pe un copac. Utilizarea fundalului negru marchează un punct de cotitură, care elimină orice intenție naturalistă din reprezentare: elementele sunt ca niște siluete decupate și suprapuse, lipsite de spațialitate. Unele detalii ale reprezentării sunt încă bine descrise în mod realist (cum ar fi fructele smochinului ), în timp ce altele sunt acum subordonate simetriei și compoziției: tulpina smochinului este prea subțire, oleandrii de la bază sunt rigid simetrici, etc.
Alte case pompeiene
Casa lui Venus în coajă (II 3,3), Casa Brățăriei de Aur (VI, 17), unde există un oecus și alte fragmente, precum și un mozaic cu același subiect. Acesta din urmă este un exemplu excelent, excavat abia în 1979 și restaurat, opera meșterilor elenizați, poate aceiași activi în casa Cubiculelor Florale .
În vilele din Oplontis și în cel din San Marco di Stabia fundalul este galben sau roșu însorit, conform modului legat de al patrulea stil .
Mormântul Patronului
Revenind la Roma, există o utilizare diferită, legată de decorul sepulcral, al decorului grădinii din picturile mormântului Patronului , pe Via Latina , acum pierdut dar cunoscut prin desene antice, cu excepția unui fragment păstrat în Luvru . Mormântul datează din 30-10 î.Hr.
Pe un fundal alb, deasupra unei baze de marmură falsă, pinii aliniați, populați de numeroase păsări; deasupra lor, despărțită de o bandă orizontală, rulează o bandă cu cortegiul funerar al defunctului, populată de numeroase personaje, fiecare cu propriul nume indicat (fragmentul Luvru aparține acestei trupe). Reprezentarea se încheie cu o epigramă în greacă:
„Fără mărăcini, niciun trifoi spinos nu mă înconjoară pe mormânt |
| ( Epigrama Patronului, 1-6. ) |
Epigrama se referă la grădină, dar nu o descrie (copacii pictați nu sunt pomi fructiferi și păsările menționate sunt diferite de cele descrise), prin urmare genurile literare și picturale sunt separate, dar unite de temă și de dorința Patronului de a fi acolo îngropat. În acest sens, există continuitate între confortul locului recreat de picturi (spre deosebire de mormintele abandonate printre mărăcini și lilieci evocați de versete) și afirmarea în partea finală a epigramei a experienței plăcerii de a trăi a clientului. („Eu, Patron, am trăit pe deplin tot ce este drag muritorilor, până la punctul de a avea un loc plăcut chiar și în moarte”, 9-10). Cortegiul funerar asigură, de asemenea, decedatului acele onoruri care i se cuvin, asigurând în mod ideal în moarte continuarea avantajelor statutului său social.
Grădina patronului face aluzie atât la grădini funerare ( kepotaphia ), cât și la picturile de grădină din case, totuși un simbol de statut . În aceasta se poate compara cu mormântul lui Vestorius Priscus din Pompei , unde alte simboluri de statut sunt reprezentate împreună cu grădina, cum ar fi lupta gladiatorilor , o scenă de vânătoare , o reprezentare a decedatului în funcțiile sale de clădire , un banchet funerar și expoziție., pe o masă pictată, câteva argintărie domestică.
După secolul I
Cazurile picturilor de grădină cunoscute, care trebuie să neglijeze pictura orașelor vesuviene, devin mult mai rare după 79 d.Hr., dar nu sunt în întregime absente, așa că, cu siguranță, genul a continuat și în secolele următoare. La începutul secolului al II-lea există urme la Ninega și Strasbourg , la începutul epocii severiene există fragmente în diferite provincii nordice ale Imperiului ( Weinsberg , Württemberg , Budapesta , Klagenfurt , Wagen , Bregenz , Lienz ); între sfârșitul secolului al II-lea și începutul secolului al III-lea sunt cunoscute două exemple în Asia Mică , în casa 2/21 din Efes și în casa lui Attalus din Pergam . În Roma există trei exemple din perioada severiană (fragmente sub San Giovanni in Laterano , pe coridoarele micii vile San Sebastiano și în casa din via Genova ) și două din a doua jumătate a secolului al III-lea (casa sub Santi Giovanni e Paolo și în Memoria Apostolorum sub San Sebastiano ). Câteva exemple ar trebui adăugate în Ostia , unde se remarcă două camere ale băilor din Buticoso (a doua jumătate a secolului al III-lea) și mithraeum of the Seven Doors , decorat în jurul anilor 160 - 170 cu reprezentări ale copacilor (inclusiv un palmier mare) dincolo.de un gard pe un fundal alb.
Există, de asemenea, exemple de decorare a plantelor care reduc figurile de grădină la un simplu motiv ornamental reprodus mecanic în geometrii compacte.
Grădini în miniatură
Apoi, există tipul de decor al așa-numitelor „grădini în miniatură”, care au decorat soclurile și „ predelele ” la începutul stilului al treilea și al patrulea , unde proiecte reale, mici, ale grădinilor regale, văzute în zbor, par să să fie reprezentat. ochi de pasăre (pentru a vedea întreaga schiță dintr-o privire) și organizat după o simetrie impecabilă, cu un templu mic sau o fântână sau o statuie în centru. Prin urmare, ar putea fi adevărate citate ale unor grădini reale, la jumătatea distanței dintre plan și vizualizarea proiectului (tăiată în jumătate).
Efecte iluzioniste
Deși picturile de grădină romană își propun să nege zidurile și să le rupă iluzionist spre un orizont mai îndepărtat, în realitate ele nu pot fi niciodată definite ca trompe-l'œil , deoarece jocul cu spectatorul se oprește întotdeauna la un prag convenit "": că este, își captează privirea, transportându-l de la percepția întregului la cel al detaliilor, dar nu pretinde niciodată să înșele privitorul. Chiar și în cele mai frumoase reprezentări, cum ar fi în vila lui Livia, faptul de a fi într-o cameră subterană face absentă prezența grădinii, într-adevăr din acest paradox apare singura înstrăinare a spectatorului, care își poate lăsa imaginația să alerge piese consacrate ale genului pictural.
Valori naturaliste și simbolice
Cele două extreme în care arheologii s-au mutat în interpretarea picturilor din grădină sunt pe de o parte cea a descrierii unei grădini regale ca vilele vremii împodobite, pe de altă parte cea a căutării simbolurilor și alegoriilor religioase sau etice în plantele și animalele reprezentate.
Privind sursele vremii, se obțin puține informații. Unul dintre cele mai semnificative este un pasaj al lui Pliniu cel Tânăr care își descrie vila din Toscana către Traian : după ce a descris amenajarea peisajului, el se dedică descrierii camerelor vilei, până la un cubiculum umbrit de un platan din apropiere și decorat cu tablouri de grădină populate de păsări. Există un sentiment de schimb între artă și natura înconjurătoare și o plăcere în contrastul dintre umbra în care este scufundat observatorul și decorația care sugerează un spațiu exterior; nu există referiri la semnificațiile simbolice ale reprezentării, ci doar la plăcerea observării.
Un pasaj al lui Horace , nu foarte clar, pare apoi să facă aluzie la existența unor pictori specializați în pictarea copacilor [5] .
În camera de înmormântare a Patronului, pe Via Latina , există și o epigramă în limba greacă care descrie picturile și subliniază amenajarea mediului natural pe care îl recreează, în funcție de experiența plăcerii de a trăi a decedatului.
Notă
- ^ De exemplu în Ranuccio Bianchi Bandinelli , Arta antichității clasice, Etruria-Roma , Torino, Utet, 1976.
- ^ Salvatore Settis , 27 .
- ^ Salvatore Settis , 16
- ^ Elementele de optică au intrat și ele în discuție, potrivit cărora viziunea umană colecta razele provenite de la obiecte (doctrina epicuriană ) sau ochii erau cei care emiteau raze selective (conform doctrinei lui Platon ); v. Cicero , Epistulae ad Atticum 2,3.
- ^Horace , Ars poetica , 19-21.
Bibliografie
- Salvatore Settis , Zidurile înșelătoare: Villa di Livia și pictura din grădină , Milano, Electa, 2002.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Roman Garden Painting
