Pictura romană
Pictura romană este una dintre științele picturale care s-au transmis cel mai bine printre cele ale picturii antice . Romanii au asimilat în mare măsură pictura greacă , imitându-i modelele și tehnicile și creând nenumărate copii care, într-un mod similar cu sculptura , au făcut posibilă cunoașterea, cu o anumită aproximare, a originalelor pierdute.
Cunoașterea extraordinară a picturii romane se datorează în principal condițiilor unice de conservare a orașelor vezuviene Pompei , Herculaneum și Stabia , unde s-au găsit cantități enorme de picturi, în special fresce de perete. Picturile pompeiene pot fi datate între secolul al II-lea î.Hr. și data erupției, 79 d.Hr.
Un alt rezervor mare de picturi romane sunt portretele pe panouri ale mumiilor Fayyum din Egipt , datând de la sfârșitul secolului I î.Hr. până la mijlocul secolului al III-lea d.Hr.
Dar Roma însăși a păstrat câteva exemple notabile de picturi, cum ar fi cele ale caselor lui Celio , adesea similare cu exemplele pompeiene, dar mai vechi, confirmând modul în care modelele au fost elaborate în primul rând în capitală și de aici s-au răspândit în provincii. .
Era republicană
Cel puțin de la sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr. , pictura a avut o mare importanță în producția artistică italic-mijlocie, dovadă fiind picturile din mormintele etrusce, apuliene și campaniene, precum și sursele literare. La Roma există mărturii din prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr. , cu mențiunea pictorilor italiot și siceliot Damofilo și Gorgaso, autori ai decorației picturale a templului din Ceres , fondată de Spurius Crassus în 493 î.Hr. [1] . Aceasta mărturisește prezența artiștilor din diferite medii, dar nu și existența la Roma a unei școli picturale cu personaje deosebite.
La sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr., se transmite numele unui pictor (în timp ce numele oricărui sculptor nu este păstrat), Fabius Pictor , activ în decorarea templului Salus în 304 î.Hr. și probabil dintr-o familie patriciană, după cum sugerează și numele (al genei Fabia ). Pictura la acea vreme avea un scop în principal practic, ornamental și mai ales sărbătoresc. S-a emis ipoteza că decorația lui Fabius a fost de natură narativă și istorică și că pictura republicană cu scene din războaiele samnite din necropola esquilină poate fi derivată din aceste lucrări (sfârșitul secolului al IV-lea, începutul secolului al III-lea î.Hr. , data cea mai probabilă).
Pictura triumfală
Din secolul al III-lea î.Hr. există documentația picturilor „triumfale”, adică tablouri purtate în procesiuni de triumfuri cu narațiunea evenimentelor din campania militară victorioasă sau apariția orașelor cucerite [2] . Pictura triumfală a avut cu siguranță o influență asupra reliefului istoric roman. Găsim un prim exemplu de acest tip de pictură atunci când consularul Manio Valerio Massimo Messalla a dorit să-și facă public victoriile asupra cartaginezilor și siracuzienilor prin crearea unei serii de picturi murale ( tabula proelii ) în Curia Senatului Roman . [3] Un al doilea exemplu ne este spus, încă o dată de Gaius Pliny al II-lea , și se referea la reprezentarea victoriilor lui Lucius Scipio asupra lui Antiochus III în anii 190 - 188 î.Hr. ( tabulam victoriae suae asiaticae , de data aceasta plasat pe Capitol ). [3] Un al treilea exemplu se referea la victoria romană asupra forțelor macedonene la Pydna (în 168 î.Hr. ), unde reprezentările picturale au fost expuse de învingătorul Lucio Emilio Paolo în timpul procesiunii triumfale ( pictorem ad triumphum excolendum ). [4]
Acest tip de pictură a fost folosit și pe parcursul perioadei imperiale, deoarece Historia Augusta ne spune, de exemplu, despre campaniile militare victorioase ale lui Maximin Trace ( 235 - 237 ). În această circumstanță:
«[Massimino] a aranjat ca picturile să fie pictate înfățișând fazele în care a fost purtat războiul în sine și să fie expuse în fața Curiei , astfel încât tabloul să-i spună res gestae . Dar după moartea sa, Senatul a ordonat îndepărtarea și distrugerea lor. [5] " |
| ( Historia Augusta - I due Massimini , 12.10-11. ) |
Silla și perioada cezariană
Stabilirea unei tradiții picturale romane are loc în epoca sillană și cezariană . Se mai numește „pompeian”, deoarece a fost studiat în constatările evidente ale Pompei și ale celorlalte orașe vesuviene scufundate de erupția din 79 , chiar dacă centrul producției artistice era cu siguranță Roma.
Împreună cu sculpturile, numeroase picturi grecești sosiseră și în Italia și mulți pictori se mutaseră la Roma din Grecia , Siria , Alexandria . În timp ce Pliniu cel Bătrân se plângea de decadența picturii (adică adevărata pictură a meritului era cea de pe panou , nu cea parietală), „ al patrulea stil ” era deja în vigoare, cu bogăția sa decorativă exuberantă.
Era tipic pentru o casă impunătoare să aibă pictate fiecare colț al peretelui, rezultând o bogăție cantitativă extraordinară de decorațiuni picturale. Aceste lucrări, însă, nu au fost rezultatul inventivității romane, ci au fost un ultim produs, în multe privințe banalizat, al foarte înaltei civilizații picturale grecești.
Patru „stiluri” sunt identificate pentru pictura romană, chiar dacă ar fi mai corect să vorbim despre scheme decorative. Primul stil a avut o difuzie documentată în întreaga zonă elenistică (incrustări arhitecturale pictate) din secolele III-II î.Hr. Al doilea stil (arhitecturi false), pe de altă parte, nu a lăsat urme în afara Romei și a orașelor vezuviene (cu excepția frescelor zidurile Sanctuarului Republican din Brescia [6] ), databile din 120 î.Hr. pentru cele mai vechi propuneri, până la exemple ulterioare din jurul anului 50 î.Hr. Aceasta este posibil o invenție romană. Al patrulea stil , documentat la Pompei din 60 d.Hr., este foarte bogat, dar nu propune nimic nou care nu fusese deja experimentat în trecut. Mai târziu pictura s-a uscat treptat, cu elemente din ce în ce mai banale și cu o tehnică din ce în ce mai neglijentă.
Printre cele mai interesante exemple ale vremii se numără frescele cu scene din Odiseea din casă din via Graziosa , datând între 50 și 40 î.Hr. , probabil copii făcute cu sârguință (și unele erori, ca în numele grecesc ale personajelor) a unui original alexandrin pierdut databil în jurul anului 150 î.Hr .: în aceste lucrări notăm pentru prima dată în mediul roman o aranjare completă a figurilor în spațiul iluzionist al reprezentării, care, prin urmare, pare să „spargă” zidul.
Prima epocă imperială
Între 30 și 25 î.Hr. , dezvoltarea celui de-al doilea stil pompeian ar putea fi considerată complet finalizată, cu exemple importante atât în Roma, cât și în orașele vezuviene. Atribuibil celui de al treilea stil este decorarea Casei della Farnesina (o prospețime plină de viață în scenele pastorale, bătălii navale, priveliști ale portului etc., atribuită pictorului Ludius sau Studius, care vorbește Pliniu [7] , 30 - 20 î.Hr. în jurul ) sau Casa Criptoporticului din Pompei .
Între sfârșitul domniei lui August și perioada claudiană se află frescele din camera mare a vilei Prima Porta di Livia , cu vedere la o grădină mare. Decoratorii aceluiași lucrător au decorat probabil și Auditorium di Mecenate (astăzi în mare parte pierdut fără o catalogare fotografică adecvată după descoperire). Pictura grădinilor iluzioniste derivă din modele orientale (exemple de calitate inferioară se găsesc de exemplu în unele morminte ale necropolei din Alexandria ) și în special la Prima Porta. Datorită fundalului albastru deschis și aerisit, răspândit cu variații fine, este un exemplu foarte rar de pictură antică care exprimă nu numai simțul spațiului, ci și cel al atmosferei.
Poate că celebra sală a Villa dei Misteri datează și din vremea lui Augustus , unde se amestecă copii ale picturilor grecești și inserții romane.
În Casa Liviei de pe Dealul Palatin , la Roma , găsim un exemplu clasic al celui de-al doilea stil , cu „friza galbenă”, festoane agățate între coloane pictate și idei de peisaj cu faună, un exemplu viu de pictură la fața clarobscurului derivată din modele alexandrine. Picturile de perete, acum detașate și păstrate în Muzeul Național Roman din Palazzo Massimo, descriu o grădină iluzionistă și au fost proiectate pentru a da impresia unui spațiu deschis. [8]
Dar dacă artiștii romani cu privire la temele deja practicate de arta elenistică au reușit să se plaseze cu continuitate în acea tradiție, în ceea ce privește temele locale, fără un model precum scenele istorice sau viața de zi cu zi, producția a fost caracterizată de rezultate mai periferice. și modest popular (ca în pictura cu cortegiul Casei din via dell'Abbondanza din Pompei ).
Reconstrucțiile de după cutremurul din Pompei din 62 au văzut noi decorațiuni, pentru prima dată în așa-numitul stil al patrulea , poate născut în timpul decorării Domus Transitoria și Domus Aurea , legate de numele pictorului Fabullus și al lui Nero însuși.
Distrugerea Pompei și a celorlalte orașe vesuviene a avut loc sub flavieni , păstrând o mare cantitate de picturi din epoca augustană și iulio-claudiană, chiar dacă de un nivel mai „artizanal” decât artistic. Printre cele mai bune exemple se numără:
- Pompei :
- Herculaneum
- Stabia
- decorațiuni ale unor vile și case mai elegante, unde puteți vedea mâinile artiștilor-decoratori de rafinament mai mare și inventivitate mai plină de viață.
Era Traian
Pentru pictura din epoca lui Traian nu este disponibil marele catalog reprezentat de orașele vesuviene, îngropat de erupția din 79 d.Hr. De asemenea, la Roma și în orașele italice prezența picturilor din această perioadă este foarte redusă.
Pe de altă parte, cele mai vizibile rămășițe de decorațiuni picturale din provinciile europene ale Imperiului datează de pe vremea lui Traian: Vienne în Galia , Magdalensberg în Austria , Aquileia , Carnuntum , Aquincum , Savaria , Scarabantia . Acest lucru mărturisește prosperitatea pe scară largă care a avut loc și în provincii.
Perioada Hadriană
Există puține documente picturale care au supraviețuit din timpul lui Hadrian și toate acestea demonstrează o repetare substanțială a modelelor tradiționale de decorare a pereților, cum ar fi peisaje mici în câmpuri mari de culoare. Aproape absente sunt arhitecturile pictate fictive. Stucuri albe și frițe policrome elegante au fost găsite în mormântul Anici și Valeri și în cel al Pancrazi de pe Via Latina , datând probabil din perioada antoniniană timpurie .
Antoninii
Rămășițele picturilor produse sub dinastia antonină , lipsite de mărturia extraordinară a orașelor vesuviene, sunt foarte rare. Printre acestea, picturile unei vile excavate sub bazilica San Sebastiano de pe Appia sunt semnificative. Printre diversele încăperi cu decorațiuni ulterioare, există și una din perioada antonină, cu mici peisaje care joacă, cu unele diferențe sintactice, stilul perioadei flaviene .
Raritatea picturilor referitoare la această perioadă în zona italică compensează producția extraordinară de portrete ale Fayyum , păstrate datorită condițiilor atmosferice excepționale din Egipt . Acestea erau portrete pictate pentru persoane fizice când erau încă în viață și păstrate în casă; după moarte au fost aplicate pe bandajele mumiei, cu mici adaptări. În aceste lucrări, care trebuie să fi fost comune în tot imperiul, se remarcă faptul că tradiția elenistică a continuat neschimbată în zonele asiatice de unde își are originea.
Perioada severiană
Pentru pictura de sub Severi , pe lângă faptul că există un material rar supraviețuitor, nu putem decât să facem ipoteze de date ipotetice, obținute din studiul stilului unor portrete ale Fayyum în care observăm o simplificare a planurilor, dovezi mai mari ale contururilor. și o intensitate fixă a privirii accentuată de ochi deosebit de mari. Aceste caracteristici, foarte diferite de plasticitatea bogată din epoca antoniniană , s-ar reflecta în portretele copiilor și tinerilor produse la Roma, toate atribuibile perioadei anarhiei militare.
Portretul Fayyum
Portretul Fayyum
Portretul Fayyum
Portrete din Fayyum
Sub Gallienus
Atribuțiile stilistice ale portretelor Fayyum pentru perioadele care au urmat epocii severiene sunt mai nesigure ca niciodată, datorită nașterii în Egipt a unui stil mai autonom, deci imposibil de comparat cu lucrările datate din alte părți ale imperiului.
Sub Gallienus, unele picturi, precum cele din lăcașul Luxor , confirmă în schimb că în pictura oficială, cel puțin în provinciile de est, s-a menținut tradiția legată de arta elenistică . Alte urme sunt reconstituirile ciclurilor picturale ale secolului al III-lea realizate pornind de la unele miniaturi realizate între sfârșitul secolului al V-lea și începutul secolului al șaselea, cum ar fi reprezentările complexe ale bătăliilor din Iliada Ambrosiană . La urma urmei, scrierea textelor din defilarea papirusului până la codul pergamentului a fost transmisă la mijlocul secolului al III-lea, cu o recepție mai ușoară a modelelor parietale din ilustrații.
Picturile Hypogeum-ului Aurelii , de pe Viale Manzoni din Roma, datează din a doua jumătate a secolului al III-lea, unde figurile clasice coexistă cu tablouri cu figuri mici în cadrul unor scheme narative, create cu apăsări rapide. Se pare că subiectul reprezentării trebuie să fie legat de gnosticism , deși târziu.
O mare importanță sunt picturile Mithraeum și, mai presus de toate, ale sinagogii Doura Europos , din Siria , cu scene din Vechiul Testament care sunt cele mai vechi ilustrații cunoscute ale scenelor biblice, în interdicția generală a religiei evreiești de a reprezenta ființe animate. Această excepție de la regulă a condus, prin urmare, la presupunerea că iconografiile biblice creștine ulterioare nu au fost o creație nouă , ci s-ar putea baza pe iconografiile evreiești anterioare. Unele caracteristici ale picturilor Doura Europos par să fie de fapt mai vechi de două secole înainte de pictura antică bizantină târzie.
Doura Europos
Doura Europos
Doura Europos
Pictura paleocreștină
Pictura primelor secole ale creștinismului și-a derivat trăsăturile stilistice din curentele artistice deja existente, legate de păgânism sau alte religii, dar atribuind alte semnificații reprezentărilor.
Un exemplu emblematic este cel al imaginii banchetului, folosită de secole în arta antică în special în domeniul funerar: a devenit reprezentarea ultimei cine și, prin urmare, un simbol al celebrării euharistiei , liturgia fundamentală a noii religii . Asemănările dintre reprezentările creștine și păgâne în aceeași atribuire cronologică au dus la susținerea ipotezei că artiștii au lucrat fără discriminare uneori la comanda de la păgâni și alteori de către creștini. Chiar și stilul picturilor trece de la un realism inițial la forme din ce în ce mai simbolice și simplificate, în conformitate cu afirmarea artei provinciale și plebee din antichitatea târzie. Odată cu sfârșitul persecuțiilor, din 313 , pictura a devenit mai somptuoasă, la fel ca exemplele contemporane de pictură profană.
Aniconismul , adică interdicția de a-l înfățișa pe Dumnezeu în conformitate cu un pasaj din Exod (XX, 3-5), aplicat până în secolul al III-lea, însemna nevoia de a folosi simboluri pentru a face aluzie la divinitate: soarele, mielul, simbolul martiriul lui Hristos sau peștele , al cărui nume grecesc ( ichthys ) era acrosticul „Iesus Christos Theou Yos Soter” („Iisus Hristos Mântuitorul fiului lui Dumnezeu”).
Alte imagini-semn sunt cele care, în loc să povestească un eveniment, sugerează un concept: Bunul Păstor , care simboliza filantropia lui Hristos, persoana care se roagă , un simbol al înțelepciunii etc. Aceste reprezentări au fost împrumutate și din iconografii anterioare: păstorul provine din scene pastorale sau alegorii ale primăverii, Hristos-filosof , derivă din figura filosofului așezat Epictet .
Treptat, pierderea interesului pentru descrierea evenimentelor reale a dus la o standardizare a scenelor simbolice, cu o aplatizare progresivă a figurilor, preponderența reprezentărilor frontale și pierderea simțului narativ: artiștii de fapt fac acum aluzie la lumea spirituală , care este independent de armonia formală și de probabilitatea formelor.
Tehnici
Pictura pe perete
Prin pictură pe perete, înțelegem o pictură proaspătă care a fost realizată pe tencuială proaspătă de var cu culori măcinate și diluată în apă. Vopsirea tempera a fost făcută prin diluarea culorilor în solvenți lipicioși și gumiți, cu gălbenuș de ou și ceară. Pictura encaustică , pe de altă parte, a fost obținută cu culori amestecate cu ceară.
Există o serie de stiluri de pictură pe perete, cele mai faimoase sunt stilurile pompeiene , care acoperă o perioadă cuprinsă între secolul al II-lea î.Hr. și 79 d.Hr. Acestea sunt în mod tradițional împărțite în patru stiluri, începând de la stilul de mucegai greco-sannitico în al patrulea stil de Mucegai Nero. Evident, de asemenea, la Roma există exemple excelente ale acestor patru fotografii pompeiene.
Pictura pe panouri
Pictura pe panouri a fost practicată cu siguranță în toată Marea Mediterană, dar descoperirile care au ajuns până la noi sunt foarte rare și limitate doar la zone în care condițiile climatice au permis conservarea, precum Egiptul , în special zona Fayyum , de unde provin numeroase portrete . înmormântare .
Pictura complementară
Pictura complementară din Roma este un tip de pictură efectuată pe obiecte (de exemplu vaze sau farfurii). Este foarte rapid și stilizat: pensula periază rapid suportul, pe care a fost făcută o schiță a desenului înainte. Nu există marcaje ale contururilor, totul pare spontan.
Notă
- ^Dionisie de Halicarnas , Antichități romane 6,17 și 94.
- ^ Mantegna și-a imaginat aceste picturi în Triumful lui Caesar astăzi la Hampton Court , lângă Londra .
- ^ a b Gaius Pliny the Second , Naturalis Historia , XXXV, 22.
- ^ Gaius Pliny the Second , Naturalis Historia , XXXV, 135
- ^ Herodian , Istoria imperiului după Marcus Aurelius , VII, 2.8.
- ^ Fabrizio Pesando, Marco Bussagli și Gioia Mori, Pompeii: pictură , Milano, Giunti Editore, 2003, ISBN 88-09-03206-3 .
- ^ Naturalis historia , XXXV, 16.
- ^ Arte tra le Righe, Frescele perioadei romane: stiluri și tehnici de pictură , pe Arte tra le Righe , 23 ianuarie 2021. Adus la 15 februarie 2021 .
Bibliografie
- Gaius Pliny al II-lea , Naturalis Historia (text latin)
. - Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli , Arta antichității clasice, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikiversitatea conține resurse despre pictura romană -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre pictura romană
| Pictura romană - stiluri pompeiene | ||
|---|---|---|
| Primul stil · Al doilea stil · Al treilea stil · Al patrulea stil | ||
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 3829 · LCCN (EN) sh85096827 · BNF (FR) cb120308128 (data) |
|---|
