Studiourile de animație Pixar

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectele corporative din SUA și Disney nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .
Studiourile de animație Pixar
Siglă
Stat Statele Unite Statele Unite
Formularul companiei filială
fundație
Gasit de
Sediu Emeryville
grup
Oameni cheie
Sector Animaţie
Produse
Angajați 1.223 (2020)
Site-ul web Pixar.com
Editați datele pe Wikidata · Manual

Pixar Animation Studios , sau pur și simplu Pixar , este o companie multinațională și de producție de film specializată în CGI , cu sediul în Emeryville , California ( Statele Unite ). Născut ca departament de animație al Lucasfilm , a fost independent și redenumit Pixar în 1986 și din 2006 aparține companiei Walt Disney . A fost prima companie de cinema care a dezvoltat un lungmetraj în întregime în grafică pe computer ( Toy Story , 1995) și și-a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare în 2016 .

Nașterea lui Pixar

Compania a început ca o divizie a Lucasfilm a lui George Lucas . A fost achiziționată de Steve Jobs (cofondator Apple Computer ) pentru zece milioane de dolari în 1986 . Jobs l-a făcut independent și l-a redenumit Pixar Animation Studios . În acea perioadă, compania era implicată în grafica computerizată din punct de vedere software și hardware, iar produsul său principal era o stație de lucru grafică dezvoltată pentru a gestiona și procesa imagini mari. Proiectele hardware ale companiei nu au avut prea mult succes, în timp ce scurtmetrajele și dezvoltarea de software de grafică pe computer s-au dovedit a fi o cale mai productivă. [1] Începând din 2006 , Pixar este deținut de multinaționala de divertisment The Walt Disney Company . În 1986, Jobs a fondat noua companie independentă cu Edwin Catmull , care rămâne membru al echipei executive. John Lasseter , de două ori câștigător al premiului Oscar , regizor și animator, supraveghează toate proiectele studioului în calitate de vicepreședinte executiv al Departamentului de creație . Alți membri notabili ai echipei executive sunt Sarah McArthur (vice-căpitan executiv de producție), Simon Bax (vicepreședinte executiv și trezorier) și Lois Scali (vicepreședinte executiv și consilier general).

Istoria Pixar

Povestea acestei companii începe când divizia Lucasfilm a contactat un fost animator Disney , John Lasseter , propunându-i să facă o animație grafică pe computer reală. Lasseter câștigase deja experiență cu această tehnică la Disney, în ciuda faptului că nu era expert în calculatoare sau computer și scopul său pe termen lung era de a realiza un lungmetraj de animație în întregime în CGI.

În 1984 , s-a născut Aventurile lui André și Wally B. Pe lângă faptul că este primul scurtmetraj CGI care are o poveste și personaje reale, Aventurile lui André și Wally B. au introdus și inovații tehnice importante. De fapt, pentru prima dată a apărut sistemul de particule (care a permis animarea a mii de obiecte mici în același timp, aici a fost folosit pentru frunze) și estomparea mișcării, adică efectul de estompare (care a provocat obiectele care se mișcau rapid la estompat urmând direcția mișcării). În plus, John Lasseter , în crearea personajelor, s-a confruntat cu o mare problemă: puteai folosi doar forme geometrice simple (cum ar fi cilindrii sau sferele), care nu-i permiteau să ofere corpului personajelor flexibilitatea și moliciunea care ar le-au dat. cea mai mare parte a expresivității. El a supus problema inginerilor Pixar, care ca răspuns au introdus o primitivă geometrică numită lacrimă și o legătură numită. Aceste noi forme, combinate cu posibilitățile de squash și stretch , o tehnică de deformare tipică animației clasice, au arătat tuturor marele potențial al animației computerizate.

Prezentat la SIGGRAPH din 1984 , scurtmetrajul a avut un mare succes. În urma faimei sale, divizia de calculatoare Lucasfilm a fost cumpărată de Steve Jobs , devenind Pixar.

Cu toate acestea, nu a fost încă un studio de animație, ca scop principal al companiei a fost de a vinde hardware - ul , iar scurtmetraje de animație au fost destinate pentru a face publicitate calculatoarelor, arătând performanța acestea ar putea realiza, precum și ca un mijloc de dezvoltare a unora noi. Software .

În 1986 , Lasseter, inspirat de lampa așezată pe birou (o structură destul de simplă), a creat personajul lui Luxo. Apoi modifică proporțiile pentru a crea o lampă „copil”, Luxo Junior , care va fi protagonistul scurtmetrajului cu același nume, precum și de a deveni ulterior sigla Pixar. În Luxo Junior, cele două lămpi, părinte și copil, sunt animate într-o scenă a vieții de zi cu zi. Din punct de vedere tehnic, algoritmul folosit pentru umbrire este remarcabil, lămpile în sine fiind sursa luminii care le luminează. Detaliile tehnice, totuși, au ocupat locul al doilea la SIGGRAPH în fața umanității incredibile imprimate în lămpi de animator.

Este anul următor Red's Dream , în care tehnicienii Pixar se angajează să creeze o scenă de ploaie și prima figură „antropomorfă” realizată în CGI (un clovn). Din punct de vedere al animației, Lasseter introduce un patos considerabil, creând un final trist.

Dar ceea ce este probabil cel mai important scurtmetraj realizat de Pixar este Tin Toy din 1988 , care a fost primul scurtmetraj CGI care a câștigat un premiu al Academiei . În acest scurtmetraj apare pentru prima dată o figură umană, un copil, care îngrozește jucăriile, care sunt înzestrate cu o voință proprie și fug să se ascundă. Scurtmetrajul este, de asemenea, important, deoarece conține în embrion ideea din care se va naște Toy Story - Lumea jucăriilor .

În această perioadă, Steve Jobs realizează o reorganizare a companiei, eliminând partea hardware și concentrându-se în totalitate pe animație. Studiile de animație Pixar se nasc oficial.

Ultimul scurtmetraj al lui Lasseter ca regizor este Knick Knack din 1989 . Realizat cu forme simple și geometrice și fără figuri umane, conține mai multe inovații tehnice, în special în plutirea zăpezii din interiorul sferei.

Ca parte a obiectivului său de a realiza un lungmetraj de animație CGI, grupul Pixar a început să se dedice televiziunii, realizând reclame și alte secvențe. Scopul intermediar a fost de a face un televizor special de o jumătate de oră.

Între timp, Disney încercase de mai multe ori să semneze un contract cu Lasseter, dar el refuza întotdeauna. În acest moment, el i-a propus o poziție de regizor al unui lungmetraj de animație, propunându-i astfel să-și realizeze obiectivul inițial. Lasseter a refuzat totuși, dar a sugerat ca Disney să realizeze lungmetrajul cu Pixar. Disney a acceptat sugestia și i-a propus un acord lui Pixar, afirmând că, dacă ar fi capabili să realizeze o secvență animată de jumătate de oră, atunci ar putea face una de o oră și jumătate. Lasseter și grupul Pixar au abandonat apoi temporar scurtmetrajele pentru a se dedica realizării Toy Story , care a apărut în 1995 .

Pixar a reluat filmările scurte în 1997 cu Geri's Game , care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun scurtmetraj animat. De atunci, producția de scurtmetraje animate a continuat neîntrerupt, de asemenea, cu scopul de a scoate noi talente și de a dezvolta inovații tehnice suplimentare. Noile scurtmetraje sunt adesea realizate ca spin off-uri ale lungmetrajelor.

De la prima, Toy Story , toate lungmetrajele Pixar sunt produse în colaborare cu Walt Disney Pictures . Companiile, ca parte a acordului de realizare a Toy Story , au semnat un contract pe 10 ani, cu 5 filme, în care costurile de producție și profiturile erau împărțite, Disney primind 12,5% din venituri și drepturile filmului ( inclusiv cele pentru merchandising ). Înțelegerea sa dovedit foarte fructuoasă pentru ambele companii, iar lungmetrajele Pixar au avut mult mai mult succes decât filmele de animație Disney.

Pixar din anii 90 până astăzi

Studiourile Pixar din Emeryville

Primele șase lungmetraje ale Pixar au încasat peste 2,5 miliarde de dolari, făcându-l, film după film, cea mai de succes companie de producție din toate timpurile. De fapt, din 1995 până în 2004, au fost lansate capodopere de animație precum: Toy Story - The world of toys (1995) de John Lasseter, care a înregistrat o colecție de 361 milioane de dolari față de bugetul de 30 de milioane de dolari, A Bug's Life - Megaminimondo (1998) ) de John Lasseter , care a încasat 363 de milioane de dolari față de bugetul de 120 de milioane, Toy Story 2 - Woody and Buzz to the rescue (1999) regizat din nou de John Lasseter care a câștigat 485 de milioane de dolari în box-office contra 90 de milioane de buget, Monsters & Co . (2001) de către Pete Docter , care a făcut 562 milioane $ fata de bugetul de 115 milioane și devenind unul dintre primele filme care urmează să fie nominalizat la Oscar la categoria cel mai bun film de animație , alături de Jimmy Neutron - Paramount și Nickelodeon Prodigy Boy , dar a fost învins de Shrek al DreamWorks , Finding Nemo (2003) al lui Andrew Stanton , care a încasat 936 de milioane din bugetul său de 94 de milioane și a câștigat, de asemenea, premiul Oscar pentru cel mai bun film. animație, Incredibilele - O familie „normală” de supereroi (2004) de Brad Bird care a încasat 633 milioane de dolari contra unui buget de 93 de milioane de dolari și a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film de animație. Cu toate acestea, la scurt timp însă, CEO-ul Disney, Michael Eisner, și CEO-ul Pixar, Steve Jobs, au intrat în conflict din cauza faptului că primul a considerat Toy Story 2 din acordul cu cinci filme, deoarece inițial a fost destinat ca film direct . [2]

La începutul anului 2004 a existat o încercare de reînnoire a pactului. Pentru noua afacere, Pixar ar fi dorit să plătească doar pentru distribuție, fără împărțirea profiturilor și a drepturilor comerciale. Oferta nu a fost acceptată și Pixar a refuzat orice alte concesii. Disney, datorită faptului că deținea drepturile asupra personajelor din toate filmele produse până în acel moment și cele pentru a crea continuările respective, chiar și fără implicarea Pixar, a înființat studioul de animație digitală Circle 7 Animation, cu intenționat să producă filme și seriale de televiziune cu personaje Pixar. [2] Eisner era convins că Circle 7 va rupe definitiv acordurile cu Pixar și, în acest caz, Disney va continua să producă filme cu personaje Pixar cu un buget mai mic sau să-l convingă pe Jobs să-și reducă cerințele. Directorul Andrew Stanton a comentat: „Nu am fost niciodată conduși să credem că Circle 7 nu a fost cel mai scump chip de negociere realizat vreodată. Dar știam, de asemenea, că, negocierea sau nu, vor trece cu adevărat cu ea ». [2]

La sfârșitul anului 2004, studioul se baza pe angajarea a 170 de persoane, inclusiv artiști, scenaristi, regizori și producători și era clar că Disney investea milioane în noul cerc Circle 7. [2] Prima producție în curs de desfășurare a fost Toy Povestea 3 , care va fi regizată de Badley Raymond, regizorul The Lion King 3 - Hakuna Matata , în timp ce alte proiecte din faza incipientă prindeau contur (continuările lui Monsters & Co. și Finding Nemo ). [2] Tim Allen a declarat că ar fi dispus să-și împrumute din nou vocea pentru personajul lui Buzz Lightyear , grație relațiilor cordiale pe care le-a avut cu Disney (producătorul serialului That Hurricane of Dad ), în timp ce Tom Hanks nu a fost dezechilibrat. în acest sens, însă propunerea prezentată de producători a fost aceea de a-l lega pe Hanks de un contract bogat în mai multe filme. [2] La sfârșitul anului 2005 , Jim Herzfeld , fost autor al cărții Întâlnește părinții și întâlnește-i pe ai tăi? , a fost angajat să scrie scenariul pentru film. Povestea creată pentru această primă încarnare a filmului a început de la premise diferite decât versiunea Pixar. [2] Din cauza unei defecțiuni, Buzz Lightyear își accidentează proprietarul, Andy. Împotriva voinței sale, jucăriile decid să-l trimită la centrul de servicii din Taipei. De fapt, Hamm află pe internet că mai multe Buzz-uri din întreaga lume au fost trimise la Taipei, ca parte a unei rechemări masive de jucării de la fabrica de producție, obligându-i pe Woody și pe ceilalți să se angajeze în călătoria pentru salvarea lui Buzz, care în între timp, s-a împrietenit cu alte jucării defecte, printre care foarfeca Cindy, o jucărie foarfecă, Cosy Rosey, o păpușă cu piese ușor inflamabile și Jujubee Bee, un distribuitor de bomboane Pez. [2] Proiectul a fost rescris ulterior de Bob Hilgenberg și Rob Muir, un cuplu care scria un alt proiect Circle 7 la acea vreme, Monsters & Co. 2 . Cei doi au inserat o secvență de deschidere similară cu cea prezentă în filmul produs de Pixar. [3]

Herzfeld a spus în acest sens că: „Cercul 7 s-a dovedit a fi o armă îndreptată către capetele„ fiii ”Pixar. Echipa mi-a spus odată „Am fost doar acolo pentru a-l speria pe Pixar la masa negocierilor”. Pot să înțeleg că sunt amari. Cineva și-a luat copiii și i-a fixat pe haine pe care nu le aprobau. Dar asta nu înseamnă că erau haine proaste. [2] Totuși, mișcarea s-a dovedit contraproductivă atunci când Eisner a părăsit Disney în octombrie 2005. În 2006 , Disney a cumpărat Pixar într-un acord de 7,4 miliarde de dolari (comparativ cu 10 milioane de dolari plătiți de Jobs în 1986 ). in lume. Steve Jobs s-a alăturat consiliului de administrație al Disney, în timp ce Lasseter și Ed Catmull erau acum șef al departamentului de animație. Înlocuitorul lui Eisner, Bob Iger, a încredințat soarta studioului lui Lasseter și Catmull, care au închis studioul și toate proiectele în curs de dezvoltare, inclusiv Toy Story 3 . De asemenea, au trebuit să decidă cum să folosească toți angajații Circle 7. 140 de artiști au fost relocați în alte departamente, în timp ce restul de treizeci au rămas fără muncă. În mai, Iger a anunțat că Toy Story 3 va reporni sub conducerea Pixar. [2]

În 2006, a fost lansat Mașinile lui John Lasseter - Roaring Motors , primul film Pixar după achiziția sa de către Walt Disney Company . Filmul a fost lansat vara și a fost primit puțin mai cald de către criticii americani decât predecesorii săi. Cu toate acestea, cu un buget de 120 de milioane de dolari, filmul s-a dovedit a fi un succes comercial (în special în merchandising) și a încasat până la 462 de milioane de dolari în întreaga lume și a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film de animație. De data aceasta, însă, a fost bătut de Happy Miller de George Miller și produs de Warner Bros. Animation .

Ratatouille-ul lui Brad Bird a fost lansat în 2007; filmul a încasat 623 milioane de dolari în întreaga lume împotriva unui buget de 150 de milioane de dolari și a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film de animație.

În 2008 a venit rândul WALL • E al lui Andrew Stanton , considerat de mulți drept cel mai bun film Pixar, care, cu un cost de 180 de milioane de dolari și 533 de milioane de dolari la box office, nu se așteaptă, dar datorită calității din film, Pixar a câștigat încă un Oscar pentru cel mai bun film de animație, iar pentru prima dată un film de animație a primit o nominalizare la categoria Cel mai bun scenariu original.

În 2009, odată cu lansarea lui Pete Docter 's Up , care în fața unui buget de 175 de milioane de dolari obține un buget de 735 de milioane de dolari, Pixar a câștigat două premii Oscar pentru prima dată: unul pentru cea mai bună coloană sonoră și altul pentru Cel mai bun film de animație și, pentru prima dată de la Frumoasa și bestia , un film de animație primește o nominalizare la premiul Oscar pentru cea mai bună peliculă.

În 2010, a fost lansat Toy Story 3 - The Great Escape de Lee Unkrich , care, în fața bugetului de 200 de milioane de dolari, a încasat 1,066 miliarde de dolari în întreaga lume, devenind primul lungmetraj Pixar care depășește 1 miliard de dolari și este recunoscut de presa este cel mai bun film al trilogiei, atât de mult încât câștigă Oscarul pentru cel mai bun film de animație și primește nominalizările la Oscar pentru cel mai bun film și cel mai bun scenariu neoriginal. De asemenea, câștigă Oscarul pentru cea mai bună piesă originală.

Cars 2 a fost lansat în 2011, regizat și de John Lasseter și primul lungmetraj Pixar respins de criticii americani. Filmul, însă, în fața bugetului său de 200 de milioane de dolari, se dovedește a fi din nou un succes bun la box-office, încasând 562 de milioane de dolari în întreaga lume, în timp ce comercializarea mașinilor de jucărie depășește 10 miliarde de dolari în vânzări.

În 2012, a fost lansat Ribelle - Bravul de Mark Andrews și Brenda Chapman , care a încasat 538 de milioane de dolari față de bugetul său de 185 de milioane. Filmul este lăudat de presă mai ales pentru calitatea sa grafică excelentă. Filmul a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film de animație în 2013.

Universitatea Monștri a lui Dan Scanlon a fost lansată în 2013, primind recenzii pozitive și încasând 743 de milioane de dolari față de bugetul de 200 de milioane de dolari. Cu toate acestea, filmul nu a primit nicio nominalizare la Oscar.

În 2015, după un an de absență, Pixar revine la cinematograf cu două filme: Inside Out de Pete Docter , prezentat la Festivalul de Film de la Cannes 2015 și lăudat de presă, contra bugetului de 175 de milioane de dolari brut 857 milioane de dolari și câștigă Oscarul pentru cel mai bun film de animație ; și The Journey of Arlo , de Peter Sohn , care se dovedește a fi primul flop al Pixar, întrucât, la un cost de 200 de milioane de dolari, filmul a încasat doar 333 de milioane de dolari în întreaga lume.

În 2016 a lansat Finding Dory , regizat din nou de Andrew Stanton , care a primit aprecieri critice și care, costând 200 de milioane de dolari, se dovedește a fi box office-ul cu 1,028 miliarde de dolari în întreaga lume, devenind al doilea film de lung metraj Pixar care depășește miliardul din colecții după Toy Story 3 - Marea evadare în 2010.

În 2017, Pixar a lansat încă două filme: Cars 3 de la Brian Fee , care a primit recenzii de presă destul de pozitive și a încasat 383 milioane de dolari față de bugetul său de 150 de milioane de dolari; și Coco a lui Lee Unkrich, care a fost apreciat de critici și public. Filmul a încasat 807 milioane de dolari în întreaga lume față de bugetul său de 150 de milioane de dolari și a câștigat numeroase premii și distincții, inclusiv Globul de Aur și mai târziu Oscarul pentru cel mai bun film de animație și cea mai bună melodie cu „Remember Me”, făcându-l al doilea film Pixar care primește două Oscaruri

În 2018, a fost lansat The Incredibles 2 , regizat și de Brad Bird , care, cu un buget de 200 de milioane de dolari, a încasat 1,242 miliarde de dolari, devenind al treilea lungmetraj Pixar care depășește 1 miliard de dolari după Finding Dory and Toy. Story 3 - Marea evadare și doborârea recordului acestui ultim film și devenind noul film Pixar cu cele mai mari încasări din istorie. Filmul a primit, de asemenea, o nominalizare la Globul de Aur și la Oscar pentru cel mai bun film de animație, deși nu i-a câștigat.

La sfârșitul anului 2018, John Lasseter renunță la demisia sa de director de creație și este înlocuit de Pete Docter .

Toy Story 4 a lui Josh Cooley este lansat în 2019, care a fost lăudat de critici și a încasat 1.073 de dolari în întreaga lume împotriva unui buget de 200 de milioane de dolari, devenind a patra funcție Pixar care a depășit 1 miliard de dolari după The Incredibles 2. Finding Dory și Toy Story 3 - Marea evadare . Filmul câștigă numeroase premii, inclusiv Oscarul pentru cel mai bun film de animație , făcând din Toy Story singura franciză care a câștigat două premii Oscar pentru cel mai bun film de animație datorită câștigului anterior Toy Story 3 .

În 2020 Pixar lansează încă două filme: În continuare - Dincolo de magie de Dan Scanlon , care datorită pandemiei COVID-19 încasează doar 141 de milioane de dolari în întreaga lume împotriva unui buget de aproape 175-200 milioane de dolari, dar care, pe de altă parte, a primit un rating excelent din partea criticilor; și Soul de Pete Docter care, din nou din cauza Pandemiei, este distribuit pe platforma de streaming Disney + . Acesta din urmă este al treilea film Pixar care primește două premii Oscar: unul pentru animație și unul pentru coloana sonoră.

În 2021 iese Luca , care primește recenzii pozitive de la critici. Alte lucrări în curs de desfășurare sunt Red de Domee Shi , care va ajunge în martie 2022 și Lightyear de Angus MacLane, care va fi lansat în iunie 2022.

RenderMan

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: RenderMan .

RenderMan (literalmente „rendering man”) este software - ul dezvoltat și utilizat de Pixar pentru filmele sale. Este, de asemenea, un plug-in compatibil cu software de animație 3D de vârf, cum ar fi Maya . Render Man este unul dintre cele mai avansate și mai versatile motoare de redare aflate în circulație, care creează imagini de o calitate deosebită, foarte bine considerate, de asemenea, deoarece dezvoltarea software-ului său este rezultatul experienței directe a creatorilor cu nevoile celor mai mari cinematografii și animații. exigent și profesionist.

Filmografie

Lungmetraje

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: lungmetrajele Pixar .

Filme scurte

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Pantaloni scurți Pixar .

Produse de televiziune

  • Pixar, în calitate de coproprietar al Disney al drepturilor asupra personajelor din filmul Toy Story , este co-producător al seriei de animație Disney Television Animation Buzz Lightyear de la Star Command ( 2000 - 2001 ). La Disney ne produsse da prima un film Buzz Lightyear da Comando Stellare - Si parte! ( 2000 ), e poi un telefilm di 62 episodi. Il film è stato distribuito anche indipendentemente per il mercato dell'home video, e inizia con una scena animata in CGI dalla Pixar contenente i personaggi del film Toy Story riuniti per guardare in tv lo show del loro amico Buzz Lightyear. Il resto della serie è in animazione tradizionale.
  • Con i personaggi di Toy Story la Pixar ha creato anche una serie di filmati originali chiamati Toy Story Treats e destinati a intervallare le trasmissioni del contenitore televisivo per ragazzi One Saturday Morning (oggi ABC Kids ) in onda sulla ABC . In seguito questi video sono stati inseriti nelle edizioni in DVD di Toy Story (non in quelle italiane). In Italia sono andati in onda per un periodo su Disney Channel .
  • Dal film Cars è stata tratta una serie animata dal titolo Cars Toons , che amplia e approfondisce i personaggi e il mondo immaginario introdotti nel film. Ad esso seguirà un'ulteriore espansione dell'universo di Cars con lo spin-off Planes del 2013 .
  • A seguito del successo di Toy Story 3 , sono stati realizzati due speciali televisivi, Toy Story of Terror! ( 2013 ) e Toy Story: Tutto un altro mondo ( 2014 ), inseriti in un DVD uscito nel 2015.

Logo (1995-oggi)

Compare l'enorme scritta "Pixar" su sfondo azzurro. Arriva Luxo Jr. saltellando che si ferma davanti alla lettera I. Si mette a saltarci sopra finché non la schiaccia definitivamente; la lampadina si guarda intorno non vedendo più la lettera, dopodiché guarda verso gli spettatori. Compare in basso la scritta in piccolo "Animation Studios". Il logo ha debuttato in Toy Story . Nel film Cars la faccia di Luxo Jr. forma lo "0" di un 20 che sta ad indicare che il 2006 (l'anno di uscita del film) il 20º anniversario della Pixar. In WALL•E dopo aver guardato gli spettatori, a Luxo Jr. si spegne la lampada; dopodiché arriva WALL•E a cambiargliela. Mentre se ne va, il robottino fa cadere la lettera R di "Pixar" e così si mette al suo posto assumendo la forma di una R.

Note

  1. ^ Image Computer: il primo prodotto di Pixar
  2. ^ a b c d e f g h i j ( EN ) Steve Daly, Woody: The Untold Story / The Other Story , in Entertainment Weekly , 16 giugno 2006. URL consultato il 2 giugno 2010 .
  3. ^ ( EN ) Bob Hilgenberg e Rob Muir, "Toy Story 3" Disney's Circle Seven Style , in Bobrob.blogspot.com , 24 novembre 2010. URL consultato il 30 dicembre 2010 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 154056027 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2296 9507 · LCCN ( EN ) n88295388 · BNF ( FR ) cb13502976n (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n88295388
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pixar_Animation_Studios&oldid=122387800 "