Primele poezii

Primele poezii
Ilustrație de la p. 194 din ediția a patra
Autor	Giovanni Pascoli
Prima ed. original	1897
Tip	poezie
Limba originală	Italiană
Editați datele pe Wikidata · Manual

«Mi-aș dori să crezi alături de mine că misterul, în viață, este grozav și că cel mai bun lucru de făcut este să rămâi cât mai aproape de ceilalți, cărora același mister îi îngrijorează și îi sperie. Și aș vrea să vă invit la campanie. "

( G. Pascoli, introducere la primele poezii )

Primele poezii sunt o colecție poetică de Giovanni Pascoli . Publicat inițial sub titlul „Poemetti”, a fost redenumit în ediția a treia din 1904 , pentru a fi distins de „Nuovi poemetti”.

Poeziile care constituie nucleul fondator al colecției fuseseră deja finalizate în 1897 . A doua ediție a Poemelor datează din 1900 și este rezultatul reelaborării și al completărilor. A patra ediție, din 1904 , este definitivă. Motto-ul care introduce colecția, ca în Myricae și în Canti di Castelvecchio , este preluat din al patrulea bucolic al lui Virgil și citește: „Paulo maiora” („Ceva mai mare”), indicând diferența de intenție față de colecțiile anterioare și concentrați-vă pe obiecte și teme care uneori depășesc „humilitas” și îmbrățișează filosofia.

Pascoli reia și extinde principalele teme ale poeticii sale, dând viață unei colecții mai organice, pe care criticul Giorgio Bàrberi Squarotti a definit-o drept „roman georgic”. Aproape toate poeziile sunt unificate prin același cadru. Personajele se mișcă pe un fundal rural, între țărani care se trezesc în zori pentru însămânțare și clopote care sună Avemaria de seară.

Colecția este dedicată Mariei Pascoli , sora poetului și este prezentată în mod expres ca o „invitație la țară”.

Structura

Primele poezii constau din patru capitole.

„Sementa” descrie viața unei familii mici în mediul rural. Este sezonul de însămânțare, iar greierii dor de vară. La început, țăranii și-au început munca sub privirea stelelor. Peisajul Pascoli este umil, departe de „ Arcadia ” cântată de Virgil, lipsită de artificii și idealizări. Este probabil ca cele două surori, protagoniști ale „Sementei”, să fie reflecțiile literare ale Mariei și Idei Pascoli.Notăm influențele homerice în epitetul dat Rosa „cu brațe albe”, care în Iliada și în Odiseea. desemnat Juno și Nausicaa . Primul capitol al colecției este împărțit în nouă compoziții („Zorile”, „În câmpuri”, „Pentru casă”, „Cina”, „Angelus”, „Vânătorul”, „The tit ",„ L'avemaria ”,„ privighetoarea ”) cu un model metric aproape fix.

„ Toiagul și zmeul ” conține probabil cele mai cunoscute poezii ale colecției (inclusiv Soldatul lui San Piero in campo , Digitale purpurea , Il mistchio , Sora Virginia , L'aquilone ), pătruns de același sentiment de abandon și melancolie conectat cu memoria.

În „L'accestire”, protagonistul este din nou familia fermierilor din Lucca . Momentele caracteristice ale vieții rustice sunt încă descrise. Este capitolul colecției în care atașamentul poetului la „cuib” și la țară devine mai evident. Dintre cele nouă compoziții prezente, „La hedge” este probabil cea mai cunoscută.

În „Cei doi copii și cei doi orfani” poezia lui Pascoli atinge apogeul, deși unele dintre poeziile conținute în ea au făcut obiectul criticilor lui Benedetto Croce și Emilio Cecchi . Plin de reminiscențe leopardiene , al patrulea capitol este împărțit în treisprezece compoziții în care poetul pune la îndoială sensul vieții și scopul final al umanității. Universul Pascoli, cufundat într-un climat vizionar, este încărcat cu imagini care se ridică la simboluri. Printre cele mai bune poezii includem „Cartea” și „În ceață”.

Colecția se închide cu un mare poem, împărțit în două cântece, format din 450 de rânduri și intitulat Italia. A fost compus în 1904 și publicat în ediția a treia a Poemelor. Evenimentele povestite sunt inspirate de un fapt real: Ghita și Beppe, doi frați emigranți, se întorc din America la Garfagnana, în Caprona , un oraș apropiat de Castelvecchio di Barga , aducându-și cu nepoata pe Molly, care inițial este reticentă să părăsească casa. nativ. Datorită prezenței dense a termenilor vorbitori de limbă engleză, poezia a fost aspru criticată de Benedetto Croce , care a numit-o „acea oribilă Italia”. „Italia”, pe de altă parte, trebuie considerată o experimentare remarcabilă din punct de vedere lingvistic; în notele colecției, Pascoli clarifică pronunția anumitor expresii, precum „aromă”, „niciodată”, „abur” și „cumpărați imagini” și încheie spunând: „În ceea ce privește rimele cu Italia, apărați-mă, dacă se întâmplă, Shelley , care rimează, de exemplu, ea poezie și mor cu puritate (Vrăjitoarea Atlasului!). "

Adaptări

Carlo Deri: Italia (2003), ciclu de 6 versuri de cameră pentru voce și pian bazat pe textul poemului omonim de Giovanni Pascoli ^[1] ; prima reprezentație: seara de deschidere a sezonului de concerte al celui de-al 49-lea Festival Puccini din Torre del Lago, 2003; prima reprezentație sub formă scenică: Pisa, Teatro Verdi, 2006. ^[2]