Poezia lirică

Poezia lirică ( Lyrica ) este un gen literar în care poezia exprimă sentimentul autorului într-un mod subiectiv și traversează vaste epoci și locuri.

Cuvântul lirică derivă din cuvântul grecesc λυρική ( lyrikē , poiesis implicit, "(poem) care este însoțit de lira ").

Istorie

În antichitatea clasică

Lirica greacă

Același subiect în detaliu: lirica greacă .

În Grecia antică, poezia lirică era aceea care se deosebea de poezia recitativă pentru folosirea cântării sau acompaniamentul instrumentelor cu coarde, cum ar fi lira.
Canonul celor mai ilustri reprezentanți ai genului liric se datorează gramaticilor alexandrini . Au făcut o alegere între autorii compozițiilor intonate pe cetă de o singură persoană și cele conduse de un grup corifeo .
În monodic liric Alceo , Saffo , Anacreonte sunt astfel numărate printre cele excelente, în timp ce în lirica coral, Alcmane , Stesicoro , ibico , Simonide , Bacchilide , Pindaro . Referindu-se la semnificația literală a adjectivului „lirică”, alexandrinii au lăsat în afara scriitorilor de elegii , precum Tirteo , Mimnermo , Solone sau di iambi , precum Archilochus și Ipponatte .
De fapt, iambi și elegii au fost recitate, iar elegia a fost însoțită și de un fundal de flaut ( aulos ).

Cu toate acestea, folosind expresia „versuri grecești” astăzi, se face trimitere, într-un sens mai larg, la un mod întreg de a produce versuri care se întinde pe două secole în Grecia, secolul VII î.Hr. și secolul VI î.Hr.

Poezia greacă din aceste două secole este unită de două caracteristici. Primul constă în faptul că autorul, deși respectă limitele genului, se mișcă în interiorul său cu o libertate extremă și al doilea este că se distinge prin oralitate. Este „spus” și este destinat urechilor, așa cum spune Platon într-o definiție a Republicii .

Stilul se distinge prin concizia perioadelor liniare și fără dificultăți sintactice și prin numeroasele metafore destinate să rămână gravate în memorie: această incisivitate vizuală, combinată cu concretitate, este necesară pentru a impresiona ascultătorul. amintiți-vă că poezia lirică este orală - la prima vedere.

Motivele care inspiră lirica greacă sunt multe. Există poezii dedicate zeilor ( imnuri ), în cinstea lui Dionis ( ditiramb ), a lui Apollo ( paeani ). Parthenians sunt dedicate femeilor divinitatilor , câștigătorii concursurilor sunt înălțate în epinics și patronul oaspete în Commendations . Trenurile și epicedes sunt rezervate funerare consolări și lamentări, Epitalamus si hymenes la nunti , SCOLII la banchete , mimice dansuri pentru hyporchems și procesiuni pentru prosodes . Nu există delimitări, astfel încât fiecare poet poate varia în mai multe domenii și poate folosi formele unui poem și în altul.

Elegia și iambusul, de matrice ionică , se caracterizează prin serii continue de versuri, de la hexametri și pentametri dactilici până la trimetre iambice și tetrametre trohaice .

Melica monodică nu depășește gruparea strofelor formate din patru linii, în timp ce cea corală se desfășoară prin strofe , strofe , antistrof și epod .
În lirica monodică limba este dialectul scriitorului, în timp ce lirica corală preferă să utilizeze dorica , considerată o limbă literară internațională.

După secolul al V-lea î.Hr. , lirica suferă o mare transformare din partea alexandrinilor care compun poezii rafinate destinate oamenilor educați.

Lirica latină

Erato , muza liricii. Detaliu al sarcofagului muzelor, prima jumătate a secolului al II-lea. AD Găsit pe via Ostiense și acum în Luvru

Poeții romani își iau semnul de la liricii și alexandrii greci, dar structurile și temele sunt diferite, așa cum se poate vedea în Catul , Horaciu , Propertie și Ovidiu . Opera lui Catullus este compusă din poezii diferite între ele și bazate pe o multiplicitate de ritmuri și conținuturi metrice, de la epopeea amoroasă la cea mitologică . Opera lui Horace se dezvoltă în două dimensiuni: pe de o parte Satirele și Epistolele , compoziții în hexametre de inspirație moralizatoare, pe de altă parte Odele , cântece lirice dedicate virtuții și iubirii romane . Dar tocmai analizând poezia lui Horace constată că diferența dintre lumea greacă și cea romană . În timp ce pentru greci lirica, caracteristică unei perioade pline de ferment, depășește definițiile stabilite de școală, în câmpul latin devine o categorie reală astfel încât să fie precedată, ca în Publius Papinius Stazio , de o prefață în proză . Properzio a compus patru cărți de Elegii care povestesc iubiri frustrate și imposibile. Ovidiu a scris Elegii și cărți dedicate practicii iubirii, precum și Epopee cosmogonice.

opera chinezeasca

Există o mulțime de versuri în literatura antică chineză. Acesta cuprinde o vastă perioadă care începe cu marea colecție intitulată Cartea Odelor, ale cărei compoziții (sunt 305) datează din 1753 î.H. până în 600 î.Hr. Compoziția acestui tip de poezie continuă, cu un stil care pentru cititorul occidental poate părea neschimbat timp de secole., până în secolul al XIII-lea. Cartea Odes ( Shi Jing 诗经) este unul dintre „cinci clasici”, care include și binecunoscutul „Clasic al mutațiilor” ( Yi Jing 易经), care a supraviețuit uitării și distrugerii ideologice de către primul împărat Qin , Qin Shi Huangdi . Includerea acestei cărți și a altor cărți în canonul marii literaturi chinezești antice a avut loc în timpul dinastiei Han (206 î.Hr. - 221 d.Hr.). Potrivit intelectualilor Han, poeziile, sau cel puțin alegerea lor din moștenirea preexistentă, sunt ale lui Confucius însuși. În general, traducerea metricei chinezești în limbi flexibile, cum ar fi italiana și alte limbi indo-europene, este dificilă, precum și din cauza lipsei de cunoaștere a limbii originale în Europa, de asemenea și, mai ales, pentru că chineza este un limbaj predominant monosilabic.

În epoca medievală

Lirica modernă occidentală s-a născut în Provence , unde, din a doua jumătate a celui de-al 12 - lea până în primul trimestru al celui de-al 13 - lea , a înflorit poezia trubadurilor , cântând bucuria iubirii în special fin'amor (iubirea perfectă).
Provențienii își însoțesc poeziile cu lăuta și metode deosebite elaborate, cum ar fi balada , discordul , zorii , păstorul , care sporesc forma muzicală a compoziției.
Motivul principal este curtarea femeii înălțate și sublimate în „ feminitate ” pură, care va influența toată lirica ulterioară, de la Minnesang german până la poezia școlii siciliene , până la stilnovisti și Petrarca .

În epoca modernă

În epoca modernă , prin Evul Mediu, interpretarea genului literar stabilit de autorii latini a ajuns la noi, adică a poeziei care exprimă emoții și sentimente subiective. Lirica europeană a secolului al XVIII-lea este influențată de cultura și gustul Iluminismului cu credința sa în rațiune, dar cu mari concesii la sentiment, în timp ce din a doua jumătate a secolului se manifestă noi fermenți prin plasarea în centrul artei a fantasticului , sentimental și religios, făcând să triumfe pasiunile și venerarea pentru Evul Mediu .

Romanticismul este urmat de alte curente literare printre care includem decadentismul care descoperă senzații pure și imediate, inconștientul subteran al rațiunii, gustul pentru misterele omului și a lucrurilor, simbolismul . Suprarealismul, cu fluxul său liber de gândire de la o imagine la alta, toate ajungând la acel adevăr care scapă de conștiință, dar care este inerent lucrurilor, aduce un nou suflu de inovație operei europene.

Elemente constitutive ale liricii și limbajului poetic

Elementele care alcătuiesc poezia lirică pot fi împărțite în esență în trei grupe:

aspectele structurale, care includ versul , rima , versul , ritmul și schema metrică ; aspecte lexicale și sintactice, care includ alegerea cuvintelor și ordinea lor, și figuri retorice, cum ar fi comparația, metafora , aliterarea , onomatopeea , sinestezia și metonimia .

Poezia se caracterizează prin elemente proprii: aspectele structurale sau metrice. Cele mai importante sunt versul, rima, versul, ritmul și schema metrică.

Linia poate fi definită ca linia poemului, întrucât nu merge în cap ocupând tot spațiul disponibil, ci în funcție de ritm. De fapt, cuvântul derivă din latinescul „versum”, care este participiul trecut al verbului „vertere” care înseamnă „a se întoarce”.

Fiecare linie este denumită în funcție de numărul de silabe pe care le conține („decasilabe” înseamnă „zece silabe”, „hendecasilabe” înseamnă „unsprezece silabe”, linia cea mai folosită în poezia italiană și așa mai departe) și sunt împărțite în două grupuri mari : parazabe, care conțin un număr par de silabe, și imparisilabe, care conțin un număr impar de silabe; în timp ce primii au un ritm mai cadențiat, ceilalți au unul mai fluid și mai amplu.

împărțirea versului în silabe, cu toate acestea, este necesar să se ia în considerare câteva reguli:

Dacă ultima silabă este accentuată, se mai numără o silabă.
Dacă ultimul cuvânt este alunecos, se contează cu o silabă mai puțin.
Ultima silabă a unui cuvânt care se termină cu o vocală se alătură silabei următoare dacă începe cu o vocală.

Adesea poetul, pentru a-și da poeziei un anumit ritm, folosește artificiul rimei. Rima este o egalitate de sunet final către sau în același verset, de la ultima silabă accentuată încoace. De obicei, literele sunt puse la sfârșitul fiecărui rând: egalitatea literelor înseamnă prezența rimei. Conform alternanței, se împarte în: sărutat (AABB); alternativ (ABAB) ex: „Al Re Travicello / a plouat pe broaște / îmi scot pălăria / și îmi îndoiesc genunchii”; traversat (ABBA) ex: „Râu care oglindea o căsuță / cu garoafele sale roșii, aici ziduri / d'erme castella și verdeață tremurândă / aici ești la marea tunătoare”; înlănțuit (ABA BCB CDC) de ex: „În câmpul jumătate gri și jumătate negru / rămâne un plug fără boi, care pare / uitat, între vaporii de lumină / Și cadențat de gora există / bătutul spălării / cu bubuituri groase și lungi scandează ". Versul este o grupare de versuri și își ia numele din numărul de versuri pe care le conține: astfel am avea triplete (trei rânduri), catrene (patru rânduri), ... Lungimea rândurilor, dispunerea accentelor și prezența rimelor dă ritmul poeziei, care este alternanța silabelor tonice și neaccentuate într-un vers. Metrica sau studiul versificației ne permite să cunoaștem toate aceste aspecte și ne permite să creăm schema metrică.

Multă vreme, în lirica italiană, sonetul a fost considerat poemul clasic. Au fost scrise multe poezii, precum „Il Fiume” de Giovanni Pascoli .

Râu care oglindea o cabană acolo

cu garoafele sale roșii, aici ziduri

d'erme castella și verdeață tremurătoare;

iată-te la marea tunătoare:

și iată că valurile sar spre tine

sus de frica interminabilă,

în rânduri mari; iar pe malul întunecat

acesta se desparte și apare cel de mai sus;

ezită și se croiește. Și acolo, de unde ești fericit,

din piatră în piatră, la poalele unui mesteacăn,

zgomoturi sonore între malurile scurte;

trestia scârțâie puțin la ureche,

foșnește castanul și poate o fată

vis la acele umbre, la murmurul valurilor.

Această poezie, ca toate sonetele, are o schemă metrică fixă: este alcătuită din două catrene și două triplete, schema de rimă ABBA ABBA CDE CDE și versuri formate din unsprezece silabe. Începând cu anii 1900, poezia modernă, ca toate formele de artă, tinde să încalce toate regulile și să nu urmeze modelul clasic. Prin urmare, fiecare poet își alege propriul ritm în funcție de nevoile sale expresive. Aspectele sintactice din poezie, ca și în toate celelalte tipuri de text, privesc construcția propoziției. Pe de altă parte, aspectele lexicale se referă la alegerea cuvintelor din propoziție. În ceea ce privește aspectele sintactice, în secolul al XIX-lea poetul a avut tendința de a construi propoziții complexe, întrucât comunicarea era rezervată doar oamenilor superiori din punct de vedere cultural: construcția sintactică a limbajului comun era rar folosită. În secolul al XX-lea, însă, poetul și-a simplificat limbajul, dar nu din nevoia de simplitate, ci pentru că multe reguli de punctuație, sintaxă și plasarea cuvintelor în propoziție au fost încălcate. Voi compara acum două poezii ale doi mari autori italieni: Leopardi (Recanati) și Ungaretti , care au trăit respectiv în secolele XIX și XX. Poezia lui Leopardi este intitulată „Cântec nocturn al unui păstor rătăcitor din Asia” și cu acest poem înseamnă că un păstor care trece prin multe dificultăți ajunge în cele din urmă la moarte.

Alb vechi, infirm,

pe jumătate îmbrăcat și desculț,

cu un pachet foarte greu pe umeri,

pe munte și pe vale,

pentru pietre ascuțite și nisip înalt și rupt,

la vânt, la furtună și când iese

ora și când îngheață,

fuge, fuge, tânjește,

pârâuri și iazuri,

cade, se ridică din nou și se grăbește din ce în ce mai mult,

fără odihnă sau răcoritoare,

zdrențuită, sângeroasă; până ajunge

acolo unde calea

și unde se urmărea atâta trudă:

groaznic, imens abis,

unde cade, totul uită.

Poezia lui Ungaretti se intitulează „Bosco Cappuccio”, numele unui bar în care, foarte des, Ungaretti mergea la o cafea. Cu poezie visează să se întoarcă la bar, să stea departe de războiul actual și să stea pe fotoliul de catifea verde.

Bosco Cappuccio

Are o pantă

Catifea verde

Ca un dulce

Fotoliu

Am dormit acolo

Singur

Într-o cafenea îndepărtată

Cu o lumină slabă

Asa

De luna asta.

Comparând cele două poezii, ne dăm seama că, pe baza atributelor referite la subiect sau la alte elemente, poezia lui Leopardi are unsprezece, în timp ce cea a lui Ungaretti doar cinci; complementele sunt zece în prima poezie și opt în a doua; pe baza numărului de propoziții subordonate, în timp ce în prima sunt cinci, în a doua găsim doar două propoziții simple; în sfârșit, doar în poezia a doua nu găsim semne de punctuație, nici măcar pentru a indica sfârșitul propoziției. În secolul al XIX-lea, poeții au folosit, așadar, un limbaj curtenesc, adică foarte departe de cel comun. Același discurs poate fi aplicat și lexicului, a cărui alegere a fost mult căutată tocmai pentru a se distinge de limbajul comun. Limbajul poate fi folosit în conformitate cu o utilizare denotativă și conotativă; în primul caz se folosește o limbă după modelul tuturor; în al doilea caz se știe că un limbaj nu oferă informații, ci stârnește emoții și face cititorul să înțeleagă sensul cuvintelor, care depășește limbajul comun.

În secolul al XX-lea, poeții abandonează limbajul curtenesc al secolului al XIX-lea, dar atribuie cuvinte diferite semnificații; diferența dintre sensul comun și cel poetic al unui cuvânt, de fapt, este foarte marcată. Prin urmare, poeții au practicat o schimbare semantică ; semantica este partea limbajului care studiază sensurile cuvintelor. Pentru a analiza o poezie din secolul al XX-lea, sunt foarte importante zonele semantice, în care sunt grupate cuvintele alese de poet; pentru a înțelege mesajul său, este esențial să înțelegem cărei zone semantice aparțin aceste cuvinte. Figurile retorice sunt acele utilizări particulare ale limbajului cu care este posibil să se atribuie unui cuvânt un sens care depășește cel comun. Figurile retorice pot fi împărțite în două grupe: de sunet și de semnificație. Figurile retorice ale sunetului sunt cele care produc un efect printr-o anumită utilizare a sunetului produs de limbaj. Principalele sunt: asonanța și consonanța, care sunt rime imperfecte (mani - mali); onomatopeea, care este un cuvânt care reproduce un sunet în cuvinte cu semnificație onomatopeică (miau, scoarță); aliterarea, care se obține prin reproducerea aceluiași grup de sunete de mai multe ori; găsim adesea onomatopeea și aliterarea împreună („... un fru fru fra le fratte ...”). Figurile retorice ale sensului sunt cele care atribuie cuvintelor sensuri care depășesc propriile lor. Principalele sunt: comparația, care este o comparație între două cuvinte (Are părul ca grâul); metafora, care este înlocuirea unui termen cu altul care schimbă semnificația cuvântului la care se referă (El are păr de grâu); sinestezie, care este asocierea a doi termeni cu sens diferit (cuvinte fierbinți); metonimie, care constă în utilizarea numelui cauzei pentru cel al efectului (trăirea din munca cuiva).