Polipticul din Bologna

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Polipticul din Bologna
Giotto. Poliptic. 1330-35. 91x340cm. Pinacoteca, Bologna..jpg
Autor Giotto
Data 1330 - 1334 circa
Tehnică Tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 146,5 × 217 cm
LocațieGaleria Națională de Tablouri din Bologna , Bologna

Polipticul de la Bologna este o pictură de tempera și aur pe lemn (146,5X217 cm) realizată de Giotto și ajutoare, databilă în jurul anilor 1330 - 1334 și păstrată înGaleria Națională de Artă din Bologna . Este semnat „ OP [US] MAGISTRI IOCTI D [E] FLOR [ENTI] A ” pe tronul tronului Mariei.

Istorie

Polipticul este descris pentru prima dată în 1732 de Giampietro Zanotti care îl găsește în sacristia bisericii de atunci periferice și acum pierdute Santa Maria degli Angeli din Bologna [1] . Zanotti însuși a găsit semnătura, afirmând că clientul este probabil Gerra Pepoli. În realitate, afirmația potrivit căreia Gerra Pepoli a fost client este lipsită de fundament istoric și, în plus, pare puțin probabil ca cel mai mare pictor al vremii să fi fost chemat să decoreze o biserică de o importanță atât de secundară atunci când Pepoli erau proprietari de numeroase capele în cunoscute biserici bolneze. cele mai importante [1] . S-a demonstrat în mod convingător în 2015 că reclamantul era de fapt legatul papal Bertrando del Poggetto , care i-ar fi comandat lui Giotto, în 1330 - 1334 , retaula pentru capela privată a Papei Ioan al XXII-lea din cadrul Palazzo-Castello di Porta Galliera din Bologna [ 1] . Când Castelul a fost demolat de bolnavi în revoltă împotriva legatului papal în 1334 , Buna Vestire sculptată de Giovanni di Balduccio pentru capela principală și panoul lui Giotto pentru capela privată au fost mutate în afara zidurilor în biserica Santa Maria degli Angeli. probabil pentru iconografia lor care se potrivea foarte bine cu titlul bisericii [1] .

Polipticul a fost dezmembrat în 1808 , pe vremea suprimărilor napoleoniene, și reconstruit abia în 1894 , când a fost reconstruit un cadru cu turle și stâlpi care a deteriorat parțial capetele panourilor; în afară de aceasta, starea de conservare este în general bună [2] . Din acel an, polipticul a fost expus în Galeria Națională de Fotografii din Bologna .

Întâlniri

Panoul este semnat de Giotto , dar nu este datat și nici nu există documente scrise care să permită urmărirea datei. Din punct de vedere pur stilistic, postura slabă și echilibrul dinamic al personajelor, elemente distinctive ale întregii producții Giottesque târzii, plasează masa departe de liniarismul Polipticului Baroncelli , datat în jurul anului 1328 , excluzând faptul că polipticul bologonez ar putea fi a fost pictat la acea dată sau mai devreme.

În ceea ce privește data precisă, savanții au formulat trei ipoteze. Prima ipoteză este că tabelul a fost pictat în jurul anului 1330 , după cum au scris Giovanni Previtali (1967), Alessandro Conti (1993), Alessandro Tomei (1995) Massimo Medica (2000), Miklos Boskovitz (2000), Angelo Tartuferi (2007) . ) și Julian Gardner (2009). Această ipoteză este sugerată de documente și susținută de date istorice. Documentația densă aflată în posesia noastră atestă Giotto la Napoli, la curtea regelui Robert de Anjou , între 8 decembrie 1328 (dar probabil chiar mai devreme, deoarece la 23 ianuarie 1328 fiul cel mare Giovanni a fost numit procuror general la Florența din Giotto poate a plecării iminente a acestuia din urmă) și 26 aprilie 1332 , dar are un decalaj în 1329 - 1330 [3] , sugerând că artistul a lipsit din Napoli în acea perioadă de timp. Datele istorice atestă, de asemenea, că până la sfârșitul anului 1330 , regele Napoli a fost un aliat al lui Bertrando del Poggetto , domnind la Bologna, deci nu se poate exclude faptul că artistul preferat și salariat al regelui Napoli a fost acordat cu amabilitate aliatului pentru a crea lucrează în Bologna . În timpul anului 1330, politica legatului papal bologonez s-a schimbat brusc și s-a aliat cu Ioan I de Bavaria pentru a prelua controlul asupra orașelor fidele acestuia de la Robert de Anjou . Prin urmare, este puțin probabil ca artistul să fi putut rămâne la Bologna după 1330 .

A doua ipoteză este că panoul a fost pictat între plecarea din Napoli, după aprilie 1332 și revenirea definitivă la Florența, pe 12 aprilie 1334 . Această ipoteză, acceptată de Ferdinando Bologna (1969), Pierluigi Leone de Castris (1986) și Damien Cerutti (2015), se bazează exclusiv pe ipoteza că artistul nu ar fi putut fi la Bologna în ultimii cinci ani, ca documentație pe care vreau la Napoli . Cu toate acestea, pare foarte puțin probabil ca un artist care a primit o donație de pensie foarte bogată de la Robert de Anjou , care, în plus, ar putea fi retrasă prin decret regal oricând, ar fi putut merge la pictură în orașul administrat de Bertrando del Poggetto , pe care îl avea a devenit după 1330 cel mai mare dintre dușmanii regelui Napoli .

A treia ipoteză este că panoul a fost pictat după 12 aprilie 1334 , după cum susține Erling Skaug (2013). Această ipoteză se bazează pe faptul că semnătura lui Giotto poartă titlul de „magister”, titlu pe care Giotto l-a primit la Florența abia la acea dată. Cu toate acestea, toate documentele regale napoletane din 1328-1332 preced numele de Giotto de apelativul „magistro”, renunțând astfel la această ipoteză [1] .

Descriere

Panoul central arată Majestatea sau Madona și Pruncul așezate pe un tron ​​elegant de piatră într-o perspectivă intuitivă, referindu-se la modelul Majestății Ognissanti . Modelarea este delicată și culoarea aplicată cu pricepere, o indicație a autografului probabil al compartimentului. S-a observat că chipul ei este diferit din punct de vedere fizionomic față de cel al Madonelor florentine, dar „padanizat”, poate după un model oferit de client [4] . Va fi un model pentru toți pictorii bolognezi din secolul al XIV-lea [4] .

Pe laterale, patru compartimente au câte un sfânt în formă completă, pe o podea întunecată uniformă, comună tuturor panourilor și un fundal simplu de aur. În stânga îl vedem pe Sfântul Petru, cu toiagul pastoral și marile chei ale cerului în mână. Arhanghelul Gabriel urmează, întors spre Maria ca în Buna Vestire, purtând, nu întâmplător, sulul cu primele cuvinte ale mesajului său ( Ave Maria ); ea ține un băț pe umăr, care ar trebui să reprezinte atributul tradițional al crinului alb, care să fie oferit Mariei ca simbol al purității sale; sau poate este toiagul vestitorului, ca în toate anunțurile bizantine; bățul, adesea trifoliat, a dat naștere crinului. În dreapta îl vedem pe Sfântul Arhanghel Mihail, frontal, ținând globul și sabia cu care străpunge balaurul Apocalipsei la picioarele sale. În sfârșit, Sfântul Pavel, cu haina tipică roșie, barba lungă maro și atributele sabiei și literelor. Sub fiecare sfânt există și o inscripție explicativă cu numele. Este evident că sunt cuplați simetric: cei doi mari apostoli patroni ai Bisericii Romane și doi arhangheli.

În vârful panoului central există Eternul cu un glob și o cheie, în timp ce în predelă se află capetele sfinților în clipei: Ioan Botezătorul, Maria întristată, Hristos ca om al durerii, Ioan apostolul îndurerat și Maria Magdalena [5] .

Stil

În acest panou există cu siguranță o renaștere a dinamismului care a caracterizat operele lui Giotto în anii 10 ai secolului, cum ar fi polipticul Santa Reparata păstrat astăzi în Duomo din Florența (în jurul anului 1310) și Majestatea dintre sfinți și virtuți într-un privat colecție. (1315-1320). Pozele celor doi Sfinți Petru și Pavel aluzie la o mișcare care poate nu este așa, dar care în același timp nu face ca cele două figuri să fie statice. Cei doi arhangheli Gabriel și Mihail prezintă o mișcare și mai marcată. În toate aceste cifre, însă, mișcarea nu este întâmplătoare, ci aproape rafinată. Se remarcă echilibrul și echilibrul maselor corporale. Este ca și cum Giotto ar fi combinat în acest poliptic dinamismul său viu din deceniul secolului, cu rafinamentul curtenesc al gustului martinian al Madonnei și al Sfinților Galeriei Naționale din Washington (c. 1320). Această sinteză s-a concretizat în ceea ce putem considera stilul matur al lui Giotto, un limbaj esențial, relevant pentru realitate fără a sacrifica nobilimea figurativă a subiectelor reprezentate.

Acest nou limbaj de „rafinament lin” nu este, totuși, o prerogativă exclusivă a lui Giotto. În lucrările contemporane, elevul Taddeo Gaddi și sienezul Lippo Memmi își adaptau și ele eleganța curtenească la posturi sau mișcări mai relaxate. Ferestrele de timp ale tuturor acestor lucrări se suprapun, ceea ce ne face dificilă alegerea unui precursor al acestui nou limbaj.

Notă

  1. ^ a b c d și Cerutti, cit., p. 154-163.
  2. ^ Baccheschi, cit., P. 119.
  3. ^ Romano, cit., P. 20-25.
  4. ^ a b Tazartes, cit. p. 166.
  5. ^ Baccheschi, cit., P. 120.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Polittico_di_Bologna&oldid=107428281 ”