Muzica populara

Dezambiguizare - Dacă căutați referințe la genul muzicii pop, consultați Muzica pop .

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unor referințe la muzica populară tradițională, consultați Muzica tradițională .

Muzica populară este o macrocategorie care include toate genurile și curenții născuți și stabiliți în industria muzicală ^{[1] [2]} , produsă cu o logică de distribuție în masă și care vizează un public eterogen din punct de vedere socio-cultural ^{[3] ]} și încorporează atât mainstream- ul, cât și underground-ul muzical ^[1] .

Clasificare

În muzicologie , muzica populară este adesea distinctă de muzica cultă și muzica tradițională , împreună cu care, conform lui Philip Tagg , formează un „triunghi axiomatic” al macrogenerărilor muzicale . ^{[1] [4]}

Definiție

Muzicologul Allan Moore descrie muzica populară ca fiind

Pentru savanți este complex să decidă în ce parametri să definească muzica populară. Muzicologul Frans AJ Birrer ^[6] rezumă în patru categorii:

• 1) Normativ: care catalogează muzica populară ca un gen inferior
• 2) Negativ: muzică care nu se încadrează în categoriile de folk și „serioase”
• 3) Sociologic: muzică care identifică diferitele grupuri sociale
• 4) Tehnologic: muzică în care piața de masă și industria mass-media joacă un rol important

Potrivit lui Richard Middleton și Peter Manuel, pe de altă parte, aceste categorii luate individual sunt insuficiente pentru a defini muzica populară, propunând ca parametri atât latura difuzării muzicii prin mass-media, cât și muzica produsă de sus sau de jos, analizând apoi le din punctul de vedere al pieței ^[7] .

Originea numelui și distincțiile

Termenul de muzică populară s-a născut în anii 1920 și a fost folosit într-un sens foarte larg pentru a se referi la întregul corpus al muzicii de masă occidentale, înțeles ca „ având atracție populară ” ^[8] .

Necesitatea de a face referire la un concept greoi, cum ar fi muzica populară, în termeni care sunt de înțeles și comune tuturor, a generat o dezbatere care este încă deschisă și o serie de expresii, adesea folosite în mod eronat ca sinonime de către cercetători și entuziaști: ușoare , comerciale , masă , muzică rock. , pop ^[6] . O astfel de proliferare de termeni apare probabil din necesitatea de a reda traducerea în limba engleză a muzicii populare la cel mai bun nivel în limba italiană. Deși puteți găsi cazuri în care s-a decis traducerea literală a muzicii populare din engleză în italiană muzică populară ^[9] , mulți cercetători acuză termenul „muzică populară” pentru a crea confuzie. Prin urmare, mulți preferă utilizarea termenului „muzică populară” aplicată limbii italiene ^{[2] [10]} .

Muzica populară nu trebuie confundată cu muzica pop (sau muzica pop ), o expresie care, deși își împărtășește rădăcinile (de fapt, pop-ul contează ca o contracție a popularului ^[11] ), este „acum dobândită ca cuvânt de identificare al unui neidentificabil subset al muzicii populare , mai ușor și mai comercial decât altele " ^[11] , caracterizat printr-un" stil de aderență sigură asupra publicului și ușor de consumat ", care a devenit un fenomen al consumului de masă începând cu anii 1950 ^[12] . După afirmarea rock and roll-ului în anii cincizeci, principalele curente care alcătuiesc macro-ansamblul de muzică populară sunt pop-ul și rock - ul ^[1] . Acest lucru a creat fragmentarea și specificarea sensului general al expresiei muzicii populare care a avut loc la mijlocul secolului al XX-lea , când formele de muzică considerate în mod tradițional mai puțin „cultivate” au intrat în posesia unui statut cultural mai solid: pop-ul s - a impus ca fiind ușor - pentru a asculta muzică și divertisment pe scară largă, menținând simțul original al atracției populare și modelându-și structura pe logici comerciale foarte specifice, în timp ce rockul, moștenind impactul social al subversiunii rock & roll , a câștigat o identitate contraculturală și subterană .

Expresia muzică populară este o traducere literală a muzicii populare englezești, dar aceasta din urmă, rezumând printre numeroasele definiții date, este concepută ca muzică „făcută pentru oameni”, adică creată pentru a fi accesibilă unui număr cât mai mare posibil de oameni cu ajutorul mass - media . al doilea este muzica „făcută de oameni”, transmisie tradițională și în general orală. Odată cu dezvoltarea în această ordine a publicării muzicale, radio și industria discurilor, termenul englezesc muzică populară a luat semnificații independente în ceea ce privește formele muzicale aparținând muzicii populare .

O altă încercare de traducere a fost făcută cu muzica pop ^[6] , dar - similar cu expresiile muzică pop , muzică comercială și muzică de consum - nu acoperă sensul muzicii populare într-un mod cuprinzător ^[2] .

Istorie

Muzică tradițională și muzică „cultă”

Înainte de secolul al XIX-lea, în Europa, singurele curente muzicale concepute erau muzica populară (astăzi tradițională, adică anterioară industriei muzicale) ^[13] și muzica în general înțeleasă astăzi ca „ cultă ” ; aceasta arată o diviziune socială și culturală clară între public.

Partituri ale Te voglio bene assaje , o melodie care a participat la prima ediție a festivalului Piedigrotta

Stephen Foster, considerat tatăl muzicii americane ^[14]

Compozitorii profesioniști ar putea lucra doar la comandă de la o instituție religioasă sau angajați de o curte, în timp ce compozițiile autorilor amatori sau minori ar putea fi traduse în așa-numitele variante și reinterpretate de compozitori celebri (de exemplu, variații pe tema nebuniei, variații Goldberg Bach etc.) .).

Între secolele XVIII și XIX, odată cu ascensiunea burgheziei, concertele au fost deschise unui public mai larg, iar compozitorii, pentru a folosi un termen modern, au devenit „freelanceri”, producând și compoziții pentru „uz casnic”. scoruri disponibile și low-cost, astfel încât oricine să poată reda cea mai populară muzică chiar și acasă^[15] . Exemple ale acestei tendințe pot fi găsite în liedurile germane și în cântecele de pian ale lui Donizetti , două forme cu o structură comună multor piese pop moderne. La aceasta s-a adăugat la sfârșitul secolului al XVIII-lea o creștere notabilă a concertelor de muzică populară în „grădini de plăcere, săli de bal, teatre populare și concerte de cameră”^[15] . De fapt, s-a născut o editură care tipărește partituri muzicale și protejează dreptul la compoziție (o primă formă de drepturi de autor moderne), dar nu încă de execuție. Primii interpreți de muzică populară au colaborat cu industria de partituri pentru a răspândi produsele, tot mai mulți oameni s-au trezit implicați în muzică, participând la coruri de amatori sau la activitatea orchestrelor.

Napoli, la începutul secolului al XIX-lea, a cunoscut înflorirea magazinelor și a numeroaselor edituri de muzică ( Guglielmo Cottrau , Fratelli Fabbricato și Fratelli Clausetti , ^[16] pentru a numi câteva), care au dat naștere la ceea ce se numește acum epoca cântecului clasic napolitan . În 1839 s-a născut primul concurs de cântat Piedigrotta . Cântecele propuse prezintă caracteristici tipice ale muzicii populare napolitane, dar sub formă de aranjamente și spectacole care par a fi arii de operă; cele mai reușite melodii sunt tipărite pe coli unice numite copielle ^[17] , conținând text și melodie, adesea răspândite de „parcatori”, muzicieni vagabonzi care cântau melodiile fie în interior, fie de-a lungul străzilor orașului ^[18] . partituri vândute în masă (piesa te amo bene assaje s-a vândut bine 180.000 copielle ^[17] s-a născut o primă formă de industrie muzicală.

În același timp, în Statele Unite, Stephen Foster , muzician autodidact și compozitor de inspirație muzicală europeană, în special italiană și germană ^[19] , organizează spectacole goliardice parafrazând muzica populară americană în stilul negrilor, adoptând o orchestră de albii care foloseau instrumente precum vioarele, banjo-urile și chitarele.

Hillbilly, Race records și Tin Pan Alley

Editorial al Tin Pan Alley lângă Broadway .

Între secolele al XIX -lea și al XX-lea , scena muzicală a fost concentrată în marile orașe, în special în New York, în timp ce editorii și-au mutat birourile aproape de teatre. Editura din New York - și, în consecință, genul de muzică răspândit de aceasta - este poreclită Tin Pan Alley de către un cunoscut jurnalist al perioadei; printre membrii acestei categorii din primii ani putem menționa personalități proeminente precum Cole Porter și George Gershwin , de extracție clasică, dar puternic influențată de nașterea ragtime .

Muzica Tin pan alley domină gusturile americanilor, câștigând succese vizibile în vânzări, mai presus de toate melodia After the ball ( 1891 ) de Charles K. Harris depășește cinci milioane de partituri vândute. La începutul secolului al XX-lea , fonograful lui Thomas Edison a fost înlocuit de invenția gramofonului de către Emile Berliner , întrucât suportul folosit, înregistrarea, este mai rezistent la schimbările climatice și, mai presus de toate, este posibil să se facă copii, ceea ce era de neconceput. pentru cilindrul american; așa prinde industria discurilor.

În primele decenii ale noului secol, clasificarea discografică este organizată după cum urmează: muzica aleei de tin pan, cea mai de succes; Hillbilly , strămoș al muzicii country , provenind din mediul rural și de inspirație irlandeză și africană în principal, preia amalgamul instrumental al spectacolelor de comedie ale lui Stephen Foster ; așa-numitele „ discuri de curse ”, muzică neagră inclusiv ragtime , apoi jazz și blues .

Prin urmare, muzica populară s-a născut odată cu înregistrarea și publicarea publicității muzicii populare .

Inovații tehnologice și postbelice

Odată cu introducerea comercială a radioului (în jurul anilor 1920), drepturile de autor au dobândit și dreptul de a juca și s-au născut două asociații de editori: ASCAP, care se ocupă de muzica de tip pan pan alley și BMI, care se ocupă de muzica neagră și hillbilly. În esență, asociațiile necesită o plată la radio pentru transmiterea pieselor, însă acestea din urmă, sângerate de cererile exorbitante ale editorilor din New York, transmit doar melodii înregistrate de BMI deoarece sunt mult mai ieftine. Tin Pan Alley este în declin.

Invenția microfonului în anii treizeci îi determină pe cântăreți să experimenteze o nouă formă de cântat, până atunci spectacolele erau posibile doar cu țipete, voci foarte puternice și puternice, fluiere sau chiar megafoane, dar cu noua tehnologie este posibilă și numai " șoaptă ", creează o atmosferă mai intimă și mai confidențială: se naște figura croonerului ; printre exponenții majori îi găsim pe Dean Martin , Frank Sinatra și Bing Crosby .

După cel de-al doilea război mondial, tehnologiile utilizate anterior pentru spionaj, în principal de origine germană, au fost folosite pentru a îmbunătăți calitatea înregistrărilor de studio.
revista Billboard redenumește categoria recordurilor de curse cu rhythm & blues , definită în acest fel, precum și pentru a utiliza un termen politic corect, de asemenea pentru a defini un impact ritmic inovator, apoi crescut ulterior în urma introducerii basului electric (1951).

De specializări ale timpului sunt Columbia si RCA , prima în 1948 a inventat și a adoptat vinil 33 rpm, mai potrivite pentru înregistrarea muzicii de cultură, al doilea preferat să utilizeze formatul de 45 de rotații pe minut , care inițial a devenit favorit pentru single scurte de muzică populară .

Privire și consumism

Scandalul payola

Termenul payola derivă din criza cuvintelor englezești "pay" (a plăti) și "victrola" (un renumit brand de reproducători de sunet), în lumea afacerii muzicale este o practică care constă în corupția unui DJ sau un director de radio de către companii de editare (de exemplu, ASCAP, BMI, SIAE etc.) sau de case de discuri în schimbul difuzării melodiilor autorizate de acestea. [20] Această practică care a fost utilizată de la înființarea radioului comercial nu a fost considerată ilegală până în 1960 când Alan Freed a fost pus sub acuzare (începând cu o operațiune legală ASCAP) pentru acceptarea a 2.500 USD din IMC, sumă care, conform declarațiilor al disc-jockey-ului, a vrut să reprezinte o recompensă de recunoștință și asta nu l-ar fi influențat în programare. Freed a plătit cauțiunea, dar scandalul i-a distrus atât cariera, cât și cea a multor alți DJ de rock & roll [21] .

Nașterea bebopului marchează, de asemenea, conștientizarea de către afro-americani a centralității lor artistice și a evoluției popularului într-un fenomen cultural mult mai aproape de sociologie decât de muzică . La sfârșitul anilor patruzeci, tinerii negri care ascultă bebop sunt dornici să ofere o anumită imagine despre ei înșiși, o imagine care reflectă cea a interpreților muzicii lor preferate, poartă costume zoot, adică haine largi furate din depozite marine și se numesc zooties .

Zootehnie modernă.

Anii cincizeci marchează începutul consumismului în fiecare domeniu industrial: experții în marketing și publicitate văd fenomenul emancipării tinerilor ca pe un teren fertil pentru noile produse, iar piața discurilor nu mai este legată doar de muzica artistului, ci și de imaginea sa, mulțumesc mai sus totul spre apariția televiziunii.
În 1951 DJ-ul american Alan Freed a fondat primul program de muzică R & B, „Casa Moondog”. Criticii nu sunt de acord asupra nașterii rock & roll-ului : sunt cei care acordă autorul genului lui Ike Turner cu racheta 88 (1951), care lui Chuck Berry și T-Bone Walker care fac din chitara electrică instrumentul principal, dar cel mai convențional urmărește originea lui Bill Haley și cometele sale cu Rock Around the Clock, care a devenit un succes notabil în 1955 . Explozia rock & roll-ului determină mass-media să congestioneze această nouă percepție a culturii tinerilor în figura lui Elvis Presley care scandalizează America cu mișcările sale pe scenă; printre ceilalți protagoniști ai genului putem menționa Jerry Lee Lewis , Little Richard , Buddy Holly și Ritchie Valens , moartea celor doi din urmă într-un accident de avion în 1959 , plecarea de la scena lui Elvis pentru serviciul militar, scandalul incest și bigamie în care a plonjat Jerry Lee Lewis și mai presus de toate scandalul „payola”, care poate fi interpretat ca un atac direct și țintit asupra muzicii rock pentru a favoriza revenirea respectabilității americane; toate aceste evenimente marchează sfârșitul rock & roll-ului ca fenomen muzical și, cel puțin la suprafață, cultural.
Ska este născut în Jamaica alături de Theophilus Beckford .

Între sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, primul personaj construit special pentru a satisface cerințele publicului adolescenților a apărut în scenele muzicale și cinematografice: Fabiano Anthony Forte cunoscut sub numele de Fabian. ^[22] Această perioadă vede revigorarea muzicii în stilul croonerilor ( Paul Anka , Al Martino ), al grupurilor vocale ( The Supremes , The Isley Brothers ) și instrumental ( Shadows , Link Wray , Dick Dale , The Ventures ). Noii idoli sunt tineri bine educați, cu o imagine curată, în special italienii americani cu o voce setată și cristalină, figuri îndepărtate de personaje precum Eddie Cochran sau Gene Vincent . Astfel, se impune un nou model de succes pentru lumea înregistrărilor, un model care este adoptat cu promptitudine de fondatorul primei case de discuri regizate în totalitate de afro-americani: Motown Records de la Berry Gordy . Intuiția câștigătoare a lui Gordy este de a face muzica R & B acceptabilă și utilizabilă pe scară largă de către un public mai mare, pentru a face acest lucru, el supraveghează personal fiecare fază de producție, își dezvoltă propriul sunet și caracterizează fiecare piesă cu un anumit apel, elimină figura managerului, angajează ca vicepreședinte și reprezentant prietenul său Barney Ales, singurul membru alb al personalului, pentru a facilita relațiile cu distribuitorii, impune artiștilor săi o anumită imagine publică, făcându-i să urmeze cursurile International Talent Management Incorporated despre cum să se comporte , vorbește sau chiar fumează o țigară într-un mod atrăgător. Într-un mediu administrat de o familie, dar aproape dictatorial pentru artiști, Gordy percepe gusturile publicului alb și mecanismele pop-ului, reușind să proiecteze cântăreți precum Diana Ross , Marvin Gaye , Smokey Robinson , Stevie Wonder și Jackson cinci până la vârf a clasamentului, experimentând o logică a „vânzării muzicii” care se va dezvălui în anii următori, influențând puternic manevrele comerciale ale marilor case de discuri ^[21] .

Mainstream și underground muzical

Impresia care poate fi dată istoriei muzicii în general și a istoriei populare în special este totuși foarte generică, ar fi practic imposibil să enumerăm și să definim cu precizie fiecare perioadă traversată de muzica modernă fără a vorbi despre muzica mainstream și underground . ^[1] Pentru muzicologie, de fapt, nu este întotdeauna ușor să trasezi o linie de despărțire clară între aceste două curente din cauza neînțelegerilor continue ale termenilor și a suprapunerilor stilistice, de exemplu, termenul de rock conceput ca „muzică rebelă și contraculturală” este după anii cincizeci, din moment ce în această perioadă termenul pop era în esență sinonim cu rock and roll-ul , de fapt această muzică, chiar și atunci revoluționară și sălbatică, era pe atunci sufletul comercial. În anii șaizeci, rock & roll-ul este acum depășit și înlocuit în popularitate de beat, în această perioadă muzica populară devine mai internațională ca niciodată datorită atenției mass-media din întreaga lume rezervată Beatles-ului și răspândirii fanzinelor dedicate acestora. Chiar și Italia după 1955 (prima piesă italiană de rock and roll este Coccinella de Ghigo Agosti ) cunoaște noua și rampantă invazie anglo-saxonă a ritmului ( I Corvi , I Giganti , Equipe 84 ).
Riff-ul The Kinks ' You Really Got Me (1964) inventează practic hard-rock-ul.
În a doua jumătate a anilor 60, pop-ul cunoaște guma de masă a lui Monkees , Turtles și Ohio Express .

Termenul de rock de astăzi poate fi înțeles atât ca „muzică alternativă”, cât și ca „caracteristică agresivă”, această din urmă definiție a dat naștere denumirii genurilor care nu au nimic de-a face cu cultura alternativă, de exemplu oximoronul ideologic al genului pop / rock . Prin urmare, în această perioadă, cu interferența rockului, are loc divizarea semantică între termenii pop și popular, întrucât muzica populară își asumă și o identitate culturală relevantă și atenția criticilor specializați.

Dacă ritmul englezesc de la mijlocul anilor șaizeci constituie partea principală , începe să se formeze muzică la modă stimulată de mass-media și industria discului, ca reacție la consumismul din deceniul precedent și în conformitate cu germenul non-conformist al rock & roll-ului. în muzica populară, de asemenea, o subcultură care, pe de o parte, leagă temele cu un puternic impact social de muzică, trasând din limbajul muzicii populare ( muzică populară contemporană ), cu Bob Dylan , Pete Seeger și Woody Guthrie care fac „mesajul” „un punct forte, pe de altă parte, se îndreaptă spre o cercetare tehnică și stilistică rebelă și provocatoare sau mai simplu alternativă cu grupuri și artiști precum Fugs , Standells (în special acești doi sunt responsabili pentru

Patti Smith a debutat în 1975 cu Horses , album fundamental pentru punk și new wave. ^{[ fără sursă ]}

dezvoltarea ideologiei contraculturale, dând naștere rockului ca muzică rebelă ^[23] ).

Idolii vremii sunt muzicieni din ce în ce mai angajați în compoziții care abandonează structura tradițională a cântecului Tin Pan Alley ^[24] : Velvet Underground de Lou Reed compune suite rafinate de muzică zgomotoasă ^{[25] în} timp ce virtuozul chitarii Frank Zappa se ocupă de colaje a sunetelor și a suitelor instrumentale lungi. ^[26] , Jimi Hendrix inventează noi tehnici și stiluri pentru chitara electrică, iar grupuri precum Pink Floyd , The Doors și Grateful Dead , printre cei mai mari exponenți ai rockului psihedelic , sunt arhitecții unor jam sesiuni lungi cu disonanțe ascuțite. ^[24] Don Van Vliet, alias Captain Beefheart , inspirat de free jazz, este autorul compozițiilor cu armonii politonale din albumul Trout Mask Replica ^[27] .

În acei ani a luat amploare contracultura hippie legată de muzica psihedelică, halucinogenii ca simboluri ale unei noi conștientizări, proteste și revoluție sexuală, care a culminat cu așa-numita Vară a iubirii din '67.
Led Zeppelin este primul grup al cărui succes în masă nu depinde de programarea radio a single-urilor, plus că lansează hard rock și definesc LP-ul ca fiind cel mai adecvat mediu pentru rock.

Black Sabbath , pe de altă parte, se impune ca precursori ai metalului și ale viitoarelor sale evoluții. Între timp, cultura Glam prinde contur, un curent care sporește, aproape la extrem, impactul vizual al artistului ( T. Rex și New York Dolls ).
Rafinamentul tehnic va continua cu rockul progresiv menționat mai sus, care își va găsi epoca de aur și în Italia.
În Germania, cu grupuri precum Can , Kraftwerk , Tangerine Dream și apoi în America cu Suicide, muzica electronică este definită într-un sens modern, iar hip hop-ul devine popular datorită DJ-ului jamaican Clive Campbell . Ca reacție la progresist și, în consecință, la răspândirea unui nihilism rampant născut din cenușa mișcării hippie, la mijlocul anilor șaptezeci mișcarea punk explodează și se consumă, provenită muzical dintr-o extremizare a garajului , care revine pentru a face mesajul și limbajul forței sale împreună cu viteza și liniaritatea spectacolelor cu grupuri precum Ramones , Clash , Sex Pistols , Pop Group , Damned și Cramps , dar puține dintre trupele menționate mai sus vor putea apoi să evolueze în continuare punk către ceva cu adevărat nou , care în schimb va avea loc în Statele Unite cu noul val de Pere Ubu , Devo , Talking Heads , Television , în Anglia cu Ultravox , Gang of Four și Joy Division , în timp ce Roxy Music împreună cu Smiths și Simple Minds vor contribui la influențează noul val romantic adus apoi la succes de Spandau Ballet și Duran Duran .
Mammagamma (1982) de Alan Parsons Project este prima piesă redată în întregime de un computer, confirmând astfel începutul erei muzicii digitale. Siouxsie și Banshees dau formă mișcării întunecate care va influența grupuri precum Cure și Bauhaus . Brian Eno , fost al Roxy Music , scoate la iveală valul de Lydia Lunch și Arto Lindsay , mișcare susținută și de Australian Birthday Party de Nick Cave , derivată din punk și caracterizată prin respingerea convențiilor impuse de muzica pop.

Se poate observa că această perioadă este foarte bogată în diverse curente muzicale și trupe legate de case de discuri independente, grație unei revoluții de autoeditare („fă-o singur”) lansată de punk, această tendință în muzică la începutul anilor optzeci creează o multă confuzie între ceea ce poate fi definit pop și ceea ce poate fi definit rock (vezi și popularitatea generală dobândită de metal ) se specifică de fapt că această divizare culturală în muzica occidentală nu este absolut clară, dar în general identificabilă, cu toate acestea muzica populară știe în cele din urmă caracteristicile principale ale curenților săi principali și subterani, adică identifică un curent relativ nepopular și căutat, care influențează un curent popular și la modă cu elemente tehnice, stilistice și ideologice noi.

Videoclipuri muzicale și Internet

Videoclipul s-a apropiat de muzică de la nașterea cinematografiei sonore, dar importanța comunicativă a imaginii artistului a fost pe deplin înțeleasă doar în anii cincizeci, odată cu filmarea concertelor de muzicieni rock & roll . Videoclipul muzical poate fi, prin urmare, considerat un stimulent expresiv semnificativ pentru artiști, gândiți-vă, de exemplu, la experimentele muzicale / vizuale din anii șaizeci sau la Devos, care le folosesc pentru a-și răspândi teoria „devotamentului”, Pink Floyd a folosit pe scară largă în turneele lor și sunt un element esențial pentru grupul de rezidenți .
Dar adevărata idee a exploatării comerciale „de masă” a venit în anii 1980.
MTV (prima transmisie 1981) și rețele similare de la mijlocul anilor optzeci se stabilesc ca un mediu de difuzare suplimentar și o oportunitate semnificativă de a câștiga vizibilitate și popularitate, transmisiile video conduc, de asemenea, la o subdiviziune comercială de genuri pentru a satisface gusturile mai multor oameni, în în special tinerii, asta tocmai pentru că televizorul se adresează unui public din ce în ce mai larg și pentru a funcționa trebuie să poată acționa asupra mai multor ținte . Evident, nevoia de public și prezența aspectului vizual determină rețelele să favorizeze mai degrabă un anumit tip de trupă sau solist decât un altul, se nasc trupe de băieți ( Take That , * NSYNC ) și trupe de fete ( Spice Girls , Destiny's). Copil ) grupuri vocale a căror imagine joacă un rol fundamental. În această perioadă, majoritățile ies din criza în care se găsiseră după explozia de etichete independente, dar în anii nouăzeci se confruntă cu un alt fenomen care va îndoi curba record a vânzărilor.

Internetul este o altă inovație notabilă în ceea ce privește difuzarea muzicii, dar într-un mod diferit de radio sau televiziune, de fapt utilizatorul devine un ascultător activ, adică i se oferă posibilitatea de a afla despre un parc mult mai mare. De genuri muzicale și mai presus de toate să-și aleagă „propria” muzică, deoarece pe internet logica țintei media nu există neapărat, fiecare utilizator poate alege ce să asculte când dorește, adică nu trebuie să urmeze o programare obligatorie și diferitele curente muzicale sunt generalizate într-o măsură mai mică. Si sviluppa anche una sorta di passaparola virtuale, simile a ciò che avveniva negli anni sessanta, e un ritorno dell' indie , tutto questo ha portato lo sviluppo di una nuova corrente denominata New Weird America e di fatto all'abolizione, o comunque all'attenuazione, della figura del divo, poiché vi è una sorta di ridistribuzione dei fan e divisione in più movimenti culturali.
Siti come Myspace e YouTube permettono a chiunque di diffondere la propria musica nel web gratuitamente, ciò ha fatto la fortuna di molte band, come ad esempio Arctic Monkeys , Cansei de Ser Sexy e Ok Go .

Note

Bibliografia

• Simon Frith e V. Ala, La sociologia del rock , Milano, Feltrinelli, 1982, ISBN 978-88-07-80970-5 .
• Chiara Santoianni, Popular music e comunicazioni di massa . Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sulla musica "dei giovani" , Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, 1993, ISBN 88-7104-632-3 .
• Nicholas Cook, Music. A Very Short Introduction , Oxford, Oxford University Press, 1998, ISBN 978-0-19-285382-0 .
• Jean-Jacques Nattiez , Enciclopedia della musica: il Novecento , vol. 1, Torino, Giulio Einaudi Editore, 2001, ISBN 88-06-15840-6 .
• Theodor W. Adorno , Sulla popular music , a cura di Marco Santoro, 1ª ed., Roma, Armando editore, 2004, ISBN 88-8358-515-1 .
• Marco Peroni, Il nostro concerto. La storia contemporanea tra musica leggera e canzone popolare , Milano, Mondadori Editore, 2005, ISBN 88-424-9207-8 .
• Lucio Spaziante, Sociosemiotica del pop , Roma, Carocci editore, 2007, ISBN 978-88-430-3618-9 .
• Ernesto Assante e Gino Castaldo , Blues, jazz, rock, pop. Il Novecento americano , 2ª ed., Torino, Giulio Einaudi Editore, 2007 [2004] , ISBN 978-88-06-16711-0 .
• Franco Fabbri , Around the clock. Una breve storia della popular music , Torino, UTET, 2008, ISBN 978-88-02-07925-7 .
• Marcello Sorce Keller , “Continuing Opera with Other Means: Opera, Neapolitan song,and popular music among Italian immigrants overseas”, Forum Italicum , Vol. XLIX(2015), No 3, 1- 20.
• Emilio Capalbo e Maurizio Marzo, Manuale di Armonia Pop-Rock , Edizioni Kappabit, 2018, ISBN 9788894197570 .

Voci correlate

• Musica leggera
• Rock
• Musica popolare
• Teen pop

Collegamenti esterni

• ( EN ) Popular music , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere riguardanti Popular music , su Open Library , Internet Archive .
• IASPM - associazione internazionale per lo studio della popular music , su iaspm.net .
• Pop Radio Online , su pop-radio.50webs.com .

Portale Musica

Portale Sociologia