Acesta este un articol prezentat. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Porțelan Ginori în Doccia

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Porțelanul Ginori din Doccia a fost una dintre cele mai prestigioase fabrici europene de porțelan . S-a născut din voința marchizului Carlo Ginori în 1737 , într-o vilă pe care o deținea în Doccia (acum încorporată în Sesto Fiorentino ). Descendenții lui Carlo Ginori vor continua să fie proprietari și să-l dirijeze până în 1896 , când va avea loc fuziunea cu Soc. Ceramica Richard din Milano .

Gaspero Bruschi (?), Venus of the Medici (statuie în mărime naturală). Ginori în Doccia, c. 1747. Muzeul Richard-Ginori al fabricii Doccia .

„Dezvoltarea artistică a Fabricii Doccia este deosebit de articulată și reflectă [...] diferitele situații istorice și culturale care au alternat în istoria Toscanei pe o perioadă de aproximativ o sută cincizeci de ani, de la căderea ultimilor Medici la anii Florenței ca capitală ". [1]

Prima perioadă: Carlo Ginori

„În această căutare a ținuturilor am folosit în principal Focul ca piatră de încercare și într-adevăr oportunitatea mea a necesitat în mod obișnuit un posibil foc foarte activ, deoarece focul obișnuit să se topească este puțin de realizat, Focul aici este Excelentul Analist [2] "

( Carlo Ginori, Teoria ingredientelor potrivite pentru fabricarea porțelanului )

Fabrica Ginori și-a început activitatea în 1737 în Doccia, un oraș situat la câțiva kilometri de satul antic Sesto Fiorentino , [3] în vila pe care marchizul Carlo Ginori a cumpărat-o la începutul aceluiași an de la senatorul Francesco Buondelmonti ( 1689 - 1774 ) adiacent vilei ancestrale a familiei sale. În luna iulie 1737 o primă cotta iese din cuptoarele fabricii; să-l supravegheze este cuptorul roman Francesco Leonelli, care părăsește Doccia între august și octombrie 1738 . [4]

Aceste prime rezultate sunt rodul experimentelor îndrăznețe pe care marchizul însuși, cunoscător al textelor alchimice și chimice [5] și chimist însuși, [6] le va efectua. Mai mult, prietenia strânsă cu Giovanni Targioni Tozzetti contribuie semnificativ la pregătirea chimică a lui Carlo Ginori, până la punctul în care această relație profundă a sugerat în mod eronat în trecut, pentru eminentul naturalist florentin, rolul arcanistului [7] în fabricația Ginori. la începutul activității sale. Acest lucru este confirmat de studiul documentației din arhiva Ginori, care îl identifică pe Carlo ca „singurul arcanist[2] din fabrică.

Medalion de porțelan cu portretul marchizului Carlo Ginori . Ginori în Doccia, c. 1745. Muzeul Richard-Ginori al fabricii Doccia.

Ca dovadă a infatigabilei cercetări asupra porțelanului, el va scrie o broșură intitulată Teoria ingredientelor potrivite pentru fabricarea porțelanului în care notează experiențe făcute în fabrică, anxietăți, așteptări personale, cunoștințe de chimie și critici ale textelor chimice și alchimice cunoscute. [2]

În acest sens, el va supraveghea întotdeauna, de-a lungul vieții sale, compoziția amestecurilor, găsirea celor mai bune terenuri, inclusiv a celor mai utilizate din Valea Tretto de lângă Vicenza [8] și de la Montecarlo , [9] la dezvoltarea cuptoare, cu prezența sa directă sau prin rapoarte precise și având grijă, chiar și de la distanță în timpul călătoriilor frecvente, [10] buna desfășurare a întregului proces de preparare și gătit.

Încercările inițiale se referă aproape sigur doar la majolică și poate la niște teste timide pentru a obține porțelan , a cărui producție este menționată pentru prima dată la 6 iulie 1739 , când se înregistrează o plată „către Fornacjai a porțelanului”. [4] Va fi Joannon de Saint Laurent, un savant din Lorena și strâns colaborator al lui Carlo înainte și al lui Lorenzo Ginori după aceea, [11] să certifice că: "[..] fabricarea porțelanului este obiectul principal al întreprinderii, în timp ce cel al majolicii nu este altceva decât un accesoriu pur găsit în amintirea fericită a marchizului Carlo pentru a-l susține mai fericit pe primul ”. [12]

Prin urmare, se confirmă faptul că experimentarea pe porțelan este inițial susținută economic de producția și vânzarea de majolică și, citând „memoria fericită”, familiaritatea și atenția către ceramică care l-au hrănit pe Carlo într-un mediu familial încă din tinerețe. [13]

Anton Anreiter von Ziernfeld, castron cu fructe decorat cu plante pictate natural și șerpi . Ginori in Doccia, datat 1746. Muzeul Richard-Ginori al fabricii Doccia.

Prima porțelan Doccia datează din 1740 : acestea sunt câteva cupe pictate fin de către pictorul principal al fabricii, Johann Carl Wendelin Anreiter von Zirnfeld , și aduse de aceștia la Viena , pentru a fi donate viitorului Mare Duce de Toscana, Francesco Stefano di Lorena , după cum și-a amintit Leonardo Ginori Lisci pentru prima dată în 1963 . [14] Călătoria Anreiter-ului este plină de speranțele lui Carlo Ginori care vizează obținerea de la Marele Duce „[..] tânjitele drepturi de brevet pentru producția de porțelan în Marele Ducat al Toscanei”, care a avut loc la 3 martie 1741 prin președintele consiliului de regență Marc de Beauvau, prințul Craon . [15]

Carlo Ginori îl convinsese pe tânărul Carl Anreiter [16] să-l urmeze la Florența în 1737 cu ocazia călătoriei sale la Viena pentru a aduce un omagiu noului Mare Duce de Toscana; este un pictor de calități remarcabile: s-a născut la Schemnitz, actualul Banská Štiavnica din Slovacia , din părinți din Bolzano , orașul în care și-a petrecut întreaga copilărie; după studii artistice, s-a mutat în capitala Austriei unde a intrat ca decorator salariat în fabricarea lui Claudius Innocentius du Paquier , pentru a lucra apoi ca Hausmaler . [17] [18]

Gaspero Bruschi, Pietà , (dintr-un model de Massimiliano Soldani Benzi). Ginori în Doccia, c. 1745. Muzeul de Artă din județul Los Angeles .

Îl angajează cu un contract obișnuit atât ca pictor la persoana întâi, cât și ca lider al pictorilor pentru „aurirea și vopsirea smalțului pe pământ, porțelan și multe altele [19] și pentru a învăța tot ce știe oricui va fi comandat de menționatul dl. Co. Ginori ”, ajunge la Florența cu soția și copiii săi; printre aceștia, Anton Anreiter, care va fi un excelent pictor pe porțelan mai întâi în Doccia, apoi la Viena . [20]

Marchizul Carlo Ginori, o personalitate marcantă în panorama europeană a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea , la nivel politic, științific și cultural, s-a înconjurat imediat de elemente care în scurt timp ar conduce fabrica pe care a înființat-o la rival, pentru calitate stilistică și formală, cu cea mai importantă din Europa .

Printre cei de remarcat:

  • Gaspero Bruschi , un tânăr sculptor, fost student al Academiei de Arte din Design din Florența , care este chemat să dirijeze secțiunea „pentru camerele modelelor și formei”; [21]
  • Johann Georg Deledori, cunoscut și sub numele de Giorgio delle Torri în cele mai recente studii, austriac, este șeful departamentului de cuptoare; [22]
  • Jacopo Fanciullacci [23] va lucra inițial alături de Deledori, apoi îl va înlocui în primăvara anului 1743 , când se va întoarce la Viena , [24] și va deveni ulterior responsabil pentru „pregătirea terenurilor și a lacurilor”;
  • Nicholas Lhetournaus, [25] ceramist originar din Nevers, în Franța , a chemat să conducă fabrica de majolică „în casa sa de la țară din Doccia”, care a murit la doar câteva luni după sosirea sa la Florența . [12]
Tava cu figura unui nobil turc. Ginori în Doccia, c. 1745. Muzeul Richard-Ginori al fabricii Doccia.

Ideea marchizului Carlo de a oferi continuitate și omogenitate artistică și productivă fabricării este percepută în special de încercarea constantă de a crea o școală în interiorul fabricii, în care maeștrii sunt artiștii înșiși și studenții, lucrătorii cei mai valenți și mai dispuși și prin faptul că Carlo Ginori reușește să rezerve și două locuri pentru cei mai promițători tineri la celebra Academie a Artelor de Design din Florența . [26]

Pentru a înțelege pe deplin geniul industrial al marchizului Ginori, trebuie amintit că fabrica a fost înființată folosind aproape toți coloniștii din ferma Doccia, care au devenit rapid pictori , strungari , cuptoare, manipulatori de paste cu rezultate surprinzătoare.

În ceea ce privește familiile decorative utilizate de fabricația Ginori în prima perioadă, Alessandro Biancalana constată prezența unor inventare neexhaustive din care să se extragă informații pentru diferitele tipuri decorative. De fapt, el crede că „Prima dintre aceste liste este cea conținută în Inventarul de porțelan și majolică găsit în această zi 25 octombrie 1743 în depozitul de pe mâna lui Giuseppe Sarti ”. [27]

Crucifix în porțelan . Ginori în Doccia, la mijlocul secolului al XVIII-lea .

De-a lungul timpului, o codificare a acestor decorațiuni a fost încercată de mai multe ori, adesea regăsindu-se în fața unor decorațiuni care nu erau atribuite niciunui obiect sau document cunoscut, dar dacă doriți să încercați să găsiți un fir comun în studiul acestor decorațiuni , trebuie să țineți cont de mai mulți factori: testele propriu-zise, ​​prezența pieselor unice, geniul și inspirația celor mai buni pictori, comisiile patriciene și ordinele instanțelor, înlocuirile efectuate în fabrică și listele întocmite în fabrica.

Printre cele mai frecvente decorațiuni: decorația „tipărită”, definită astăzi în mod obișnuit „un șablon”, strict în alb / albastru, și una dintre primele realizate de Fabbrica di Doccia, „a galli” (în negru / roșu / auriu) , în albastru / auriu și verde) de derivare asiatică clară, cu „bucăți de flori”, cea numită „săsească” și „în formă de lalea”; în aceste două ultime cazuri, este o definiție modernă, care nu este reflectată în listele din fabrică. Acestea sunt printre cele mai căutate și rezultatul, în unele cazuri, al contaminării atât cu tipuri de derivare orientală, cât și cu teme de luptă (pentru acesta din urmă, d'Agliano, înclină mai mult spre o interpretare autonomă a lui Carl Wendelin Anreiter) experimentat cu succes în Meissen (de exemplu picturile din aur de Johann Gregorius Höroldt ) din 1723 : [28] decorarea „în sate roșii”, „în Chinesi toate cu aur foarte bogat”, [29] „în palatele chinezești”, [30] „ basorelief istoric ”și oriental cu foarte rare figuri ale„ turcilor ”inspirate de tempera lui Jacopo Ligozzi , [31] [32] toate tipice din primii ani. Cele mai fiabile surse pentru un studiu științific al decorațiunilor sunt, fără îndoială, cele care sunt legate de listele de producție și vânzare, întocmite în diferitele perioade de viață ale fabricii Ginori și cele care sunt extrapolate din schimburi de corespondență.

Poate că în domeniul sculpturii, tot de natură religioasă, fabrica Ginori se caracterizează cel mai mult în primii ani de producție, dând viață unor expresii plastice îndrăznețe de dimensiuni considerabile create de modelul șef Gaspero Bruschi. Urmând indicațiile lui Carlo Ginori, el se va inspira din modelele epocii clasice, în continuitate cu koiné "[..] cultural clasicist tipic lumii artistice florentine, care, în anumite privințe, anticipează stilul neoclasicismului câteva decenii, formând aproape o punte între sculptura barocă toscană și primele semne ale ceea ce va deveni neoclasicism. " [33] Aceasta va fi principala diferență între fabrica Doccia și alte fabrici italiene din prima jumătate a secolului al XVIII-lea .

Gaspero Bruschi, Cupidon și psihic, Ginori în Doccia 1747 . Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza .

Marile grupuri create între 1747 și 1755 constituie un corpus de opere valoroase: sunt în principal subiecte de derivare mitologică și religioasă, iar prototipurile sunt adesea preluate de la sculptori ai barocului florentin târziu, precum Massimiliano Soldani Benzi , Giovan Battista Foggini , Giuseppe Piamontini , Girolamo Ticciati , Agostino Cornacchini , [34] [35] de la care, direct sau de la moștenitorii săi, Carlo Ginori începuse să cumpere modele încă din 1737 . [36] Sculptorii barocului roman, Bernini , Algardi și Pierre Legros , în principal, deși într-o măsură mai mică decât cele anterioare, servesc și ca sursă pentru sculpturile lui Doccia.

Marilor sculptori ai vremii li s-au alăturat nume de bronzeri, tencuitori, gravori și cioplitori cărora le-a folosit Carlo Ginori atât pentru modelele sculpturale, cât și pentru decorațiunile în relief. De la Filippo Bosi la Orazio Filippini, la „cunoscutul gravor florentin Carlo Gregori”, la Andrea Scacciati, Gio Batta Ricchini și Jacopo Bronzoli. [37] Pe lângă iubita lui Florență, există mai multe orașe din care a trimis modele: Marsilia , Lucca , Paris și, în special , Roma, din care multe modele provin din primii ani de la înființarea fabricii. De fapt, Carlo Ginori are grijă să-și trimită cei mai buni modelatori și tencuieli la Roma , precum Filippo Della Valle, Bartolomeo Cavaceppi și Francesco Lici, pentru a face copii care să fie reproduse în porțelan; despre această lucrare intensă avem o mărturie în vasta corespondență dintre marchiz și savantul și gravatorul roman Guido Bottari, către care se îndreaptă pentru cunoștințele sale în curia romană, precum și din expedițiile frecvente și documentate, ale cazurilor cu modele, din orașul etern. [38]

Mai mult, există informații detaliate despre măsurătorile considerabile, uneori în mărime naturală, în care sunt realizate modelele preluate din sculpturi, printre care este cunoscută Amurgul lui Michelangelo din Noua Sacristie San Lorenzo din Florența . [39]

Placă decorată cu stema familiei Isola Marana din Genova . Ginori în Doccia, la mijlocul secolului al XVIII-lea .

După cum sa menționat deja în 1932 de Giuseppe Morazzoni , fabrica Doccia, în dimensiunea materialelor plastice, va fi capabilă să egaleze și poate să depășească celebra fabricare a Meissen [40] într-un continuum ideal, specific azi Biancalana, cu marea tradiție florentină a familia Della Robbia pe care marchizul Ginori a privit-o cu admirație, atât pentru aspectul inovator care i-a adus în prim- planul Renașterii florentine odată cu crearea unor mari lucrări din plastic în teracotă glazurată, cât și pentru cercetarea „științifică” a materialelor tipice de artă figulină [41] din care fuseseră excelenți experimentatori.

Referindu-se la Della Robbia , Carlo Ginori a obținut un rezultat dublu: pe de o parte „a eliberat porțelanul dintr-o funcție doar comună și, pe de altă parte, a făcut o recuperare formală și ideologică odată cu Renașterea [..]”. [42]

Unele realizări care au ajuns la noi sunt dovada acestei dorințe și printre acestea: faimosul grup de „ Cupidon și psihic ”, interpretat pentru prima dată de Bruschi însuși în 1747 dintr-un model elenistic păstrat în Uffizi și dintre care două mai mici sunt cunoscute replici, [43] „Pietà grande Corsini”, reeditarea celebrului „ Laocoonte ”, superba „Mașină” sau „Templul dedicat Gloriei Toscanei” [44] pentru Academia Etruscă din Cortona , dintre care în 1756 Carlo Ginori devenise Lucumone, pentru a numi doar câteva, și basoreliefurile istorizate printre care este bine cunoscută seria „Patru anotimpuri”, creată de Anton Filippo Maria Weber. [45]

În serviciile de masă se exprimă ingeniozitatea meșterilor din fabrică, în oale de cafea , ceainice , șervețele , boluri de zahăr , atât în ​​exemplele rafinate cu pereți dubli cu ajur, cât și în decorațiunile rafinate înfrumusețate de blazoanele heraldice. de patroni patricieni. [46]

Călimară mare sub formă de arhitectură de grădină. Ginori în Doccia, mijlocul secolului al XVIII-lea. Gazzada Schianno , Muzeul Vila Cagnola .

Există multe exemple care au venit până la noi, decorate cu blazoane ale unor importante familii patriciene: de la Electra Palatina Anna Maria Luisa de 'Medici la Brignole, Gerini și Franceschi, Isola Marana genoveză, Capponi , Gozzadini și Del Vernaccia, Lignani Boccadiferro, Frescobaldi , Castelli și Pasquali la care se adaugă valorosele exemple cu stemele cardinalilor Ludovico Maria Torriggiani și Gianfranco Stoppani. [47]

Aparat de cafea cu pereți dubli. Ginori în Doccia, al doilea sfert al secolului al XVIII-lea . Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza.

Chiar și în domeniul așa-numitelor „galanterii”, incluzând cutii de tabac, suporturi pentru parfumuri și butoane pentru săbii și bastoane, fabrica Doccia se află la un nivel de excelență absolută folosind, încă din primii ani de producție, cei mai buni pictori pentru a interpreta decorațiunile. De fapt, sunt documentate lucrările lui Carl Anreiter, Giovan Battista Fanciullacci, Angiolo Fiaschi, Gioacchino Rigacci și Lorenzo Masini.

Atenția fabricii Doccia față de această producție specială este confirmată de crearea unui „Laborator de argintari”, pentru a termina în cutii de tabacuri din metal prețios și suporturi de parfumuri, sub îndrumarea experților: la început francezul Jean-François Racein, apoi germanul Johann Georg Komette și în cele din urmă din 1758 după moartea lui Carlo Ginori, fiul său Lorenzo îl va numi pe Michele Taddei.

Desigur, primele momente nu trebuiau să fie ușoare: dificultatea în găsirea materialelor, în special a pământului, cu consecința necesității experimentelor continue, va asigura că cel puțin până la moartea lui Carlo Ginori, care a avut loc în 1757 la Livorno , orașul în care a fost numit guvernator cu câțiva ani mai devreme, producția nu va produce profituri, ci doar pierderi și asta în ciuda angajamentului, odată obținut dreptul de la prințul Craon, de a crește lucrătorii în industria prelucrătoare și de a încurajează deschiderea magazinelor pentru vânzarea porțelanurilor sale. Principalul va fi cel al lui Giuseppe Sarti din Florența inaugurat între 1742 și 1743 , urmat rapid de cele din Fallani, Montauti, Tondelli și Raugi împreună cu magazinul din via De Ginori, tot în Florența .

Alte orașe văd nașterea punctelor de vânzare: în Lucca (cu trei magazine), Livorno cu depozitul și laboratorul important, Bologna , Napoli , în timp ce în străinătate, nu fără dificultăți, sunt furnizate Lisabona , Tarragona , Madrid și Constantinopol . Mai mult, inventivitatea marchizului Ginori îl determină să încerce (cu puțin noroc) puncte de vânzare în Indiile de Est, trimițând lăzi cu produse pentru a testa gustul porțelanelor sale și pentru a concura cu cele chineze și japoneze dominante în Asia de Sud-Est și de peste un secol importat cu succes în toată Europa de către diferitele companii din India de Est. [48]

Decorațiile picturale

Mai jos este o listă a decorațiunilor cunoscute (omițând variantele mai puțin semnificative) detectabile atât în Inventarul de porțelanuri, cât și în majolică găsite în acest 25 octombrie 1743 în Depozitul din mâinile lui Giuseppe Sarti și în listele tarifare din 1747 pentru alb și porțelan policrom.pe lângă cele găsite în inventarele întocmite la moartea lui Carlo Ginori în 1757 . Desigur, toate sunt excluse de la anumite producții și, prin urmare, din catalog, efectuate pentru comisioane patriciene. În italice, rezultatele inventarelor antice, ghilimele titlurilor recente:

Tava decorată „Stencil”. Ginori în Doccia, al doilea sfert al secolului al XVIII-lea . Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza .
  • Tipărit , numit astăzi „un șablon”: numele își ia reperul din tehnica de execuție. Pentru decor, strict în albastru , s-au folosit hârtie, piele de miel sau plăci subțiri de cupru, iar urmând liniile unui design floral stilizat, suprafața a fost perforată. Apoi s-a aplecat pe biscuit și golurile s-au umplut de culoare. Tehnica simplă a fost inspirată de decorațiunile alb / albastru ale porțelanului Medici de la sfârșitul secolului al XVI-lea și a permis o execuție ușoară pentru muncitorii lui Carlo Ginori, meșterii și țăranii fermei transformați în producția de ceramică. Foarte curând va fi dobândită o măiestrie excelentă și printre cei mai buni interpreți de acest tip se numără Bastiano Buonamici cunoscut sub numele de „Micio” sau „Miccio”, activ în fabrică între 1747 și 1763 . Printre primele decorațiuni ale lui Doccia, a avut un mare succes și a fost reprodusă până în „secolul al XIX-lea înaintat în forme tot mai esențiale și schematice”. [49]
  • O reportare : o tehnică care anticipează imprimarea prin transfer termic începând cu 1750 , răspândită în Anglia din 1756 . Menționat în inventare ca o decorație tipărită , este rezultatul unei secvențe elaborate de a transfera o gravură făcută anterior pe cupru pe biscuit. Într-o etapă ulterioară, a fost terminat cu mâna liberă. Exemple ale acestei rare decorațiuni albastre exemplifică, cu eleganță măsurată, atât gustul pentru vedere (știm o vedere a Veneției preluată din amprentele lui Antonio Visentini ), cât și teme mitologice și alegorice. [50]
  • O piesă pentru copii : sunt cunoscute două versiuni ale acestei decorațiuni, una mai simplă, cu o tehnică de subpicturare albastră, numită și puttini blau , și una mai bogată pe fundaluri galbene sau albe, înconjurate de guillochele aurii. Își găsește inspirația iconografică în amprentele lui Jacques Stella și va avea succes, dar de scurtă durată, atât în ​​fabricația Ginori (nu mai apare de la inventarul din 1757 ), cât și în cea vieneză a Du Paquier. [51]
Oala de cafea decorata cu jocuri puttini in blau (tehnica de transfer). Ginori în Doccia, 1745-50. Muzeul Richard-Ginori al fabricii Doccia .
  • În țările roșii sau violete : inspirațiile pentru această tipologie decorativă sunt influențate de favoarea pe care decorul peisagistic îl întâlnise în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în toată Europa . Pictorii fabricii se vor uita, printre alții, la Annibale Carracci și Alessandro Magnasco , acesta din urmă binecunoscut la curtea florentină pentru că a fost profesorul soției lui Ferdinando de 'Medici . Întotdeauna cu tema peisajului pictată în roșu pe fundaluri albe, în cadrul rezervelor, există variații pe fundaluri galbene și verzi măr (descrise în inventarele cu sate roșii și cămașă verde ). În prima perioadă principalii interpreți au fost Giuseppe Romei și mai târziu Carlo Ristori. Această decorație va fi realizată în Doccia până la începutul secolului al XIX-lea . [52]
  • Cu flori europene : prezent încă din primii ani de producție, va constitui un element de susținere a decorului de duș. Inspirat din picturile naturaliste din primii ani ai secolului al XVII-lea florentin, el se uită la „ deutsche blumen : maci, crizanteme, trandafiri” din fabricile contemporane din Meißen și Viena cu decorul, descris în inventare, cu încuietori și flori pentru utilizare în Germania și cu două plăci în câmp albastru cu guilloche cu flori aurii în mijloc și margini aurii . Interpretări rafinate cu flori și insecte colorate vor fi, de asemenea, găsite în rezervele albe pe fundal albastru, o culoare atât de populară în fabricația Sèvres . Alte cuvinte pentru aceste decorațiuni: cappuccina și blau cu fluture , fluturi și pictate cu insecte . Aceștia din urmă găsesc indicii iconografice în desenele de la sfârșitul secolului al XVI-lea ale lui Georg Hoefnagel și ale fiului. Decorația europeană a florilor, care în prima perioadă nu a avut comparații precise în listele fabricilor, în literatura recentă este denumită generic „grămadă” și s-a bucurat de o mare apreciere până la mijlocul secolului al XIX-lea , totuși, replicându-se cu o imagine din ce în ce mai puțin incisivă. trăsătură. aproape serială și sensibilă la succesiunea stilurilor. [53]
  • Cu figuri în aur : apare ca una dintre cele mai rafinate decorațiuni realizate în Doccia în perioada timpurie și își găsește antecedentele în scenele vieții cotidiene chineze care contaminaseră stilistic Europa de la mijlocul secolului al XVII-lea . Prototipurile acestor decorațiuni pe porțelan pot fi găsite în lucrările Hausmaler din Augsburg , frații Abraham și Bartholomaus Seuter și în atelierul Aufenwerth care a decorat piese albe din Meißen . Probabil din acestea au fost inspirate decorațiunile delicate ale lui Carl Anreiter, după care au urmat, însoțind succesul acestei tipologii decorative în deceniile următoare și cel puțin până în 1760 , cei mai buni pictori din Doccia, printre care se află Giuseppe Niccheri și Angiolo Fiaschi afară. Dacă la început tema decorativă este realizată în monocrom auriu, la scurt timp după aceea, împletirea subțire de ornamente (inspirate din arabescurile din care folosirea termenului în inventarele antice) se adaugă în roșu și auriu, uneori policrom, împreună în bucăți de flori. În variantele sale în aur și policromie este citat în inventare ca o decorație cu un panou roșu arabesc și o figură chineză fină , sau Alla Sassonna cu aur frumos sau Miniato alla Sassonna cu arabescuri aurii . Legată de vasta lume iconografică a derivării orientale este și decorarea palatelor chinezești , atât în ​​aur, cât și în culori, care vor avea o viață scurtă și își găsesc prodromii în decorațiunile vieneze ale lui Du Paquier preluate probabil din amprentele lui Johan Nieuhof . [54]
  • În albastru cu figuri și peisaje sau cu flori albastre în stil chinezesc : decor care se inspiră în principal din porțelanele Ming și Qing ( Kangxi ) importate cu succes în Occident din secolul al XVI - lea până în al XVII-lea ; spre sfârșitul secolului al XVI-lea aceste porțelanuri influențaseră medicii care, încercând să-i imite, reușiseră să producă așa-numitul „porțelan artificial” din pastă moale, bine prezent în memoria lui Carlo Ginori. Temele decorative, pictate strict în alb / albastru și frecvent împărțite în districte (în decorul definit în prezent ca „sub-vopsea florală în albastru de un stil asiatic”), sunt afectate și de plăcile Delft care, urmând cele orientale, concurează cu cele de mai bine de un secol.piața europeană. Decorul de duș de inspirație orientală va fi, de asemenea, contaminat de referințe stilistice la porțelanul japonez Imari , importat și în Europa din a doua jumătate a secolului al XVII-lea de către diferitele companii din India. [55]
Băutură decorată cu sate roșii în rezervații pe fond galben. Ginori în Doccia mijlocul secolului al XVIII-lea. Muzeul Richard-Ginori al fabricii Doccia .
  • Măceșe sau a crescut sau spinoasă a crescut: aceasta este o singură racem, curbat, cu muguri și desface în foițe un finisaj trandafir deschis, vopsit în albastru intens și rareori înconjurat de insecte policrome împrăștiate. Documentate în principal în prima perioadă există câteva exemple în „bolovanul ticălos” până în 1760 , probabil realizat ca înlocuitor. [54]
  • Cu reliefuri de flori și frunze sau cu flori în basorelief sau albe cu reliefuri de flori și frunze : un decor în basorelief care își ia reperul din chinezul blanc de chine din Fu-Chien . Se compune dintr-o floare de prun în basorelief, uneori colorată în roșu monocrom, alteori în roșu și auriu, sau alb cu atingeri de aur, întotdeauna pe fundal alb. Deci în oale de cafea, ceainice și cești sau în „chicchere” (cupe în formă de clopot inversate, fără mâner). Această decorație este raportată, în inventarele familiei Mansi din Lucca , în toate piesele albe cu ornamente de frunziș pentru utilizarea Japoniei din care sunt dispersate exemplarele; în plus, din inventarele Ginori este menționată o decorație necunoscută în verde a florii de prun. [56]
  • „O tăietură de gard viu”: decor care își are originea în tipologia decorativă japoneză Kakiemon [57] din paleta caracteristică a culorilor moi și cu subiecte peisagistice, stilizări ale caselor sau garduri simple, îmbogățite cu raceme mici înflorite (împrăștiate) și o mică Phoenix în zbor. Contrar succesului pe care îl va găsi în fabrica Meißen , în Doccia va fi puțin reprezentat și va avea o viață scurtă. Fra le varianti decorative fa eccezione un esemplare di notevole qualità e di maggior campitura, citato come decoro alla giapponese con ornamenti e uccelli , dipinto con un giardino orientale alberato, una grande fenice in primo piano e tralci di fiori sulla tesa, conservato al Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia . [58]
  • "A tavolino": decoro che ricalca il Tischchenmuster di Meißen in uso sin dal 1725 in quella manifattura. All'origine d'ispirazione giapponese con il caratteristico oro sopravernice, il rosso ferro ed il blu sottovernice, viene eseguito in modo quasi seriale e sempre più schematico fino al 1760 . [59]
  • Con fiori color di porpora o rosso nel mezzo e con fiorellini all'intorno e qualche doratura : probabilmente a questa denominazione citata negli inventari si rifà uno dei decori più conosciuti della manifattura di Doccia, il celebre "Tulipano". Inizia ad essere eseguito intorno al 1740 e trae ispirazione sia dai decori cinesi della tipologia "famiglia rosa", sia dalle coeve pitture giapponesi di Imari molto esportate in occidente e al massimo della loro fama. Sarà tuttavia nel secondo e nel terzo periodo che questa decorazione troverà larga applicazione nei manufatti e costituirà, unitamente al "mazzetto di fiori", il motivo portante e più commerciale fra le tipologie eseguite in fabbrica. Il decoro è costituito da una grande peonia stilizzata, e non da un tulipano da cui erroneamente prende il nome, dipinta nelle gradazioni del rosso ferro, dalla quale si dipartono fiorellini e foglie. [60]
  • A galli neri, ed oro : anche questo motivo ha una larghissima diffusione e trae le fonti iconografiche sia da soggetti dipinti sulle porcellane cinesi del periodo Kangxi , sia da stampe del cinquecentesco Giovanni Maria Pomedello . L'apparizione a Doccia di questa tipologia decorativa si riscontra, a partire dal 1747 , in alcuni pezzi dipinti a galli solitari o che si affrontano in combattimento su sfondi rocciosi, nei colori nero ed oro. Poco dopo, intorno al 1750 , il tema dei galli viene dipinto in blu e oro, blu, rosso e oro, in monocromia rossa o, in rari esemplari, verde. Diversi i pittori di questo decoro segnalati negli inventari del primo periodo: Antonio Carraresi, Francesco Pintucci e Ferdinando Campostrini. Sarà eseguito con continuità fino al secondo quarto del XIX secolo ma nelle ultime decadi del Settecento fino al 1820 circa verrà dipinto quasi esclusivamente in monocromia rossa. [61]
  • Vi sono altre tipologie decorative, citate negli inventari e di cui conosciamo pochi esemplari, ma che per qualità pittorica meritano di essere segnalate: quelle Dipinte rosse a istorie sagre con infinità di figure , Alla giapponese con oro (che avrà una certa diffusione nel primo periodo), Con frutta lavor fine e "Con la serie dei mesi dell'anno", per dar conto delle più significative.

Le opere plastiche

Venere e Adone, Ginori a Doccia, 1750 . c. Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.

I soggetti più noti tratti dalla mitologia e dalle opere dell'età classica

Le fogge [64] traggono spunto da tre modelli scultorei: una scultura in marmo di derivazione ellenistica, un bronzo di Massimiliano Soldani Benzi e uno del Foggini . A conferma compare nella corrispondenza epistolare di fabbrica menzione di due dei tre modelli: "Si sta mettendo insieme il Gruppo di Amore e [P]Siche che non è riescito cattivo [..]" e più avanti "Il gruppo della Capra va adesso in fornace e cotto si manderà subito quello di Amore e Psiche non riesce cattivo, di egual colore e saldo, salvo che le teste non si accostano quanto l'originale, ma però pole stare." [65]

Della buona riuscita dei diversi modelli Carlo Ginori chiede conto più volte al Bruschi durante il 1747 e l'attesa è testimoniata da una lettera in cui spera che "L'Amore e Psiche sia bene riescito, e messa assieme de due quello che riescirà meglio [..]" . [65]

Gruppo di Andromeda e l'orca. Ginori a Doccia, 1750 c. Firenze , Museo Stibbert .

Probabilmente trova la sua fonte iconografica in un bronzo di Giovanni Francesco Susini e ricalca una cera di Vincenzo Foggini come scritto nell'inventario settecentesco: "[..] Gruppo dell'Aoconte [69] . Del Foggini con forme. Pezzi 24." [70]

Trae la foggia da un modello di Massimiliano Soldani Benzi come recita l'inventario: " N° 36 Adone e Venere. Di Massimiliano Soldani in cera con forma ." [71]

Gruppo di Leda con il cigno. Ginori a Doccia. 1750 c. Firenze , Museo Stibbert .

Noto è il gruppo in porcellana bianca nelle collezioni del Museo Stibbert che alla base, poggiante su piedi a zampe leonine, reca un cartiglio con scritto " MATRIS SUPERBI LUIT "; è inscritto "tra i modelli, nella Quarta stanza ed è citato come gruppo rappresentante Andromeda che è divorata dal mostro marino, di cera. Del Soldani [Benzi] con forma [..]. " [75]

  • Leda con il cigno , ( 1750 c.). Firenze , Museo Stibbert.

Diverse sono le realizzazioni di questo soggetto più volte replicato nel primo periodo e la più significativa è conservata al Museo Stibbert . Il gruppo di Leda con il cigno nasce in coppia con quello di Andromeda e l'orca , [76] con il quale ha in comune la foggia della base con cartiglio e in questo la scritta "RTIUM MEDITATUR AMOREM JUPPITER" . [69] "Il modello si trova nella Terza stanza al N1 Gruppo di Leda con alberi, e cigno, e con un putto in ginocchioni sopra il d.[ett]o Cigno in cera con forme. Del Soldani [Benzi] [..]. " [76] Altrettanto note altre due versioni di cui una più piccola di questo soggetto. Per quelli più grandi sono conservate nei musei sia le cere sia i bronzi di Soldani Benzi . Per quello piccolo gli artisti docciani si sono ispirati ad un'opera di Luca della Robbia . [77]

"[..] due importanti gruppi scultorei, entrambi rappresentanti questo mito e derivati sempre da un modello di Soldani Benzi [..]" sono uno al Museo del Castello Sforzesco a Milano , l'altro al Museo di Villa Cagnola a Gazzada Schianno . Da notare, in un inventario, l'erronea attribuzione del modello a Girolamo Ticciati . [78]

I soggetti religiosi, tratti dall'Antico e Nuovo Testamento

Il giudizio di Paride , Ginori a Doccia, metà del XVIII secolo. Museo di Villa Cagnola.

Di questa celebre opera si conoscono due versioni policrome e una bianca. Le due policrome sono conservate al Los Angeles County Museum of Art ed al Nationalmuseum di Stoccolma. Quella bianca nella collezione Corsini. A questi gruppi fa riferimento un documento del 1744 :

« [..] incirca alla Pietà, è fatta la base in sorbo scorniciata ed è messo insieme il Piano, con il Sepolcro, salvo che le figure, siccome ancora il monte Calvario è messo insieme e attaccato la quale Lo consegnerò al signor Bruschi per farci i pezzi che ci abbisognano [79] »

Altri soggetti

Gaspero Bruschi, Arrotino . Ginori a Doccia, ( 1745 ?). Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia .

« Abbiamo sentito l'intenzione del Signor Senatore Padrone in quanto a attaccare i rapporti avanti alla statua dell'Arrotino. Bisogna prima sapere che quando si sforna un pezzo così Grandi si dura fatica a reggerlo che Bisogna subito tagliare i pezzi, poi essendo sottili e fragili per esser Grandi, non ci vien permesso il padronarli più, in questo caso mi pare si farebbe dei rapporti alla cieca, senza sapere di dove si partono in alcuni luoghi facili come sarebbe le Braccia gli vado facendo, poi resta difficile essendo secco che non si polle attaccar bene [..]; essendo cotto se qualche pezzo sbieca sarà difficile accomodarlo [..] insomma a voler far questo Bisogna farlo avanti di metterlo in pezzi, quando è fresco e intero che si vede cosa si fa [..] questo è quanto mi pare per fare con giudizio e reflessione. »

( Da una lettera di Gaspero Bruschi a Jacopo Rendelli del 1745 , [87] )

Bassorilievi, cammei e sartù

Merita un accenno la produzione dei bassorilievi istoriati che per le opere più note, fra cui "Le quattro stagioni" già menzionate, ha i riscontri sia nelle "Quattro stagioni" eseguite da Soldani Benzi [89] tra il 1708 ed il 1711 , su commissione di Ferdinando de' Medici , sia nelle opere di Giovan Battista Foggini e nelle fonti d'archivio.

I bassorilievi sono realizzati a Doccia principalmente dal Weber, e per i modelli in gesso si distingue Girolamo Cristofani.

Tabacchiera dipinta con scena di caccia all'orso. Sul fronte decorazione a cammei. Ginori a Doccia, (1750 c.). Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.

Nel loro insieme i bassorilievi della manifattura Ginori, che in passato erano stati ascritti erroneamente alla fabbrica di Capodimonte, si esprimono in una molteplicità di soggetti: Il Giudizio di Paride, Plutone che rapisce Proserpina, Il trionfo di Galatea, Sileno sull'asino, Il saettamento dei Niobi, Il carro di Cerere, Ermafrodito e la ninfa Salmace, Liriope e Narciso, La caduta dei Giganti, Marsia scorticato da Apollo, Il trionfo di Bacco, Nettuno con cavalli Marini, Fetonte sul carro del sole, La caccia di Meleagro, Il banchetto degli dei. [90]

Fra i soggetti celebrativi "un posto a sé spetta ai ritratti dell'imperatrice Maria Teresa e di suo marito Francesco Stefano", [91] di cui si conoscono esemplari in porcellana bianca e policroma. [92]

Anche nei cammei dal modellato simile a quello dei bassorilievi , le maestranze di Doccia raggiungono un ottimo risultato, come si evince da quelli realizzati per la "Macchina per l'Accademia etrusca di Cortona", [93] il vaso con medaglie raffiguranti le duchesse di Lorena, le placchette con le raffigurazioni dei Cesari ei filosofi dell'antichità classica, nonché nelle tabacchiere ei soggetti a doppia parete, con l'apparire di cammei nei rilievi delle loro fogge. [90]

Sartù a forma di nave a lido . Ginori a Doccia, metà del XVIII secolo. Gazzada Schianno, Museo di Villa Cagnola.

I cammei ed i bassorilievi non saranno eseguiti soltanto in porcellana bianca e per le committenze prestigiose si metteranno all'opera i più bravi pittori, fra i quali emerge la figura di Giuseppe Romei (dal 1742 al 1752 ), anche se sono note raffinate interpretazioni policrome firmate da Carl Wendelin Anreiter, il miglior pittore di Doccia nel primo periodo. [94]

Certamente non ultimi, per l'impegno profuso dalle maestranze di Doccia nel realizzarli, sono gli elaborati Trionfi, spesse volte policromi, che arricchiranno ulteriormente le sontuose tavole imbandite, rivaleggiando degnamente con quelli prodotti dalle manifatture europee di Meißen , Vienna e Sèvres .

La produzione di questi compositi esemplari richiederà tuttavia un tale dispendio di mezzi che la manifattura Ginori dopo il 1760 li andrà gradualmente eliminando dai cataloghi della manifattura. Si dividono in "Deser" o "Deserre", "Sartù" [95] o, nelle forme più piccole, "Digiuné", composti il più delle volte da numerosi pezzi. Fra i soggetti celebri: " Sartù a forma di nave a lido, [..] con architettura con ringhiere, torre, ponti, colonne, fauni, vasi, statuine, caramoggi, panierine , Sartù rappresentante un Architettura di rustico con piano di cristallo, quattro figurine e nove vasetti , Deserre rappresentante favole composto in tre pezzi con pergolati [..] fiori ed altro aggiunto ai viticci [..] , Deserre rappresentante il faro d'Egitto con figure e fiori , Deserre rappresentante un Parter [96] con figure e gruppi ". [88]

Il secondo periodo: Lorenzo Ginori

Piatto con decoro floreale al garofano di ispirazione orientale. Ginori a Doccia, terzo quarto del XVIII secolo .

Alla morte di Carlo Ginori nel 1757 , sarà con il figlio Lorenzo, superati alcuni problemi successori con i fratelli Bartolomeo e Giuseppe e grazie ad una produzione sempre maggiore e differenziata, che la manifattura Ginori riuscirà a rafforzarsi ea porre definitivamente le basi per le sue affermazioni future.

L'atteggiamento di Lorenzo Ginori con le maestranze non ha le caratteristiche paterne di un pieno coinvolgimento. Infatti, afferma Biancalana, Lorenzo non appare "direttamente inserito nei processi produttivi e non vi è una comunanza con le problematiche del lavoro quotidiano", [97] come le aveva avute il padre Carlo, chimico egli stesso della fabbrica e non soltanto proprietario e fondatore.

Vassoio decorato a mazzetti di fiori. Ginori a Doccia, terzo quarto del XVIII secolo . Museo internazionale delle ceramiche in Faenza .

Tuttavia si preoccuperà di apportare e sollecitare esperimenti e innovazioni tecnologiche fra cui degna di nota è la sistematica introduzione a partire dal 1761 dell'utilizzo di una composizione che, partendo da un biscotto a pasta dura prodotto con componenti reperite a basso costo e con uno smalto tenero tipico della maiolica, consentirà di ottenere risultati esteticamente validi con una spesa contenuta: è quello che, successivamente, nel 1779 , sarà definito “masso bastardo”.

Già precedentemente, nel periodo di Carlo, si parla di “porcellana bastarda”, ma si tratta di due composti decisamente diversi. [98] La manifattura Ginori utilizzò il “masso bastardo” per molti anni, finché il caolino importato dalla Francia non soppiantò progressivamente tutti gli altri; cosa che avverrà, compiutamente, solo nel primo quarto del XIX secolo .

Nel secondo periodo continuano le famiglie decorative, mutuate dal primo, anche se scema la forza espressiva del carattere tardo barocco , mentre il ductus [99] tende ad allinearsi con leggiadra eleganza alle istanze del gusto rococò anche se, sottolinea Andreina d'Agliano, l'influenza dello stile Rocaille a Doccia è di breve durata e "già attorno al 1770 vengono inseriti motivi decorativi anticipatori dello stile neoclassico". [100]

La raccolta delle pere , gruppo in porcellana policroma. Ginori a Doccia, ultimo quarto del XVIII secolo . Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia .

Diffusi i decori, “a mazzi di fiori” (il cosiddetto “mazzetto” evoluzione dei "ciocchetti"), con il motivo alla "sassone", e il "galletto" che ora verrà dipinto in blu/oro e più tardi esclusivamente in rosso/oro, a paesi rossi e, nelle diverse varianti, a soggetti orientaleggianti, per citarne alcuni fra i tanti; continua più affievolita nel colore la produzione "a stampino" e con minor campitura quella a "tulipano".

Il periodo di Lorenzo non segna particolari stravolgimenti nella produzione scultorea, se non una sua lenta e progressiva diminuzione, appena toccata dall'influsso del rococò mentre nel campo del vasellame avviene un allineamento stilistico alle mode imperanti.

Maria sedente che allatta il Bambino Gesù . Altorilievo, Ginori a Doccia, 1780 c. Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.

Le plastiche grazie alle grandi capacità del nipote di Gaspero Bruschi, Giuseppe e, successivamente del capo degli scultori Giuseppe Ettel, succeduto alla carica nel 1780 alla morte di Gaspero Bruschi, maturano definitivamente la loro transizione verso il gusto rococò che, seppur mai così predominante come in altre manifatture europee ed italiane coeve, culminerà nell'ultimo quarto del XVIII secolo con la realizzazione di importanti gruppi, allegorici delle arti ea soggetto orientale e pastorale, di cui La raccolta delle pere , forse opera di Giuseppe Bruschi, riprodotta a fianco è un significativo esempio.

Opere di grandi dimensioni e notevole impegno vengono realizzate nel secondo periodo della manifattura Ginori; fra queste vengono ascritti a Giuseppe Ettel l'altare della chiesa di San Romolo a Colonnata , e quello della chiesa di Santa Maria e San Jacopo a Querceto . [101]

Prosegue anche la produzione di bassorilievi, come si evince dalla Maternità riprodotta a fianco, di cui è conservata la cera al Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia , con esiti sensibili, siamo già al 1780 , all'affermarsi del neoclassicismo . [88]

Poco prima di concludere la sua esistenza, Lorenzo Ginori riesce a dare un assetto definitivo alla futura gestione della sua fabbrica, proprio in ragione dei dolorosi avvenimenti familiari, le dispute con i fratelli, che avevano segnato, dopo la morte di Carlo Ginori, i primi anni della gestione della manifattura.

Per questo il 10 febbraio 1792 ottiene dal granduca di Toscana un " Federcommesso Primogeniale Agnatizio , nonostante i divieti contenuti nelle veglianti leggi ", che in via eccezionale, assegna in perpetuo la fabbrica al primogenito della famiglia. [102]

Con quest'atto egli riesce ad assicurare alla manifattura di famiglia un passaggio successorio indolore, consentendole di concentrarsi esclusivamente nelle strategie produttive finalizzando a questo scopo tutte le risorse disponibili.

Il terzo periodo: Carlo Leopoldo Ginori Lisci

Vaso "a cratere " [103] con la rappresentazione di una partenza per la caccia . Ginori a Doccia, primo quarto del XIX secolo . Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia .

Alla morte di Lorenzo Ginori, avvenuta nel 1791 , la manifattura non ebbe un successore diretto, in quanto il primogenito di Lorenzo, Carlo Leopoldo Ginori Lisci, aveva solo un anno. “Di fatto, pertanto, l'amministrazione della Fabbrica di famiglia spetta alla madre di Carlo Leopoldo, Francesca Lisci, fino alla maggiore età del figlio." [102] Tutore del bambino viene nominato lo zio Giuseppe Ginori, nonostante i difficili rapporti intercorsi con Lorenzo Ginori; sarà proprio il marchese Giuseppe a svolgere un ruolo determinante, assieme a Francesca Lisci, nella gestione ed organizzazione della manifattura.

Il periodo della tutela e quello proprio all'assunzione della diretta responsabilità da parte di Carlo Leopoldo saranno segnati da differenti atteggiamenti nei confronti della gestione della fabbrica: al primo appartiene una gestione artistica in continuità con la precedente, mentre con la maturità di Carlo Leopoldo si assiste ad un progressivo aumento del peso della famiglia Fanciullacci nelle scelte sulla conduzione della manifattura, a volte a stento frenata dalla pur forte personalità di Carlo Leopoldo Ginori Lisci.

Andreina d'Agliano e Luca Melegati individuano nel periodo di Carlo Leopoldo Ginori Lisci (1792-1837), una notevole influenza dello Stile Impero , che come logica conseguenza degli "avvenimenti politici della Toscana, entrata nell'orbita napoleonica agli inizi del XIX secolo prima con il Regno d'Etruria e poi con la diretta amministrazione di Elisa Baciocchi, granduchessa di Toscana dal 1809 al 1814 indussero il Ginori a intrattenere intensi rapporti commerciali con la Francia". [100]

Piatto con decoro all'orientale in bianco e blu. Ginori a Doccia, fine del XVIII secolo .

Accortamente ottiene la nomina a ciambellano di Napoleone I e con questo viatico intratterrà frequenti rapporti con il direttore della Manifattura reale di Sèvres Alexandre Brogniart, uomo di notevole esperienza sia nella scelta dei materiali e nella loro migliore composizione chimica, sia nelle tecniche di cottura. Inoltre per completare le sue conoscenze farà viaggi in Inghilterra, Germania e Austria. Questo si riverbera nei meccanismi produttivi della manifattura con notevoli innovazioni tecnologiche: dalla messa a punto del forno alla francese nel 1806 "[..] che permetteva, rispetto a quelli rettangolari [fino ad allora in uso], una migliore distribuzione del calore", a quello all'italiana, tra il 1816 ed il 1818 , di forma circolare a quattro piani alto dodici metri, all'utilizzo delle terre provenienti da Saint Yrieix in Francia , che provocherà il lento abbandono di quelle del Tretto e di Montecarlo.

In conseguenza anche il masso bastardo scema nell'utilizzo attestando ormai, nella produzione di porcellana, l'uso prevalente dell'impasto alla francese, con le stesse terre e la composizione chimica, utilizzati nella manifattura di Sèvres . [104]

Cioccolatiera dipinta con decori e scena, entro riquadro, d'ispirazione classica. Ginori a Doccia, primo quarto del XIX secolo. Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.

Di concerto con i materiali anche le fogge ei decori di questo periodo testimoniano una progressiva acquisizione dei modelli francesi tipici del primo impero , e per ampliarne le tipologie nel 1821 Carlo Leopoldo, molto legato come il padre alla città partenopea, [105] acquista i modelli di Capodimonte e della Real Fabbrica Ferdinandea, con diritto alla riproduzione del marchio (la N coronata).

Complessivamente le scelte strategiche della manifattura Ginori si dimostrano vincenti, lasciando indenne la fabbrica di Doccia dalle ripercussioni delle guerre napoleoniche , che caratterizzeranno gli inizi del secolo diciannovesimo, proiettandosi così sul mercato industriale del secondo quarto dell'Ottocento, ben strutturata e in condizioni economiche floride.

Fra le decorazioni pittoriche prende campo il tema "a vedute" che il fiorentino Ferdinando Ammannati, già apprezzato pittore di vedute nella Real Fabbrica Ferdinandea, introduce nella manifattura Ginori, una volta giunto a Doccia nel 1809 . L'Ammannati lavorerà con successo a Doccia sino al 1823 , trasferendo nella manifattura di Doccia tutta l'esperienza maturata a Napoli e il raffinato gusto neoclassico della capitale borbonica. [104]

Geliera in porcellana dipinta con una veduta costiera. Ginori a Doccia, primo quarto del XIX sec. Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.

Le vedute comprenderanno rovine romane, architetture classiche, monumenti della Magna Grecia e scene mitologiche, anche sulla scorta del vasto corpus iconografico sulle aree archeologiche, con i reperti rinvenuti nella seconda metà del Settecento a Pompei , Ercolano e Stabia e diffuso attraverso celebri opere a stampa, con il ruolo determinante di Johann Joachim Winckelmann , ea cui parteciperanno i più famosi incisori del tempo: Raffaello Morghen , Paolantonio Paoli e Giovanni Volpato .

Completeranno queste rappresentazioni, vedute costiere della Campania , di Napoli , Roma e di piazze, palazzi e monumenti delle città e del territorio toscano.

Un certo rilievo ha il filone della ritrattistica di gusto neoclassico, mentre anche nel terzo periodo continuerà, con qualità ormai seriale, la produzione di servizi per la tavola decorati a "tulipano" e "mazzetto".

Non vi sono inventari nei primi anni della conduzione di Carlo Leopoldo Ginori, il primo è quello per le "sfornaciate" del 1812 da cui si rileva inequivocabilmente l'acquisizione, per le varie tipologie di decori a contorno dei motivi principali, dei caratteri propri allo stile impero: "gridellini", "meandri", "fasce", accorpando in questi nomi vari decori.

Le caratteristiche applicazioni plastiche di mascheroni , sfingi alate e leonine, a forma equina, d'oca, d'aquila, serpente, delfini e arpie, per citarne alcuni fra i tanti, completano nelle fogge i soggetti pittorici facenti parte del repertorio di derivazione classica e non solo.

Ne troviano conferma nell'inventario: "Vaso Etrusco dipinto con meandro d'oro a bassorilievo Velato, Festoni di Perle, e Cigni Bruniti e Velati, Piede, Coperchio tutto dorato." [..] "Bussolotti e piattini a Tegamino dipinti con Cartello nero, entrovi figure Bucchero, meandro d'oro e bordi d'oro, [..] Barca di Caronte a chiaro scuro, [..] Piattino con Mottetto Francese e Geroglifici Guerrieri, [..] Aquile brunite a Sgraffio, [..] con Ritratto di Napoleone [..] piattino con ritratto della Gran Duchessa miniato " [106] e molti altri sulla stessa scia iconografica.

Altri artisti giungeranno a Doccia nei primi anni dell' Ottocento : il francese Giovanni David, il ginevrino Franc Joseph de Germain e il miniaturista Abraham Constantin, proveniente dalla manifattura di Sèvres, che fu maestro di Giovanni Crisostomo Fanciullacci, figlio di Giovan Battista già tra i migliori pittori e ministro della fabbrica dei Ginori. [107]

Le realizzazioni plastiche rallentano notevolmente nel periodo di Carlo Leopoldo appena bilanciate dall'introduzione del biscuit che, già in uso nella fabbrica borbonica napoletana, non aveva avuto fortuna a Doccia con Lorenzo Ginori.

La produzione docciana in biscuit si concentra in statuine e gruppi realizzati su modelli della Real Fabbrica Ferdinandea con soggetti tratti primariamente dal repertorio archeologico. Nella produzione in biscuit , sempre di buon livello esecutivo, si distinguono raffinate tazzine con il ritratto di Elisa Baciocchi sorella di Napoleone .

Il pieno Ottocento

Tazzina con piattino del servizio per il Chedivè d'Egitto. Ginori a Doccia, 1874 c. Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.

Anche alla morte di Carlo Leopoldo, avvenuta nel 1837 , il successore, il marchese Lorenzo, non aveva ancora la maggiore età e pertanto, la vedova, Marianna Garzoni Venturi, assunse l'amministrazione della fabbrica con l'aiuto del marchese Pierfrancesco Rinuccini.

Terminato il periodo della tutela e con la diretta assunzione di responsabilità, avvenuta nel 1847 , Lorenzo II Ginori procede ad alcuni cambiamenti significativi sia nella gestione della manifattura sia nell'acquisizione di materiali che gli consentiranno di ridurre considerevolmente i costi di produzione. [108]

Nella direzione della fabbrica si registra l'allontanamento definitivo della famiglia Fanciullacci e, per le innovazioni tecniche, fondamentali si rivelano le ricerche del chimico Giusto Giusti, stretto collaboratore del marchese Lorenzo, che sostituirà le terre provenienti da Limoges , dal costo elevato, con quelle inglesi della Cornovaglia a prezzi più contenuti. [109]

Scrive Leonardo Ginori Lisci: “In questi anni la manifattura continuò la sua vita attiva, ma senza particolari novità. Unico fatto di un certo rilievo fu la partecipazione di Doccia alle esposizioni toscane”, ottenendo nel 1861 la medaglia d'oro all'Esposizione Nazionale di Firenze.

Più intensa l'attività volta a penetrare i mercati intercontinentali e fra le esposizioni in cui riscuoterà un lusinghiero successo si annovera quella di New York del 1853 , di Sydney del 1859 , di Melbourne del 1881 e di Rio de Janeiro del 1884 .

Placca in porcellana con la riproduzione di un dipinto di Sebastiano del Piombo . Ginori a Doccia, secondo quarto del XIX secolo . Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.

Nelle fogge di questo periodo assumono particolare importanza, sia il Vaso Medici , [110] che ottiene un notevole successo alla mostra londinese del 1862 , sia la tipologia dei grandi vasi ad orcio e quella dei vasi a tromba dal tipico decoro orientale, di grande apprezzamento alle esposizioni internazionali.

La metà dell' Ottocento si caratterizza per una definitiva evoluzione tecnica sul modello dei processi di lavorazione della manifattura di Sèvres raggiungendo un "[..] graduale perfezionamento della porcellana, che ormai è tutta “alla francese” [..] Anche la parte commerciale fu maggiormente seguita e curata, e la continua partecipazione a diverse esposizioni ne è la più ampia conferma". [111]

Contemporaneamente fa il suo esordio la terraglia con decorazione in azzurro mentre inizia il successo della maiolica artistica volta a rielaborare tutta la grande stagione iconografica rinascimentale , manieristica e barocca .

Unitamente alla riscoperta dei secoli d'oro della maiolica, trova applicazione, sempre su maiolica, la corrente ottocentesca del Naturalismo con il pittore Giuseppe Benassai che si esprime in opere di notevoli dimensioni e per un breve periodo collaborerà nella manifattura. [112]

Intorno agli anni '80 dell' Ottocento inizia a percepirsi il rapido declinare della stagione dell' Eclettismo , e anche le maestranze di fabbrica sentono preponderante l'influsso, peraltro mai sopito completamente, che nuovamente giunge in Europa dall' Estremo Oriente con i decori delle porcellane cinesi e giapponesi complici di vivificare con nuova "linfa vitale" l'arte ceramica, lasciandosi alle spalle il composito Eclettismo ottocentesco. Così nella fabbrica di Sèvres come a Doccia, ricompariranno delicati decori floreali caratterizzati da un ductus quasi calligrafico.

Notevoli incrementi si registrano nella produzione di quest'ultimo quarto di secolo con il numero delle maestranze giunto vicino ai 1500 operai mentre si assiste ad una diversificazione delle linee produttive rivolta, con successo, anche al settore elettrico e chimico.

Piatto di prova del servizio per Umberto I di Savoia del 1881 . Ginori a Doccia, 1881 . Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia .

Elemento di spicco in questi anni fu Paolo Lorenzini, prezioso e fidato collaboratore della famiglia Ginori in sostituzione dei Fanciullacci, fratello di Carlo Lorenzini , ben noto scrittore con lo pseudonimo di Collodi.

Tra i migliori pittori di questo periodo si segnalano Eugenio Riehl e Lorenzo Becheroni (figlio) [113] al quale sono ascrivibili i noti servizi per Umberto I oggi conservati al Quirinale , [114] mentre per le maioliche al naturalismo del Benassai seguirà, nel breve soggiorno a Doccia, la produzione di maiolica artistica in cui eccelle il pittore Angelo Marabini. [115]

Piatto Ginori manifattura di Doccia del servizio donato dall'Ambasciata di Francia al Cardinale Mariano Rampolla del Tindaro

Nel 1878 muore Lorenzo II ed a lui succedono nella proprietà i suoi quattro figli. Al maggiore Carlo Benedetto viene affidata la direzione, coadiuvato da Paolo Lorenzini. La morte di quest'ultimo, avvenuta nel 1891 , farà mancare al marchese Carlo Benedetto un elemento fondamentale per la gestione alla quale la successiva dirigenza, nominata dal marchese Ginori, mostrerà di non essere all'altezza. [116]

Spinta anche da richieste di divisione portate avanti dai familiari, dalla necessità di un notevole sforzo di ammodernamento e dalla proposta di acquisto avanzata da Giulio Richard, la famiglia Ginori maturerà la non facile decisione di cedere nel 1896 all'industriale milanese l'azienda, [116] “sì che i proprietari si decisero, nel 1896, a rinunciare alla gloriosa e secolare impresa di famiglia. Così la Manifattura, con tutta la sua esemplare organizzazione artistica e commerciale entrò in un organismo più vasto che assunse il nome di Società Ceramica Richard-Ginori, quella società che è ben nota nell'Italia e nel mondo, e continua degnamente la tradizione dell'industria italiana della porcellana”. [117]

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Richard Ginori .

Le marche

La manifattura Ginori a Doccia nei primi anni, come, del resto, la manifattura viennese Du Paquier, non ha certamente utilizzato con continuità una marca , contrariamente a Meißen , anche se, indubbiamente, tentativi ce ne sono stati. La cupola del Duomo di Firenze , per esempio, già distintiva della porcellana dei Medici , [118] la stellina, o asterisco, a otto punte, le tre stelle presenti nello stemma della famiglia Ginori, unite anche alla cupola stessa, paiono essere stati, timidi tentativi di introduzione di un marchio di fabbrica; in mancanza di prove certe di questa volontà del marchese Carlo e del suo successore Lorenzo possono fornire solo un ulteriore elemento di discussione.

Sotto la direzione di Lorenzo Ginori, e su sollecitazione di Saint Laurent, si era pensato più volte di apporre una marca agli oggetti prodotti dai forni di Doccia sia per evitare contraffazioni sulle porcellane vendute a Napoli e là decorate in maniera approssimativa, [119] sia perché c'è da presumere che Lorenzo, per motivi di “immagine”, volesse contraddistinguere i propri prodotti da quelli della concorrenza, come, d'altro canto, ormai quasi tutte la manifatture facevano. [107]

Marchio Ginori manifattura Doccia

Si dovrà tuttavia attendere la gestione di Carlo Leopoldo Ginori per avere, con alterna continuità, una marca vera e propria, l'asterisco incusso (impresso), documentato sin dal 1780 quale semplificazione, quasi certa, delle già rammentate tre stelle presenti nello stemma della famiglia fiorentina. L'asterisco o stellina si ritroveranno nello stesso periodo, anche nella variante dipinta in oro o in rosso sopravernice, fino a tutta la prima metà dell' Ottocento alternate a volte da numerali dipinti o P (prima scelta) e F incusse. [120] Successivamente, e in prevalenza sulla maiolica di uso comune, verrà impresso "GINORI" fino al 1840 circa, mentre contemporaneamente sulla porcellana appare la N coronata (con l'acquisizione dei modelli della Real Fabbrica Ferdinandea e il diritto alla riproduzione del suo marchio). Nella seconda metà dell' Ottocento tra il 1850 e il 1890 troviamo una G impressa entro losanga (in verticale) o Ginori dipinto entro un ovale. Negli ultimi decenni anche Manifattura Ginori in ovale centrato da una stella. Queste ultime due tipologie di marche si trovano dipinte nei colori: nero , blu , verde e rosso . [121]

Note

  1. ^ Andreina d'Agliano , p. 66 .
  2. ^ a b c Alessandro Biancalana , p. 16 .
  3. ^ Oggi inglobata nella zona nord della città.
  4. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 27 .
  5. ^ "I fondamenti sui quali si basano le conoscenze chimiche di Carlo Ginori si riassumono prevalentemente nelle opere di cinque importanti figure: Johannes Kunckel, Pierre Joseph Macquer, René-Antoine Ferchault de Réaumur , Johann Heinrich Pott e infine Nicolas Lefevre". In: Alessandro Biancalana , pp. 15 e 24 .
  6. ^ È documentato un "Gabinetto di Chimica che il marchese aveva fatto erigere e attrezzare nel suo palazzo in via de' Ginori a Firenze". In: Leonardo Ginori Lisci , p. 23 .
  7. ^ Sotto il termine di arcanista (dal latino arcanum cioè segreto) nel XVIII secolo si intendeva un chimico ritenuto a conoscenza del segreto per fabbricare la porcellana ad imitazione di quella cinese e giapponese. In: "Arcanista" nel Dizionario di Sapere.it , su sapere.it . URL consultato il 2 maggio 2010 .
  8. ^ È la terra che nei documenti d'archivio viene chiamata "Terra fatta portare dal Veneziano". In: Alessandro Biancalana , p. 212 .
  9. ^ Infaticabile sarà la ricerca e la sperimentazione delle terre per ottenere i migliori risultati. Fra le prime terre utilizzate da Carlo Ginori e riportate nei documenti sono citate quelle di: Siena (da diversi luoghi), Sestino, Montecarlo (da diversi luoghi), Pescia , Portoferraio , Arezzo , Galluzzo , Castelfranco di Sotto , Modigliana , Scarperia , Altopascio , Sansepolcro , Sesto Fiorentino e Fiesole , Barga , Monte Morello , Pistoia e Pietrasanta . In: Alessandro Biancalana , pp. 205-206 .
  10. ^ Nel 1742 , in occasione di un soggiorno viennese, scriverà alla moglie Elisabetta Corsini: "direte ad Jacopino se i crogioli con l'ultima terra di Montecarlo si spaccano può provarli con tre parti di detta terra di Montecarlo e una parte dei medesimi crogioli stati in fornace e macinati". Lo invita quindi a riutilizzare i crogioli che eventualmente si fossero spaccati durante la cottura, macinarli e unirli alla terra di Montecarlo per la preparazione dei nuovi impasti. In: Alessandro Biancalana , p. 17 .
  11. ^ Alessandro Biancalana , p. 174 .
  12. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 28 .
  13. ^ Si rileva dai documenti conservati nell'Archivio della famiglia Ginori Lisci che il padre di Carlo, Lorenzo Ginori, aveva fatto giungere dall'oriente, via Goa e Lisbona , un servizio bianco/blu in porcellana Kangxi , recante lo stemma della sua famiglia, "chiamato familiarmente in casa Ginori Servizio Nagasaki ": in Alessandro Biancalana , p. 14 .
  14. ^ Leonardo Ginori Lisci , p. 26 .
  15. ^ Alessandro Biancalana , p. 177 .
  16. ^ Alessandro Biancalana , p. 121 .
  17. ^ Saul Levy , p. 64 .
  18. ^ In Germania gli Hausmaler erano pittori indipendenti dalle manifatture, come ad esempio quella di Meißen , da cui compravano i pezzi bianchi e li decoravano nelle proprie abitazioni dove avevano il laboratorio. Celebri gli Hausmaler di Augusta . In: Cinzia Piglione-Francesca Tasso, Arti minori , su books.google.it . URL consultato il 2 maggio 2010 .
  19. ^ Dagli inventari si conoscono diversi soggetti dipinti da Carl e Anton Anreiter e fra questi: "Il traino dei cannoni", "Con scene di battaglia", "Con figure di orientale", "Con scene di mestieri di strada", "Con piante e serpi dipinte al naturale" (quest'ultimo è del figlio Anton).
  20. ^ L'approfondimento sulla figura di questo artista si deve principalmente ad Alessandro Biancalana in La figura di un secondo Johan Karl Anreiter, figlio di Karl Wendelin , saggio apparso sulla rivista Ceramica Antica , ottobre 1999 ed ancora “Johann Karl Wendelin Anreiter von Ziernfeld, in Der Schlern , anno 2000, n. 74.
  21. ^ Alessandro Biancalana , p. 39 .
  22. ^ Alessandro Biancalana , p. 35 .
  23. ^ Jacopo Fanciullacci (1705-1793) è l'esponente di maggior rilievo della famiglia. Sarà a capo delle fornaci, arcanista e "Ministro" (responsabile amministrativo) della Manifattura sin dagli inizi. Il padre Francesco era probabilmente colono presso i Ginori. I figli di Jacopo Anton Maria e Giovan Battista con i loro figli e nipoti saranno inseriti con mansioni amministrative o nella pittoria della manifattura fino all'esautoramento di tutta la famiglia da parte di Lorenzo II Ginori. In: Alessandro Biancalana , pp. 264-265 .
  24. ^ Alessandro Biancalana , p. 36 .
  25. ^ Sulla certezza del nome scrive Biancalana: "[..] La grafia del nome Lhetournaus non è univoca: Le Torneau, Chethournaus o Leturnò, ma anche Nicholas Lethournaus, che è quella che sembra più attendibile, essendo ricavata dalla firma autografa del ceramista. [..] L'arrivo del francese in Italia potrebbe risalire al 1737, se si identificasse il Lhetournaus con un pittore, certo Nicola Netturnò francese , segnalato presso la Manifattura Antonibon a Nove fino al 27 agosto 1737 [..]." In: Alessandro Biancalana , p. 28 .
  26. ^ Alessandro Biancalana , p. 184 .
  27. ^ Alessandro Biancalana , p. 137 .
  28. ^ "Fra questi è da citare una teiera conservata al Museo delle Porcellane di Doccia, databile intorno al 1740-45, che volutamente riprende una delle cineserie tipiche di Johann Gregorius Hoeroldt." In: Andreina d'Agliano , pp. 66-67 .
  29. ^ La dizione, tratta dagli antichi inventari di fabbrica, descrive questo tema decorativo dipinto con personaggi cinesi e realizzato con largo uso di oro.
  30. ^ Sono i caratteristici edifici cinesi largamente riprodotti in occidente nelle pitture e nelle stampe del Seicento e Settecento .
  31. ^ Alessandro Biancalana , p. 129 .
  32. ^ Raffaele Monti (a cura di) , p. 47 .
  33. ^ In questo senso, sulla scorta degli studi più recenti, Biancalana, giunge alla conclusione che "Non si può certo parlare, dunque, di neo classicismo, che, infatti, si affermerà solo qualche decennio dopo”. Alessandro Biancalana , p. 39 .
  34. ^ "Di un certo interesse sono anche i gruppi tratti da alcuni bronzi di Agostino Cornacchini come Adone ferito e Endimione dormiente [..] Gli esemplari tratti dai modelli del Cornacchini sono caratterizzati da una maniera priva di quelle tensioni, a volte anche drammatiche, riscontrabili nelle sculture del Soldani Benzi. Infatti rispetto alle sculture di quest'ultimo, i tratti sono più distesi, con una maggiore morbidezza della forma anche se, a volte, si accompagnano ad un maggiore languore dei gesti." In: Raffaele Monti (a cura di) , p. 55 .
  35. ^ "Infine si può forse azzardare qualcosa di molto toscano in questa voglia di riutilizzare risorse scultoree già esistenti, di non buttare via niente, un approccio pragmatico alle ricchezze della vita, indubbiamente mischiato con un orgoglio sviscerato del passato, fenomeno che troverà il suo apice più avanti nel creare il glorioso "Tempietto" di Cortona." In: John Winter , p. 20 .
  36. ^ John Winter , p. 20 .
  37. ^ Alessandro Biancalana , p. 78 .
  38. ^ Alessandro Biancalana , p. 79 .
  39. ^ "Il riferimento di Filippo Della Valle potrebbe essere ad una copia della statua della sera [Crepuscolo] di Michelangelo posta nella Sagrestia Nuova di San Lorenzo in Firenze, che ha la sua realizzazione in porcellana in una scultura conservata al Museo del Castello Sforzesco a Milano." A cui si aggiungeranno quelle tratte dal repertorio classico custodito nei palazzi romani. In: Alessandro Biancalana , p. 79 .
  40. ^ "Il "masso Bastardo" di Doccia per merito dei marchesi Ginori sostiene brillantemente per l'audacia della modellazione il confronto con Meissen, anzi qualche volta per l'ingente mole delle sue plastiche è alla testa di tutte le manifatture d'Europa". In: Nino Barbantini et al. , II vol. p. 14 .
  41. ^ Con l'espressione "arte figulina" s'intende l'arte del vasaio (dal latino figulina , femm. sostantivato di figulinus , der. da figulus , colui che lavora in creta, vasaio).
  42. ^ Alessandro Biancalana , p. 41 .
  43. ^ “Amore e Psiche, 1747, forme di Nicola Kinderman e Gaetano Traballesi da un modello di età ellenistica conservato alla Galleria di Firenze [gli Uffizi]”. In: Alessandro Biancalana , p. 56 .
  44. ^ Alessandro Biancalana , pp. 50-51 .
  45. ^ Alessandro Biancalana , pp. 107-111 .
  46. ^ Carlo Ginori per farsi pubblicità negli ambienti della ricca nobiltà italiana, donava "prototipi stemmati" alle più prestigiose famiglie con cui entrava in contatto o di cui godeva l'amicizia, ottenendo il risultato di farsi pubblicità e ricevere importanti commissioni. In: Alessandro Biancalana , p. 180 .
  47. ^ Alessandro Biancalana , pp. 180-181 .
  48. ^ Alessandro Biancalana , pp. 177-180 .
  49. ^ Alessandro Biancalana , pp. 146-147 .
  50. ^ Alessandro Biancalana , pp. 147-149 .
  51. ^ Alessandro Biancalana , p. 149 .
  52. ^ Alessandro Biancalana , pp. 150-152 .
  53. ^ Alessandro Biancalana , pp. 152-153 .
  54. ^ a b Alessandro Biancalana , pp. 154-156 .
  55. ^ Alessandro Biancalana , p. 159 .
  56. ^ Alessandro Biancalana , pp. 159-160 .
  57. ^ La decorazione Kakiemon su Sapere.it , su sapere.it . URL consultato il 21 giugno 2010 .
  58. ^ Alessandro Biancalana , pp. 160-161 .
  59. ^ Alessandro Biancalana , p. 161 .
  60. ^ Alessandro Biancalana , p. 162 .
  61. ^ Alessandro Biancalana , pp. 163-164 .
  62. ^ Alessandro Biancalana , p. 47 .
  63. ^ " [..] negli inventari sono rammentati due distinti modelli di Amore e Psiche: uno tratto da Giovan Battista Foggini , il modello di riferimento del quale è certamente il bronzo oggi conservato al Detroit Institute of Arts , con la forma eseguita nel 1748 dal figlio Vincenzo Foggini, e l'altro che deriva da un bronzo di Massimiliano Soldani Benzi, oggi a Berlino. Di quest'ultimo si conosce anche la realizzazione in porcellana, nelle collezioni del Museo civico d'arte antica a Torino [..]." In: Alessandro Biancalana , pp. 54-55 .
  64. ^ Foggia, nel significato di forma in cui si presenta una cosa. "Foggia", su Treccani.it , su treccani.it . URL consultato il 22 giugno 2010 .
  65. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 46 .
  66. ^ Alessandro Biancalana , p. 48 .
  67. ^ Alessandro Biancalana , p. 49 .
  68. ^ Alessandro Biancalana , p. 51 .
  69. ^ a b Così nel testo.
  70. ^ "Il Laocoonte, oggi conservato al Museo Poldi Pezzoli a Milano ha forse la sua fonte in un bronzo del Susini, o in un originale di derivazione classica, ed è tratto da una cera di Vincenzo Foggini eseguita nel giugno 1748; [..]." In: Alessandro Biancalana , p. 89 .
  71. ^ Alessandro Biancalana , p. 72 .
  72. ^ Alessandro Biancalana , p. 65 .
  73. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 66 .
  74. ^ Alessandro Biancalana , p. 67 .
  75. ^ Alessandro Biancalana , pp. 70-71 .
  76. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 75 .
  77. ^ Alessandro Biancalana , pp. 74-75 .
  78. ^ Alessandro Biancalana , p. 68 .
  79. ^ "[..] in data 35 luglio 1744, lo stesso figlio di Massimiliano, Ferdinando Soldani Benzi, aveva ricevuto un cospicuo pagamento per prezzo di una forma di un gruppo rappresentante una pietà . Si dovrebbe trattare della forma di un importante gruppo, del quale oggi conosciamo tre esemplari in porcellana: quello di proprietà dei principi Corsini in bianco e due versioni policrome, la prima conservata al Los Angeles County Museum of Art e l'altra al Nationalmuseum di Stoccolma ." In: Alessandro Biancalana , pp. 42-43 .
  80. ^ Alessandro Biancalana , p. 76 .
  81. ^ "Il gruppo del sacrificio di Abramo è tratto dal bronzo eseguito per l'Elettrice Palatina Anna Maria Luisa de' Medici, da Giuseppe Piamontini nel 1722, che Jennifer Montagù ha indicato come prototipo per la porcellana; si trattava del secondo di quattro bronzi sacri che aveano per tema fatti narrati nell'Antico Testamento: gli altri tre erano Il sacrificio della figlia di Jefte, Giuditta che taglia la testa ad Oloferne e David con la testa di Golia." In: Alessandro Biancalana , p. 77 .
  82. ^ " N 5. Gruppo della Sammaritana con Gesù Cristo al pozzo. Del Ticciati. In cera con forma. " In: Alessandro Biancalana , p. 95 .
  83. ^ "Il gruppo della Maddalena si ricorda tra i modelli nella terza stanza come Gruppo della Maddalena, che bacia i piedi a Gesù Cristo e il Fariseo in piedi. Del Soldani [Benzi] in cera con forma , [..]." In: Alessandro Biancalana , pp. 72-73 .
  84. ^ Le plastiche con soggetto di San Benedetto trovano riscontro nella cera di Soldani Benzi conservata al Museo di Doccia. In: Alessandro Biancalana , p. 100 .
  85. ^ Alessandro Biancalana , p. 53 .
  86. ^ Alessandro Biancalana , p. 45 .
  87. ^ In questa missiva il Bruschi manifesta alcune perplessità, di natura tecnico esecutiva, sugli ordini del marchese Ginori per la realizzazione di una scultura di così grandi dimensioni (quasi a grandezza naturale). In: Alessandro Biancalana , p. 45 .
  88. ^ a b c Alessandro Biancalana , p. 114 .
  89. ^ I quattro bronzi sono attualmente conservati al Bayerisches Nationalmuseum di Monaco di Baviera, mentre i modelli in terracotta sono al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti a Firenze e le cere al Museo delle porcellane di Doccia . In: Alessandro Biancalana , p. 107 .
  90. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 111 .
  91. ^ Alessandro Biancalana , p. 112 .
  92. ^ "[..] il primo riferimento alla loro produzione risale al 1744 quando il mercante veneziano Marco Zuana in data 22 agosto 1744 scrive al marchese Ginori; ho inteso con mia soddisfazione, che il consaputo ritratto della Regina sia arrivato senza nocumento, e che l'abbia ritrovato di sua soddisfazione . Il ritratto era giunto a Vienna e di questo dono si riscontrano numerose tracce nella corrispondenza tra Carlo Ginori ed il barone Charles von Pfutschner; [..]". Un ritratto di Maria Teresa è attualmente conservato al Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia . In: Alessandro Biancalana , p. 113 .
  93. ^ "In questa opera è inserita una medaglia che rappresenta congiuntamente Maria Teresa d'Austria e Francesco Stefano di Lorena e ben settantatré della cosiddetta serie medicea , eseguite in bronzo da Antonio Francesco Selvi dal 1739 in poi [..] medaglie tutte su fondo azzurro [..]". In: Alessandro Biancalana , p. 51 .
  94. ^ "[..] sono ad oggi conosciute anche quattro placche policrome di elevata qualità, una delle quali, con la rappresentazione della scena del saettamento delle figlie di Niobe , porta la firma del Capo dei pittori Carl Wendelin Anreiter." La placchetta, databile al 1745 c., è conservata al Trinity Fine Art di Londra. In: Alessandro Biancalana , p. 112 .
  95. ^ Sartù: [..] O sia specie di Trionfo che si colloca in mezzo alle gran tavole dove si ripongono saliere, zuccheriere, etc. In: Giuseppe Boerio, Dizionario del dialetto veneziano , su books.google.it . URL consultato il 4 maggio 2010 .
  96. ^ Parter, dal fr. Parterre : "Luogo delizioso ad aiuole con scompartimenti ornati d'erbe e fiori." In: Voce Parterre nel Dizionario etimologico online , su etimo.it . URL consultato il 2 agosto 2010 .
  97. ^ Alessandro Biancalana , pp. 17-18 .
  98. ^ Alessandro Biancalana , n. 4-6 .
  99. ^ Tratto pittorico, espressione pittorica.
  100. ^ a b Andreina d'Agliano, Luca Melegati , p. 16 .
  101. ^ Alessandro Biancalana , p. 61 .
  102. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 20 .
  103. ^ Così chiamato per la forma derivata dai crateri di epoca ellenistica .
  104. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 21 .
  105. ^ Sin dall'età giovanile aveva compiuto viaggi a Napoli accompagnato dal Fanciullacci, e visitato le fabbriche Poulard Prad. Giustiniani e dei fratelli Migliuolo. In: Alessandro Biancalana , p. 22 .
  106. ^ Alessandro Biancalana , pp. 142-146 .
  107. ^ a b Alessandro Biancalana , p. 22 .
  108. ^ Raffaele Monti , p. 87 .
  109. ^ Raffaele Monti , p. 88 .
  110. ^ Riproduzione del vaso a cratere, di forma neoattica, istoriato con il tema del "Trionfo del sole", conservato sin dall'epoca rinascimentale prima a Villa Medici a Roma e poi trasferito a Firenze . In: Trionfo del sole , su art.richardginori1735.com . URL consultato il 9 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 2 luglio 2010) .
  111. ^ Leonardo Ginori Lisci , pp. 111-112 .
  112. ^ Raffaele Monti , p. 94 .
  113. ^ Lorenzo Becheroni e il figlio, al quale dette il suo stesso nome, lavorarono entrambi come pittori nella manifattura Ginori.
  114. ^ King's collection , su art.richardginori1735.com . URL consultato il 9 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 marzo 2010) .
  115. ^ Raffaele Monti , p. 100 .
  116. ^ a b Raffaele Monti , p. 101 .
  117. ^ Leonardo Ginori Lisci , p. 124 .
  118. ^ Alessandro Biancalana , p. 15 .
  119. ^ Leonardo Ginori Lisci , p. 246 .
  120. ^ Anche se comunemente la stellina o asterisco vengono attribuiti ad un periodo che non oltrepassa il primo quarto dell'Ottocento, è significativo l'esempio del vaso a cratere "esposto nel 1851 al Crystal Palace di Londra in occasione della Great Exhibition of the works of industry of all Nations" che reca un asterisco (stellina), dipinto in oro, sotto il piede del vaso. In: Richard-Ginori 1737-1937 , p. 74 .
  121. ^ Raffaele Monti , pp. 166-167 .

Bibliografia

Testi

  • Carlo Lorenzini [ps. Carlo Collodi ], La Manifattura delle Porcellane di Doccia. Cenni illustrativi raccolti da Carlo Lorenzini , Firenze , Grazzini, Giannini e C., 1861 (ristampa 1981).
  • Nino Barbantini, Nello Tarchiani, Giuseppe Morazzoni e Giulio Lorenzetti, Il Settecento italiano (2 vol.) , Roma , Edizioni Bestetti & Tumminelli, 1932.
  • Saul Levy, Le porcellane italiane , Milano , Gorlich Editore, 1960.
  • Leonardo Ginori Lisci, La porcellana di Doccia , Milano , Electa Editrice, 1963.
  • Arthur Lane, La porcellana italiana , Firenze , Sansoni, 1963.
  • Giuseppe Liverani e Bruno Molajoli, Il Museo delle Porcellane di Doccia , Milano , Richard Ginori , 1967.
  • Alessandra Mottola Molfino, L'arte della porcellana in Italia , Busto Arsizio , Bramante Editrice, 1976.
  • Angela Carola Perrotti, Porcellane di Doccia alla Floridiana , in Arte Illustrata, Anno V, n. 49, giugno 1972 .
  • Andreina d'Agliano, Le porcellane italiane a Palazzo Pitti , Firenze , Centro Di, 1986, ISBN 978-88-7038-118-4 .
  • Raffaele Monti (a cura di), La Manifattura Richard Ginori di Doccia , Milano-Roma , Mondadori-De Luca, 1988, ISBN non esistente.
  • Andreina d'Agliano, Settecento Europeo e Barocco Toscano nelle porcellane di Carlo Ginori a Doccia , Roma , Palombi & Partner, 1996, ISBN 978-88-7621-339-7 .
  • Luca Melegati, Le porcellane europee al Castello Sforzesco , Cologno Monzese , Artigrafiche Torri, 1999, ISBN non esistente.
  • Andreina d'Agliano, Porcellane di Doccia della collezione Stibbert , Firenze , Museo Stibbert Firenze-Polistampa, 2002, ISBN 88-8304-476-2 .
  • Andreina d'Agliano e Luca Melegati, Le porcellane europee della Collezione de Tschudy , Firenze, Giunti, 2002, ISBN 88-09-02517-2 .
  • John Winter, Le statue del marchese Ginori. Sculture in porcellana bianca di Doccia. Catalogo della mostra (Firenze, 26 settembre-5 ottobre 2003) , Firenze , Polistampa, 2003, ISBN 978-88-8304-617-9 .
  • Alessandro Biancalana (a cura di), Quando la manifattura diventa arte. Le porcellane e le maioliche di Doccia , Pisa , ETS, 2005, ISBN 88-467-1216-1 .
  • Andreina d'Agliano, Fonti grafiche e stilistiche di alcuni temi decorativi della Manifattura di Doccia. , Pisa, ETS, 2005, ISBN 88-467-1216-1 .
  • Rita Balleri, Laura Casprini Gentile, Sara Pollastri e Oliva Rucellai, Carlo Ginori - Documenti e Itinerari di un gentiluomo del secolo dei lumi , Firenze , Polistampa, 2007, ISBN 88-596-0143-6 .
  • Elisabetta Bettio e Oliva Rucellai, L'Archivio storico Richard-Ginori della Manifattura di Doccia , Firenze , Polistampa, 2007, ISBN non esistente.
  • Richard-Ginori spa, Richard-Ginori, 1737-1937. Ceramiche dal Museo della Manifattura di Doccia. , Roma , Gangemi, 2007, ISBN 978-88-492-1361-4 .
  • Alessandro Biancalana, Porcellane e maioliche a Doccia. La fabbrica dei marchesi Ginori. I primi cento anni , Firenze , Polistampa, 2009, ISBN 978-88-596-0630-7 .

Pubblicazioni annuali, periodiche e Cataloghi

  • Alessandro Biancalana, La Manifattura dei Ginori nel '700. Decorazioni Pittoriche e forme nella porcellana di Doccia da Carlo a Lorenzo Ginori (1737–1791), in Mario Burresi, La manifattura toscana dei Ginori. Doccia 1737–1791. Catalogo della Mostra , 1998 .
  • Alessandro Biancalana, La figura di un secondo Johan Carl Anreiter figlio di Karl Wendelin , in Ceramica Antica , n. 9, 1999 .
  • Alessandro Biancalana, Johann Karl Wendelin Anreiter von Ziernfeld (1702-1747) , in Der Schlern , n. 2, 2000 .
  • Alessandro Biancalana, Die Entstehungsgeschichte der Manufaktur Doccia, in "Barocker Luxus Porzellan". Catalogo della Mostra , in Lehner Jobst C. e d'Agliano A. (a cura di), Kraftner J. , 2005 .
  • Alessandro Biancalana, Terre, massi, vernici e colori della Manifattura Ginori dalla sua nascita agli albori del XIX secolo , in Faenza , vol. 4-6, 2006 .
  • Alessandro Biancalana, I pittori della Manifattura di Doccia dal 1740 al 1784 , in Amici di Doccia - Quaderni , I, 2007 .
  • Andreina d'Agliano, Alcune porcellane di Doccia al Museo Civico di Torino , in Amici di Doccia - Quaderni , I, 2008 .
  • A. d'Albis e A. Biancalana, Un voyage a Paris de Bartolomeo Ginori en 1771 , in Sèvres. Revue de la societè des Amis du Musée National de Ceramique , vol. 17, 2008 .
  • Angela Carola Perrotti, I marchi del giglio di Capodimonte e della "N coronata" ferdinandea nelle porcellane di Doccia , in Amici di Doccia. Quaderni , II, 2008 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 155846836 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-155846836
Wikimedaglia
Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 3 settembre 2010 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki