Portal: Art
Bine ați venit la Portalul de artă al Wikipedia în limba italiană.
Acest portal s-a născut ca o pagină de referință și punct de plecare pentru cei interesați de artele vizuale , artiști și istoria artei . De aici puteți accesa cu ușurință articolele și secțiunile de cel mai mare interes.
________________________________________________
Art Project - Els Quatre Gats (bara proiectului) - categoria Voice
Porțelanul Ginori din Doccia a fost una dintre cele mai prestigioase fabrici europene de porțelan . S-a născut din voința marchizului Carlo Ginori în 1737 , într-o vilă pe care o deținea în Doccia (acum încorporată în Sesto Fiorentino ). Descendenții lui Carlo Ginori vor continua să fie proprietari și să-l conducă până în 1896 , când va avea loc fuziunea cu Soc. Ceramica Richard din Milano .
Poate că în domeniul sculpturii, tot de natură religioasă, fabrica Ginori a fost cea mai caracterizată în primii ani de producție, dând viață unor expresii plastice îndrăznețe de dimensiuni considerabile create de modelul șef Gaspero Bruschi. Urmând indicațiile lui Carlo Ginori, el se va inspira din modelele epocii clasice.
Marile grupuri create între 1747 și 1755 constituie un corpus de opere valoroase: sunt în principal subiecte de derivare mitologică și religioasă, iar prototipurile sunt adesea preluate de la sculptori ai barocului florentin târziu, precum Massimiliano Soldani Benzi , Giovan Battista Foggini , Giuseppe Piamontini , Girolamo Ticciati , Agostino Cornacchini , de la care, direct sau de la moștenitorii săi, Carlo Ginori începuse să cumpere modelele încă din 1737 . De asemenea, sculptorii din barocul roman, Bernini , Algardi și Pierre Legros , în principal, deși într-o măsură mai mică decât cele anterioare, servesc drept sursă pentru sculpturile Doccia.
Lucas Cranach cel Bătrân ( Kronach , 1472 - Weimar , 16 octombrie 1553 ) a fost un pictor renascentist german . Stilul său se caracterizează printr-o linie grafică și elegantă, care se întinde în forme aproape stilizate, urmând să pescuiască în repertoriul gotic târziu , actualizându-l și făcându-l ceva nou. A variat de la pictură la gravură , de la temele sacre la cele mitologice, de la nudurile ideale la alegorii morale, de la scene de vânătoare la propaganda luterană. Între 1501 și 1504 a călătorit de-a lungul văii Dunării până la Viena , unde a frecventat cercurile umaniste . În această perioadă stilul său a fost caracterizat de predominanța peisajelor vii, aproape suprarealiste, pentru atenția la detalii și simboluri, pentru un lirism exacerbat, unde tensiunea psihologică este palpabilă, cu spații în care personajele se încadrează armonios.enigmatic.
- Ar putea fi aici secretul artei? Amintindu-mi cum opera a fost văzută într-o stare de vis, râzând de ea așa cum a fost văzută, încercând mai ales să-și amintească. Pentru că poate toată inventarea este amintirea. (Elsa Morante) " |
Raport generat în data de 29-10-2017
|
Albrecht Dürer ( Nürnberg , 21 mai 1471 - Nürnberg , 6 aprilie 1528) a fost un pictor , tipograf și german teoretic.
Fiul unui maghiar, este considerat cel mai mare exponent al picturii renascentiste germane . La Veneția , artistul a intrat în contact cu mediile neoplatonice . Se presupune că astfel de cercuri i-au ridicat caracterul către agregarea ezoterică. Un exemplu clasic este lucrarea intitulată Melencolia I , realizată în 1514 , în care există evidente simboluri ermetice.
Prima mărturie a talentului său excepțional este autoportretul din 1484 , un desen cu vârf de argint păstrat în muzeul Albertina din Viena . Această lucrare, care a fost făcută în fața oglinzii când Dürer avea doar treisprezece ani, cu siguranță nu este lipsită de erori, de asemenea, deoarece tehnica dificilă nu a permis gânduri secundare. Cu toate acestea, această reprezentare tinerească este considerată primul autoportret al artei europene care se prezintă ca o autonomie, adică ca o operă în sine.
Arta egipteană are origini foarte vechi, înainte de mileniul III î.Hr. , și de-a lungul secolelor împletite cu cea a culturilor vecine (siriano-palestiniene și feniciene ). În reprezentarea bidimensională ( basorelief și pictură ), interesul artiștilor egipteni a fost de a prezenta totalitatea fizică cât mai mult posibil, fără „alegerea” unui singur punct de vedere, mai degrabă prin selectarea mai multor puncte de vedere în pentru a avea cea mai bună perspectivă pentru fiecare element care alcătuiește figura, studiată parte cu parte. Reprezentările au fost astfel obținute prin „asamblare” logică: o figură umană, umerii și trunchiul sunt de obicei așezate frontal, bazinul trei sferturi, picioarele în profil, de obicei cu un pas larg deschis; fața este de profil, dar ochiul este arătat în față.
Muzeul Național Bardo , situat la periferia vestică a Tunisului , este un muzeu arheologic care conține, printre altele, cea mai bogată colecție de mozaicuri romane din lume. Situat în reședința somptuoasă a beyului , suveranul în secolul al XIX-lea, înconjurat de o grădină mare plină de esențe locale, este împrăștiat pe trei etaje într-un complex de mare farmec, caracterizat printr-o luminozitate naturală excelentă care îmbunătățește exponatele de pe afişa. Pe lângă faptul că este cel mai important muzeu tunisian, este în același timp cel mai vechi din lumea arabă și din Africa , inaugurat pe 7 mai 1888 .
În casetele de mai jos, faceți clic pe „ + ” pentru a vedea articolele din cadrul unei categorii și pe „ - ” pentru a le ascunde. Dând clic pe linkuri, puteți accesa categoriile sau elementele relevante.
- Pentru a vizualiza o intrare aleatorie de artă , faceți clic aici .
