Post-punk

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Post-punk
Origini stilistice Punk rock
Roca experimentală
Art rock
Krautrock
Dub
Funk
Muzică discotecă
Muzica electronica
Glam rock
Origini culturale sfârșitul anilor șaptezeci , Regatul Unit , Statele Unite ale Americii
Instrumente tipice voce , tobe , chitară , bas , sintetizator , tastatură , tobe electronice
Popularitate maxim la începutul anilor 1980
Sub genuri
Rock gotic - No wave - Revigorare post-punk
Genuri derivate
Death rock - Rock alternativ - Indie rock - College rock
Genuri conexe
Krautrock - Rock psihedelic - New wave - Synthpop - New romantic - Coldwave - Darkwave
Categorii relevante

Grupuri de muzică post-punk Muzicieni post-punk Albume post-punk EP post-punk EP-uri post-punk Singuri post-punk Albume video

Post-punk , denumit inițial noua muzică [1] , este un termen umbrelă care se referă la o gamă largă de tipuri de muzică rock care au apărut din mișcarea punk din anii 1970, în care artiștii au preluat conducerea. și tradiționalismul punk rock , pentru a adopta soluții și sensibilități mai tipic avangardiste [2] . Inspirați de energia punkului și de etica DIY-ului , dar hotărâți să rupă cu clișeele rockului , acești artiști au experimentat forme noi și diferite, inspirându-se din muzica electronică și stiluri de muzică neagră precum muzica dub , funk , free jazz , și discotecă ; experimentând noi tehnici de înregistrare și producție și incluzând printre referințe idei și politici tipice teoriei critice , modernismului , cinematografiei și literaturii [3] [4] . Pionieri și comunitățile timpurii post punk s-au dezvoltat adesea în jurul unor case de discuri independente , evenimente de artă vizuală , spectacole multimedia și fanzine .

Printre precursorii post-punk sunt menționate formații precum Siouxsie și Banshees , Wire , Public Image Ltd , Grupul Pop , Cabaret Voltaire , Magazine , Pere Ubu , Gang of Four , Joy Division , Talking Heads , Throbbing Gristle , The Slits , Cura , căderea și Au Pairs [5] . Mișcarea post punk este, de asemenea, strâns legată de dezvoltarea genurilor muzicale, cum ar fi rockul gotic , darkwave , neo-psihedelia , no wave și muzica industrială . Până la mijlocul anilor 1980, mișcarea post-punk s-a dezintegrat, oferind în același timp impulsul New Pop, precum și muzica alternativă și independentă ulterioară.

Definiția termenului

Originea termenului, contextul și termenii înrudiți

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Art punk și New wave (muzică) .
Jon Savage într-o fotografie din 2009

Post-punk este o categorie particulară care include trupe care au evoluat din mediul cultural al punk rock la sfârșitul anilor 1970 [6] . Denumit inițial „New Musick”, termenul a fost folosit de mai mulți scriitori, critici și jurnaliști din acei ani pentru a descrie trupele care mergeau de la punk-matrix garage rock la cele mai disparate zone [1] . Între sfârșitul anului 1977 și începutul anului 1978 Jon Savage și Jane Suck au inventat „post-punk” pe paginile Sounds [7] , generând pe scenă un sentiment de entuziasm reînnoit pentru ceea ce ar presupune cuvântul, prefigurând publicația a numeroase editoriale despre muzică nouă [8] . La sfârșitul deceniului, unii scriitori au început, de asemenea, să folosească termenul de art punk ca peiorativ pentru acele episoade de derivare a garage rock considerate prea sofisticate și în afara liniei impuse de ideologia punk [9] . La începutul anilor 70 și 80, multe trupe definite anterior post-punk au fost incluse în termenul umbrelă new wave , atât de mult încât cei doi termeni au fost adesea interschimbabili și abia mai târziu „Post-punk” a diferit de „new wave ", restricționând semnificativ cele două domenii de aplicare [10] .

Nicholas Lezard descrie termenul post-punk ca „atât de mult încât poate fi folosit doar în sens larg” [11] . Disertațiile ulterioare nu au reușit să clarifice dacă revistele și fanzinele de muzică contemporană au înțeles în mod convențional termenul „post-punk” în modul în care a fost folosit în anii următori [8] . Cartea lui Reynolds din 2005 Rip It Up and Start Again este considerată un punct de reper pentru doctrina post-punk, deși autorul a susținut că cartea acoperă doar aspecte ale post-punk-ului de care personal s-a simțit aproape. [6] . Și chiar în acest sens, Wilkinson l-a acuzat pe Reynolds de o lectură „revizionistă și reînnoitoare” [8] . Criticul / muzicianul Alex Ogg a susținut că „Problema nu este cu ceea ce Reynolds a omis din Rip It Up ..., ci, paradoxal, a adăugat prea multe” [6] , argumentând în același timp că termenul de post-punk se referă mai degrabă la o anumită sensibilitate estetică și la anumite abordări decât la un stil unificator și la disputa cu privire la acuratețea cronologico-terminologică a prefixului „post”, atât de mult încât multe trupe etichetate în mod obișnuit ca post-punk precedează chiar punk rock-ul [6] . Dacă Reynolds ar fi restrâns epoca post-punk la aproximativ 1978-1984, Ogg a susținut că post-punk ar trebui conceput „mai puțin ca un gen de muzică și mai mult ca un spațiu de posibilități”, sugerând că „ceea ce unește toată această activitate este un set de imperative deschise: inovație; intenții extravagante; aruncarea voluntară a tuturor lucrurilor anterioare ". AllMusic folosește termenul post-punk pentru a defini „o formă de punk mai aventuroasă și mai cultă” [12] .

Caracteristici și filozofie

Mulți artiști post-punk au găsit o inspirație inițială în energia și etica DIY a punk-ului [12] , pentru a deveni, mai ales într-o etapă ulterioară, mai dezamăgiți de stil și mișcare, acuzându-l în cele din urmă de o evoluție spre formule comerciale, convenții rock și parodii ale lor [13] . Trupe ca aceste afirmații ale punkului respinse de accesibilitate și puritatea simplității, în loc să vadă aceste principii ca pe o oportunitate de a rupe tradiția muzicală, de a subvertiza clișeele și de a provoca publicul însuși [12] [14] . Acești artiști au abandonat apoi temele tipice ale punk-ului referitoare la preocupările unei populații în mare parte albe, masculine și de clasă muncitoare și au abandonat dependența continuă de tropele obișnuite ale rock and roll-ului , cum ar fi secvențele cu trei coarde și riff-urile de chitară . al lui Chuck Berry [13] . Aceste grupuri, în loc să definească punkul ca un „imperativ în continuă schimbare”, credeau că „conținutul radical necesită forme radicale” [13] .

Artiști precum James Chance au respins tropurile rockului, amestecând muzică de avangardă cu funk , jazz și alte stiluri.

Deși stilurile muzicale variază foarte mult între regiuni și artiști, mișcarea post-punk a fost caracterizată printr-un „asalt conceptual” asupra stereotipurilor și convențiilor rock [6] și respingerea esteticii percepute ca fiind tradiționaliste, hegemonice și rockiste. , În favoarea experimentarea cu tehnici de producție și contaminarea cu stiluri muzicale precum dub , funk , muzică electronică , muzică disco , noise , free jazz , muzică mondială și muzică de avangardă [12] . Cu toate acestea, unele stiluri muzicale anterioare au servit drept puncte de referință pentru mișcare, cum ar fi Krautrock , glam rock , art rock , art pop și unele genuri muzicale din anii șaizeci. Acești artiști s-au apropiat apoi de studioul de înregistrare ca și când ar avea de-a face cu un instrument muzical real, folosind noi metode de înregistrare și urmărind noi teritorii sonore [13] . Criticul Matthew Bannister a scris că artiștii post-punk au respins atât referințele majore ale rockului din anii 1960, cum ar fi Beatles și Bob Dylan , cât și paradigmele care au definit „ rockul ca fiind progresist , ca artă, ca studiu perfecționist steril ... pentru a adopta un estetică avangardistă ". În acord cu muzicologul Pete Dale, aceștia au susținut mai târziu că, chiar dacă aceste grupuri doreau să „rupă paginile istoriei și să înceapă de la zero”, muzica era încă „inevitabil legată de piese din care nu puteau niciodată să scape complet”.

Nicholas Lezard a descris post-punk ca o „fuziune de artă și muzică”. Această perioadă a văzut o însușire masivă a ideilor din literatură , artă , cinema , filosofie , politică și teorie critică în contexte culturale muzicale și pop [15] . Artiștii au avut tendința să respingă distincția dintre arta înaltă și joasă, pentru a găsi un fel de origine artistică pe căi precum cele ale lui Roxy Music și David Bowie . Reynolds găsește, de asemenea, unele obsesii și preocupări recurente în rândul artiștilor post-punk cu privire la înstrăinarea , represiunea și tehnocrația modernității occidentale [16] . Nu este surprinzător că printre influențele majore ale post-punk se numără scriitori precum William S. Burroughs și JG Ballard , scene politico-avangardiste precum Situaționismul sau Dada și mișcări intelectuale atribuite postmodernismului . Mulți artiști își inserează opera în teme politice explicite. Mai mult, în unele locuri, crearea de muzică post-punk a fost puternic corelată cu dezvoltarea unor subculturi eficiente, care au jucat un rol important în crearea de artă, spectacole multimedia, fanzine și case de discuri independente [17] . Mulți artiști post-punk au menținut o abordare anti-corporație prin înregistrarea, producerea și distribuirea muzicii lor în formate neconvenționale [11] . Jurnaliștii au devenit apoi un element important al acestei culturi, cu reviste și critici care s-au cufundat în mișcarea în sine [13] .

Istoria post-punk

1977-1979: antecedente și primii ani

fundal

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Punk rock .
Siouxsie Sioux în 1980.

În epoca punk, un număr de antreprenori interesați de scene muzicale locale influențate de punk au fondat etichete independente precum Rough Trade (fondată de Geoff Travis în propriul magazin de discuri) și Factory Records (fondată de personalitatea TV Tony Wilson. La Manchester ). În 1977, grupurile au început să experimenteze noi metodologii pentru lansarea muzicii lor în mod independent. Această idee a fost popularizată în special de Buzzcocks , care și-au lansat propriul EP Spiral Scratch de marcă și, de asemenea, de individualul Desperate Bicycles auto-produs. Atunci a fost imperativ ca DIY să găsească formule și infrastructuri de producție și distribuție pe care s-a bazat mai întâi muzica post-punk și apoi muzica indie din a doua jumătate a anilor 80 [13] .

Pe măsură ce mișcarea punk originală era pe cale de dispariție, multe scene noi au început să se contopească cu o varietate de trupe care încearcă să elaboreze sunete experimentale pe un teritoriu conceptual mai larg. La sfârșitul anului 1977, unele episoade britanice precum Siouxsie și Banshees and Wire [2] au început să experimenteze sunete care erau foarte diferite de episoadele punk contemporane. Savage a descris primele astfel de experimente ca cele citate ca „lacerări urbane aspre”, „ zgomot alb controlat” sau „accentuări masive ale rulourilor de tambur” [1] . Editorul lui Mojo, Pat Gilbert, a susținut că „prima trupă adevărată post-punk a fost Siouxsie and the Banshees”, remarcând influența utilizării repetării asupra Joy Division [18] [19] . În același mod, John Robb a susținut că Banshees poate fi considerat un fel de trupă „proto post-punk”, datorită secțiunii lor de ritm hipnotic [20] . În ianuarie 1978, cântărețul John Lydon (cunoscut mai târziu ca Johnny Rotten) a anunțat dizolvarea Sex Pistols declarându-și deziluzia față de predictibilitatea muzicală a punkului și cooptarea intereselor muzicale, împreună cu dorința sa de a explora noi și diferite teritorii. . [13] . În luna mai a aceluiași an, Lydon a anunțat formarea unei noi formații împreună cu chitaristul Keith Levene și basistul Jah Wobble : erau Public Image Ltd [21] și au declarat în mod deschis „ rockul este învechit ”, citând reggae ca „influență naturală” [22] Lydon și-a descris ulterior sunetul ca „pop total cu semnificații profunde. Dar nu vreau să fiu catalogat în niciun alt termen decât punk! Vin de acolo și sunt acolo” [23] .

Regatul Unit

În această perioadă, trupe precum Public Image Ltd, Pop Group și Slits au început să-și amestece sunetele cu muzica de dans , tehnici de producție dub și insight-uri de avangardă, în timp ce trupe din Manchester provenite din punk precum Joy Division , The Fall , Durutti Column și Un anumit raport a dezvoltat stiluri distinctive inspirate de o gamă largă de influențe între muzica modernistă și artă. Grupuri precum Scritti Politti , Gang of Four , Essential Logic și This Heat au fost puternic politizate, cu versuri inspirate de ideologii de stânga și au încorporat în lucrările lor studiile întreprinse în Academia de Arte Frumoase [13] . Metodologii tehnice neortodoxe au fost dezvoltate în studiourile de înregistrare de producători precum Steve Lillywhite , Martin Hannett și Dennis Bovell , devenind elemente importante în evoluția muzicală a noii muzici . Etichete precum Rough Trade, Factory și Fast Product au devenit puncte de referință pentru acești artiști, făcându-le mai ușor să producă, să opereze, să interpreteze și să își promoveze munca.

Afișul PIB din 1980.

Există multe dispute pentru a stabili care a fost primul disc real post-punk și printre concurenți apare primul album al revistei intitulat Shot by Both Sides (7 ", ianuarie 1978, Virgin ), Hong Kong Garden (7", august 1978, Polydor ) de Siouxsie and the Banshees, Public Image (7 ", septembrie 1978, Virgin) de PIL, Extended Play (7" EP, noiembrie 1978, Rough Trade) de Cabaret Voltaire sau Damaged Goods (7 ", decembrie 1978, Fast Product) Criticul de muzică AllMusic , Andy Kellman, spune că Shot by Both Sides este o piatră de hotar la egalitate cu piesa punk Anarchy in UK (7 ", noiembrie 1976, EMI) [24] [25] .

O serie de trupe care au precedat punk-ul, cum ar fi Cabaret Voltaire și Throbbing Gristle, au experimentat cu magnetofonul și instrumentele muzicale electronice, împreună cu metodele de performanță și influențate de literaturile transgresive, au dat naștere muzicii industriale [13] . Eticheta lui Throbbing Gristle Industrial Records a devenit piesa centrală a scenei cu același nume.

Pe măsură ce aceste scene au crescut, publicațiile muzicale britanice precum New Musical Express și Sounds au dezvoltat un rol important în cultura nașterii post-punk, scriitori precum Jon Savage, Paul Morley și Ian Penman dezvoltând un dens (și adesea jucăuș) care a atras puternic filosofia , politica radicală și o mare varietate de alte surse. În 1978, revista britanică Sounds a revizuit excelent albume precum The Scream de Siouxsie și Banshees, Chairs Missing by Wire și trupa americană Pere Ubu cu Dub Housing [26] . În 1979, NME a susținut și a apărat discuri precum Metal Box-ul lui PIL, Joy Division's Unknown Pleasures , Entertainment! de Gang of Four și 154 de Wire, albumul de debut omonim al The Raincoats și Fear of Music al formației americane Talking Heads [27] .

Bauhaus , Siouxsie și Banshees and the Cure au început treptat să producă sunete mai întunecate care au generat apoi scena rockului gotic [13] . Influențe importante pentru evoluția rockului gotic au venit și din Joy Division [28] . La sfârșitul anilor 1970, o formă de neo-psihedelie s- a dezvoltat și din scena punk britanică. Genul a înflorit ulterior în multe părți ale lumii într-o mișcare internațională care a aplicat sunete și tehnici noi spiritului psihedelic din anii 1970 [29] . Tot în 1979 s-au născut și alte stiluri, cum ar fi avant-funk și dub industrial [30] .

Statele Unite

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fără val .
I Devo într-un concert din 1978.

La mijlocul anilor 1970, diverse formații (unele din scena punk din Downtown Manhattan , precum Television și Suicide ) au început să extindă vocabularul clasic punk. Trupe din Midwestern ca Pere Ubu și Devo s-au inspirat din revoluția industrială , implementând tehnici de artă conceptuală, muzică concretă și forme verbale neconvenționale care au anunțat nașterea mișcării post-punk din anii următori. O serie de trupe ulterioare, inclusiv trupe din Boston , precum Misiunea Birmaniei , sau trupe din New York , precum Talking Heads, au combinat elemente de punk cu sensibilități academico-artistice. În 1978, această din urmă formație a început o serie de colaborări cu pionierul britanic al muzicii de mediu și al ex- muzicii Roxy Brian Eno , experimentând tehnici poetice dadaiste, sunete electronice și poliritm african. Scena vie post-punk din San Francisco a dat naștere unor trupe precum Chrome , The Residents , Tuxedomoon și MX-80 Sound care au influențat extinderea și implementarea experimentării multimedia, a cabaretului și a teoriilor dramaturgice ale Teatrului de cruzime al lui Antonin Artaud [13] .

Capete vorbitoare

Tot din această perioadă a apărut și mișcarea „ No wave ” în centrul orașului New York, o scenă de muzică și artă de scurtă durată, care a reprezentat una dintre cele mai influente reacții la reciclarea punk a tropelor rock tradiționale, care a proiectat o abordare abrazivă, conflictuală. și viziune asupra lumii nihiliste [31] [32] . Muzicienii fără valuri precum Contortions ,Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls și Rhys Chatham au dezvoltat mai mult un stil legat de zgomot , disonanță , atonalitate , amestecându-l cu genuri muzicale care nu sunt pur rock. Primele patru ansambluri, în special, au fost incluse în compilația No New York produsă de Brian Eno, adesea considerat testamentul esențial al acestei scene muzicale [33] . Petreceri decadente și deschideri de artă au devenit în această perioadă locurile de întâlnire pentru muzicieni și artiști vizuali. Adesea în cluburi precum Club 57 și Mudd Club ai întâlnit artiști asemănători acestei scene, precum Jean-Michel Basquiat , Keith Haring și Michael Holman . Reporterul Village Voice , Steve Anderson, susține că scena a urmărit reducționismul abraziv „a subminat puterea și mistica unei avangarde rock, privându-l de o tradiție împotriva căreia se luptă”. Anderson a spus că scena fără valuri reprezintă „ultima mișcare coezivă stilistică a avangardei rock din New York”.

Italia

Gaznevada

Dacă în 1977 Italia era încă cufundată în perioada de muzică disco , tocmai din acea scenă a ieșit una dintre primele perle ale post-punkului italian, când Chrisma , după o perioadă de ședere la Londra și descoperirea punk rockului , a convins producătorul Polygram Niko Papathanassiou (fratele lui Vangelis ) să vadă noi posibilități în punk rock . În acest context, duoul a produs mai întâi 7 " C 'Rock / Mandoia (Polygram, 1977) și apoi albumul Chinese Restaurant (Polygram, 1977), care anticipa unele sunete britanice post-punk [34] . Bologna , Harpo's Muzica s-a născut în 1977, care în 1978 s-a ocupat de producția artistică a MONO Tone ( Cramps Records , 1978) de către concetățeni Skiantos , un album care arăta deja atitudinea avangardistă tipică post-punkului, iar apoi în 1979 Primul album auto-intitulat al Gaznevada , care deja amesteca sunete punk cu electronice și ritmuri funky . [35] Tot din 1979 a fost cel mai complet album post-punk al lui Skiantos , intitulat Kinotto ( Cramps Records ) [36] .

1980–84: Dezvoltări ulterioare

Scena și zonele de afaceri din Marea Britanie

Post-punk-ul britanic a intrat în anii 1980 cu sprijinul comunității criticilor de muzică - criticul american Greil Marcus a interpretat „avangarda britanică post-punk pop” într-un articol din 1980 al Rolling Stone ca fiind „propulsat de o tensiune, umor și un sentiment de paradox clar unic în muzica pop de astăzi "- cea a personajelor legate de mass-media, cum ar fi DJ-ul BBC John Peel , atât de mult încât unii exponenți post-punk, cum ar fi PiL și Joy Division, au atins un rang înalt de muzică populară . Rețeaua de etichete care a susținut acest fenomen, cum ar fi Industrial Records, Fast, EG Records , Mute , Axis / 4AD și Glas, a continuat să susțină lansarea de producții din ce în ce mai noi. În 1980, ei erau activi în scena post-punk a unor trupe din Marea Britanie precum Magazine, Essential Logic, Killing Joke , the Sound , 23 Skidoo , Alternative TV , The Teardrop Explodes , Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen și Membranes , concentrat în cea mai mare parte în orașele din Londra și Manchester.

Gary Numan

În această perioadă, figurile și artiștii majori au început să se distanțeze de estetica undergroundului . Scrierea tot mai ezoterică a publicațiilor post-punk a început în curând să-i atragă pe cititori de revistele de muzică, atât de mult încât NME și-a pierdut jumătate din vânzări. Scriitori precum Morley au început să susțină „lumina supraterană” în locul sensibilităților experimentale promovate în primii ani. Colaborările lui Morley cu inginerul de sunet Gary Langan și programatorul JJ Jeczalik , care au condus la Arta zgomotului , au deschis tendința de a aduce sunete electronice și eșantionare popului de masă . Artiștii post-punk precum Green Gartside din Scritti Politti și Paul Haig din Josef K, înrudiți anterior cu metodologiile avangardiste, s-au îndepărtat de aceste abordări pentru a urmări stilurile de masă și succesul comercial. Evoluția care i-a determinat pe unii artiști post-punk să introducă idei subversive în mainstream - ul pop a fost clasificată cu termenul de marketing New Pop .

Alte trupe orientate spre pop precum ABC , Associates , Adam and the Ants și Bow Wow Wow (ultimele două au fost produse de managerul Sex Pistols, Malcolm McLaren ) au găsit spațiu, paralel cu fenomenul New Pop, pe măsură ce scena a evoluat. Noua subcultură romantică . Punând mai multă valoare pe glamour , modă și evaziune decât pe seriozitatea experimentală a trupelor anterioare post-punk, această scenă orientată spre club, suscitând nu puține suspiciuni în rândul locuitorilor mișcării, a obținut un succes comercial bun. Artiști precum Gary Numan , The Human League , Soft Cell , John Foxx și Visage au contribuit în schimb la crearea unui stil nou, synthpop , care s-a inspirat din muzica electronică și sintetizatoare . Creșterea MTV a contribuit foarte mult la succesul acestui gen.

Centrul orașului Manhattan și în alte părți ale SUA

Glenn Branca în timpul unui spectacol la galeria Hallwalls în 1980

La începutul anilor '80, Downtown Manhattan, nici o scenă de undă nu se îndrepta spre sunete mai puțin abrazive decât sunetul original, trecând la poziții decisiv mai dansabile cu compilații precum Mutant Disco de ZE Records , evidențiind o nouă sensibilitate, mai jucăușă și născută din întâlnirea dintre hip hop , muzică disco și punk-ul orașului, fără a neglija influențele dub, reggae și muzica mondială. Grupuri muzicale precum ESG , Liquid Liquid , B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks și Lizzy Mercier Descloux au propus formule descrise provocator de Luc Sante ca „nimic deloc + muzică disco la fund”. Alte formații care nu aveau datorii niciun val au fost Swans , Glenn Branca , Lounge Lizards , Bush Tetras și Sonic Youth , în timp ce continuau să exploreze atitudinea scenei timpurii față de zgomot și teritorii mai aspre.

Europa

În Germania , formații precum Einstürzende Neubauten au dezvoltat un stil distinctiv de muzică industrială folosind zgomotul avangardist, instrumente de casă și obiecte găsite. Unii membri ai acestei formații au colaborat ulterior cu membrii Petrecerii de Naștere .

Renașterea

Revigorarea post-punk este un curent de rock alternativ născut în anii 2000, unde trupele preiau elementele genului original de la începutul anilor '80 [37] . Mișcarea este răspândită în țările anglo-saxone precum Marea Britanie și Statele Unite și în mai multe țări ale continentului european și este foarte legată de scena post-punk din Londra și New York din anii optzeci.

Termenul renaștere post-punk a fost inventat de diferiți critici muzicali pentru a se referi la formații precum Arctic Monkeys , The Killers , The Rapture [38] , Interpol [39] , Franz Ferdinand , Bloc Party și The Strokes [40] . Acest al doilea val de grupuri post-punk încorporează elemente ale rock-ului și dansului indie de la sfârșitul anilor 1980 în muzica lor mai mult sau mai puțin asemănătoare post-punk, care combina elemente de krautrock și muzică de la discoteca de la sfârșitul anilor șaptezeci .

Note

  1. ^ a b c Theo Cateforis, 2011
  2. ^ a b Il post punk inglese dal goth rock al punk funk , su storiadellamusica.it . URL consultato l'11 novembre 2009 .
  3. ^ Simon Reynolds, 2006
  4. ^ Post-punk , su ondarock.it . URL consultato l'11 novembre 2009 .
  5. ^ Clinton Heylin, 2007
  6. ^ a b c d e ( EN ) Alex Ogg, Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk? , su The Quietus . URL consultato il 14 maggio 2018 .
  7. ^ ( EN ) Savage, Jon , Power Pop part 2: The C&A Generation In The Land Of The Bland , in Sounds , Rock's Backpages , 18 febbraio 1978. URL consultato il 14 maggio 2018 .
  8. ^ a b c Wilkinson, 2016
  9. ^ Gittins, 2004
  10. ^ ( EN ) Josh Jackson, The 50 Best New Wave Albums , in Paste , 8 settembre 2016.
  11. ^ a b ( EN ) Nicholas Lezard, Fans for the memory [Simon Reynolds Rip it Up and Start Again – book review] , su The Guardian . URL consultato il 16 maggio 2018 .
  12. ^ a b c d ( EN ) Post Punk , su AllMusic . URL consultato il 16 maggio 2018 .
  13. ^ a b c d e f g h i j k Simon Reynolds, 2005
  14. ^
    ( EN )

    «On one side were the populist" real punks ... who believed that the music needed to stay accessible and unpretentious, to continue to fill its role as the angry voice of the streets. On the other side was the vanguard that came to be known as postpunk, who saw 1977 not as a return to raw rock 'n' roll but as a chance to make a break with tradition»

    		 ( IT )

    «Da una parte vi era il populista real punks ... che credeva che la musica avesse bisogno di rimanere accessibile e non pretenziosa, per continuare a giocare il proprio ruolo di voce arrabbiata delle strade. D'altra parte fu l'avanguardia che divenne popolare come post-punk, che vide il 1977 non come un ritorno al grezzo rock 'n' roll ma come un'occasione di rompere con la tradizione.»

    ( Simon Reynolds, 2005 )
    -
  15. ^
    ( EN )

    «Those postpunk years from 1978 to 1984 saw the systematic ransacking of twentieth century modernist art and literature...»

    		 ( IT )

    «Questi anni di "dopo-punk" dal 1978 al 1984 videro il sistematico saccheggio dell'arte e della letteratura del ventesimo secolo...»

    ( Reynolds, 2005 )
  16. ^ Simon Reynolds, End of the Track , su New Statesman , 13 febbraio 1987. URL consultato il 5 marzo 2017 .
  17. ^
    ( EN )

    «Beyond the musicians, there was a whole cadre of catalysts and culture warriors, enablers and ideologues who started labels, managed bands, became innovative producers, published fanzines, ran hipster record stores, promoted gigs and organized festivals.»

    		 ( IT )

    «Oltre ai musicisti vi era un completo quadro di catalisti e guerrieri della cultura, facilitatori e ideologi che iniziarono etichette, diressero bande, divennero produttori innovativi, pubblicarono fanzine, gestirono magazzini di dischi hipster , promossero spettacoli e organizzarono festival.»

    ( Reynolds, 2005 )
  18. ^ Filmato audio Joy Division - Under Review tv documentary , Chrome Dreams, 2006. URL consultato il 16 maggio 2018 .
  19. ^ ( EN ) Playlist – Peter Hook's Field recordings , su Q magazine , 23 aprile 2013. URL consultato il 10 gennaio 2017 (archiviato dall' url originale il 7 novembre 2017) .
    ( EN )

    «Siouxsie and the Banshees were one of our big influences [...] The Banshees first LP was one of my favourite ever records, the way the guitarist and the drummer played was a really unusual way of playing»

    		 ( IT )

    «Siouxsie ei Banshees erano una delle nostre grandi influenze [...] Il primo LP dei Banshees fu uno dei miei sempre preferiti dischi, il modo in cui il chitarrista e il batterista suonavano era in effetti un modo insolito di suonare»

    ( Playlist – Peter Hook's Field recordings )
  20. ^ Robb, John, Siouxsie and the Banshees first gig in 1976 playing Lords Prayer – was this where post punk starts? , su louderthanwar.com . URL consultato il 16 maggio 2018 .
  21. ^ Il post punk inglese dal goth rock al punk funk parte 2 , su storiadellamusica.it . URL consultato l'11 novembre 2009 .
  22. ^ ( EN ) Spencer Neil, Introducing Johnny Rotten's Lonely Hearts Club Band , in New Musical Express , 27 maggio 1978.
    ( EN )

    «We talk about the differences between the rock culture and the reggae culture, which I suggest has a good deal more dignity than most rock bands or acts can muster. Both Levene and Wobble agree. "Rock is obsolete," says Wobble. "But it's our music, our basic culture. People thought we were gonna play reggae, but we ain't gonna be no GT Moore and The Reggae Guitars or nothing. It's just a natural influence – like I play heavy on the bass.»

    		 ( IT )

    «Noi parliamo sulle differenze tra la cultura rock e la cultura reggae, che io dico abbia molta maggior dignità di quanto gran parte delle bande o gesti rock possano mettere insieme. Sia Levene che Wobble sono d'accordo. "Il rock è obsoleto", dice Wobble. "Ma è la nostra musica, la nostra cultura di base. La gente pensa che andasimo a suonare il reggae, ma noi dobbiamo essere GT Moore e The Reggae Guitars o niente. È proprio un'influenza naturale - come io suono pesante sul contrabbasso»

    ( Spencer Neil )
  23. ^ Caroline Coon, Public Image – John Rotten and the Windsor Uplift , in Sounds , 22 luglio 1978.
  24. ^ Andy Kellman, Maybe It's Right to Be Nervous Now , su AllMusic . URL consultato il 14 febbraio 2017 .
  25. ^
    ( EN )

    «Gang of Four producer Bob Last stated his belief that "Damaged Goods" was post-punk's turning point, saying: "Not to take anything way from PiL – that was a very powerful gesture for John Lydon to go in that direction – but the die had already been cast. The postmodern idea of toying with convention in rock music: we claim that".»

    		 ( IT )

    «Il produttore della "Banda dei Quattro" Bob Last stabilì la sua opinione che Damaged Goods era un punto di svolta del dopo-punk, dicendo: "Non prendete nessuna strada via da PiL – questo fu un movimento molto potente di John Lydon per andare in quella direzione - ma il dado era ormai tratto. L'idea postmoderna di giocare con le convenzioni nella musica rock: noi pretendiamo ciò.»

    ( Paul Laster, 2009 )
  26. ^ Sounds End Of Year Lists , su Rock list music . URL consultato il 17 maggio 2018 .
  27. ^ 1979 NME Albums , su Rock list music . URL consultato il 17 maggio 2018 .
  28. ^ Il post punk inglese dal goth rock al punk funk parte 3 , su storiadellamusica.it . URL consultato l'11 novembre 2009 .
  29. ^ Jeff Terich, 10 Essential Neo-Psychedelia Albums , Treblezine.
  30. ^ Punk funk , su storiadellamusica.it . URL consultato il 12 novembre 2009 .
  31. ^ NO! The Origins of No Wave by Marc masters for Pitchfork January 15, 2008
  32. ^ AllMusic , su allmusic.com .
  33. ^ ( EN ) Marc Masters, No Wave , New York , Black Dog Publishing, 2008, p. 9, ISBN 1-906155-02-X .
  34. ^ Diego Loporcaro, Chrisma. 1977-1979: punk, post punk ed elettronica , su distorsioni.net . URL consultato il 21 maggio 2018 .
  35. ^ Oderso Rubini, 2009
  36. ^ Giacomo Stefanini e Stefano Gilardino, "Largo all'avanguardia!": quando il punk sconvolse Bologna , su noisey.vice.com , Vice, 13 ottobre 2017. URL consultato il 30 maggio 2018 .
  37. ^ ( EN ) New Wave/Post-Punk Revival , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 13 novembre 2009 .
  38. ^ ( EN ) The Rapture , su allmusic.com . URL consultato il 13 novembre 2009 .
  39. ^ ( EN ) Interpol , su allmusic.com . URL consultato il 13 novembre 2009 .
  40. ^ ( EN ) Post-punk revival , su allmusic.com . URL consultato il 13 novembre 2009 .

Bibliografia

Collegamenti esterni

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh2014100192 · GND ( DE ) 7582674-4
Punk Portale Punk : accedi alle voci di Wikipedia che parlano di musica punk
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Post-punk&oldid=121710472#Il_revival "