Postmodernismul

Postmodernismul este o mișcare ideală largă care s-a dezvoltat între mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea prin filozofie , arte , arhitectură și critică . Termenul a fost aplicat mai generic pentru a descrie o perioadă istorică de după modernism . În timp ce cuprinde o mare varietate de abordări și discipline, postmodernismul este caracterizat în general de scepticism , ironie sau respingere a marilor narațiuni și ideologii ale modernismului, punând adesea la îndoială diferite ipoteze ale raționalității proclamate de Iluminism .

Gânditorii postmoderni atrag adesea atenția asupra naturii contingente sau condiționate social a cunoașterii și a sistemelor de valori, înțelegându-le ca produse ale supremației politice sau culturale. În consecință, gândirea postmodernă este caracterizată în mare măsură de tendințe spre autoreferențialitate , relativism epistemologic și moral, pluralism și o atitudine de ireverență.

Principalele caracteristici ale postmodernismului includ de obicei jocul ironic cu stiluri narative, citate și niveluri, ^{[1] [2]} un scepticism metafizic sau nihilism față de o „mare narațiune” a culturii occidentale, ^[3] și o preferință pentru virtual pentru cheltuielile de realul (sau mai exact, o întrebare fundamentală despre ceea ce constituie „realul”). ^[4]

Abordările critice postmoderne din anii 1980 și 1990 au fost introduse într-o varietate de discipline, inclusiv filozofia științei , economia , lingvistica , literatura , arta contemporană , muzică , arhitectură , precum și în mișcările culturale precum feminismul . Postmodernismul este adesea asociat cu școli de gândire precum deconstrucționismul , post-structuralismul și filozofi precum Jean-François Lyotard , Jacques Derrida și Fredric Jameson .

Criticile postmodernismului, acuzate că promovează obscurantismul , dezvăluie nesemnificativitatea și constatarea că nu adaugă nimic la cunoștințele analitice sau empirice.

Istoria termenului

Termenul postmodern a fost folosit pentru prima dată în jurul anului 1870 ^[5] și ulterior adoptat în eseul din 1934 de către spaniolul Federico de Onís , Antología de la poesía española e hispanoamericana. 1882-1932 , referitoare la poezia latino-americană, dar se regăsește mai ales în producția culturală americană. În 1926, Bernard Iddings Bell, președintele Colegiului Sf. Ștefan (acum Colegiul Bard), a publicat Postmodernismul și alte eseuri , marcând prima utilizare a termenului pentru a descrie perioada istorică postmodernă. ^{[6] [7]} Eseul critică normele, atitudinile și practicile socio-culturale persistente din epoca iluminismului. De asemenea, prevede principalele schimbări culturale către postmodernitate și (fiind preot anglo-catolic) sugerează religia ortodoxă ca soluție. ^[8] Cu toate acestea, termenul „ postmodernitate ” a fost folosit pentru prima dată ca teorie generală pentru o mișcare istorică în 1939 de către Arnold J. Toynbee: „Era noastră post-modernă a fost introdusă de războiul mondial din 1914-1918”. ^[9] Caracteristicile de bază ale ceea ce se numește acum postmodernism pot fi găsite încă din anii 1940, în special în opera unor artiști precum Jorge Luis Borges . ^[10] Cu toate acestea, mulți cărturari de astăzi sunt de acord că postmodernismul a început să concureze cu modernismul la sfârșitul anilor 1950 și a câștigat un control asupra acestuia în anii 1960. ^[11] De atunci, postmodernismul a fost o forță puternică, deși nu de necontestat, în artă, literatură, film, muzică, teatru, arhitectură, istorie și filozofie continentală.

În 1942, HR Hays a descris postmodernismul ca pe o nouă formă literară. ^[12]

Ca termen filosofic a fost folosit pentru prima dată de Jean-François Lyotard în lucrarea La Condition postmoderne: rapport sur le savoir publicată în 1979, pentru a semnala criza marilor idealuri care au marcat epoca modernă a lumii occidentale. Lyotard a remarcat modul în care diferite grupuri de oameni folosesc același limbaj pentru a indica realități foarte diferite și subiective. De exemplu, termenul „adevăr” capătă semnificații foarte diferite dacă utilizatorul este un preot, un om de știință sau un artist. Aceasta implică lipsa viziunii unitare a unei lumi în care cele mai diverse interpretări sunt prezente în comun.

De la sfârșitul anilor '90, există un sentiment din ce în ce mai mare în cultura populară și în mediul academic că postmodernismul "s-a demodat". ^[13] Alții susțin că postmodernismul este mort în contextul producției culturale actuale. ^{[14] [15] [16]}

Exemple de postmodernism

Termenul postmodernism în sine se referă la semnificații diferite și este exprimat în diferite sfere culturale: de exemplu în economie referindu-se la criza modernității în societățile capitaliste avansate, caracterizată printr-o economie și finanțe extinse la nivel global, este evidențiată intruzivitatea publicității și a televiziunii. în credințele personale, acum incontrolabile și neverificabile într-o stare actuală în care « ... internetul este cel mai postmodern lucru de pe această planetă. Efectul său cel mai imediat în Occident pare să fi fost nașterea unei generații care este mai interesată de rețelele sociale decât de revoluția socială ” ^[17] . Cu toate acestea, dacă privăm toate pozițiile, nu putem afirma nicio poziție, prin urmare nu putem lua parte la societate și, prin urmare, un postmodernism agresiv devine indistinct de un fel de conservatorism inert. Soluția postmodernă nu va mai servi drept răspuns la lumea în care ne aflăm trăind . " ^[18]

În domeniul artelor vizuale, John Watkins Chapman a sugerat „un stil postmodern de pictură” ca modalitate de a ne îndepărta de impresionismul francez. ^[19] JM Thompson, în articolul său din 1914, publicat în The Hibbert Journal (un jurnal filozofic trimestrial), a folosit-o pentru a descrie schimbările de atitudine și credințe în critica religiei, scriind: „Rațiunea de a fi post-modernism este să scăpați de dubla mentalitate a modernismului, fiind exacte în criticile sale, extinzându-l la religie și teologie, la sentimentul catolic și la tradiția catolică. " ^[20]

Portland Building (1982), de către arhitectul Michael Graves, un exemplu de arhitectură postmodernă

În 1949, termenul a fost folosit pentru a descrie o nemulțumire față de arhitectura modernă și a condus la mișcarea de arhitectură postmodernă ^[21] ca răspuns la mișcarea arhitecturală modernistă cunoscută sub numele de stilul internațional. Postmodernismul în arhitectură a fost caracterizat inițial printr-o reapariție a ornamentelor de suprafață, referiri la clădirile din jur în mediul urban, referințe istorice în forme decorative ( eclecticism ) și unghiuri neortogonale. ^[22]

Autorul Peter Drucker a sugerat că transformarea într-o lume postmodernă a avut loc între 1937 și 1957 și a descris-o ca pe o eră nenumită caracterizată printr-o schimbare către o lume conceptuală bazată pe model, scop și proces, mai degrabă decât pe o cauză mecanică. Această schimbare a fost conturată de patru noi realități: apariția unei societăți educate, importanța dezvoltării internaționale, declinul statului național și prăbușirea profitabilității culturilor non-occidentale. ^[23]

În 1971, într-o prelegere susținută la Institutul de Artă Contemporană din Londra , Mel Bochner a descris „post-modernismul” în artă inițiat cu Jasper Johns „care a respins mai întâi datele senzoriale și punctul de vedere singular ca bază pentru arta sa și a tratat arta ca pe o investigație critică. " ^[24]

În 1996, omul de știință și psihologul social Walter Truett Anderson a descris postmodernismul ca aparținând uneia dintre cele patru viziuni tipologice despre lume pe care le identifică ca:

• Ironist postmodern, în care vede adevărul ca fiind construit social.
• științific-rațional, în care adevărul este definit printr-o investigație metodică și disciplinată.
• Social-tradițional, unde adevărul se regăsește în moștenirea civilizației americane și occidentale.
• Neoromantic, unde adevărul se găsește prin realizarea armoniei cu natura sau prin explorarea spirituală a sinelui interior. ^[25]

Sinteză

Postmodernul este o poziție intelectuală ^[26] sau un mod de a spune ^{[27] [28]} ironic sceptic față de marile narațiuni din trecut. ^{[29] [30] El} neagă existența unei realități universale și stabile, ^{[31] [32] [33] [34]} încadrează estetica și frumusețea într-un mod arbitrar și subiectiv. ^{[35] [36]} Poate fi descrisă ca o reacție împotriva încercărilor științifice de a explica realitatea cu certitudine obiectivă, recunoscând că realitatea este construită pe măsură ce mintea încearcă să-și înțeleagă propriile circumstanțe personale. ^[37] Se caracterizează printr-o atitudine de scepticism , ironie sau respingere față de marile narațiuni și ideologii ale modernismului, negând adesea sau contestând validitatea investigației științifice, ^[38] sau declarând arbitrariul esteticii operelor artistice sau ale altor artefacte ale producției culturale ^[39] sau punerea în discuție a diferitelor ipoteze ale raționalității iluministe. ^[40] Inițial, postmodernismul era o vorbă în literatură și critică literară , comentând natura textului literar, sensul, autorul și cititorul, scrierea și citirea. ^[41] Postmodernismul s-a dezvoltat la mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea prin filozofie, arte, arhitectură și critică ca început sau respingere a modernismului. ^{[32] [42] [43]}

Postmodernismul se bazează pe teoria critică, o abordare care abordează structurile ideologice, sociale și istorice care modelează și constrâng producția culturală. ^[44] Obiectivele comune ale postmodernismului și ale teoriei critice includ noțiuni universaliste de realitate obiectivă, moralitate, adevăr, natură umană, rațiune, limbaj și progres social ^[40] . Abordările postmoderniste au fost adoptate într-o varietate de discipline academice și teoretice, inclusiv științe politice, ^[45] teoria organizării, ^[46] studii culturale, filosofia științei , economie, lingvistică, arhitectură, feminism și critică literară, precum și mișcări de artă în domenii precum literatura și muzica.

Gânditorii postmoderni atrag adesea atenția asupra naturii contingente sau condiționate social ale pretențiilor la sisteme de cunoaștere și valori, situându-le ca produse ale unor discursuri și ierarhii politice, istorice sau culturale particulare. În consecință, gândirea postmodernă este caracterizată în mare parte de tendințe spre autoreferențialitate, relativism epistemologic și moral, pluralism și ireverență. Postmodernismul este adesea asociat cu școli de gândire precum deconstrucția și post-structuralismul.

Criticile aduse postmodernismului sunt diverse din punct de vedere intelectual și includ afirmații că postmodernismul promovează obscurantismul și nu are sens, adăugând nimic la cunoștințele analitice sau empirice. ^{[47] [48] [49] [50]} Unii filosofi, începând cu filosoful pragmatic Jürgen Habermas , susțin că cei care folosesc un discurs postmodern sunt prada unei contradicții performative și a unui paradox al auto-referinței, deoarece critica lor ar fi imposibil fără conceptele și metodele oferite de rațiunea modernă. ^[51] Conservatorii Michael Oakeshott și Leo Strauss au privit postmodernismul ca pe o abandonare a proiectului raționalist pe care mulți conservatori îl văd drept cel mai important produs cultural al oamenilor. Strauss a căutat să restabilească raționalismul într-o versiune aristotelică mai sceptică „încorporată în realitatea obișnuită pe care oamenii o percepeau”. ^[52] Alții au susținut că persoanelor care știu despre postmodernism le este greu să distingă artefacte postmoderniste fără sens de cele nominal autentice. ^{[53] [54]}

Opera din Sydney : un exemplu de arhitectură postmodernă ^[55]

Majoritatea academicienilor și istoricilor descriu postmodernismul ca un curent de gândire caracterizat prin contrastul său cu modernismul. Gândirea modernistă recunoaște importanța supremă pentru idealuri precum raționalitatea , obiectivitatea și progresul și pentru alte idei de derivare a iluminismului , idei care caracterizează curenții pozitivismului și realismului secolului al XIX-lea . Postmodernismul pune la îndoială existența reală a unor astfel de idealuri.

Pe scurt, argumentul postmoderniștilor ^[56] subliniază modul în care condițiile economice și tehnologice din epoca noastră au modelat o societate descentralizată și dominată de media , în care ideile sunt simple simulacre și doar reprezentări autoreferențiale și copii reciproce, în timp ce există o lipsă de surse cu adevărat autentice, stabile sau chiar simple obiective de comunicare și sens. Globalizarea , provocată de inovațiile în comunicații , producția industrială și transporturi , este adesea citată ca o forță care a condus la o cultură modernă descentralizată, creând o societate globală, interconectată și culturală pluralistă, lipsită de un centru dominant real al puterii politice, al comunicării. și producția intelectuală.

Adepții gândirii postmoderne își trasează deseori sursa idealurilor către anumite condiții economice și sociale, inclusiv așa-numitul „capitalism matur” și creșterea importanței mass-media, argumentând că aceste condiții particulare au marcat începutul unei noi perioade istorice. În contrast, mulți autori susțin că postmodernismul este cel mult o perioadă, o variație, o simplă extensie a modernismului și nu o perioadă sau o idee cu adevărat nouă.

Teoreticienii postmodernismului cred că o astfel de societate descentralizată generează inevitabil percepții și reacții descrise ca postmoderne, cum ar fi respingerea unității metanarrative și a hegemoniei , unitatea privită ca falsă și impusă; ruperea gardurilor tradiționale între genuri, depășirea structurilor și stilurilor tradiționale; răsturnarea acelor categorii care sunt copii ai logocentrismului și respingerea altor forme de ordine impusă artificial.

Teoreticienii care acceptă ideea postmodernității ca o perioadă distinctă cred că societatea a înlăturat colectiv idealurile modernismului, înlocuindu-le cu idealuri bazate pe reacția la restricțiile și limitările celor și, din acest motiv, susțin configurabilitatea de astăzi ca o nouă perioadă istorică. Deși caracteristicile culturii postmoderne sunt uneori dificil de identificat, majoritatea teoreticienilor postmoderniști privesc schimbări tehnologice și economice concrete ca surse și simptome ale unei noi gândiri. ^[57]

Criticii postmodernismului susțin că nu reprezintă eliberarea, ci mai degrabă o predare a creativității și înlocuirea organizării structurale cu sincretism și bricolaj . Ei descriu postmoderniștii ca fiind obscuranțiști, confuzi și afirmând științific argumente care pot fi dovedite a fi false.

Această dezbatere este adesea nuanțată de puternice nuanțe politice, având în vedere că conservatorii pot fi identificați drept cei mai feroce critici ai postmodernismului. Dezbaterea rămâne foarte intensă, în special cu privire la configurabilitatea perioadei actuale ca o nouă perioadă istorică distinctă de cea modernă. Unii, totuși, au mers mai departe, susținând că postmodernitatea în sine a trecut deja, deoarece perioada actuală poate fi definită ca postmodernă. Printre aceștia, Alan Kirby , în eseul The Death of Postmodernism, and Beyond ^[58] , afirmă noutatea radicală a culturii de astăzi, pe care o definește ca „pseudo-modernism” care va schimba condiția umană actuală caracterizată prin tehnologia predominantă.

Estetica postmodernistă

Pentru Charles Jenks, mișcarea postmodernă a început odată cu demolarea terenului de locuințe Pruitt-Igoe pe 15 iulie 1972 la 15:32

Problema precursorilor

Perry Anderson , în The Origins of Postmodernity (1998, 2010), arată că termenii „postmodernitate” și „postmodernism” fuseseră deja folosiți în domeniul poeziei , în special de spaniolul Federico de Onís (în 1934 ^[59] , potrivit lui Anderson, a folosit-o pentru a „descrie un reflux conservator în cadrul modernismului”) sau poetului Charles Olson (în 1951), dar și în istorie ( Arnold Toynbee ), sociologie ( Charles Wright Mills în 1959) și critici ( Irving Howe în 1959 ) ...

Este postmodernismul o nouă eră legată de dezvoltarea capitalismului postindustrial sau un aspect care a existat dintotdeauna? De fapt, putem vedea că multe trăsături ale esteticii postmoderne se regăsesc în lucrările din trecut sau întoarcerea la o utilizare excentrică a figurilor clasice și baroce, un fel de estetică de prost gust care ne permite să recuperăm valori vechi fără lirism.

În literatură, dacă începuturile postmodernismului apar în Le chiendent (1933) al lui Raymond Queneau sau În At Swim-two-Birds (1939), de Flann O'Brien , acești autori continuă o tradiție care datează din secolul al XVIII-lea cu lucrări precum Jacques il fatalist , prin călătoria sentimentală a lui Diderot sau a lui Sterne , în timp ce trecea pe lângă Alfred Jarry ( Gesturi și opinii ale doctorului Faustroll, patafizician ).

Centrul Ray și Maria Stata de la MIT .

În arhitectură găsim retrospectiv elemente de postmodernism în arhitectura secesiunii vieneze , cea a lui Constantin Melnikov , cea a slovenului Jože Plečnik , principii deja existente în Robert Mallet-Stevens , sau mult mai devreme în secolul al XVIII-lea în cele mai ciudate opere ale lui Boullée. și Ledoux .

Revigorarea formelor preexistente: citate, pastișă, parodii

Proiectul Ledoux datează din 1804

Dacă modernismul se caracterizează prin căutarea originalității și dorința de a crea forme noi, neobișnuite, neobișnuite, postmodernismul admite reutilizarea formelor preexistente, inclusiv a celor mai familiare. Acolo unde Le Corbusier vrea să reînnoiască complet nu doar stilul clădirilor, ci și designul habitatului în sine , un arhitect precum Ricardo Bofill folosește principii de compoziție și elemente decorative împrumutate din arta clasică sau antică (coloane, frontoane etc.). Inovația modernă se bazează întotdeauna pe uitarea sau ignorarea tradițiilor specifice fiecărei arte, care sunt considerate un obstacol în calea creației reale. Dimpotrivă, ceea ce caracterizează artistul postmodern și originalitatea lui este că a dobândit o cunoaștere destul de perfectă a istoriei și a tehnicilor mai academice ale artei sale.

Referințele la arta trecutului pot lua forme foarte diferite, de la utilizarea detaliilor stilistice la aplicarea riguroasă a vechilor reguli formale, precum compoziția, simetria, programarea etc. Modalitățile pot varia, de asemenea, de la omagiu la citat ironic. Dar cea mai caracteristică a atitudinii postmoderne este „omagiul ironic” care joacă pe ambiguitate: astfel omagiul à Nijinski al sculptorului Barry Flanagan prezintă un iepure burlesc într-o poză de dansator.

Sincretism estetic: colaj, amestecare și dezorientare

Lucrarea postmodernă este adesea prezentată ca un colaj de elemente eterogene, fără preocupare pentru armonie. Luați, de exemplu, romanul At swim-two-birds al irlandezului Flann O'Brien , care reunește texte din diferite genuri, cum ar fi epopeea occidentală și medievală, inclusiv basme și vodevil . .

Procesele de colaj și diversificare nu sunt în sine o specificitate a postmodernului, deoarece suprarealismul le-a propus. Romanele moderniste din trilogia americană a lui John Dos Passos sau cele din trilogia somnambulă a lui Hermann Broch vin, de asemenea, sub forma unui colaj de texte din diferite genuri. Dar în aceste două cazuri, scopul este sintetizarea acestor elemente pentru a înțelege o realitate complexă: Statele Unite în timpul Marii Depresii pentru Dos Passos, pierderea valorilor în Europa de Vest pentru Broch.

Dimpotrivă, artistul postmodern caută contrastul dintre diferitele elemente și efectul consecvent al distanțării.

Cultura populară și cultura de elită

Dacă postmodernismul șterge timpul și spațiul pentru a face ca toată cultura să fie prezentă imediat, pretinde și că șterge ierarhia dintre cultura de elită și cultura populară. Putem cita de exemplu adoptarea și diversificarea genurilor populare de către scriitori: roman detectiv în Cosmos de Witold Gombrowicz , roman spion în Lac de Jean Echenoz etc.

Un exemplu deosebit de izbitor al acestei anulări este convergența dintre arta contemporană și publicitate. Astfel americanul Andy Warhol , lider al artei pop , care a făcut publicitate înainte de a deveni artist și a cărui operă se bazează pe imaginația populară (mărci, vedete, clișee etc.). Dimpotrivă, vedem o mulțime de reclame care deviază lucrările de la istoria picturii.

Într-adevăr, a doua jumătate a secolului al XX-lea a fost caracterizată de explozia culturii de masă , transmisă de o industrie media din ce în ce mai puternică. Această cultură media afectează toate clasele sociale și devine una dintre bazele imaginației colective.

Ironia postmodernă

Ironia este considerată trăsătura esențială a postmodernului. Mai general, putem considera că acolo unde modernismul plasează autorul și creația în centrul esteticii sale, postmodernismul atribuie acest rol interpretării și publicului. Din acest motiv, a fost criticat pentru conformarea cu imperativele de marketing ^[60] , ceea ce ar fi corect dacă nu ar exista discrepanțe ironice care la fel de ușor ar displăcea sau irita.

Simplul fapt de a da un aspect nou unui text sau unei opere picturale duce la transformarea acestuia într-o lucrare nouă. Artistul plastic Jeff Koons s-a făcut celebru transformând obiectele kitsch în opere de artă. Această privire ironică apare, de asemenea, în mod natural asupra lucrării postmoderne în sine și duce la autocomentare. Putem cita exemplul Focului pal al lui Vladimir Nabokov , constând dintr-o narațiune poetică și un comentariu la această narațiune, sau Lucrarea postumă a lui Thomas Pilaster a lui Eric Chevillard , care funcționează pe același principiu. Aici suntem aproape de efectul de distanțare teorizat de Bertolt Brecht sau Victor Chklovski .

Ceea ce este comun artiștilor postmoderni este abilitatea de a colecționa și de a reînvia cele mai serioase coduri tradiționale, evitând să se ia în serios, fără a le discredita însă căzând în forme de derizoriu.

Epistemologia modernă și ontologia postmodernă

Criticul Brian McHale compară diferența dintre modernism și postmodernism cu cea care separă epistemologia (teoria cunoașterii) și ontologia (teoria ființei). Prin urmare, modernismul încearcă să construiască o imagine fidelă a lumii reale, depășind limitele percepției umane. Mai degrabă, postmodernismul pune la îndoială statutul lumii imaginare create de opera de artă și relația acesteia cu lumea reală. Ultimul exemplu este noul amețitor Tlön, Uqbar, Orbis Tertius publicat în colecția de ficțiune a lui Jorge Luis Borges în care lumea reală este colonizată treptat de lumea imaginară a lui Tlön. Este clar că postmodernismul intenționează, așadar, să fie foarte eclectic.

Teorii și derivări

Postmodernismul utilizat în mod diferit se referă sau dă naștere la structuralism , post-structuralism , deconstrucție și post-postmodernism.

Structuralism și post-structuralism

Structuralismul a fost o mișcare filosofică dezvoltată de academicienii francezi în anii 1950, parțial ca răspuns la existențialismul francez ^[61] și deseori interpretată în raport cu modernismul și modernismul înalt. Gânditorii care au fost numiți structuraliști includ antropologul Claude Lévi-Strauss , lingvistul Ferdinand de Saussure , filosoful marxist Louis Althusser și semioticianul Algirdas Greimas . Scrierile timpurii ale psihanalistului Jacques Lacan și ale teoreticianului literar Roland Barthes au fost, de asemenea, numite structuraliste. Cei care au început ca structuraliști, dar au devenit post-structuraliști sunt Michel Foucault , Roland Barthes, Jean Baudrillard și Gilles Deleuze . Alți post-structuralisti includ Jacques Derrida , Pierre Bourdieu , Jean-François Lyotard , Julia Kristeva , Hélène Cixous și Luce Irigaray . Teoreticienii culturii americani, criticii și intelectualii pe care i-au influențat includ Judith Butler , John Fiske , Rosalind Krauss , Avital Ronell și Hayden White .

La fel ca structuraliștii, post-structuraliștii presupun că identitățile, valorile și condițiile economice ale oamenilor se determină reciproc, mai degrabă decât având proprietăți intrinseci care pot fi înțelese izolat. ^[62] Prin urmare, structuraliștii francezi se considerau că se căsătoresc cu relativismul și construcționismul . Însă au avut tendința de a explora cum subiectele studiului lor ar putea fi descrise, într-un mod reductiv, ca un set de relații matematice esențiale , tipare sau simboluri. (Un exemplu este formularea algebrică a transformării mitologice a lui Claude Lévi-Strauss în „Studiul structural al mitului” ^[63] ).

Ideile postmoderne în filozofie și în analiza culturii și societății au extins importanța teoriei critice. Acestea au fost punctul de plecare pentru lucrări de literatură, arhitectură și design, precum și vizibile în marketing / afaceri și în interpretarea istoriei, dreptului și culturii, începând cu sfârșitul secolului al XX-lea. Sunt descrise aceste evoluții și reevaluarea întregului sistem de valori occidental (dragoste, căsătorie, cultură populară, tranziție de la economia industrială la cea a serviciilor) care a avut loc din anii 1950 și 1960, cu un vârf în revoluția socială din 1968. cu termenul „postmodernitate”, ^[64] spre deosebire de postmodernism, un termen care se referă la o opinie sau mișcare. ^[65] Post-structuralismul se caracterizează prin noi moduri de gândire prin structuralism, contrar formei originale. ^[66]

Deconstrucționismul

Una dintre cele mai cunoscute preocupări postmoderne este Deconstrucționismul , o teorie filosofică, dar și o critică literară și o analiză textuală dezvoltată de Jacques Derrida . ^[67] Criticii au insistat că opera lui Derrida își are rădăcinile într-o afirmație găsită în Of Grammatology : „Il n'y a pas de hors-texte” (nu există un text extern). Astfel de critici interpretează greșit afirmația negând orice realitate din afara cărților. Afirmația face parte, de fapt, dintr-o critică a metaforei „înăuntru” și „în afara” atunci când se referă la text și este corolar cu observația că nu există nici „interior” al unui text. ^[68] Questa attenzione alla dipendenza non riconosciuta di un testo da metafore e figure incorporate nel suo discorso è caratteristica dell'approccio di Derrida. Il metodo di Derrida a volte implica la dimostrazione che un determinato discorso filosofico dipende da opposizioni binarie o dall'esclusione di termini che il discorso stesso ha dichiarato irrilevanti o inapplicabili. La filosofia di Derrida ha ispirato un movimento postmoderno chiamato decostruttivismo tra gli architetti, caratterizzato da un design che rifiuta i "centri" strutturali e incoraggia il gioco decentralizzato tra i suoi elementi. Derrida interruppe il suo coinvolgimento con il movimento dopo la pubblicazione del suo progetto di collaborazione con l'architetto Peter Eisenman in Chora L Works: Jacques Derrida and Peter Eisenman . ^[69]

Post-postmodernismo

La connessione tra postmodernismo, postumanesimo e cyborgismo ha portato a una sfida al postmodernismo, per cui i termini "postpostmodernismo" e "postpoststrutturalismo" sono stati coniati per la prima volta nel 2003: ^{[70] [71]}

Più recentemente il metamodernismo, il post-postmodernismo e la "morte del postmodernismo" sono stati ampiamente discussi: nel 2007 Andrew Hoberek ha notato nella sua introduzione a un numero speciale della rivista Twentieth Century Literature intitolato "After Postmodernism" che "le dichiarazioni della fine del postmodernismo sono diventate un luogo comune critico ". Un piccolo gruppo di critici ha messo in campo una serie di teorie che mirano a descrivere la cultura o la società nella presunta conseguenza del postmodernismo, in particolare Raoul Eshelman (performatismo), Gilles Lipovetsky (ipermodernità), Fabio Vittorini ^[73] (metamodernismo), Nicolas Bourriaud (altermodern) e Alan Kirby ( digimodernismo, precedentemente chiamato pseudo-modernismo). Nessuna di queste nuove teorie o etichette ha finora ottenuto un'accettazione molto diffusa. L'antropologa socioculturale Nina Müller-Schwarze offre al neostrutturalismo una possibile direzione. ^[74] La mostra Postmodernism - Style and Subversion 1970–1990 al Victoria and Albert Museum ( Londra , 24 settembre 2011 - 15 gennaio 2012) è stata presentata come la prima mostra che ha documentato il postmodernismo come movimento storico.

Filosofia

Lo stesso argomento in dettaglio: Filosofia postmoderna .

Negli anni '70 un gruppo di poststrutturalisti in Francia , in particolare Jacques Derrida , Michel Foucault , Jean-François Lyotard , Jean Baudrillard , rifacendosi a Nietzsche , Marx , Freud , Kierkegaard e Heidegger , sviluppando una critica radicale della filosofia moderna, divenne noto come teorico del movimento postmoderno che negli anni '80 si diffuse in America ( Richard Rorty ) e nel mondo. ^[75] La filosofia postmoderna iniziando come critica della filosofia continentale, è stata dunque fortemente influenzata da fenomenologia , strutturalismo ed esistenzialismo e in parte ha risentito della tarda critica della filosofia analitica ad opera di Ludwig Wittgenstein . Il manifesto di tale corrente è La condizione postmoderna del filosofo francese Jean-François Lyotard, del 1979.

Jacques Derrida

Jacques Derrida è noto per aver sviluppato una forma di analisi semiotica chiamata decostruzione , che egli ha discusso in numerosi testi e sviluppata nel contesto della fenomenologia . ^{[76] [77] [78]} Il filosofo francese è una delle figure più importanti associate al post-strutturalismo e alla filosofia postmoderna . ^{[79] [80] [81]} e si deve a lui il riesame dei fondamenti della scrittura e le sue conseguenze sulla filosofia in generale; escludendo da questa il linguaggio della metafisica fu promotore di una tecnica analitica che, partendo dalla nozione di Destruktion di Heidegger , divenne nota come Decostruzione. ^[82]

Michel Foucault

Michel Foucault , filosofo francese, è stato uno storico delle idee, un teorico sociale e critico letterario che inizialmente associato allo strutturalismo, ha creato un'opera che oggi è considerata come appartenente al post-strutturalismo e alla filosofia postmoderna. Il suo lavoro fu fruttuoso anche nel mondo accademico di lingua inglese in un gran numero di discipline tanto che il Times Higher Education Guide lo descrisse nel 2009 come l'autore più citato nel campo umanistico. ^[83]

Michel Foucault ha introdotto nuovi concetti come "regime discorsivo", o ha ripreso quelli degli antichi filosofi come "episteme" e "genealogia" al fine di spiegare la relazione tra significato, potere e comportamento sociale all'interno degli ordini sociali ^{[84] [85] [86] [87]}

Jean-François Lyotard

Jean-François Lyotard

Jean-François Lyotard (1924 – 1998), in La condizione postmoderna (1979), dedicandosi in particolare al "postmodernismo", definisce l'epoca attuale, anzi il sapere e la cultura di essa, come « postmoderni » anzitutto perché segnati da una crisi profonda: « la crisi delle grandi narrazioni ». Grandi narrazioni ( récits ), grandi racconti, sono stati per Lyotard i sistemi e le prospettive teoriche della modernità: la volontà illuminista di emancipazione dai dogmi religiosi, l'idea hegeliana di una fine della storia nel trionfo della razionalità, le ideologie egualitarie e totalizzanti (socialismo, comunismo), lo sviluppo dell'economia e della ricchezza, l'onnipotenza della scienza e della tecnica, l'idea di una giustizia universale.

Ora, rispetto a questi grandi ideali (che Lyotard definisce « metanarrazioni ») capaci di dare un senso e una legittimità alla nostra esistenza, il «postmoderno» segna un momento di crisi irreversibile, di disincanto , di « incredulità ». Di fronte alla complessità crescente della società informatizzata che moltiplica le conoscenze in una miriade di argomenti specialistici, il sapere tradizionale – la sua capacità di legittimare pratiche discorsive, teoriche, ideologiche, politiche dando vita ai sistemi autosufficienti dell'Ottocento – comincia a sgretolarsi.

Il sapere contemporaneo sembra piuttosto segnare un'esplosione di quei sistemi: ciò che Lyotard definisce come « funzione narrativa », cioè l'importanza anche emotiva o psicologica che potevano avere sul soggetto quelle universali sistemazioni di pensiero perde « i grandi eroi, i grandi pericoli, i grandi peripli ed i grandi fini » disperdendosi « in una nebulosa di elementi linguistici narrativi » diversi tra loro, talora incompatibili, comunque irriducibili ad un progetto unitario. E tuttavia quest'età dell'incredulità non produce solo conseguenze negative, non è solo un'età del « disincanto » o dell'incertezza assoluta ma la nostra è anche un'età creativa, dinamica, attenta alle differenze ed alle eterogeneità dei soggetti.

In contrapposizione alle ideologie moderniste e alle utopie illuministe , il postmodernismo dunque ne dichiara la fine e avanza la necessità di una reinterpretazione della storia libera da ogni finalismo , rifacendosi in ambito creativo non tanto ad un nuovo stile quanto alla ripresa di forme estetiche del passato ritenendo degne di considerazione allo stesso modo le opere eminenti e quelle della cultura di massa. ^[89] In senso letterale il concetto di postmodernismo contiene il senso di una posteriorità nei confronti del moderno, ma non tanto in senso cronologico quanto vuole "indica[re] piuttosto un diverso modo di rapportarsi al moderno, che non è né di opposizione ( antimoderno ) né di superamento ( ultramoderno )". ^[90] Il concetto viene applicato a diversi settori culturali: nella teoria critica , in filosofia , design , architettura , arte , musica , letteratura , religione , psicologia , sociologia , cinema ed anche videogiochi . ^{[91] [92]}

Richard Rorty

Richard Rorty sostiene che la filosofia analitica contemporanea imita erroneamente i metodi scientifici e denuncia le tradizionali prospettive epistemologiche del rappresentazionalismo e della teoria della corrispondenza che si basano sull'indipendenza dei conoscitori e degli osservatori dai fenomeni e sulla passività dei fenomeni naturali in relazione alla coscienza. ^[93]

Jean Baudrillard

Jean Baudrillard , in Simulacri e simulazione ^[94] , ha introdotto il concetto secondo cui la realtà o il principio di "Reale" è cortocircuitato dall'intercambiabilità dei segni in un'era i cui atti comunicativi e semantici sono dominati dai media elettronici e dalle tecnologie digitali. Baudrillard propone l'idea che, in tale stato, in cui i soggetti sono distaccati dai risultati di eventi (politici, letterari, artistici, personali o di altro tipo), questi accadimenti non esercitano più una particolare influenza sull'argomento né hanno un contesto identificabile; hanno quindi l'effetto di produrre indifferenza diffusa, distacco e passività nelle popolazioni industrializzate. Sosteneva che un flusso costante di apparenze e riferimenti senza conseguenze dirette per gli spettatori oi lettori potrebbe alla fine rendere indiscernibile la divisione tra apparenza e oggetto, risultando, ironicamente, nella "scomparsa" dell'umanità in ciò che è, in effetti, un virtuale o uno stato olografico, composto solo di apparenze. Per Baudrillard, "la simulazione non è più quella di un territorio, un essere referenziale o una sostanza. È la generazione di modelli di un reale senza origine o una realtà: un iperreale". ^[95]

Fredric Jameson

Fredric Jameson iniziò uno dei primi trattamenti teorici espansivi del postmodernismo come periodo storico, come una tendenza intellettuale e un fenomeno sociale successivamente ampliato come Postmodernismo, o The Cultural Logic of Late Capitalism (1991) in una serie di conferenze al Whitney Museum , . ^[96]

Douglas Kellner

In Analysis of the Journey , una rivista nata dal postmodernismo, Douglas Kellner insiste sul fatto che le «ipotesi e le procedure della teoria moderna» devono essere dimenticate. Kellner si riferisce agli studi scientifici e tecnologici come una parte importante della sua analisi evidenziando che la teoria altrimenti sarebbe incompleta.

L'evento degli attacchi dell'11 settembre agli Stati Uniti d'America è il catalizzatore del suo pensiero che intende l'attentato al World Trade Center come una pianificata distruzione di "simboli della globalizzazione". Egli si domanda quindi se gli attacchi possano essere compresi solo come una forma limitata di teoria postmoderna. ^[97] e conclude che il postmodernismo stesso stabilirà quali esperienze spiegheranno la realtà come oggi la conosciamo. ^[98]

Zygmunt Bauman

Il sociologo Zygmunt Bauman ha dato un grande contributo interpretativo in merito ai comportamenti sociali nell'era della postmodernità. Il suo pensiero liquido spiega efficacemente la perdita di punti saldi della società nel suo insieme. ^[99]

Jürgen Habermas

Per Jürgen Habermas , la postmodernità è in realtà presentata come anti-modernità ^[100] . Definisce i postmodernisti come "giovani conservatori" e afferma che essi recuperano l'esperienza di base della modernità estetica; rivendicano come proprie le confessioni di qualcosa che è soggettivo, liberato dagli obblighi del lavoro e dell'utilità e con questa esperienza escono dal mondo moderno. Questo autore ha difeso la diversità delle diverse culture sotto il primato dei diritti umani come base normativa di "una vita libera dal dominio". Ciò comporta la realizzazione di una seconda illuminazione della modernità, che corregge i suoi fallimenti, preservando al contempo i cittadini e le conquiste democratiche.

Giannina Braschi

Giannina Braschi vive a New York , questa poetessa postmoderna è nota per la sua fantasia urbana e le sue ristrutturazioni linguistiche e strutturali che abbattono le barriere tra finzione, poesia e drammaticità. Il suo lavoro, scritto in tre lingue - spagnolo, spanglish e inglese - esprime il processo culturale di così tanti ispanici che sono emigrati negli Stati Uniti - ed esplora le opzioni politiche di Puerto Rico - nazione, colonia e stato. È autrice del celebre romanzo bilingue "Yo-Yo Boing!" e il classico postmoderno "L'Impero dei sogni". Nel suo nuovo libro, scritto in inglese "Stati Uniti di banana", Braschi drammatizza la caduta dell'impero americano, dichiarando l'indipendenza di Puerto Rico e concedendo passaporti statunitensi a tutti i cittadini latinoamericani.

Andreas Huyssen

Per Andreas Huyssen , esiste una relazione tra modernismo estetico e poststrutturalismo (che è una variante del modernismo fiducioso nel suo rifiuto della rappresentazione e della realtà nella sua negazione di soggetto, storia, ecc.). Questo autore sostiene che la cultura postmoderna dovrebbe essere colta nelle loro conquiste e perdite, nelle loro promesse e perversioni cercando di difendere le opere ( Hidden Dialect, Guide to postmodernity... ) per cui se le avanguardie cercavano di cambiare il mondo, lo stesso valeva per la tecnologia, l'industria culturale, ecc. L'emergere della cultura postmoderna è dovuta alle nuove tecnologie che si basano sul linguaggio: i media e la cultura dell'immagine. Secondo Lyotard infatti, le tecnologie di comunicazione hanno prodotto una società dell'informazione.

Gianni Vattimo

Per Vattimo siamo entrati nel postmodernismo, una sorta di "babele informativa", in cui la comunicazione ei media acquisiscono un carattere centrale. La postmodernità segna il superamento della modernità guidata dalle concezioni univoche di modelli chiusi, di grandi verità, di fondamenti coerenti, della storia come traccia unitaria di eventi. La postmodernità apre la strada, secondo Vattimo, alla tolleranza, alla diversità. È la transizione dal pensiero forte e metafisico, da visioni filosofiche del mondo ben definite, da vere credenze, a pensieri deboli, a un modo di debole nichilismo, a un passaggio spensierato e, quindi, lontano dall'acronimo esistenziale. Per Vattimo, le idee di postmodernismo e pensiero debole sono strettamente legate allo sviluppo dello scenario multimediale, con l'assunzione di una posizione mediatica nel nuovo schema di valori e relazioni. Sulla base del lavoro di quell'autore, sono state eseguite più opere nella teoria dei media in postmodernità.

Jesús Ballesteros

Per Jesús Ballesteros il modello tecnocratico, basato sull'aumento della produzione al minor costo economico, sembra prevalere sempre di più nel mondo, che è accompagnato da disuguaglianze sociali. Contrariamente a questa società, in cui domina ciò che l'autore chiama "postmodernismo come decadenza", propone di radicalizzare le esigenze della ragione e della democrazia, approfondendo le sue radici. Questo è ciò che afferma "la postmodernità come resistenza", la risposta che dà l'autore alle perplessità del nostro tempo.

Rosa María Rodríguez Magda

Per Rosa María Rodríguez Magda , se il postmodernismo avesse postulato la fine delle Grandi Storie, ora saremmo entrati in una nuova fase chiamata Transmodernità , caratterizzata dall'apparizione di una nuova Grande Storia: la globalizzazione . Questo paradigma deve recuperare le sfide della modernità, assumendo critiche postmoderne. La sua teoria è in linea con i contributi di Baudrillard , Bauman e Zizek .

Manifestazioni

Architettura

Lo stesso argomento in dettaglio: Architettura postmoderna .

Neue Staatsgalerie (1977-1984), Stoccarda, Germania, di James Stirling e Michael Wilford, mostra l'eclettico mix di architettura classica e colorati dettagli ironici.

L'idea del postmodernismo in architettura è nata come risposta alla percezione di cecità e al fallito utopismo del movimento moderno. L'architettura moderna, come stabilita e sviluppata da Walter Gropius e Le Corbusier , era focalizzata su:

• la ricerca di una perfezione ideale percepita;
• la tentata armonia di forma e funzione; ^[101]
• l'eliminazione dell'"ornamento frivolo". ^{[102] [103]}
• Sostenevano un'architettura che rappresentava lo spirito dell'epoca come rappresentata da una tecnologia all'avanguardia, che si trattasse di aeroplani, automobili, transatlantici o persino silos di grano apparentemente senza arte. ^[104] Il modernista Ludwig Mies van der Rohe è associato alla frase "less is more".

I critici del modernismo:

• sostenevano che gli attributi di perfezione e minimalismo sono essi stessi soggettivi;
• hanno sottolineato gli anacronismi nel pensiero moderno;
• hanno messo in dubbio i vantaggi della sua filosofia. ^[105]

Gli studi intellettuali riguardanti il postmoderno e l'architettura sono strettamente legati agli scritti del critico-architetto Charles Jencks , a partire dalle lezioni dei primi anni '70 e dal suo saggio "L'ascesa dell'architettura moderna post" del 1975. ^[106] La sua opera migliore, tuttavia, è il libro The Language of Post-Modern Architecture , pubblicato per la prima volta nel 1977 uscendo per sette edizioni. ^[107] Jencks sottolinea che il postmodernismo (come il modernismo) varia per ogni campo dell'arte e che per l'architettura non è solo una reazione al modernismo, ma ciò che definisce una doppia codifica: "Doppia codifica: la combinazione di tecniche moderne con qualcos'altro (di solito un edificio tradizionale) per consentire all'architettura di comunicare con il pubblico a una minoranza interessata, di solito altri architetti." ^[108] Nel loro libro" Revisiting Postmodernism ", Terry Farrell e Adam Furman sostengono che il postmodernismo ha portato un aspetto più gioioso e sensuale come esperienza nella cultura, in particolare nell'architettura. ^[109]

Pianificazione urbanistica

Il modernismo ha cercato di progettare e pianificare delle città che seguissero la logica del nuovo modello di produzione industriale in serie; passando a soluzioni su larga scala, standardizzazione estetica e soluzioni di progettazione prefabbricate. ^[110] Il modernismo ha eroso la vita urbana a causa della sua incapacità di riconoscere le differenze e mirare a paesaggi omogenei (Simonsen 1990, 57). Il libro di Jane Jacobs del 1961 The Death and Life of Great American Cities ^[111] fu una critica sostenuta della pianificazione urbana come si era sviluppata all'interno del Modernismo e segnò una transizione dalla modernità alla postmodernità nel pensare alla pianificazione urbana (Irving 1993, 479).

Si dice che la transizione dal Modernismo al Postmodernismo sia avvenuta alle 15:32 del 15 luglio 1972, quando Pruitt – Igoe ; uno sviluppo abitativo per persone a basso reddito a St. Louis progettato dall'architetto Minoru Yamasaki , che era stata una versione premiata della "macchina per la vita moderna" di Le Corbusier , era ritenuto inabitabile ed era stato demolito (Irving 1993, 480). Da allora, il postmodernismo ha coinvolto delle teorie che abbracciano e mirano a creare diversità. Esaltandò l'incertezza, la flessibilità e il cambiamento (Hatuka & D'Hooghe 2007) e rifiutando l' utopismo mentre si abbraccia un modo utopico di pensare e agire. ^[112] La postmodernità della "resistenza" cerca di decostruire il modernismo ed è una critica delle origini senza necessariamente ritornare ad esse (Irving 1993, 60). Come risultato del postmodernismo, i pianificatori sono molto meno inclini a rivendicare fermamente l'esistenza di un unico "modo giusto" di impegnarsi nella pianificazione urbana e sono più aperti a diversi stili e idee su "come pianificare" (Irving 474). ^{[110] [112] [113] [114]}

Lo studio dell'urbanistica postmoderna stessa, ovvero il modo postmoderno di creare e perpetuare la forma urbana, e l'approccio postmoderno alla comprensione della città fu aperto negli anni '80 da quella che si potrebbe chiamare la "Los Angeles School of Geography" incentrata sull' UCLA Dipartimento di Pianificazione negli anni '80, dove la contemporanea Los Angeles era considerata la città postmoderna per eccellenza, in contrapposizione a quelle che erano state le idee dominanti della Scuola di Chicago formata negli anni '20 all' Università di Chicago , con il suo quadro di "ecologia urbana" e la sua enfasi su aree funzionali di utilizzo all'interno di una città e "circoli concentrici" per comprendere l'ordinamento di diversi gruppi di popolazione ^[115] . Edward Soja della Los Angeles School ha unito le prospettive marxiste e postmoderne e si è concentrato sui cambiamenti economici e sociali ( globalizzazione , specializzazione, industrializzazione / deindustrializzazione , neoliberalismo , migrazione di massa) che hanno portato alla creazione di grandi città-regioni con il loro substrato di gruppi di popolazione e usi economici ^{[115] [116]} .

Arte

Lo stesso argomento in dettaglio: Arte postmoderna .

L'arte postmoderna è un corpo di movimenti artistici che hanno cercato di contraddire alcuni aspetti del modernismo o alcuni aspetti che sono emersi o si sono sviluppati in seguito. La produzione culturale che si manifesta come intermedia, arte dell'installazione , arte concettuale , esposizione decostruzionista e multimedia, in particolare con video, è descritta come postmoderna. ^[117]

Grafica

La prima menzione del postmodernismo come elemento di design grafico apparve sulla rivista britannica "Design". ^[118] Una caratteristica del design grafico postmoderno è che "retrò, techno, punk, grunge, beach, parodia e pastiche erano tutte tendenze vistose. Ognuna aveva i suoi siti e luoghi, detrattori e sostenitori". ^[119]

Letteratura

Lo stesso argomento in dettaglio: Letteratura postmoderna .

Il racconto di Jorge Luis Borges (1939), Pierre Menard, autore del Chisciotte , è spesso considerato come la previsione del postmodernismo ^[120] ed è un esempio di parodia finale. ^[121] Samuel Beckett è anche considerato un importante precursore. I romanzieri che sono comunemente collegati alla letteratura postmoderna includono Vladimir Nabokov , William Gaddis , Umberto Eco , Pier Vittorio Tondelli , John Hawkes , William S. Burroughs , Giannina Braschi , Kurt Vonnegut , John Barth , Jean Rhys , Donald Barthelme , EL Doctorow , Richard Kalich , Jerzy Kosiński , Don DeLillo , Thomas Pynchon ^[122] (l'opera di Pynchon è stata anche descritta come "high modern" ^[123] ), Ishmael Reed , Kathy Acker , Ana Lydia Vega , Jáchym Topol e Paul Auster .

Nel 1971, lo studioso arabo-americano Ihab Hassan pubblicò The Dismemberment of Orpheus: Toward a Postmodern Literature , una prima opera di critica letteraria da una prospettiva postmoderna in cui l'autore traccia lo sviluppo di quella che chiama "letteratura del silenzio" attraverso il Marchese de Sade , Franz Kafka , Ernest Hemingway , Samuel Beckett e molti altri, compresi sviluppi come il Teatro dell'Assurdo e il nouveau roman .

In Postmodernist Fiction (1987), Brian McHale descrive in dettaglio il passaggio dal modernismo al postmodernismo, sostenendo che il primo è caratterizzato da un dominio epistemologico e che le opere postmoderne si sono sviluppate dal modernismo e si occupano principalmente di questioni di ontologia . ^[124] Il secondo libro di McHale, Constructing Postmodernism (1992), fornisce letture di narrativa postmoderna e alcuni scrittori contemporanei che vanno sotto l'etichetta di cyberpunk . " What Was Postmodernism? " Di McHale (2007) ^[125] segue l'esempio di Raymond Federman nell'usare il tempo passato quando si parla di postmodernismo.

Musica

Lo stesso argomento in dettaglio: Musica postmoderna e Art pop .

Jonathan Kramer ha scritto che le composizioni musicali d'avanguardia (che alcuni considererebbero moderniste piuttosto che postmoderne) "sfidano più che sedurre l'ascoltatore e si estendono con mezzi potenzialmente inquietanti l'idea stessa di cosa sia la musica". ^[126] L'impulso postmoderno nella musica classica nacque negli anni '60 con l'avvento del minimalismo musicale . Compositori come Terry Riley , Henryk Górecki , Bradley Joseph , John Adams , Steve Reich , Philip Glass , Michael Nyman e Lou Harrison hanno reagito al percepito elitarismo e al suono dissonante del modernismo accademico atonale producendo musica con trame semplici e armonie relativamente consonanti, mentre altri, in particolare John Cage , hanno sfidato le narrazioni prevalenti di bellezza e obiettività comuni al modernismo.

L'autore del postmodernismo, Dominic Strinati , ha osservato che è anche importante "includere in questa categoria le cosiddette innovazioni musicali "art rock" e il mix di stili associati a gruppi come Talking Heads e artisti come Laurie Anderson , insieme alla "reinvenzione della discoteca" autocosciente dei Pet Shop Boys ". ^[127]

Diverse definizioni di postmodernismo

• "La teoria del rifiutare le teorie", Tony Cliff
• "La narrativa postmodernista si caratterizza per il disordine temporale, il disprezzo della narrazione lineare, la commistione delle forme e la sperimentazione nel linguaggio", Barry Lewis, Kazuo Ishiguro
• "Il postmodernismo sguazza, si immerge, nelle frammentate e caotiche correnti del cambiamento come se non esistesse che cambiamento", David Harvey , The Condition of Postmodernity , Oxford, Basil Blackwell, 1989. ^{[128] [129] [130]}
• "Si potrebbe dire che ogni era abbia la sua postmodernità, e che ogni era abbia la sua forma di manierismo (infatti, mi chiedo se "postmodernismo" non sia semplicemente una forma moderna di Manierismo...). Credo che ogni era raggiunga momenti di crisi come quelli descritti da Nietzsche nella seconda delle Considerazioni inattuali , quando tratta della pericolosità dello studio della storia ( Storiografia ). La sensazione che il passato ci stia incatenando, confondendo, ricattando", Umberto Eco , A Correspondence on Post-modernism con Stefano Rosso in Hoesterey, op. cit. , pp. 242–3 ^{[128] [131]}
• "[...] Credo tuttavia che il postmoderno non sia una tendenza circoscrivibile cronologicamente, ma una categoria spirituale, o meglio un Kunstwollen, un modo di operare", Umberto Eco ^[132]

Critiche

Le critiche al postmodernismo sono intellettualmente diverse, inclusa la tesi secondo cui il postmodernismo non ha senso e promuove l' oscurantismo .

In parte in riferimento al postmodernismo, il filosofo inglese conservatore Roger Scruton scrisse: "Uno scrittore che afferma che non ci sono verità, o che tutta la verità è 'semplicemente relativa', ti sta chiedendo di non credergli." ^[133] Allo stesso modo, Dick Hebdige ha criticato la vaghezza del termine, elencando un lungo elenco di concetti altrimenti non correlati che la gente ha designato come "postmodernismo", da "l'arredamento di una stanza" o "un video 'scratch'", alla paura dell'armageddon nucleare e dell'"implosione del significato", e affermava che tutto ciò che poteva significare tutte quelle cose erano "una buzzword ". ^[134]

Il linguista e filosofo Noam Chomsky ha affermato che il postmoderno non ha senso perché non aggiunge nulla alla conoscenza analitica o empirica. Si chiede perché gli intellettuali postmodernisti non rispondano come le persone in altri campi quando gli viene chiesto: "quali sono i principi delle loro teorie, su quali prove si basano, cosa spiegano che non era già ovvio, ecc.? ... Se [queste richieste] non possono essere soddisfatte, suggerirei il ricorso al consiglio di Hume in circostanze simili: "alle fiamme". ^[135]

Il filosofo cristiano William Lane Craig ha dichiarato: "L'idea che viviamo in una cultura postmoderna è un mito. In effetti, una cultura postmoderna è un'impossibilità; sarebbe assolutamente invivibile. Le persone non sono relativiste quando si tratta di scienza, ingegneria e tecnologia; piuttosto, sono relativisti e pluralisti in materia di religione ed etica. Ma, naturalmente, questo non è postmodernismo; è modernismo!" ^[136]

L'accademica e esteta americana Camille Paglia ha dichiarato: "Il risultato finale di quattro decenni di postmodernismo che permea il mondo dell'arte è che ci sono pochissimi lavori interessanti o importanti in questo momento nelle belle arti. L'ironia è stata una posizione audace e creativa quando Duchamp ha creato ma ora è una strategia completamente banale, esausta e noiosa. Ai giovani artisti è stato insegnato a essere "cool" e "alla moda" e quindi dolorosamente autocoscienti. Non sono incoraggiati a essere entusiasti, emotivi e visionari. Sono stati tagliati fuori dalla tradizione artistica dallo scetticismo paralizzato sulla storia secondo il quale sono stati insegnati da postmodernisti ignoranti e solipsistici, in breve, il mondo dell'arte non potrà mai rivivere fino a quando il postmodernismo non svanirà. Il postmodernismo è una piaga per la mente e il cuore." ^[137]

Il filosofo tedesco Albrecht Wellmer ha affermato che "il massimo del postmodernismo potrebbe essere visto come una forma di autocritica - scettica, ironica, ma inesorabile - di modernismo; un modernismo al di là dell'utopismo, dello scientismo e del fondazionalismo; in breve un modernismo postmetafisico". ^[138]

Una critica formale e accademica al postmoderno può essere trovata in Beyond the Hoax dal professore di fisica Alan Sokal e in Fashionable Nonsense del fisico belga Sokal e Jean Bricmont , entrambi i libri parlano del cosiddetto affare Sokal . Nel 1996, Sokal scrisse un articolo deliberatamente privo di senso ^[139] in uno stile simile agli articoli postmodernisti, fu accettato per la pubblicazione dalla rivista postmoderna di studi culturali Social Text . Lo stesso giorno dell'uscita pubblicò un altro articolo in un'altra rivista che spiegava la bufala dell'articolo su Social Text . ^{[140] [141]} Il filosofo Thomas Nagel ha sostenuto Sokal e Bricmont, descrivendo il loro libro Fashionable Nonsense come costituito in gran parte da "ampie citazioni di incomprensibilità scientifica di intellettuali francesi di marca, insieme a spiegazioni stranamente pazienti del perché è incomprensibile" ^[142] e concordando sul fatto che "sembra esserci qualcosa nella scena parigina che è particolarmente ospitale per la verbosità spericolata." ^[143]

Un esempio più recente della difficoltà di distinguere i manufatti insensati dai veri studi postmoderni è l'affare Grievance Studies. ^[144]

Lo psicoterapeuta e filosofo francese Félix Guattari, spesso considerato un "postmoderno", ha respinto le sue ipotesi teoriche sostenendo che le visioni strutturalista e postmoderna del mondo non erano abbastanza flessibili da cercare allo stesso tempo spiegazioni in ambiti psicologici, sociali e ambientali. ^[145]

Il marxista britannico di origine zimbawese Alex Callinicos afferma che il postmodernismo "riflette la generazione rivoluzionaria delusa del '68 e l'incorporazione di molti dei suoi membri nella 'nuova classe media' professionale e gestionale. È meglio leggerlo come un sintomo di frustrazione politica e di mobilità sociale piuttosto che un significativo fenomeno intellettuale o culturale a sé stante." ^[146]

Christopher Hitchens nel suo libro, Why Orwell Matters , scrive, sostenendo l'espressione semplice, chiara e diretta delle idee, "la tirannia dei postmodernisti logora le persone per noia e per prosa semi-letterata". ^[147]

Il filosofo analitico Daniel Dennett ha dichiarato: "Il postmoderno, la scuola del pensiero che ha proclamato che 'non ci sono verità, solo interpretazioni', è ampiamente scesa nell'assurdo, ma ha lasciato dietro di sé una generazione di accademici nelle discipline umanistiche resi disabili dalla loro sfiducia dell'idea stessa della verità e della loro mancanza di rispetto per l'evidenza, accontentandosi di 'conversazioni' in cui nessuno ha torto e nulla può essere confermato, affermato solo con qualunque stile si possa cogliere". ^[148]

Lo storico americano Richard Wolin fa risalire le origini del postmodernismo alle radici intellettuali del fascismo, scrivendo che "il postmodernismo è stato alimentato dalle dottrine di Friedrich Nietzsche , Martin Heidegger , Maurice Blanchot e Paul de Man — che hanno prefigurato o ceduto al proverbiale fascino intellettuale per il fascismo. " ^[149]

Daniel A. Farber e Suzanna Sherry hanno criticato il postmodernismo per aver ridotto la complessità del mondo moderno a un'espressione di potere e per aver minato verità e ragione:

Richard Caputo, William Epstein, David Stoesz e Bruce Thyer considerano il postmodernismo un "vicolo cieco nell'epistemologia del lavoro sociale". Essi scrivono:

H. Sidky ha sottolineato ciò che vede come diversi "difetti intrinseci" di una prospettiva post-moderna di antiscienza, inclusa la confusione dell'autorità della scienza (prove) con lo scienziato che trasmette la conoscenza; la sua affermazione contraddittoria che tutte le verità sono relative; e la sua ambiguità strategica. Vede gli approcci anti-scientifici e pseudo-scientifici del XXI secolo alla conoscenza, in particolare negli Stati Uniti, radicati in un "assalto accademico decennale alla scienza postmoderna":

Note

Bibliografia

• ( FR ) Jean-Francois Lyotard, La Condition postmoderne: rapport sur le savoir , 1979; trad. di Carlo Formenti, La condizione postmoderna : rapporto sul sapere , Milano, 1981. ISBN 88-07-09006-6
• ( FR ) JF Lyotard, Le Postmoderne expliqué aux enfants: Correspondance 1982-1985 , 1988; trad. Il postmoderno spiegato ai bambini , Milano: Feltrinelli, 1987. ISBN 88-07-09015-5
• ( EN ) Charles Jencks , The Language of Post-Modern Architecture , Rizzoli, NY 1977).
• ( EN ) Charles Jencks , What is Post-Modernism?, London - New York, 1986 e 1987. ISBN 0-85670-937-9
• ( EN ) Andrea Mura, The Symbolic Function of Transmodernity , in Language and Psychoanalysis , vol. 1, Autumn/Winter, 2012, pp. 68-87.
• G. Chiurazzi, Il postmoderno. Il pensiero nella società della comunicazione , Torino, 1999.
• Paolo Rossi, Paragone degli ingegni moderni e postmoderni , Il Mulino, Bologna 2009, ISBN 9788815128195 .
• Charles Jencks , Storia del Post-modernismo , Milano, 2014.
• Umberto Eco , Postille a "Il nome della rosa" , Milano, Gruppo Editoriale Fabbri, 1980, p. 529

Voci correlate

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su postmodernismo
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « postmodernismo »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su postmodernismo

Collegamenti esterni

• Postmodernismo , in Dizionario di storia , Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2010.
• ( EN ) Postmodernismo , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Postmodernismo , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Donatella Possamai, Sulla critica del postmodernismo: spunti di riflessione ( PDF ), su eprints.unifi.it . URL consultato l'8 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 10 giugno 2006) .
• Alieni Metropolitani, corrente letteraria post moderna , su raccontopostmoderno.com . URL consultato il 27 luglio 2019 (archiviato dall' url originale il 12 settembre 2017) .
• Stile e Sovversione. Le molte facce del Postmodernismo, sul portale RAI Arte , su arte.rai.it .
• «La Posmodernidad; nuevo 'régimen de verdad', violencia metafísica y fin de los metarrelatos» ( PDF ), su ucm.es .
• Il postmodernismo è finito? - postmoderno e neomoderno .

Portale Arte	Portale Cinema	Portale Filosofia
Portale Letteratura	Portale Psicologia	Portale Sociologia