Creşă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui grup deschis , consultați scena Nașterii Domnului (astronomie) .
Un pătuț german .
O naștere din Africa .

Nașterea Domnului , sau presepio [1] , este o reprezentare a nașterii lui Isus , care provine din tradițiile antice târzii și medievale; Obiceiul, inițial italian , de a înființa nașterea acasă în perioada Crăciunului este răspândit astăzi în toate țările catolice ale lumii.

Sursele pentru descrierea nativității sunt cele 180 de versete ale Evangheliilor lui Matei și Luca , așa-numita „copilărie”, care raportează nașterea lui Iisus pe vremea regelui Irod , în Betleemul Iudeii , un sat mic, dar de atunci nobil, pentru că a fost locul de naștere al regelui David . Cu toate acestea, multe elemente ale nativității derivă din Evangheliile apocrife și din alte tradiții, cum ar fi Protoevangheliul lui Iacov și legendele ulterioare.

Nașterea tradițională este o compoziție plastică complexă a Nașterii Domnului Iisus Hristos , înființată în perioada Crăciunului ; există statui realizate din diverse materiale și aranjate într-un mediu reconstituit într-un mod realist. Apar toate personajele și locurile tradiției: peștera sau coliba , ieslea unde este așezat Pruncul Iisus , cei doi părinți, Iosif și Maria , magii , păstorii , oile , boul și măgarul și îngerii . Figurina Pruncului Iisus este plasată în iesle la miezul nopții între 24 și 25 decembrie, în timp ce figurile magilor sunt abordate pentru a-l adora pe Iisus în ziua Bobotezei . Fundalul poate reprezenta cerul înstelat sau poate fi un scenariu de peisaj. Uneori, diferitele tradiții locale asigură personaje suplimentare.

În mod tradițional, nașterea se menține până în ziua Bobotezei , când statuetele Magilor sunt așezate în fața Sfintei Familii , sau chiar până în ziua Candelelor , atât în Italia , cât și în alte țări [2] . Există, de asemenea, un alt mod de a înființa nașterea: este nașterea vie , în care acționează oameni reali; de origine medievală, a avut o notabilă difuzie în Italia în ultimele decenii.

Etimologie

Termenul derivă din latinescul praesaepe , care înseamnă pătuț, iesle , dar și o incintă închisă unde erau păstrate oile și caprele; termenul este compus din prae (în față) și saepes (gard), adică un loc care are un gard în față. O altă ipoteză dă naștere termenului da praesepire care este de a cuprinde. În latina târzie a primelor vulgate evanghelice se numește cripia , care mai târziu a devenit greppia în italiană , krippe în germană , pătuț în engleză , krubba în suedeză și creșă în franceză . Termenul pătuț este folosit, precum și în Italia , și în Ungaria , deoarece a ajuns prin Napoli în secolul al XIV-lea, când un descendent anjou a devenit rege al acelor regiuni, Portugalia și Catalonia .

Origine și evoluție

( LA )

" Maria peperit filium suum primogenitum, et pannis eum involvit, et reclinavit eum in praesepio: quia non erat eis locus in diversorio."

( IT )

„Maria și-a născut primul fiu, l-a înfășurat în haine și l-a așezat într-o iesle, pentru că nu era loc pentru ei în hotel”.

( Evanghelia după Luca , II, 7 )
Nașterea Domnului descrisă în Catacombele din Priscila , la Roma .
Reprezentări picturale și sculpturale ale Nașterii Domnului

Cea mai veche descriere a Fecioarei și Pruncului Iisus este descrisă în Catacombele din Priscila de pe Via Salaria din Roma , pictate de un artist necunoscut din secolul al III-lea într-un arcosol din secolul al II-lea. [3]

În tradiția bizantină, Nașterea Domnului Iisus este descrisă într-o peșteră, cu Fecioara Maria întinsă pe un pat, cu fiul ei în iesle, în timp ce Sfântul Iosif este înfățișat simbolic afară, pe margine. Exemple sunt picturile lui Pietro Cavallini din Roma. Se crede că prima naștere sculpturală este cea a lui Arnolfo di Cambio din Bazilica Santa Maria Maggiore din Roma .

Giotto a fost primul pictor care a descris o Naștere mai realistă la Padova în Capela Scrovegni , cu detalii naturaliste, deși încă legate de canoanele bizantine.

În secolul al XV-lea, câțiva mari maeștri ai picturii italiene au reprezentat scene de la Nașterea Domnului, numite și „presepe”: Botticelli în Adorația Magilor ( Florența , Galeria Uffizi ) a reprezentat personaje ale familiei Medici. Filippino Lippi a compus Nașterea Domnului în Muzeul Eparhial din Milano , Piero della Francesca Nașterea Domnului în Galeria Națională din Londra , Correggio Nașterea Domnului în Galeria de Artă Brera .

Luca și Andrea Della Robbia au reprezentat, de asemenea, scene din Nașterea Domnului, în basorelief : pentru toate este valabilă cea din mănăstirea La Verna . O altă teracotă Della Robbia, cu fundal frescat de Benozzo Gozzoli , se află în catedrala din Volterra și reprezintă păstorii și procesiunea magilor .

Originea nativității
Nașterea Domnului Greccio , în Bazilica Superioară din Assisi , Giotto (atribuire), 230x270 cm, aproximativ 1290-1295.

Tradiția picturală a descrierii Nașterii Domnului a fost apoi urmată de reprezentarea tridimensională, înființată cu ocazia sărbătorilor de Crăciun, adică ceea ce se înțelege în mod obișnuit astăzi cu termenul „nașterea Domnului” [4] . Acest obicei, predominant italian la început, a luat naștere pe vremea Sfântului Francisc de Assisi care în 1223 a făcut prima reprezentare a Nașterii Domnului la Greccio , după obținerea autorizației de la Papa Honorius III . Francis s-a întors recent (în 1220) din Palestina și, impresionat de vizita sa la Betleem , intenționa să-și amintească scena Nașterii Domnului într-un loc, Greccio, pe care îl găsea atât de asemănător cu orașul palestinian [5] . Toma de Celano , cronicar al vieții Sfântului Francisc descrie scena din prima Viață [6] după cum urmează:

«Ieslea este aranjată, se aduce fânul, se duce boul și măgarul. Simplitatea este onorată acolo, sărăcia este exaltată, umilința este lăudată și Greccio este aproape transformat într-un nou Betleem . "

Pătuțul lui Greccio are ca fundal „ reprezentările sacre ” ale diferitelor liturghii sărbătorite în perioada medievală. În reprezentarea pregătită de Sfântul Francisc , spre deosebire de cele ulterioare, Fecioara Maria , Sfântul Iosif și Pruncul Iisus nu erau prezente; Liturghia a fost celebrată în peșteră cu un altar portabil [7] așezat deasupra unei iesle lângă care erau cele două animale amintite de tradiție, și anume măgarul și boul [8] . În prima Vita Tommaso da Celano ne oferă o descriere mai detaliată a nopții în care primul pătuț a fost instalat în Greccio; Povestea lui Thomas este apoi reluată de Bonaventura da Bagnoregio în Legenda majoră [9] :

«Frații se adună, populația se grăbește; lemnul răsună de voci și acea venerabilă noapte devine strălucitoare cu lumini, solemnă și sonoră cu laude armonioase. Omul lui Dumnezeu [Francisc] stătea în fața ieslei, plin de milă, ud de lacrimi, debordant de bucurie, Ritualul solemn al Liturghiei este sărbătorit deasupra ieslei și Francisc cântă Sfânta Evanghelie. Apoi predică oamenilor din jur și vorbește despre nașterea bietului rege pe care îl [...] numește „pruncul din Betleem”. Un cavaler virtuos și sincer, care părăsise miliția și devenise foarte familiarizat cu omul lui Dumnezeu, Messer Giovanni di Greccio, susținea că a văzut, în interiorul ieslei, un frumos copil adormit pe care binecuvântatul Francisc, ținându-l cu ambele sale brațe, părea să se trezească din somn ".

( Bonaventura, Legenda maior , XX. )

Descrierea Bonaventurei este sursa pe care Giotto a folosit-o pentru a compune fresca Nașterea Domnului din Greccio , în Bazilica superioară din Assisi .

Patru sute

Iconografia pătuțului, pe impulsul a ceea ce Francisc făcuse la Greccio, a trecut în curând de la sfera pur artistică la cea populară, în special în biserici, în care reprezentarea nașterii lui Iisus, cu statuete și elemente preluate din cele naturale mediu, a devenit un ritual indispensabil. Mai ales în regiunile din centrul Italiei [10] și în Emilia-Romagna [11] , în secolul al XV-lea , obiceiul de a plasa statui ale protagoniștilor Nașterii Domnului era deja răspândit în biserici.

Patut Cuciniello, în Muzeul Național San Martino din Napoli , construit între secolele XVIII și XIX.
Patut modern, montat într-un aparat de radio vechi.
Cinci sute

Tradiția pătuțului s-a răspândit și în secolul al XVI-lea și a ajuns în Regatul Napoli [10] .

Șase sute

Din secolul al XVII-lea pătuțul a început să se răspândească și în casele nobililor sub formă de „ornamente” sau capele miniaturale adevărate și datorită invitației papei în timpul conciliului de la Trento ; de fapt, el admira capacitatea pătuțului de a transmite credința într-un mod simplu și aproape de sentimentul popular.

Secolul optsprezece

Marea dezvoltare a pătuțelor sculptate a avut loc în secolul al XVIII-lea , când s-au format marile tradiții de naștere ale pătuțurilor napolitane , genoveze , bologneze , dar și ale altor zone. De fapt, la Roma, în acest secol, păpușarii au început producția de statuete din teracotă adecvate acestui scop, iar de la Roma obiceiul s-a răspândit și în Umbria și Marche , la vremea respectivă regiuni papale, unde tradiția nașterii a fost întărită deja prezentă [12]. ] . În acest secol, nașterile s-au răspândit în case. În secolul al XVIII-lea , chiar și în Napoli , s-a declanșat o adevărată competiție între familii asupra celor care dețineau cea mai frumoasă și somptuoasă naștere: nobilii au angajat camere întregi ale apartamentelor lor pentru realizarea lor, acoperind statuile cu cele mai fine haine de prețioase și strălucitoare. tesaturi bijuterii autentice. În același secol, la Bologna, un alt oraș italian care se mândrește cu o vechime a nașterii, Târgul Santa Lucia a fost înființat ca o piață anuală pentru statuetele produse de meșterii locali, care se repetă în fiecare an, chiar și astăzi, după mai bine de două secole. . În secolul al XVIII-lea , obiceiul de a așeza pătuțul în biserici s-a răspândit pe scară largă. Unele dintre ele au supraviețuit, în ciuda numeroaselor furturi suferite, și sunt încă expuse în perioada Crăciunului.

Secolele al XIX-lea și al XX-lea

Între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, nașterea a ajuns și în apartamentele burghezilor și ale oamenilor, unde a devenit centrul simbolic în jurul căruia se învârte sărbătorile de Crăciun. Răspândirea pomului de Crăciun nu a anulat tradiția nașterii, ci i s-a alăturat [13] .

Răspândirea progresivă a pătuțului se explică și prin succesul pe care îl întâlnește cu cei mici: dacă Dumnezeu este și un copil, dacă o mamă și darurile îl fac atât de asemănător cu noi, credința, supranaturalul poate germina în noi în același mod mai dulce decât familiar, iar biserica copilului va fi pătuțul [14] .

Naștere contemporană la Biserica San Pietro Apostolo din San Piero din Bagno (municipiul Bagno di Romagna ).

Tradiția este încă vie și astăzi, iar pătuțurile sunt uneori amenajate într-un mod tradițional și alteori într-un mod mai tehnologic, cu figuri echipate cu mișcări mecanice, sisteme electrice pentru a reproduce alternanța dintre zi și noapte sau chiar cu fluxuri care curg. datorită pompelor electrice mici. Statuetele sunt acum disponibile în material plastic, dar adesea sunt utilizate și cele din materialele tradiționale, cum ar fi teracota, ipsosul sau hârtia, cumpărate special sau conservate cu atenție în timpul diferitelor etape ale generației.

Răspândită este tendința de a înființa scene de naștere în forme neobișnuite sau cu materiale neobișnuite, oferind spațiu imaginației nativității, așa cum se poate vedea în fotografie alături.

Pătuțurile încă existente înainte de 1600

Nașterea Domnului din Bazilica Santo Stefano din Bologna . Fotografie de Paolo Monti , 1980.
Patutul de Arnolfo di Cambio, în Bazilica Santa Maria Maggiore din Roma .
Bologna

Prima naștere sculptată complet rotunjită despre care știm este cea păstrată în Bazilica Santo Stefano din Bologna . Autorul lucrării are denumirea convențională de „Stăpânul crucifixului” [15] . Lucrarea a fost sculptată din trunchiuri de tei și ulm, probabil în ultimul deceniu al secolului al XIII-lea. Lucrarea a rămas fără colorare până în 1370, când pictorul bologonez Simone dei Crocefissi a fost însărcinat să picteze statuile, folosind o bogată policromie și aurire, cu stilul său gotic foarte personal. Restaurarea din 1981 a readus policromia, care se întunecase de-a lungul secolelor [16] . Odată cu trecerea anilor, umiditatea Bisericii, în care lucrarea a fost expusă pe tot parcursul anului, a început să distrugă din nou suprafața pictată. Din acest motiv, la începutul anului 2000, statuile au fost restaurate din nou [17] ; în 2004 lucrarea a fost expusă la Galeria Națională de Artă din Bologna , iar în Crăciunul 2006 a fost adusă înapoi la Santo Stefano [18] și plasată într-o cutie mare de sticlă de protecție [19] .

Roma

Cel mai vechi pătuț cunoscut din lume alcătuit din statui individuale de înalt relief este pătuțul Santa Maria Maggiore din Roma, de Arnolfo di Cambio [20] , datând din 1289 și, prin urmare, din aceeași perioadă ca cea descrisă mai sus. Multă vreme a fost considerată cea mai veche naștere realizată cu statui unice în rundă [10] , dar o observație atentă a grupurilor sculpturale indică faptul că în realitate sunt reliefuri înalte din piatră, al căror spate este deci plat. Figura Magicianului îngenuncheat, aceasta din jur, pare să fi fost finalizată mai târziu și prin sculptarea din spate, de către un autor mai târziu decât Arnolfo di Cambio; același lucru se poate spune despre figura Fecioarei și Pruncului; cele mai recente investigații au arătat că ar fi fost modificată în perioada Renașterii, prin sculptarea și modificarea figurii originale.
Patutul Santa Maria Maggiore se referă la intenția Papei Sixt al III-lea , care din 432 a creat o „grotă a Nașterii Domnului” asemănătoare cu cea a Betleemului din bazilica primitivă; bazilica însăși a luat apoi numele de Santa Maria ad praesepem [21]

Napoli

Printre cele mai vechi nativități din Napoli se numără cel de la sfârșitul secolului al XV-lea din San Giovanni a Carbonara , cu figuri din lemn și prezența profeților și sibililor. Cu toate acestea, mulți ciobani au fost transferați la Muzeul Național San Martino [20] .

Urbino

În Urbino , în pătuțul Oratoriei San Giuseppe , există un pătuț din 1555, o lucrare a lui Federico Brandani în stuc, tuf și piatră ponce [20] [22] , cu figuri în mărime naturală. Tavanul și pereții capelei pătuțului sunt acoperite în întregime cu tuf și stuc, pentru a crea un mediu similar cu cel al unei peșteri.

Modena

Tot din secolul al XVI-lea este pătuțul de Antonio Begarelli ( 1527 ), în Catedrala din Modena , cu multe figuri inspirate din arta clasică și compoziția scenografică [20] . Un alt cunoscut sculptor modenez de figuri pentru pătuțuri este Guido Mazzoni , tot din secolul al XVI-lea [20] .

Muzeul Național de Arte și Tradiții Populare

Muzeul Național al Artelor și Tradițiilor Populare din Roma păstrează scene de naștere magnifice, inclusiv unul din secolul al XVII-lea din regiunea Marche [23]

Simbologia și originea setărilor

Nașterea Domnului este o reprezentare plină de simboluri . Unele dintre acestea provin direct din relatarea Evangheliei. Ieslea, adorația păstorilor și prezența îngerilor pe cer pot fi urmărite până la povestea lui Luca. Alte elemente aparțin unei iconografii a artei sacre: Maria are o manta albastră care simbolizează cerul, Sfântul Iosif are în general o manta cu tonuri modeste pentru a reprezenta smerenia.

Patut genovez . Această scenă - creată ca nișă dintr-o naștere genoveză mai mare între secolele al XVII - lea și al XVIII-lea - are în sine o singură citată de sine: descrie, de fapt, un grup de oameni de rând care intenționează să vândă materiale pentru a face pătuțuri.

Multe detalii scenografice din personajele și setările nativității sunt, de asemenea, inspirate din Evangheliile apocrife și din alte tradiții. Boiul și măgarul, de exemplu, simboluri inevitabile ale fiecărei nașteri, derivă din așa-numitul Protoevangheliu al lui Iacov și dintr-o veche profeție a lui Isaia care scrie „Boiul și-a recunoscut stăpânul și măgarul pătuțul stăpânului său” . Deși Isaia nu s-a referit la nașterea lui Hristos, imaginea celor două animale era încă folosită ca simbol al evreilor (reprezentat de bou) și al păgânilor (reprezentat de măgar) [24] .

Chiar și grajdul sau peștera în care s-a născut Mesia nu apare în Evangheliile canonice: deși Luca menționează păstorii și ieslea, niciunul dintre cei patru evangheliști nu vorbește în mod explicit despre o peșteră sau un grajd. În orice caz, în Betleem , Bazilica Nașterii Domnului se ridică în jurul a ceea ce este indicat de tradiție ca peșteră în care s-a născut Hristos și aceste informații se găsesc și în Evangheliile apocrife. Cu toate acestea, imaginea peșterii este un simbol mistic și religios recurent pentru multe popoare, în special în sectorul Orientului Mijlociu: la urma urmei, se credea că chiar Mithras , o divinitate persană venerată și printre soldații romani, s-a născut dintr-o piatră. Și peștera este, de asemenea, un simbol cosmic antic. Porfirul scrie în acest sens: „Anticii au consacrat într-un mod convenabil cavernele și cavernele cosmosului, considerate în totalitate sau în părțile sale” [25] . Peștera este locul unde se găsesc apele primordiale care provoacă nașterea și renașterea unei vieți noi.

Magii derivă în schimb din Evanghelia după Matei și din Evanghelia armeană a copilăriei . În special, acesta din urmă oferă informații despre numărul și numele acestor cărturari orientali: Evanghelia în cauză menționează numele a trei preoți persani: Melkon (Melchior), Gaspar (Gaspar) și Balthasar (Belshazzar), deși există și unii dintre ei vede în ei un persan (care poartă aur ca dar), un arab din sud (care poartă tămâie ) și un etiopian (care poartă smirnă ). Astfel, cei Trei Regi au intrat pe scena nașterii, atât întruchipând decorurile exotice, cât și ca simbol al celor trei populații ale lumii cunoscute pe atunci, și anume Europa , Asia și Africa . Numărul magilor a fost, de asemenea, destul de controversat, oscilând între doi și doisprezece. Pe baza celor trei daruri oferite de aceștia, menționate în Evanghelia după Matei , Papa Leon cel Mare a stabilit că magii erau trei, cu un decret papal [26] .

Cu toate acestea, unele aspecte derivă din tradiții mult mai recente. Nașterea napoletană , de exemplu, adaugă scenei numeroase personaje populare, taverne , comercianți și case tipice din satele agricole, toate elemente clar anacronice. Cu toate acestea, aceasta este o caracteristică a întregii arte sacre, care, cel puțin până în secolul al XX-lea, a reprezentat întotdeauna episoade din viața lui Hristos cu costume și decoruri contemporane în momentul creării operei. Și aceste personaje sunt adesea funcționale pentru simbolism.

Nașterea Domnului din lume

Naștere barocă în Germania ( 1704 ).

Fiind un produs cultural, nativitatea se răspândește în diferite culturi cu variații semnificative. Chiar dacă ideea de bază, aceea de a recrea scena fatidică a nașterii lui Hristos , rămâne neschimbată, nu același lucru se poate spune pentru materialele folosite și stilurile de construcție ale diferitelor scene de naștere. În ceea ce privește difuzarea pătuțului în lume, putem împărți toate variantele de pătuț în două macro-zone mari: cea europeană și cea care include restul lumii. Mai concret, aparțin zonei europene, cu diferite variante: nașterea națională spaniolă , cea provensală , nașterea din țările vorbitoare de limbă germană și nașterea din țările est-europene. Pe de altă parte, pătuțurile din țările din America Latină și cele de origine orientală și etnică fac parte din macro-zona restului lumii.

Nașterea natală catalană

Originile scenei nașterii din Spania pot fi urmărite până la epoca regatului Bourbon din Napoli . De fapt, schimburile și traficul care au avut loc între Napoli și Spania l-au influențat pe aceasta din urmă asupra tradiției construcției pătuțului în perioada Crăciunului. În Spania, Nașterea Domnului a devenit mai răspândită în regiunea Cataluniei , datorită și pasiunii lui Ramon Amadeu ( 1745 - 1821 ), cel mai faimos sculptor al vremii care s-a delectat cu construcția de păstori de lut. Trebuie amintit că prima asociație a iubitorilor de nativitate s-a născut în Spania în jurul anului 1860 , chiar dacă aceasta din urmă a avut o viață foarte scurtă. Apoi s-a răspândit cea mai importantă „Asociație de Pesebristas”, care din 1921 a influențat și școlile ulterioare. Printre diferiții fani ai nașterii, s-au remarcat câțiva meșteri pricepuți și au dat viață „școlii de cretă catalană”, care a răsucit ideea nașterii în vogă la vremea respectivă. Au dat viață așa-numitei nașteri „istorice”, care este cea care reproduce cel mai fidel peisaje, obiceiuri și clădiri din Palestina în momentul nașterii lui Isus .

Nașterea provensală

Pătuț provensal, la Avignon , cu santonii caracteristici ai țării.

Tradiția provensală spune că nașterea pătuțului trebuie atribuită Maicii Pica, care deja în 1200 a construit reprezentări ale scenelor vieții religioase din Provence și din Languedoc . De fapt, unii cercetători cred că tradiția nașterii s-a născut în Franța și că Sfântul Francisc de Assisi (căruia, pentru mulți, îi sunt urmărite originile tradiției nașterii) nu a făcut altceva decât să replice această tradiție cu unele variații semnificative. Nașterea provensală este totuși influențată de trăsăturile barocului italian și nu s-a dezvoltat înainte de secolul al XVIII-lea . Pentru a recrea păstorii, manechinele din lemn erau folosite cu mâinile, capetele și picioarele în teracotă sau ceară: un semn clar al unei influențe a meșteșugului italian . Din punct de vedere istoric, Revoluția franceză a rupt tradiția nașterii. Tradiție care a reapărut cu forță în momentul concordatului dintre Pius al VII-lea și Napoleon Bonaparte . Nașterea Domnului a intrat în cele mai umile case și datorită acțiunii producătorului de figurine Jean Louis Lagnel, care a produs ciobani de lut , produse în matrițe, la un cost redus. Astăzi, aceste statuete din lut, numite santons, se găsesc în număr mare pentru vânzare pe tot parcursul anului în magazinele de suveniruri turistice.

Pătuțul din țările vorbitoare de limbă germană

O naștere germană , cu figurine din lemn.

Tradiția nașterii în țările vorbitoare de limbă germană este profund simțită, și pentru că legenda spune că în Catedrala din Köln , în Germania , sunt rămășițele magilor , transportați aici de la Milano de către împăratul Frederic Barbarossa în 1164. În multe orașe precum München , Augusta , Nürnberg sunt amplasate în piețele piețelor reale ale Pruncului Iisus (literalmente Christkindlmarkt). În această piață rustică și caracteristică, sunt vândute numeroși păstori și scene de naștere adevărate, precum și dulciuri și decorațiuni de Crăciun.

Pătuțul din țările Europei de Est

Nașterea poloneză din Cracovia .

Patru tradiții diferite pot fi urmărite înapoi în țările din Europa de Est, reprezentate de patru națiuni diferite: Ungaria , Rusia , Polonia și Slovacia . Tradiția maghiară spune că Nașterea Domnului, sau Betleemul , este construită într-o cutie în formă de biserică sau grajd și poate fi purtată manual. Personajele care animă nașterea, pe de altă parte, sunt realizate din lemn sau hârtie sau cel mult din vată și în fața acestei reprezentări arde constant o lumânare votivă. Nașterea rusească este construită pe două etaje. Pe partea superioară sunt reproduse episoadele clasice ale nașterii lui Hristos într-o peșteră; pe partea inferioară, pe de altă parte, sunt reproduse scene pline de umor din viața de zi cu zi și populară. În Polonia , însă, tradiția spune că nașterea Domnului are forma unei catedrale acoperite cu folie colorată. Este alcătuit din trei părți: una superioară unde îngerii anunță evenimentul mult așteptat al nașterii copilului Iisus, cel central înfățișează peștera cu boul și măgarul, iar în cele din urmă partea inferioară este alcătuită din reprezentări ale polonezei. țărani împreună cu regii magi . În cele din urmă, în ceea ce privește Slovenia , în fiecare casă țărănească se construiește un nativ care va împodobi o parte a casei definită pentru acest „sacru”.

Pătuțul din restul lumii

Nașterea din țările din America Latină poate fi definită ca o naștere folclorică care evidențiază soarele strălucitor și albastrul cerului, deoarece în aceste țări Crăciunul cade la mijlocul verii. În aceste locuri nativitatea s-a răspândit datorită evanghelizării „nativilor” de către iezuiți și preoți portughezi, spanioli și francezi. În Africa, totuși, primele scene de naștere care au fost construite au fost făcute din ipsos și au fost aduse de misionari. De-a lungul timpului, nașterea din Africa a fost îmbogățită cu seturi și materiale în mare parte de origine africană. În țările îndepărtate din est, nașterea a fost stabilită mai presus de toate în diferitele oaze creștine. Se spune că împăratul Indiilor Akbar ( 1556 - 1605 ), deși nu s-a convertit la creștinism , a simțit întotdeauna o mare simpatie pentru această artă pe care a permis să o răspândească în vastul său imperiu [27] .

Nașterea Domnului în Italia

Chiar și în Italia nativitatea are variante regionale. În cea mai mare parte, diferitele tradiții regionale ale pătuțului diferă prin diferitele materiale folosite și în decor, urban sau rural, deseori inspirate de peisajul local.

O scurtă descriere a caracteristicilor care disting diferitele tradiții regionale de pătuț este dată mai jos; sunt indicate doar cele care au studii adecvate sau alte surse de informații disponibile. În regiunile care nu sunt menționate în centru și nord, pătuțul este în egală măsură o tradiție profund simțită și răspândită, dar nu sunt disponibile texte care să indice particularitățile sale locale. Cu toate acestea, pentru regiunile sudice care nu apar în lista de mai jos, eșecul menționării este efectul marelui prestigiu și difuzare al nașterii napolitane chiar și în afara Campaniei .

Naștere napoletană

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: nașterea napoletană .
Pătuț napolitan în Maiori (SA).

Il presepe napoletano , o partenopeo, è diffuso in tutta l' Italia meridionale , a volte adattato alla tradizione locale, come in Puglia e in Sicilia. Si caratterizza per lo sfarzo, la spettacolarità, l'affollamento di figure, l'ambientazione urbana, la riproduzione di scene molto elaborate, come la cavalcata dei Magi. Le statue di pastori sono in terracotta. L'uso della terracotta quasi scomparve a seguito del travolgente successo del pastore in plastica che garantiva produzioni in larga scala e prezzi più bassi. Intorno al 1969 quando sembrava esser scomparso, il pastore in terracotta fu riproposto con enorme successo da un "pastoraro", Nicola De Francesco , che seppe recuperare le tecniche d'esecuzione e riconsegnare al popolo napoletano una tradizione che rischiava altrimenti di sparire.

Un tipico presepio napoletano , affollato e pittoresco: si tratta di quello conservato al Museo delle Belle Arti di Rouen .

Via San Gregorio Armeno è la strada del centro storico di Napoli, celebre per le botteghe artigiane di presepi. Al grande pubblico, questa strada, è nota anche come "via dei presepi" o "via dei pastori" [28] . Qui botteghe artigianali realizzano, ormai durante tutto il corso dell'anno, statuine per i presepi, sia tradizionali che originali; solitamente ogni anno gli artigiani più eccentrici realizzano statuine con fattezze di personaggi di stringente attualità che magari si sono distinti in positivo o in negativo durante l'anno.

Personaggi tipici del presepio napoletano sono [29] [30] [31] :

  • Benino [32] o Benito , pastorello che dorme beato e che si immagina dia origine al presepe sognando; corrisponde al bolognese Dormiglione e al siciliano Susi Pasturi ;
  • il vinaio , che ricorda l' eucaristia ;
  • Cicci Bacco retaggio dell'antica divinità pagana, Bacco , dio del vino [33] ;
  • il pescatore ricorda simbolicamente San Pietro, pescatore di anime [34] ;
  • zi' Vicienzo e zi' Pascale , compari, sono la personificazione del Carnevale e della Morte;
  • il monaco , simbolo di un'unione tra sacro e profano che si realizza nel presepe napoletano;
  • la zingara [35] , giovane donna, con vesti rotte ma appariscenti, che prevedendo il futuro, predice la passione di Gesù;
  • Stefania , una giovane che, quando nacque il Redentore, si incamminò verso la Natività per adorarlo e riuscì nel suo intento solo grazie al suo ingegno e ad un intervento miracoloso;
  • la meretrice , contrapposta alla purezza della Vergine, si colloca nelle vicinanze dell'osteria;
  • i venditori sono almeno dodici, e rappresentano i mesi dell'anno: Gennaio macellaio o salumiere; Febbraio venditore di ricotta e formaggio; Marzo pollivendolo e venditore di uccelli; Aprile venditore di uova; Maggio rappresentato da una coppia di sposi recanti un cesto di ciliegie e di frutta; Giugno panettiere o farinaro; Luglio venditore di pomodori; Agosto venditore di cocomeri; Settembre venditore di fichi o seminatore; Ottobre vinaio o cacciatore; Novembre venditore di castagne; Dicembre pescivendolo o pescatore.

Tra i più interessanti presepi napoletani si ricordano [36] : il presepio Cuciniello [37] , al Museo nazionale di San Martino [38] , il presepio della Reggia di Caserta , il presepio del Museo Irpino di Avellino , il presepe dell' Abbazia di Montevergine . In tutto il mondo, però sono conservati ed esposti nei vari musei antichi presepi napoletani; tra questi si ricordano quello del Museo nazionale bavarese di Monaco di Baviera , quello del Museo di Arte sacra di San Paolo del Brasile , quello del Metropolitan museum di New York e quello del Museo delle Belle Arti di Rouen , di cui è riprodotta una scena nella foto a fianco. Al museo di arti e tradizioni popolari di Roma è conservato il "presepe del Re", napoletano, realizzato con i pastori settecenteschi e ottocenteschi [39] . Tra i più noti modellatori settecenteschi di statuine per il presepe napoletano ci sono: Matteo Bottigliero, Francesco Celebrano , Francesco Citarelli , Salvatore Di Franco , Andrea Falcone , Lorenzo Mosca . Tipiche del presepe napoletano sono le minuterie , minuscoli oggetti che contribuiscono ad arricchire ea definire le scene. Di recente scoperta è la Collezione SAME che contiene una serie di presepi in miniatura creati nella seconda metà del Novecento a Castellammare di Stabia : si tratta dei presepi napoletani più piccoli del mondo, tra cui un presepe in seme di canapa di 2,8 mm candidato al Guinness dei Primati .

Presepe genovese

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Presepe genovese .
Un tipico presepio genovese : quello del Santuario della Madonnetta, in cui risalta l'ambientazione urbana e un pescatore.

Il presepe genovese vanta antiche e consolidate tradizioni, tanto da aver dato vita, nel Settecento, ad una vera e propria scuola, che si caratterizza per la minuzia e la pregevolezza dei materiali usati (dal legno alla ceramica, ma, anche, alla carta adoperata per produrre raffinate sagome disegnate) con cui - soprattutto nel passato - venivano rifinite nei minimi particolari le statuine. Fra i più famosi scultori di presepi del Settecento si segnala il genovese Anton Maria Maragliano . Tra i più significativi presepi genovesi ve ne è uno, infatti, organizzato a scena fissa ed impreziosito da statuine della sua scuola, tra le più rinomate nella produzione di figurine da presepe. È di ambientazione prevalentemente urbana (con i tipici carrugi , ossia vicoli del centro genovese ) e si trova nel Santuario di Nostra Signora di Carbonara ("Madonnetta") [40] .

Una considerevole collezione di statue originali del Maragliano (più di un centinaio) è conservata nel Museo del Presepe di Imperia .

Fra gli altri presepi genovesi, di assoluto pregio sono, inoltre, quello della cattedrale di San Lorenzo (con l'importante gruppo marmoreo della Natività) e quello della chiesa di Santa Caterina in Portoria . Da ricordare anche, tra i presepi recenti, anche quello del Santuario del Bambino Gesù di Praga , ad Arenzano , patria della ceramica non distante da Genova . È opera dello scultore Eliseo Salino .

Presepe bolognese

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Presepe bolognese .
Un presepio bolognese , allestito nella Basilica di San Giacomo Maggiore .

Il presepe bolognese può vantare una tradizione plurisecolare che risale al XIII secolo . Si distingue da altre tradizioni presepistiche italiane, per esempio quella napoletana, perché i personaggi sono scolpiti o modellati per intero, abiti compresi. Non si tratta quindi di statue vestite, né di figurini con volto e mani di legno o ceramica e abiti di stoffa. Vari materiali possono essere impiegati, dalla terracotta alla cartapesta , dal legno al gesso , a seconda delle capacità dell'artista o dell'artigiano, del metodo di produzione e della clientela a cui è destinata la figura. Nella basilica di Santo Stefano a Bologna si conserva il più antico presepe al mondo con statue a tutto tondo risalente al XIII secolo.

Legata al presepe è la fiera detta di " Santa Lucia " che durante il periodo natalizio si svolge sotto il Portico dei Servi , in Strada Maggiore, dove si può acquistare ed ammirare tutto ciò che serve per allestire il presepe domestico.

Nel presepe bolognese vengono aggiunti alcuni personaggi tipici: la Meraviglia (figura femminile che, in segno di stupore, agita le braccia), il Dormiglione (che dorme in un angolo appartato; corrisponde al siciliano Susi pasturi e al napoletano Benino ) [30] e, di recente, la Curiosa .

Presepe abruzzese

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Presepe abruzzese .

Caratterizzato da numerose sculture lignee realizzate sin dal XIII secolo , cultura radicata in tutti i principali borghi montani della regione. La tradizione prevede non solo l'allestimento di composizioni lignee, come le mostre di Lanciano e Atessa , ma anche la manifestazione itinerante del presepe vivente, a Scanno e Rivisondoli .

Presepe marchigiano

Antichissima è l'usanza del presepe nelle Marche, affermatasi in seguito della precoce diffusione dei conventi francescani, risalente al XII secolo, tempo in cui San Francesco era ancora in vita e frequentava la regione [41] .

Presepio marchigiano ambientato tra campagna e grotte del Passetto .

Il presepe tradizionale marchigiano è caratterizzato dall'ambientazione in una campagna simile a quella delle colline marchigiane, ma ricca di elementi orientaleggianti, e dall'uso di statuine ( pupi ) di terracotta, cartapesta o in gesso, senza applicazione di vestiti in stoffa. Sono assenti le rappresentazioni di botteghe, bancarelle e osterie, come pure ogni forma di sfarzo; frequenti invece le raffigurazioni di attività agresti e pastorali e le riproduzioni di scene di vita tradizionale di campagna o piccolo paese. L'erba è rappresentata utilizzando il muschio e gli alberi attraverso fitte ramificazioni tagliate da cespugli.

Tra i più noti presepi artistici della regione ci sono: il presepio dell'Oratorio di San Giuseppe ad Urbino , di Federico Brandani , (in stucco, tufo e pietra pomice, del 1555) [22] e il presepe monumentale di Fermo , all'interno del Monte di Pietà [42] . Da ricordare anche i grandi presepi che vengono allestiti a Loreto (nei dintorni della Basilica della Santa Casa ), a Filottrano (nella chiesa di Santa Maria degli angeli [43] ) ea Tolentino , nel convento di San Nicola [44] .

Al Museo delle arti e tradizioni popolari di Roma e al Museo Pinacoteca della Santa Casa di Loreto sono presenti figure di presepi marchigiani del Settecento [23] .

Nel sud della regione, a partire dal Settecento, esiste una tradizione artistica di produzione di pupi da presepe in terracotta; emerge qui la figura del puparo Domenico Paci (1753-1811) [45] [46] .

Presepe siciliano

Presepio trapanese in corallo e avorio del 1700.

Il presepe siciliano ha una sua originalità, anche se sono evidenti gli influssi della scuola napoletana per la riproduzione di scene di vita quotidiana locale [47] . A volte anche la tecnica è influenzata da quella napoletana, quando le figure vengono realizzate con anima in legno e fil di ferro e con vestiti di stoffa. Le aree in cui è più viva ed originale la tradizione del presepio sono quelle di Palermo , Siracusa , Trapani e Caltagirone . Particolarità siciliane sono l'uso della ceroplastica per realizzare le figure (usanza propria di Palermo e Siracusa) e l'uso di accessori d'oro e d'argento nella statuina del Bambino Gesù.

A Trapani i maestri trapanesi erano usi realizzare per le chiese e le dimore della ricca nobiltà dei secoli XVII e XVIII singoli pastori o composizioni presepiali di varie dimensioni, con gli stessi materiali con i quali erano soliti creare piccole sculture e statuine votive [48] . Tipico è l'uso di materiali nobili come il corallo , affiancato all'avorio, alla madreperla, all'osso, all'alabastro e alle conchiglie. Alcuni tra i più preziosi sono oggi custoditi al museo Pepoli . A Caltagirone, dove è presente un'antica tradizione di produzione di ceramica, i presepi sono realizzati in terracotta. Tipica siciliana è la produzione di statuine in legno con vestiti in stoffa immersa in un bagno di colla che li rende rigidi e brillanti [49] . Tra i capiscuola siciliani dell'arte dei presepi si deve ricordare Gaetano Zumbo , abile ceroplasta ; un suo presepio in cera è esposto al Victoria and Albert Museum di Londra . Un presepe barocco trapanese, realizzato da Giovanni Antonio Matera , è ammirabile al Museo etnografico siciliano Giuseppe Pitré .

Personaggi tipici del presepe siciliano sono: Susi Pasturi , che, in mezzo all'animazione generale, dorme su un'amaca (corrisponde al napoletano Benino e al bolognese Dormiglione ), lo sbaundatu o scantatu ra stidda , che è il primo ad avvistare la stella cometa (corrisponde al calabrese ' u mmagatu di stii ), Zu Innaru (Zio Gennaio), che è un vecchietto che si riscalda di fronte ad un fuoco acceso [30] .

Presepe romano

Un tipico presepio romano: quello della scalinata di Trinità dei Monti , a Roma .

Tipica dei presepi romani è la presenza nel paesaggio di scorci della campagna romana con pini domestici e olivi , casali rustici, locande di campagna e rovine romane di acquedotti e resti monumentali [50] . Il paesaggio riprodotto illustra la vita semplice e povera dei dintorni di Roma, con pastori, greggi, contadini al lavoro con i loro animali. Solo nella grotta, in sughero, si nota un po' di sfarzo, essendo essa sovrastata da una folla di angeli in volo, formanti nove cerchi concentrici [49] .

Dalla seconda metà del Novecento, all'ambientazione tradizionale si affianca la riproduzione di zone della Roma sparita; di tal genere è il visitatissimo presepio allestito nella Scalinata di Trinità dei Monti , di cui si riproduce qui a destra uno scorcio.

Il più noto presepe romano è quello della Basilica di Santa Maria in Aracoeli , dove era specialmente venerata la statua del Bambinello del XV secolo, ora sostituita dopo il furto del 1994. Davanti a questo presepio tutti i bambini sono ammessi a recitare una breve poesia o un piccolo sermone .

Nel 1982, papa Giovanni Paolo II inaugurò la tradizione di allestire un presepio in Piazza San Pietro , in occasione del Natale. Nel 2006, il presepe vaticano si è arricchito con 17 nuove figure, fatta in legno di abete, scolpite in Trentino-Alto Adige , a Tesero [51] , tipiche dei presepi alpini. Quello del Vaticano non è dunque un tipico presepio della tradizione romana, in omaggio all'universalità del cattolicesimo. È presente anche una locanda, che simboleggia il materialismo. Nove statue sono del 1842, anno in cui Vincenzo Pallotti le ha donate alla Chiesa

Altra notevole tradizione romana legata al presepio è la benedizione che il papa impartisce alle statuine del Bambino Gesù, che i ragazzini di Roma portano in Vaticano l'ultima domenica prima del Natale e che poi collocano nel proprio presepio domestico.

Presepe pugliese

Il presepio pugliese è caratterizzato dalle figure artistiche in cartapesta , cui spesso si affiancano elementi architettonici ed addirittura vegetali realizzati con lo stesso materiale. La produzione di statue e statuine cartapesta è tipica del Salento e di Lecce in particolare. La tradizione è viva ancora oggi [49] .

La tradizione di statuine da presepio in cartapesta risale al Settecento. Fu il leccese Mesciu (maestro) Pietru de li Cristi , soprannome di Pietro Surgente (1742-1827) ad inaugurare la tradizione, poi seguita dai grandi cartapestai nell'800, quasi tutti ricordati con il loro soprannome. Interessante è il contributo di coloro che praticavano come professione principale quella del barbieri, che nelle ore libere modellavano sia cartapesta sia creta, usando stampi appositi.

Tra i presepi leccesi più noti si ricordano quello dell'Istituto Marcelline (1890 - di Manzo e De Pascalis ed Agesilao Flora) ei due conservati all'interno del municipio: uno del Guacci e l'altro di Michele Massari.

Presepe sardo

Il presepe in Sardegna è detto anche su Naschimentu , su Nascimentu o sa Paschixedda (piccola "Pasqua" di Natale) e ha una tradizione che si ricollega al mondo francescano e cappuccino.

Inizialmente poveri di personaggi, i presepi dei tempi passati erano improntati all'essenzialità: c'erano solo il bambin Gesù, Maria, san Giuseppe, il bue e l'asinello e qualche pastore con le sue pecore; lentischio, mirto, rami d'ulivo e muschio facevano da scenario. Il presepe dei frati cappuccini di Cagliari, datato 1948, quello di Olmedo, realizzato con la pasta di pane, quelli realizzati in sughero e quelli più moderni, sommersi nei fondali marini o assemblati con materiali di riciclo, esprimono il talento degli artigiani sardi.

Presepe trentino ed altoatesino

La tradizione del presepio del Trentino-Alto Adige ha una storia secolare ed è legato all'artigianato della scultura del legno, attiva in molte località, ma specialmente in Val Gardena ea Tesero , in Val di Fiemme ; il legno usato è quello del pino cembro .

Si ricordano alcuni importanti presepi del Trentino-Alto Adige: nel Museo diocesano di Bressanone sono allestiti tipi presepi della regione, naturalistici e scenografici; da segnalare quello di Franz Xaver Nissl, del 1790 e altri del XVIII e XIX secolo; a Miola un'usanza ventennale prevede che i tanti presepi allestiti in famiglia vengano posti in luoghi visibili dai visitatori, che possono così avere una rassegna della tradizione presepistica trentina; a San Sigismondo , nella chiesa, è conservato un presepe del 1390 [36] , tra i più antichi del mondo a figure mobili.

Il presepe vivente

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Presepe vivente .
  • La tradizione del presepe vivente , sulla scia della prima rievocazione francescana, è diffusa in tutta la penisola. Nel presepe vivente viene proposta una breve rappresentazione teatrale che rappresenta, in una scenografia dedicata, la nascita di Gesù .

Aspetti commerciali e turistici

Alcuni personaggi tipici del presepio a San Gregorio Armeno .

Da anni, ormai, vengono costruite ogni sorta di statuette per la rappresentazione della nascita di Gesù : angeli , pastori , Re Magi ed altri personaggi, creando così un vero e proprio mercato a livello mondiale. Di statuette se ne possono trovare di diversi tipi, per dimensione, artista , materiale e prezzo .

Altri moderni articoli da presepio sono: la carta-roccia per la riproduzione delle pareti rocciose, le lampadine elettriche che simulano il fuoco, le lanterne girevoli per la proiezione di immagini di angeli, le fontane che versano acqua in un circuito chiuso azionato da una pompa elettrica, le statuine meccaniche che riproducono vari movimenti.

La tradizione dei lari

Per comprendere la tradizione e la genesi del moderno presepe, alcuni hanno tentato di trovarne le radici nella figura del lari ( lares familiares ), profondamente radicata nella cultura etrusca e latina [52] .

I lari erano gli antenati defunti che, secondo le tradizioni romane, vegliavano sul buon andamento della famiglia. Ogni antenato veniva rappresentato con una statuetta, di terracotta o di cera, chiamata sigillum (da signum = segno, effigie, immagine).

Le statuette venivano collocate in apposite nicchie e, in particolari occasioni, onorate con l'accensione di una fiammella. In prossimità del solstizio d'inverno si svolgeva la festa detta Sigillaria ( 20 dicembre ), durante la quale i parenti si scambiavano in dono i sigilla dei familiari defunti durante l'anno.

In attesa della festa, il compito dei bimbi delle famiglie riunite nella casa patriarcale, era di lucidare le statuette e disporle, secondo la loro fantasia, in un piccolo recinto nel quale si rappresentava un ambiente bucolico in miniatura. Nella vigilia della festa, dinnanzi a tale recinto, la famiglia si riuniva per invocare la protezione degli avi e lasciare ciotole con cibo e vino. Il mattino seguente, al posto delle ciotole, i bambini trovavano giocattoli e dolci, "portati" dai loro trapassati nonni e bisnonni [52] .

Dopo l'assunzione del potere nell'impero ( IV secolo ), i cristiani tramutarono alcune feste tradizionali in feste cristiane, mantenendone parte dei riti e delle date, ma mutando i nomi ei significati religiosi. Essendo una tradizione molto antica e particolarmente sentita (perché rivolta al ricordo dei familiari defunti), la rappresentazione dei larii sopravvisse nella cultura rurale con parte del significato originario almeno fino al XV secolo e, in alcune regioni italiane, anche altrove esisteva forse una tradizione di rappresentazione della Natività [ senza fonte ] .

Note

  1. ^ Per l'uso intercambiabile dei due termini, si veda il seguente articolo dell' Accademia della Crusca : Si dice "presepio" o "presepe"?
  2. ^
    • Vittorio Gleijeses, Il Natale nel mondo , edizioni Agea, 1987 (pagina 59);
    • Jean-François Paillard, Provenza , Touring Editore, 2004 (pagina 24).
  3. ^ Arcosolio: arca sepolcrale caratterizzata da una nicchia ad arco. (Grande Dizionario della Lingua Italiana UTET Vol. I p. 632)
  4. ^ Voce Presepio sull'Enciclopedia Treccani
  5. ^ Francesco Cuteri, La vera storia del Natale , Rubbettino Editore, testo consultabile su Google Libri a questa pagina
  6. ^ Tommaso da Celano, Vita di san Francesco , X, p.85
  7. ^ Francesco d'Assisi diacono a Greccio
  8. ^ Sull'argomento della presenza del bue e dell'asinello, papa Ratzinger nel suo libro L'infanzia di Gesù (L'infanzia di Gesù, Rizzoli, Roma, 2012), ha affermato che "nel Vangelo non si parla di animali" e che quindi il bue e l'asino non erano nella stalla.
  9. ^ Henry Thode, Francesco d'Assisi e le origini dell'arte del Rinascimento in Italia , Donzelli Editore, 1993 (pagina 119). L'opera è consultabile a questa pagina .
  10. ^ a b c Francesco Cuteri, La vera storia del Natale , Rubbettino Editore (Google eBook).
  11. ^ Dizionario enciclopedico UTET, seconda edizione, voce presepe o presepio .
  12. ^ Pietro Gargano, Il presepio: otto secoli di storia, arte, tradizione , Fenice 2000, 1995 (pagina 46)
  13. ^ Antonio Acerbi, La Chiesa e l'Italia: per una storia dei loro rapporti negli ultimi due secoli Vita e Pensiero, 2003 (da pagina 91). Consultabile su Google Libri a questa pagina
  14. ^ Santucci, La letteratura infantile (pagine 45/46), in Antonio Acerbi, La Chiesa e l'Italia: per una storia dei loro rapporti negli ultimi due secoli Vita e Pensiero, 2003 (da pagina 91). Consultabile su Google Libri a questa pagina
  15. ^ Lo studio approfondito dell'opera pubblicato nel 1981 da Massimo Ferretti, alla fine del primo grande restauro effettuato da Marisa e Otello Caprara, ha identificato che lo scultore delle statue è lo stesso Maestro del Crocefisso risalente al 1291 e custodito nelle Collezioni d'Arte del Comune di Bologna
  16. ^ Come è possibile vedere nelle foto precedenti a quel restauro
  17. ^ Il restauro ha interessato prelevando un paio di statue alla volta
  18. ^ L'inaugurazione è avvenuta il 21 gennaio 2007
  19. ^ La teca ha umidità e temperatura controllate elettronicamente ed è dotata dotata di vetri antisfondamento
  20. ^ a b c d e Grande Dizionario Enciclopedico UTET, seconda edizione, voce Presepio .
  21. ^ Elsa Bragaglia, Quaderne di religione , Edizioni Dehoniane, 2005. isbn= 88-10-61229-9
  22. ^ a b Guida rossa del Touring, volume Marche , TCI editore, 1979 (pagina 262)
  23. ^ a b Paolo Toschi, Invito al folclore italiano , Editrice Studium, 1963 (pagina 228)
  24. ^ L'asino e il bue nel presepe; san Francesco li volle a Greccio
  25. ^ Porfirio, L'antro delle Ninfe, 5 , a cura di L. Simonini, Adelphi, Milano, 2012, pp. 42-43.
  26. ^ Pietro Gargano, Il presepio: otto secoli di storia, arte, tradizione , Fenice 2000, 1995 (pagina 9).
  27. ^ Alcide Parenti, Storia universale della Chiesa cattolica dell'abate Renato-Francesco Rohrbacher , Volume 8, 1863 (pagina 1039). Consultabile su google Libri a questa pagina
  28. ^ Italo Sarcone, Via San Gregorio Armeno , su Facciamo il Presepe . URL consultato il 5 gennaio 2017 .
  29. ^ Stefano De Caro, Massimo Marrelli, Walter Santagata , Patrimoni intangibili dell'umanità. Il distretto culturale del presepe a Napoli , Guida Editori, 2008 (pagina 178). ISBN 978-88-6042-840-0 . Consultabile su Google Libri a questa pagina
  30. ^ a b c Enrica Salvatori, Storia e simboli dietro le statuine del presepe , in Quark n. 11, pagg. 124-125
  31. ^ Italo Sarcone, I personaggi del presepe napoletano , su Facciamo il Presepe .
  32. ^ Italo Sarcone, Benino il pastore che dorme e sogna Gesù , su Facciamo il Presepe .
  33. ^ Italo Sarcone, Ciccibacco, il precettore di Dioniso sul presepe , su Facciamo il Presepe .
  34. ^ Italo Sarcone, Il pescatore: la vita nel presepe popolare napoletano , su Facciamo il Presepe .
  35. ^ Italo Sarcone, La zingara: sul presepe echi del passato , su Facciamo il Presepe .
  36. ^ a b Roberta Catello, Il successo mondiale della tradizione del presepe , in: Stefano De Caro, Massimo Marrelli, Walter Santagata, Patrimoni intangibili dell'umanità. Il distretto culturale del presepe a Napoli , Guida Editori, 2008 (da pagina 160 in poi). ISBN 978-88-6042-840-0 .
  37. ^ Italo Sarcone,Il presepe Cuciniello di San Martino , su Facciamo il Presepe . URL consultato il 5 gennaio 2017 .
  38. ^ Italo Sarcone, Il Museo di San Martino: tra presepi e cartografia , su Facciamo il Presepe . URL consultato il 5 gennaio 2017 .
  39. ^ Il presepe del Re del Museo nazionale delle arti e tradizioni popolari
  40. ^ Presepi a Genova e nel Genovesato - San Giorgio Editrice, Genova, 2005 - ISBN 88-7679-029-2
  41. ^ Norberto Mancini, I canti della Natività di Jacopone da Todi , ed. Macione e Pisani, Isola del Liri, 1941; Norberto Mancini, La mia Terra , edizione CEI, 1954 (pagina 289)
  42. ^ Guida rossa del Touring, volume Marche , TCI editore, 1979 (pagina 581)
  43. ^ Attualmente chiuso per lavori di ristrutturazione della chiesa.
  44. ^ Autori vari, Macerata e provincia: Recanati, la Valle del Chienti, Camerino, i Monti Sibillini , Touring Editore, 2003 (pagina 80)
  45. ^ Pietro Gargano, Il presepio: otto secoli di storia, arte, tradizione , Fenice 2000, 1995 (pagine 43 e 188)
  46. ^ Giovanna Alessandrini, Bruno Fabbri, Laterizi e terrecotte architettoniche , University Press, 2000 (pagina 101)
  47. ^ Benedetto Rubino , Presepi siciliani , La Lettura, Milano gennaio 1915
  48. ^ Museo Pepoli - i presepi
  49. ^ a b c 40 mostra internazionale dei presepi
  50. ^ Giovanni Antonazz, Fogli sparsi: raccolti per il sabato sera , volume 2, Ed. di Storia e Letteratura, 2000 (pagina 255). ISBN 978-88-87114-67-6 Testo consultabile su Google Libri a questa pagina
  51. ^ Il presepio vaticano si arricchisce di nuove figure , su catholicnews.com . URL consultato il 21 marzo 2015 (archiviato dall' url originale l'11 ottobre 2008) .
  52. ^ a b Giuseppe Di Luca, Quando Le Feste Erano Cristiane , edizioni Città Nuova (pagina 28); ISBN 9788831119429 . Consultabile su Google Libri a questa pagina .

Bibliografia

  • Pietro Gargano, Il presepio: otto secoli di storia, arte, tradizione , Fenice 2000, 1995;
  • Enrica Salvatori, Storia e simboli dietro le statuine del presepe , in "Quark", n. 11;
  • Fernando e Gioia Lanzi, Il Presepe ei suoi personaggi , Milano, Jaca Book, 1999;
  • AA.VV., Il Presepio- tradizione, storia immagini , Faenza, Itaca Tools, 1995.

Per i presepi regionali italiani:

  • Benedetto Rubino , Presepi siciliani , in "La Lettura", Milano, gennaio 1915;
  • AA.VV., Antico Natale. Il fascino discreto del presepe , Edipuglia srl, 1987;
  • Damiano Venanzio Fucinese, Il presepe Valignani della cattedrale di Chieti (1584). Documenti per la storia dell'arte in Abruzzo , in " Rivista Abruzzese ", Lanciano, a. XLVI, n. 1 gennaio-marzo 1993;
  • Stefano De Caro, Massimo Marrelli, Walter Santagata , Patrimoni intangibili dell'umanità. Il distretto culturale del presepe a Napoli , Guida Editori, 2008; ISBN 978-88-6042-840-0
  • Marisa Piccoli Catello, Il presepe napoletano , Guida Editori, 2005; ISBN 978-88-7188-945-0
  • Enrico Di Carlo, Mario Cianci, Il presepe dell'anima/ Gesù bambine nasce/ Suggestioni e melodie del Natale abruzzese. Con CD Audio , Castelli (TE), Verdone Editore, 2015.

Per i presepi dei paesi di lingua tedesca:

  • Gerhard Bogner, Das neue Krippenlexikon. Wissen - Symbolik - Glaube. Ein Handbuch für den Krippenfreund . Fink, Lindenberg, 2003; ISBN 3-89870-053-4
  • Erich Egg, Herlinde Menardi, Das Tiroler Krippenbuch. Die Krippe von den Anfängen bis zur Gegenwart . 2. Aufl. Tyrolia, Innsbruck, 2004; ISBN 3-7022-2604-4
  • Ursula Pfistermeister, Barockkrippen in Bayern , Theiss, Stuttgart, 1984; ISBN 3-8062-0398-9
  • Alfons Rudolph, Josef Anselm Adelmann von Adelmannsfelden, Schwäbische Barockkrippen , Theiss, Stuttgart, 1989. ISBN 3-8062-0815-8

Per il presepe provenzale:

  • Jean-Paul Clébert, Guide de la Provence mystérieuse , Éd. Tchou, Parigi, 1972.

Per il presepe catalano:

  • Tomás Caballe i Clos, El Belén catalán, espejo del belén mundial , Editorial Freixinet, I ed., Barcellona, 1959. ISBN 978-84-935281-4-0

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 26630 · LCCN ( EN ) sh86002049 · BNF ( FR ) cb119600828 (data)