Producție cinematografică
Această intrare sau secțiune referitoare la tehnica cinematografică nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Producția de film (în engleză filmmaking sau film production ) este un subiect extrem de complex și costisitor. Lumea eterogenă a cinematografiei a condus, pe de o parte, la realizarea de filme care mobilizează o mașină de producție foarte elaborată, pe de altă parte, la realizarea unor filme care, indiferent de aspectul industrial, tind să fie artistice sau sunt mai bine concepute ca meșteșuguri.
Etape
În esență, realizarea unui film constă din cinci etape:
Dezvoltare
Prima fază a unei producții de film este cu siguranță dezvoltarea proiectului, până în acel moment nu există încă nici o certitudine de a putea face filmul, doar ai ideea. Prin urmare, este necesar să continuați cu:
- Strângere de fonduri
- Scrierea scriptului (original sau adaptat)
- Alegerea distribuției
Achiziționarea de fonduri pentru construcții
Subiect original
Scurt scurt (de obicei, lungimea unui subiect variază de la 3 la 10 pagini), care spune intriga filmului, oferind o idee succintă a timpurilor, locurilor, personajelor. Acesta precede tratamentul și scenariul .
Adaptat de la lucrarea originală
În funcție de munca în cauză, este necesar să se facă diferite procese. Un subiect preluat dintr-un roman îl va obliga pe regizor să încerce să reproducă cât mai fidel pe film ceea ce a vrut să spună autorul în text.
Scenariu de film
Este descrierea detaliată a filmului, scenă cu scenă, dialog cu dialog, inclusiv descrierea tuturor locurilor și obiectelor prezente în cadru . Scenariul este de obicei scris în formă literară și fără utilizarea termenilor tehnici (de exemplu, termenul cameră nu este niciodată menționat). Există trei moduri diferite de a scrie scenarii: italiană, franceză și americană. Această din urmă metodă este puternic codificată și este cu siguranță cea mai răspândită. În ea, o pagină corespunde la aproximativ un minut de film. Este scris în Courier New fontul 12 și include:
- antet pentru fiecare scenă cu număr de scenă (progresiv), indicație spațială (INT./EST.), set (adică mediul în care are loc acțiunea) și indicație de timp (ZI / NOAPTE - SUNRISE / SUNSET);
- scurtă descriere a mediului (dacă este prima dată când îl vedeți), a caracterelor (al căror nume trebuie scris cu majuscule dacă este prima dată când apar), a acțiunilor lor (aspect: de la coloana 5 la coloană 65) 60 de caractere pe rând, nejustificate);
- dialoguri, precedate de numele caracterului (scris cu majuscule), care nu sunt centrate (în general de la coloana 20 la coloana 50) și de 30 de caractere pe linie.
De ex. Antetul scenei: 1. EXT. BAR ÎN CENTRU. ZI. (Scena nr. 1 are loc în afara unui bar din centrul orașului zi.)
Pre productie
Pre-producția este pregătirea efectivă a filmului. Odată ce ideea filmului a fost dezvoltată, faza de dezvoltare este finalizată, cu un scenariu gata (preluat de la un subiect sau scris special pentru film) și odată ce persoanele cheie au fost identificate, în principal distribuția artistică a filmul și Mai presus de toate, odată strânse fondurile, trecem la faza de pre-producție la finalul căreia va începe filmarea filmului.
În esență, pre-producția are următoarele etape:
- Decuparea scenariului (identificarea scenelor individuale)
- Estimarea costurilor ( buget )
- Înregistrarea coloanei sonore
- Distribuție (inclusiv extras, cascadorii, cascadorii)
- Alegerea locațiilor
- Încercări
- Storyboard
- Construcția setului
Mai mult, în această fază proiectanții de sunet asigură, dacă este necesar, obținerea sunetelor pentru scenele în care nu este posibilă înregistrarea pe teren (de exemplu, explozii, accidente auto, scufundarea navelor ...).
Tratament
Tratamentul este narațiunea sub formă extinsă a subiectului; scriitorii îl consideră un fel de roman al filmului. Personajele sunt prezentate în întreaga lor ființă și cu poveștile lor chiar dacă în film nu vor fi „arătate” sau discutate. Dialogurile rămân rare și subțiri, dat fiind că situațiile nu sunt complet definite și conturate și va fi posibil ca personajele să vorbească mai bine atunci când toate detaliile și mediile sunt clare, deci în faza scenariului. Este faza în care îi face pe regizor și producător să înțeleagă scopurile filmului care, după ce a citit tratamentul, va putea evalua angajamentul economic al producției.
Decuparea scenariului
Stabiliți practicile necesare pentru a trece de la scenariu la scenariu. Sarcina examinării scenariului revine de obicei asistentului de regie. Proiectarea scenariului este o fază importantă și precisă și se realizează pentru scenele individuale; trebuie să scoată la iveală toate nevoile, chiar și pe cele mai puțin evidente. Are loc prin compilarea de modele în care managerul de producție sau asistentul de regie se asigură că apar indicații precise, cum ar fi: decorul și locația în care va fi filmată scena; zilele programate pentru procesare; cele mai importante personaje, cel mai puțin, figuranții; conținutul scenei; materialul necesar (mobilier, obiecte, decorațiuni etc.), animale dacă este necesar, costume, echipament - cameră sau cameră video, lentile, microfoane etc.
Storyboard
Storyboard-ul este ilustrația scenariului realizat cu desene. Dezvoltarea sa a avut loc în corelație cu explozia de reclame.
Prelucrare
Inspecții
Inspecțiile sunt utilizate pentru a se asigura că locațiile alese sunt adecvate condițiilor de fotografiere. Sarcina revine producției (manager de locație, asistent de regie, director de fotografie) și factorii care determină adecvarea locației sunt de un tip de producție: disponibilitatea electricității, condițiile de iluminare, situația audio, adecvarea locației pentru a găzdui un echipajul și serviciile necesare în consecință. Este esențial să faceți multe fotografii pentru a le arăta apoi diferitelor departamente, dacă au nevoie de indicații geografice precise.
Realizarea de costume, decoruri, trucuri
Costumele și machiajul au două faze, ambele fundamentale pentru succes și pentru îmbogățirea imaginii bazate pe caracterizarea mediilor și a personajelor. Prima este faza de pregătire în care, de comun acord cu regizorul, se subliniază trăsăturile psihologice și sociale ale protagoniștilor pentru a fi exprimate prin alegerea stilului de îmbrăcăminte și a mediului în care trăiesc. Urmează un moment atât de cercetare creativă, cât și practică, de materiale pentru costume și scenografie. Dintr-o analiză detaliată a scenariului, schimbările pentru costume sunt apoi decise, găsite sau create, de la protagoniști la figuranți, în timp ce pentru scenografie este prezentată alegerea locațiilor, crearea de noi medii sau modificarea și amenajarea cele deja existente. A doua fază de realizare merge mână în mână cu setul și toate detaliile care vor face parte din scenă sunt pregătite, de la scenografie la îmbrăcarea actorilor, până la machiaj. Realizarea scenelor include și controlul și adnotarea fiecărui detaliu, cu ajutorul polaroizilor sau fotografiilor digitale, pentru a face ca diferitele tăieturi sau continuări ale scenelor legate să coincidă.
Filmare: este filmarea filmului, aceasta poate avea loc în locurile prescrise în scenariu, cu proprii actori, propriile scene etc.
Dezvoltarea filmului și tipărirea zilnică
După filmare, filmul ajunge la laboratorul de dezvoltare și tipărire, unde se obține scena negativă și se imprimă pe un film pozitiv (scenă pozitivă). Acest proces a avut loc până acum câțiva ani, când filmele erau realizate în întregime din film și erau editate cu mișcare lentă mecanică. Astăzi este preferat sistemul Digital Intermediate (DI), o prelucrare întotdeauna pe film, dar efectuată cu ajutorul unor mașini puternice de calculatoare. Scena negativă este dezvoltată și pregătită pentru telecină, apoi praful este îndepărtat printr-o mașină de spălat cu ultrasunete. La telecine, negativul este turnat în modul „lumină simplă” pe două casete video distincte: Digital Beta și BetaSP, cu coduri de referință (labroll, casetă video, keycode și timecode). Digital Beta rămâne în laboratorul de dezvoltare și tipărire ca master pentru orice copie a lucrărilor, în timp ce BetaSP este trimis către departamentul de asamblare împreună cu o dischetă care conține jurnalul de bandă, necesar pentru asamblare.
Postproducție
Postproducția este faza care va conduce la distribuirea filmului în cinematografe , constă din următoarele subfaze:
- Editarea (fotografii)
- Înregistrarea coloanei sonore
- Special efecte vizuale și sonore
- Posibilă dublare
- Editare (coloană sonoră)
- Corecție de culoare
- Tipărirea finală a copiei filmului ( master )
Asamblare
- Editarea fotografiilor
Montajul este un factor fundamental pentru succesul artistic al filmului și constă în alegerea scenelor realizate pentru a fi utilizate în produsul finit, printr-un adevărat „montaj” în succesiune a clipurilor filmului. Astăzi, editarea este, în majoritatea cazurilor, digitală, adică filmul este transpus în datele computerului pentru a fi apoi mai ușor modificat și, de asemenea, prelucrat prin utilizarea efectelor speciale. Odată ce procesul a fost artizanal, realizat prin foarfece și cleiuri speciale și alte instrumente pe care mulți nostalgici le regretă. Am spus că editarea este o componentă artistică, motiv pentru care unii mari regizori (precum Chaplin și Kubrick ) au editat personal filmul în camere speciale construite și acasă. O editare proastă poate, de fapt, să înrăutățească materialul. Marele regizor rus Sergej Michajlovič Ėjzenštejn a fost primul care a teorizat montajul ca un adevărat instrument artistic, care prin corelarea sau opoziția a două imagini în secvență poate da un sens și o structură diferită filmului filmat. Chiar și în expresionismul german timpuriu ( Wiene , Murnau , Lang ) și în suprarealismul lui Buñuel , editarea capătă o profunzime fundamentală în semnificația sensului și simbolismului din film.
- Editarea sunetului
Editarea sunetului , o altă fază foarte importantă a producției, constă în coordonarea imaginilor și sunetelor într-un singur flux mai mult sau mai puțin lin. În funcție de tipul de producție pe care îl întreprindeți, puteți avea editarea directă a coloanelor sonore, sunetelor, zgomotelor și vocilor sau în dublare , adică înregistrarea zgomotelor, sunetelor sau vocii în studio, în timpul postproducției . Un factor foarte important în înregistrarea directă a sunetului și a zgomotelor este sincronizarea , care constă în alinierea sunetului și a imaginii prin intermediul tehnicilor standard, de obicei folosind clapeta : Clapeta constă dintr-o etichetă descriptivă (titlul filmului, data, producător, regizor, rolă, dacă se află în film, scenă , cadru , filmare și, în cazul unor clape mai avansate, un vizualizator de cod SMPTE sau alt tip de ceas mondial ) și o parte mobilă atașată la un știft, care lovește partea de sus unde eticheta este localizată. Clapeta, afișată și utilizată în fața camerei, este închisă ferm, producând sunetul din care își ia numele, produce un vârf puternic în înregistrarea audio, exact coincidând cu momentul în care cele două părți (ale clapetei) din videoclipul intră în contact complet, creând un moment de întuneric. Prin fuzionarea cu software-ul sau stațiile de editare a filmelor, vârful audio cu întunericul contactului, veți avea o sincronizare precisă; audio și video, evident, trebuie să aibă aceleași calități tehnice ( framerate , rata de eșantionare , biți etc.). Înmulțind această procedură pentru toate scenele, fotografiile și capturile filmului și urmărind progresul lor pe scenariu , sunt combinate audio și video, ceea ce va duce întotdeauna la sincronizare.
Dublarea
Procedura de eșantionare în care înregistrarea live este înlocuită total sau parțial cu cea din studio. Profesioniști specializați, își suprapun vocea pe cea mimată de actor, urmărind exact tonul și lungimea acestuia. Dublarea se realizează urmând scenariul și scenariul .
Efecte sonore
Producătorul de zgomot este cel care încearcă să facă filmul mai realist adăugând perturbări tipice, cum ar fi traficul, oamenii care vorbesc etc.
Amestecarea
În cinematografie și televiziune înțelegem prin amestecarea operației de integrare, fuzionare sau suprapunere a coloanei sonore, dialogurilor, imaginilor și sunetelor unui film (înregistrate separat) într-un singur suport.
Imprimare film
Filmul, în faza de filmare, este „împușcat” pe un suport negativ de film, exact așa cum se folosește o rolă fotografică pentru imaginile filmate de o cameră. Odată ce filmarea zilnică este terminată, materialul este livrat la un laborator unde este dezvoltat. După această fază continuăm, folosind o mașină numită videoanalyzer , pentru a prezenta negativul original, adică pentru a determina cantitatea de lumină și dominanții cromatici cu care va fi imprimată fiecare scenă. Acest lucru se face în consultare cu directorul de fotografie, care este singurul responsabil pentru acest proces. Prin intermediul unei mașini care citește instrucțiunile date anterior, ajungeți la tipărirea interpozitivului, care va fi folosit pentru a avea, prin imprimarea de contact, inter-negativul care va fi utilizat pentru a imprima copia de proiecție (pozitivă), adică imagine pe care apoi toți telespectatorii o vor vedea la cinema.
- Internegativ
Prin internegativ înțelegem un negativ, tipărit dintr-un pozitiv, care permite obținerea unor copii mai pozitive. Pozitivul din care se obține interegativul poate fi un pozitiv original pe film reversibil sau o imprimare pozitivă.
- Interpozitiv
Prin interpozitiv înțelegem un pozitiv, tipărit dintr-un negativ, care vă permite să copiați pozitivul în sine. Interpozitivele alb-negru cu granulație fină și contrast redus sunt denumite de obicei „lavandă” (adică lavandă, din engleză), de la numele cu care se numește de obicei filmul folosit, care are o lavandă dominantă.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre producția de filme
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 35974 · GND (DE) 4124971-9 |
|---|
