Rosu intens
Deep Red este un film din 1975 regizat de Dario Argento .
Lucrarea marchează, în cadrul carierei artistice a regizorului, pasajul fundamental dintre faza de thriller , care a început în 1970 cu Pasărea cu pene de cristal și faza de groază întreprinsă în 1977 cu Suspiria .
De la lansarea în cinematografe, filmul a avut un mare succes în rândul publicului: subliniem efectele speciale terifiante, la care și Carlo Rambaldi a pus mâna, și muzica grupului de rock progresiv Goblin . Unele compoziții sunt semnate și de pianistul de jazz Giorgio Gaslini .
Complot
Roma . În timpul unei prelegeri despre paranormal, psihica germană Helga Ulmann simte prezența unui criminal în public și, speriată, este forțată să întrerupă sesiunea. De teamă, ea îi spune unui coleg, psihiatrul Giordani, că știe cine este persoana pe care o percepe, o descoperire care îi va fi fatală întrucât în acea seară ucigașul intră în casa ei și o ucide îngrozitor după ce a lovit-o de mai multe ori cu un tăietor. Asasinarea este precedată de înregistrarea unei morminte tulburătoare pentru copii, pe care însăși psihicul o percepuse în timpul conferinței.
Pianistul de jazz Marc Daly, care locuiește în aceeași clădire cu Helga, tocmai a terminat repetiția cu orchestra sa și se află în piața de sub casă alături de prietenul său Carlo, de asemenea pianist priceput, dar cu probleme grave de alcool . Aici cei doi aud țipetele victimei și Marc o vede aruncată pe geamul de la care cerea ajutor. După ce s-a repezit în apartament, el nu poate decât să-și recunoască moartea. Comisarul Calcabrini îl întreabă pe Marc mai mult ca suspect decât ca martor și nu pare să-i pese prea mult de cuvintele omului. Când se întoarce acasă, este noaptea târziu și îl găsește pe prietenul său Carlo încă în piață, puternic beat. Marc îi mărturisește prietenului său că a observat o pictură când a intrat în apartamentul crimei, o pictură care apoi a dispărut misterios. Carlo îi spune că poate pictura a fost făcută să dispară, deoarece ascundea ceva important.
Tânăra jurnalistă Gianna Brezzi este, de asemenea, interesată de ancheta crimei, din care speră să obțină un articol bun și începe să investigheze alături de Marc, care inițial nu-i place comportamentul libertin și emancipat al fetei, care dimpotrivă pare imediat atras de pianist.
Marc, după ce a cunoscut-o pe mama lui Carlo, o fostă actriță teatrală cu semne de demență , încă vorbește cu prietenul său despre tabloul dispărut, intrigat de cuvintele ei. Cu toate acestea, Carlo îi reproșează starea de beție și îi sfătuiește prietenul să uite această poveste proastă și să fugă pentru a nu fi țintit de ucigaș. În aceeași seară, în timp ce Marc practică pianul, ucigașul reușește să intre în casa lui. Marc își simte prezența auzind aceeași melodie care a precedat moartea lui Helga, este pe cale să fie atacat, dar un telefon de la Gianna îi permite să se baricadeze în cameră profitând de efectul surpriză. Criminalul scapă, nu înainte să-l fi amenințat cu moartea.
A doua zi, Giordani declară că este probabil un pacient schizofrenic , care folosește direcția pentru a recrea atmosfera unei crime precedente. Printre altele, pasajul ar avea o legătură cu legenda vilei copilului țipător, așa cum este raportat în eseul „Fantomele de azi și legendele negre ale epocii moderne” . Prin carte, Marc se întoarce la autorul Amanda Righetti, dar ucigașul, care pare să-i spioneze mișcările, o urmărește în fața lui. Scriitoarea nefericită este ucisă brutal în casa ei și fața i-a ars în apa fierbinte a căzii. Marc va găsi cadavrul câteva ore mai târziu. După ce a avertizat-o pe Gianna, ea începe să se teamă că ar putea fi suspectat, ea îl sfătuiește să scape, dar el nu vrea să știe și ceva începe să se nască între pianist și jurnalist. Marc îl avertizează pe Giordani că a doua zi, la o inspecție a scenei, reușește cu o intuiție să reconstruiască dinamica morții Amandei: înainte de a muri, femeia scrisese pe perete numele celui care o ucisese folosind aburul produs de apa fierbinte.
Marc reușește să urmărească vila legendei, nelocuită de mulți ani, având cheile date de un îngrijitor care locuiește în apropiere și găsește desenul unui copil ascuns într-un perete. Zgâriind de pe perete, descoperă că desenul înfățișează un copil înarmat cu un cuțit însângerat. Între timp, Giordani, după descoperirea sa, probabil temându-se de viața sa, scrie note și încearcă în zadar să-l avertizeze pe Marc. Criminalul reușește să-l omoare după ce l-a speriat cu un robot folosit pentru a-l distrage, lovindu-l din spate și terminându-l cu o macetă.
Zguduit de moartea lui Giordani și convins că este următoarea țintă a asasinului, Marc decide să părăsească Roma invitând-o pe Gianna, cu care a început o relație, să plece în Spania, dar, privind mai atent o fotografie a vilei, observă că o fereastră era zidită. Încearcă să-l avertizeze pe Carlo și îi lasă un mesaj lui Gianna și se întoarce la structura tulburătoare, dărâmând un zid cu un târnăcop și descoperind o cameră secretă în care zace un corp mumificat. Șocat, Marc se întoarce și este eliminat. Când se trezește este afară, Gianna este la patul lui în timp ce reședința este în flăcări. După ce s-au dus la casa îngrijitorului, cei doi observă un desen identic cu cel din vilă realizat de fiica lor, care are încredere că a fost inspirată de alta, găsită în arhiva școlii sale. Odată ajunsă la fața locului, Gianna decide să anunțe poliția după ce a auzit un zgomot, dar este sunată de o voce. Când Marc merge să o caute, descoperă că a fost înjunghiată. Marc, totuși, a înțeles cine este autorul desenului, care datează din 1950, este : Carlo, pe atunci copil. Acesta din urmă îi îndreaptă o armă și îl acuză că nu l-a ascultat când i-a spus să fugă, așa că acum este obligat să-l omoare, chiar dacă îl iubește. Sosirea poliției îl obligă pe tânăr să fugă dar odată pe stradă moare brutal, lovit de o mașină după ce a fost târât câțiva metri de un camion.
După ce a aflat că Gianna este în pericol, în ciuda rănii înjunghiate, Marc se întoarce acasă: mergând prin piață, își dă seama de extraneitatea lui Carlo în timpul uciderii psihicului, așa cum era cu el în acel moment. Își amintește cuvintele prietenului său despre tabloul dispărut, așa că se întoarce la locul crimei, pentru a-și da seama că nu a existat niciodată o pictură acolo, ci o oglindă și că ceea ce văzuse el era fața criminalului sau a mamei în vârstă. al lui Carlo, care l-a urmat și apare în fața lui pentru a-l ucide și a răzbuna moartea fiului ei. Ea, bolnavă mintal, și-a ucis soțul, care voia să o aducă înapoi la clinică împotriva voinței sale, în fața tânărului ei fiu, ascunzând trupul în vilă. Charles, traumatizat, o acoperise în toți acei ani și făcuse desene care înfățișau crima. Marc încearcă să scape, dar este atins și rănit de femeia cu un tăietor în umăr. În timpul luptei, medalionul ei este prins în balustrada liftului. Bărbatul sângeros apasă butonul de întoarcere și cabina, trăgând colierul cu ea, decapită femeia, punând capăt lanțului de crime urâte.
Ultimul cadru, pe care începe tema de deschidere, arată imaginea unui Marc consternat reflectat în bazinul de sânge în urma decapitării femeii: „roșu intens” care dă numele întregului film.
Producție
Scenariu de film
Profondo Rosso s-a născut, ca și alte filme ale lui Argento, în ultimele etape ale realizării lucrării sale anterioare, atipicul „ Cele cinci zile” . Ideea de bază, mijlocul care, în timpul unei sesiuni, percepe gândurile unui criminal, revine la o primă schiță de 4 muște de catifea gri . Argento lucrează febril la scenariu, dar, nemulțumit de rezultat, primește ajutor de la Bernardino Zapponi , atât de mult încât până la urmă rezultatul este un scenariu cu patru mâini. Zapponi, intervievat, atribuie ideea că a vrut să facă groaza filmului foarte fizică și să o lege de un context realist și comun, atribuind în același timp lui Argento latura fantastică a poveștii (mediumul, fantomele din vila, desenul zidului, scheletul din camera cu ziduri, efectuarea crimelor). [1]
Mai mult, filmul este afectat de situația emoțională particulară a lui Argento, care tocmai se despărțise de Marilù Tolo , cu care trăise împreună de un an după divorțul de prima sa soție Marisa Casale . Argento își amintește acea perioadă ca fiind plină de creativitate febrilă. Mai mult, relația sa cu Daria Nicolodi este consolidată pe platoul filmului. Însuși Nicolodi recunoaște că în personajul lui Gianna Brezzi, jurnalistul pe care îl interpretează în film, există o mulțime de adevăratul ei personaj și o mulțime de tânărul Dario Argento când era jurnalist [1] .
Titlu
Titlul filmului a suferit mai multe schimbări: pentru a continua tendința faunistică a lucrărilor anterioare ale lui Argento, Pasărea cu pene de cristal , Pisica cu nouă cozi și 4 muște gri de catifea , filmul ar fi trebuit să fie intitulat Tigrul dințat. Argento susține că a răspândit acel titlu pentru a „ bate joc de presă”) [2] , apoi pe un script a apărut titlul provizoriu Chipsiomega (rezultatul unirii ultimelor trei litere ale alfabetului grecesc ); în cele din urmă, au optat pentru roșu intens, dată fiind marea predominanță a culorilor stacojii în film, atât pentru sânge, cât și pentru alegerile scenografiei și fotografiei (gândiți-vă, de exemplu, la scena inițială din teatru).
Distribuție
Într-o scenă din film, când Gianna intră în casa lui Marc, găsește o fotografie a unei femei pe o piesă de mobilier. Ea întreabă cine este și reacționează la răspunsurile sale evazive aruncând fotografia în coșul de gunoi. Femeia reprezentată în fotografie ar putea fi confundată cu Marilù Tolo și, într-adevăr, la momentul respectiv unele ziare au schimbat-o. Dar în autobiografia sa Fear , Argento spune că, prin oprirea cadrului, oricine poate vedea că nu este Marilù Tolo și afirmă că în realitate fotografia era a iubitei managerului de producție. [2]
Alegerea Clara Calamai (una dintre divele majore ale cinematografiei italiene din perioada fascistă ) de a juca criminalul nu este întâmplătoare: Argento dorea o actriță în vârstă, cândva celebră, dar ulterior uitată, parțial datorită absenței sale îndelungate de pe ecran, parțial pentru că s-a demodat. În scena în care Marc merge pentru prima dată la casa mamei lui Carlo, fotografiile pe care - l acest lucru arată nu sunt imagini fictive , dar sunt fotografii reale ale Clara Calamai , care o portretizează pe platourile de filmele ei de treizeci de ani. Și patruzeci . [3] Deep Red a fost ultimul film jucat de actriță.
Filmare
Filmările au avut loc în perioada 9 septembrie 1974 - 19 decembrie a aceluiași an. Filmul este stabilit în mod oficial la Roma și împrejurimile sale, dar scenele externe au fost filmate în principal la Torino , iar unele la Roma și Perugia : alegerea de a filma în diferite orașe se regăsește în dorința declarată de Dario Argento de a seta filmul într-un oraș imaginar, pentru a dezorienta percepția geografică și spațială a privitorului, așa cum va explica regizorul însuși în numeroase interviuri.
Scena de deschidere a filmului, cu repetițiile grupului de jazz al lui Marc, a fost filmată în interiorul Mausoleului Santa Costanza din Roma. [4] Scena congresului de parapsihologie a fost filmată în interiorul Teatrului Carignano din Torino, în piața Carignano 6 [5] ; acest teatru va fi ulterior reutilizat de regizor 25 de ani mai târziu pentru unele scene din Non ho sleep . De ani de zile s-a crezut din greșeală că printre figurile din public s-a numărat actorul Mario Scaccia : în realitate, este un extra care îi seamănă.
Fântâna unde are loc conversația dintre Carlo beat și Marc este Fontana del Po, în piața CLN din Torino [4] [6] . Clădirea unde este ucis psihicul Helga și unde locuiește și Marc se află întotdeauna în aceeași piață, în fața străzii numărul 222; cu toate acestea, fotografiile interne au fost făcute în studiourile De Paolis din Roma. [4] Scena funerară a mediumului Helga a fost împușcată în Perugia, în secțiunea evreiască a Cimitirului Monumental . [4] Școala medie Leonardo da Vinci , unde Marc și Gianna intră noaptea să caute desenul, este de fapt liceul clasic „Terenzio Mamiani” situat în Roma, în Viale delle Milizie 30. [4]
Vila tristă a copilului țipător, unde Marc găsește cadavrul și desenul sub tencuială, care în ficțiunea filmului se află în mediul rural roman, este de fapt situat în cartierul din Torino Borgo Po , în Corso Giovanni Lanza 57 și este cunoscută sub numele de Villa Scott ; la momentul filmării filmului, era deținut de ordinul Surorilor Răscumpărării (care folosise structura ca internat de fete, cu numele de Villa Fatima), și pentru a filma scenele producția plătea o vacanță perioadă la Rimini către călugărițe și toate fetele adăpostite apoi în colegiu [7] . Casa rurală îndepărtată a Amandei Righetti este situată în Roma, în via Della Giustiniana 773. [4] Tot în capitală, în sfârșit, se află și casa lui Rodi și a micuței Olga, în via Della Camilluccia 364.
Coloana sonoră
Faimoasa coloană sonoră a filmului, compusă și interpretată de grupul de rock progresiv Goblin , format din Claudio Simonetti , Walter Martino, Maurizio Guarini, Massimo Morante și Fabio Pignatelli și integrat cu muzica jazz-rock de Giorgio Gaslini , a fost ales de Argento ca da înapoi. Regizorul, de fapt, ar fi vrut chiar ca Pink Floyd să o compună. Grupul a refuzat amabil invitația, deoarece erau prea ocupați să compună noul album Wish You Were Here , așa că producția s-a îndreptat către Gaslini, care lucrase deja cu Argento în The Five Days .
Cu toate acestea, Argento a considerat că muzica lui Gaslini nu este potrivită pentru film și că este nevoie de ceva mai modern. Prima schiță a micului cântec obsesiv a fost definită „pur și simplu oribilă” de Argento (versiunea finală este cântată de o foarte tânără Maria Grazia Fontana), care l-a iritat foarte mult pe Gaslini, care ulterior a abandonat proiectul și l-a lăsat neterminat [8] . Regizorul a dorit inițial ca formații precum Emerson, Lake & Palmer sau Deep Purple să interpreteze muzica muzicianului de jazz [9] și, pentru a-și realiza aspirațiile, s-a adresat editorului care la acea vreme se ocupa de coloanele sonore ale filmelor sale, și anume Carlo Bixio [9] . Acesta din urmă, realizând costurile prohibitive ale unor astfel de operațiuni [9] , l-a făcut pe Argento să asculte un demo intitulat Cherry Five , opera unei trupe romane încă necunoscute: Goblins. Intrigat de ascultarea casetei, regizorul a contactat grupul, care a acceptat cu bucurie oferta. Gaslini a părăsit proiectul și, lipsind temele principale ale coloanei sonore, Argento a încredințat tinerilor muzicieni sarcina de a o finaliza [9] , obținând în cele din urmă albumul / coloana sonoră Profondo rosso . Faimoasa și tulburătoarea temă s-a născut într-o singură noapte în pivnița clasică care se repetă foarte des în istoria multor grupuri ale vremii. Potrivit lui Argento, 90% din coloana sonoră finală este atribuibilă Goblinilor și numai restul lui Gaslini [1] . Cu toate acestea, în creditele de deschidere coloana sonoră este indicată după cum urmează: «Muzica Giorgio Gaslini interpretată de I Goblin».
La acea vreme, pentru cei care tocmai îl văzuseră pe Exorcist , coloana sonoră a lui Deep Red a făcut ecou piesei Tubular Bells , de Mike Oldfield , muzică făcută celebră tocmai din filmul lui William Friedkin , lansat în Italia în același sezon de film, cu doar cinci luni mai devreme. , 4 octombrie 1974. Recent, Silver a afirmat de fapt că a sugerat ca goblinii să fie inspirați din clopotele tubulare . [2]
Această temă muzicală a avut, de asemenea, un mare succes în ceea ce privește vânzările, reușind chiar să ajungă pe prima poziție în clasamentul celor mai bine vândute single-uri din Italia din acea perioadă.
Dublarea
În ciuda faptului că este o producție complet italiană, filmul a fost filmat în limba engleză - cu excepția dialogurilor realizate de Clara Calamai, care joacă în italiană, după cum puteți vedea de pe buze - și abia mai târziu a fost supranumit: David Hemmings a fost exprimat de Gino La Monica , Clara Calamai de Isa Bellini , Liana Del Balzo de Wanda Tettoni , Furio Meniconi de Corrado Gaipa , Nicoletta Elmi de Emanuela Rossi și Geraldine Hooper de Renato Cortesi ; toți ceilalți actori și-au exprimat vocea.
Distribuție
Filmul a fost lansat în circuitul cinematografic italian pe 7 martie 1975. [10] A ajuns în Franța pe 17 august 1977 cu titlul Les frissons de l'angoisse . În Japonia , filmul a fost lansat la doar câțiva ani după lansarea italiană, pe valul marelui succes al lui Suspiria și, prin urmare, a fost intitulat Suspiria 2 .
În urma marelui succes pe care l-a avut în cinematografe, la sfârșitul anilor șaptezeci a fost tipărită și distribuită în Italia o ediție de calitate scăzută în super 8 , neautorizată și scurtată cu aproximativ 40 de minute. Cu toate acestea, acesta este un tipar relativ rar. O soartă similară a avut și alte titluri ale regizorului, precum Pasărea cu pene de cristal , 4 muștele de catifea gri și Suspiria [11] .
La 8 iulie 2009, a fost organizată o proiecție publică a filmului la Torino, în acea piață CLN , teatru, în film, a întâlnirilor nocturne dintre David Hemmings și Gabriele Lavia , precum și prima crimă, în prezența lui Dario Argento; Claudio Simonetti s-a ocupat de coloana sonoră live a filmului.
Pe 28 noiembrie 2014, filmul restaurat a fost proiectat la Festivalul de Film de la Torino . De asemenea, regizorul a participat la proiecție, anunțând revenirea la cinematograf, în 2015, a filmului restaurat cu ocazia aniversării a 40 de ani de la lansarea filmului în cinematografe. În 2018, filmul a fost redistribuit într-o versiune restaurată și în Franța .
În decembrie 2015, versiunea Director's Cut (Deep Red: The Director's Cut) a fost lansată pentru piața video home video engleză, în ediția Blu-ray Disc , cu piesa audio engleză și italiană de 127 min, restaurată în 4K , începând de la scanarea negativele originale. Întregul proces, organizat de Cineteca di Bologna și Laboratorio Immagine Ritrovata (un laborator extrem de specializat în domeniul restaurării filmelor), a fost supervizat de directorul de fotografie Luciano Tovoli ( Suspiria , Tenebre ) și aprobat de Dario Argento .
Mulțumiri
- Panglică de argint
- 1976 - Nominalizare pentru cea mai bună coloană sonoră
Ospitalitate
Colecții
Filmul din Italia a încasat la acel moment 3 miliarde și 700 de milioane de lire , plasându-se astfel pe locul 10 în clasamentul filmelor cu cele mai mari încasări din sezonul de film 1974-75. [12]
Critică
Presa nu și-a rezervat hotărâri binevoitoare atunci când a apărut, pe lângă faptul că nu a manifestat un interes deosebit: în marile ziare, de fapt, a fost rar revizuită de criticul titular și nici chiar adjunctul în general nu a dedicat prea mult spațiu la ea. În La Stampa , de exemplu, LP ( Leo Pestelli ) a scris că filmul «nu se adaugă prea mult la precedentele Pasărea cu pene de cristal și Patru muște de catifea gri ; dimpotrivă, ne face să bănuim o inspirație obosită, convertită în rețetă »; apoi se plânge că este lung, „prelungit de un formalism care nu se teme de verbos și pierde prea des din vedere concatenarea și interesul narativ”. Apoi îl acuză că recurge la „motive Grand Guignol”, dar definește „subtilitatea lucrării regizorale, a cusăturii de imagini și sunete pe o pânză care, din păcate, nu provoacă tresărire excesivă, incontestabilă”. Pe de altă parte, opiniile despre Hemmings, Nicolodi și Calamai au fost pozitive. În mod ironic, recenzia a fost combinată cu cea din The Exorcise , o parodie a The Exorcist regizată și cu Ciccio Ingrassia în rolul principal. [13]
L'Unità a respins filmul într-o coloană semnată dg ( David Grieco ), cu cuvinte disprețuitoare: «Filmul este de nedescris și de nedescris, deci gol: un cuvânt încrucișat de senzație fără motiv sau rezultat. Acest singur presupus emulator al lui Hitchcock, de această dată masează spectatorul cu fictivul și incongruentul pentru a-l conduce, aproape încătușat, într-un nesfârșit și mohorât tunel de târg de distracție ». Apoi vorbește despre „dialoguri prostești” și concluzionează că filmul, „în ciuda prețiozității gratuite, este un aparat de groază inutil” și, de asemenea, îi zdrobește pe interpreți. [14] Nu mai puțin drastic Claudio Quarantotto în Il Giornale d'Italia , potrivit căruia regizorul „nu de puține ori caută efectul și efectaccio-ul, înșirând cuțitele și tăieturile de măcelar, ochii mari și gurile rânjitoare, ascensorii-ucigași și decapitările improvizate, cu o mare risipă de sânge, astfel încât până la urmă pare să aibă adresa greșită și să fi ajuns într-un abator, nu într-un cinematograf. "
Pentru Achille Frezzato, critic al Giornale di Bergamo și colaborator al Cineforum , utilizarea camerei „împreună cu tonurile fotografiei, creează o atmosferă de suspans autentic care răscumpără puțin utilizarea ingredientelor abuzate ale genului [.. .] și slaba aderență a unor interpreți la rolurile atribuite acestora ». Același aspect este subliniat și de Momento sera , pentru care Argento „dovedește mai mult decât mulți scriitori de crime să știe cum să miște camera, să știe să o folosească cu efecte discutabile, dar formal impecabile”.
Tullio Kezich , pe atunci scriitorul săptămânalului Panorama , a scris că Argento „nu se ferește de cele mai flagrante modalități de a bate pentru bani” și că, dacă regizorul „își propune să devină Hitckcock italian, în acest moment ar trebui să reflecteze asupra distanța care îl separă pe Profondo rosso de un film precum Psycho ». După ce l-a definit pe Argento drept „incert”, viitorul critic al Repubblica și Corriere a adăugat: „Conform logicii, sau a psihologiei criminale, thriller-ul său se scurge peste tot” și enumeră, ca defecte, „situații incongruente, tentative palide de galben-roz în duete între Hemmings și Nicolodi […] și o supradoză de brutalitate care ar fi fost suficientă pentru Hichcock pentru zece filme ». [15]
Succesul răsunător și de durată cu publicul a presupus, totuși, câteva gânduri curioase ale autorilor sau editorilor: de exemplu Giovanni Grazzini ( Il Corriere della sera ) și Laterza, care nu l-au inclus pe Profondo Rosso în prima colecție de recenzii de mare succes . filmul anilor șaptezeci în 100 - publicat în aprilie 1976 și inclusiv filme lansate până în decembrie 1975 - l-a recuperat doisprezece ani mai târziu în volumul Cinema '75 (Biblioteca Universale Laterza 1988). Grazzini, care a trecut apoi la Messenger , a scris printre altele: „Dacă ambiția extremă a lui Dario Argento este de a reda veteranilor din spectacolele sale bucuria de a sări la fiecare scârțâit, de a privi sub pat și de a dubla doza de tranchilizant, „teroristul” cinematografiei italiene se poate spune că este fericit. De fapt, trecuse mult timp de când un film luase stomacul și ne umplea somnurile cu astfel de coșmaruri barbare ». [16] Încă printre publicațiile antologice, Morando Morandini , critic la vremea cotidianului il Giorno , în Dicționarul filmului din 1999 definește Profondo rosso «un thriller de tranziție între prima fază parahitchcockiană din Argento și cea vizionară și ocultistă din Suspiria. , Infern etc. Crește importanța cadrului scenografic și a hiperbolei obiectelor ». [17]
Pentru Enciclopedia Cinema Garzanti (2006), pe de altă parte, filmul «este suma și manifestul thrillerului său baroc și vizionar care - datorită elementelor de parapsihologie incluse în poveste și violenței multor scene - denotă deja semne precise ale transformării sale ulterioare către groaza gotică și creează formula unui gen mixt de thriller-groază care va influența mulți autori naționali și internaționali ». (Roberto C. Provenzano). [18]
Curiozitate
- La început, Dario Argento s-a gândit să încredințeze rolul lui Marc lui Lino Capolicchio . Actorul a fost dispus să accepte, dar s-a răzgândit după un accident de mașină care l-a blocat pentru o vreme în convalescență, în ciuda faptului că Argento a fost dispus să amâne filmările [19] .
- Picturile tulburătoare cu fețe atârnate în apartamentul psihic al Helga Ulmann sunt opera lui Enrico Colombotto Rosso . [4]
- Bara albastră unde joacă Carlo de fapt nu a existat niciodată. Scenografia a fost construită în Piazza CLN lângă casa lui Marc Daly și este un omagiu clar pentru pictura lui Edward Hopper din 1942 The night owls ( Nighthawks ). [4]
- Mâinile înmănușate ale criminalului sunt de fapt mâinile lui Dario Argento [20] , similar cu alte filme ale regizorului roman, care, făcând acest lucru, ar putea extrage expresivitatea maximă din propriile mâini împrumutate diferiților criminali.
- În scena apelului telefonic dintre Marc (în bar) și Gianna (în biroul de ziare) apariția pe care Gianna o oprește pentru a lua notițe este Fabio Pignatelli, basistul din timpul formației Goblin, deja autori ai coloanei sonore.
Lucrări derivate
În 2000 (25 de ani după lansarea filmului în cinematografele italiene), Dario Argento și grupul Daemonia au realizat un scurtmetraj inspirat din film: pe notele temei muzicale principale, regizorul roman, în masca unui criminal, a ucis unul câte unul toți membrii grupului, în același mod în care victimele filmului au fost ucise. Il cortometraggio fu trasmesso da Rete 4 nell'aprile 2000, in coda alla trasmissione in onda del film, ed è stato inserito come extra nell'edizione USA del film in Bluray .
Nel 2007 Profondo rosso è divenuto anche un musical teatrale, con la supervisione artistica dello stesso Argento, musicato da Claudio Simonetti per la regia di Marco Calindri , con l'attore e cantante (scoperto da Luciano Pavarotti ) Michel Altieri che interpreta il ruolo di Marc Daly. [21] La trama riprende la versione originale del film. Vengono inoltre aggiunti nuovi brani elettronici scritti da Simonetti per Altieri, raccolti in una nuova colonna sonora. [22]
Note
- ^ a b c Nocturno dossier n.18 - Le Porte sul Buio: il cinema, la vita, le opere di Dario Argento
- ^ a b c Dario Argento, Paura , Einaudi, 2014.
- ^ "Spaghetti Nightmares" di Luca M. Palmerini e Gaetano Mistretta
- ^ a b c d e f g h Le location esatte di Profondo Rosso
- ^ Location Esatte E Aneddoti Da "Non Ho Sonno" - Il Davinotti
- ^ Negli stessi paraggi (il parcheggio sotterraneo sotto la suddetta piazza, tuttora attivo) furono girate alcune scene dell'inseguimento tra la Porsche 356 e la Fiat 125 che appaiono in un altro film di Dario Argento, Il gatto a nove code .
- ^ Dal Tramonto All'Alba: Il nuovo Portale Del Mistero Italiano- paranormale, misteri, criptozoologia, luoghi misteriosi
- ^ Profondo Rosso - Mordets Melodi , edizione danese del 2008 in 2 DVD, sezione "Trivia".
- ^ a b c d Dati ricavati dall'intervista a Claudio Simonetti durante la puntata di Stracult ( Raidue ) dell'11/6/2012.
- ^ Profondo Rosso, Dario Argento: “Una storia bellissima scritta in pochi giorni tutta d'un fiato”
- ^ Gian Luca Mario Loncrini
- ^ Stagione 1974-75: i 100 film di maggior incasso , su hitparadeitalia.it . URL consultato il 30 novembre 2015 .
- ^ “Gli assassini nella villa liberty”, su La Stampa , 8 marzo 1975 pag. 8
- ^ “Le prime - Profondo rosso”, su L'Unità , 8 marzo 1975 pag. 11
- ^ “Panorama ha scelto”, 1975 (poi in “Il MilleFilm”, edizioni Il Formichiere, 1977; pag. 448)
- ^ Cinema '75 , BU Laterza 1988
- ^ Dizionario dei film 1999 , Zanichelli Editore, pag. 1.030
- ^ Enciclopedia del Cinema Garzanti , 2006, vol. AK, pag. 48
- ^ https://www.filmtv.it/post/34976/aneddoti-e-curiosita-by-dizionario-del-turismo-cinematografi/#rfr:user-43261
- ^ Speciale Profondo Rosso (Dario Argento 1975) - YouTube
- ^ Un mondo di musical - Profondo Rosso , su amicidelmusical.it . URL consultato il 21 gennaio 2018 (archiviato dall' url originale il 21 gennaio 2018) .
- ^ Tgcom - "Profondo Rosso", brividi in musica , su tgcom.mediaset.it . URL consultato il 28 agosto 2009 (archiviato dall' url originale il 7 gennaio 2010) .
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikiquote contiene citazioni di o su Profondo rosso -
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Profondo rosso
Collegamenti esterni
- Profondo rosso , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
- Profondo rosso , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
- Profondo rosso , su Movieplayer.it .
- Profondo rosso , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
- Profondo rosso , su ANICA , Archiviodelcinemaitaliano.it.
- ( EN ) Profondo rosso , su Internet Movie Database , IMDb.com.
- ( EN ) Profondo rosso , su AllMovie , All Media Network .
- ( EN ) Profondo rosso , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) Profondo rosso , su FilmAffinity .
- ( EN ) Profondo rosso , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
- ( EN ) Profondo rosso , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
-
Profondo rosso , su Moving Image Archive , Internet Archive .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 199744979 · GND ( DE ) 7591493-1 |
|---|
