Rock progresiv

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Rock progresiv
Origini stilistice Rock psihedelic
Blues rock
Folk
Pop baroc
Muzică clasică [1]
Fuziune
Proto-prog
Origini culturale sfârșitul anilor 1960 în Marea Britanie
Instrumente tipice voce , chitară , bas , tobe , sintetizator , organ Hammond , pian , mellotron , vioară , flaut transversal
Popularitate Născut în Anglia la sfârșitul anilor șaizeci și dezvoltat în principal în prima jumătate a anilor șaptezeci .
Sub genuri
Space rock - Rock simfonic - Zeuhl - Avant-progresiv
Genuri derivate
Neoprogresiv - Metal progresiv
Genuri conexe
Art rock - Acid rock - Krautrock - Pop progresiv - Post-rock - Folclor progresiv - Rock experimental - Blues rock - Glam rock - Album rock - Invazie britanică
Scene regionale
Scena Canterbury - Rock progresiv în Italia - American Progressive
Categorii relevante

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Rockul progresiv (din progresivul englezesc ) , cunoscut și sub numele de prog sau prog rock , este un gen de muzică rock , a evoluat din rockul psihedelic britanic din anii șaizeci și s-a răspândit în Germania , Italia și Franța de-a lungul deceniului și următor. [2] . În mod similar cu art rock , sa născut răspunzând nevoii de a oferi muzicii rock o mai mare profunzime și credibilitate culturală [3] . Denumirea genului, considerată de unii inadecvată [1] , indică progresia rockului de la rădăcinile sale de blues , de origine americană , la un nivel mai ridicat de complexitate și varietate compozițională , melodică , armonică și stilistică [4] .

Susținătorii acestei tendințe s-au desprins de structura muzicală populară tipică aleei Tin Pan în favoarea instrumentelor și a tehnicilor compoziționale asociate frecvent cu muzica clasică și jazz [5] sau cu muzica cultă în general. Melodiile au fost astfel înlocuite de suite muzicale lungi care ar putea dura atâta timp cât întreaga parte a unui disc LP permitea, chiar și peste 20 de minute, inclusiv influențe simfonice, teme muzicale extinse, setări și versuri fantastice și orchestrații complexe. O parte a criticii muzicale, care ia în considerare conceptul din spatele genului pretențios, și sunetele sale „pompoase” și „deasupra” tind să micșoreze acest gen sau să îl ignore complet [6] .

Rockul progresiv a atins apogeul popularității în prima jumătate a anilor șaptezeci cu afirmarea, chiar comercială, a grupurilor britanice precum Pink Floyd , Genesis , Yes , King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , Gentle Giant , Van Der Graaf Generator , Camel și Jethro Tull , [4] , au fost organizate printre cele mai cunoscute și mai influente genuri și cele mai populare evenimente din această zonă. Apoi a existat o vastă constelație de trupe care, deși nu au atins popularitatea respectivă, au fost la fel de foarte influente. Popularitatea genului a scăzut din ce în ce mai mult odată cu sfârșitul deceniului, deși cu câteva excepții (una mai presus de toate trupa canadiană Rush ). Se crede de obicei că principala cauză a sfârșitului anilor de aur ai rockului progresiv a fost apariția punk rockului , chiar dacă în realitate factorii declinului au fost mulți [7] .

Rockul progresiv a influențat apoi genurile ulterioare, cum ar fi krautrock și post-punk , și mai târziu a fuzionat cu alte forme de muzică rock creând genuri precum metalul neoclasic și metalul progresiv . O formă de renaștere a prog, cunoscută și sub numele de neoprogresivă, s-a dezvoltat la începutul secolelor XX și XXI . [4] .

Definiție și elemente caracteristice

Curentul progresiv

Curentul progresiv este o tendință limitată din punct de vedere geografic și temporal, care a vizat în principal Europa și în anumite țări precum Marea Britanie , Italia și într-o măsură mai mică Franța și Olanda în anii 1967 - 1975 , dar și în Canada cu grupuri precum Rush și Triumph , iar în Statele Unite cu Kansas [2] . A fost punctul inițial și, în esență, singurul convergență reală între aspectele stilistice și de abordare ale genului [4] . Termenul „rock progresiv” este identificat cu acesta: tot „progresiv” care a fost produs după 1977 nu privește acest curent, chiar dacă vor fi menționate aspectele sale caracteristice.

În ciuda localizării temporale și geografice precise, este dificil să se definească exact limitele genului, însăși înțelesul termenului a suferit modificări de-a lungul timpului: de exemplu, în anii șaptezeci, criticii muzicali au etichetat și unele grupuri și soliști cu acest nume, precum Led Zeppelin și Deep Purple , care în prezent nu sunt considerate parte a genului, dar cel mai influențat de spiritul general de experimentare a rockului progresiv. Cu toate acestea, există câteva elemente caracteristice care fac posibilă conturarea unui stil progresiv : are de fapt numeroase aspecte specifice care fac posibilă identificarea acestuia. Acest stil s-a născut datorită atitudinii progresive a multor grupuri post-psihedelice și se bazează pe inovație și experimentarea noilor frontiere. Acesta derivă direct din rockul psihedelic , care este originea progresivului [4] .

Stilul progresist

Principalele caracteristici ale genului pot fi identificate, corelate de titlurile pieselor și albumelor exemplare. Intenția a fost intenționată să recurgă la formațiuni fără echivoc progresive, evitând să includă artiști doar marginal legați de gen sau cronologic după perioada indicată.

Elemente din alte tradiții muzicale

Geneza într-un spectacol din 1982
Da live
Robert Fripp , fondatorul și chitaristul King Crimson

Rockul progresiv este influențat în principal de muzica clasică , jazz și populară și uneori și de muzica experimentală , muzica indiană și muzica electronică . Exemple de contaminare clasică sunt lucrări precum A Whiter Shade of Pale de Procol Harum , inspirată de celebrul Aria de pe a patra coardă din Suita nr. 3 BWV 1068 a lui Johann Sebastian Bach ; Toccata pentru pian a lui Alberto Ginastera interpretată de Emerson, Lake & Palmer [8] care, în plus, în 1971 va înregistra albumul Pictures at an Exhibition , o lucrare aproape total inspirată din opera omonimă de Musorgskij ; sau Ploaia și lacrimile lui Aphrodite's Child , adaptare într-o cheie pop a celebrului canon în re major de Pachelbel sau The Thoughts of Emerlist Davjack , interpretată în 1967 de The Nice de Keith Emerson [9] . Urmat în 1968 de albumul omonim al lui Arzachel [10] și The Aerosol Grey Machine de Van der Graaf Generator [11] , Horizons de Genesis , clar inspirat de Cello Suite BWV 1007 de JS Bach sau chiar un Bourrée reînviat de JS Bach de Jethro Tull pe albumul Stand Up [4] . Renașterea reprezintă, de asemenea , exemplul emblematic al unei încercări de manipulare a materialelor preluate din tradiția muzicii clasice occidentale [12] . În ceea ce privește mixul cu jazzul, jazz-rock-ul Soft Machine [13] , Hatfield și North [14] și Nucleus [15] este emblematic; dar și în acest caz ar trebui raportate multe alte trupe, inclusiv King Crimson ( 21st Century Schizoid Man [4] ) și Caravan ( Nine Feet Underground ) [16] . În cele din urmă, în ceea ce privește folkul, Jethro Tull [17] , care cu albume precum Aqualung , Thick as a Brick și Songs from the Wood reprezintă unul dintre cele mai importante exemple de fuziune între muzica populară și progresiv [4] .

Aceste influențe se manifestă prin următoarele caracteristici:

Vremuri neobișnuite

Multe piese progresive se caracterizează prin utilizarea de tempo-uri ciudate și neobișnuite, schimbări frecvente de tempo și variații de intensitate și viteză pe parcursul aceleiași piese. [2] De exemplu, Tarkus de Emerson, Lake & Palmer debutează în 5/4, Supper's Ready by Genesis conține o parte numită Apocalypse în 9/8 , The Sleepwalkers de Van der Graaf Generator este în 17/8, Starless de King Crimson are un lung pod instrumental în 13/8. Money by Pink Floyd are un riff de bas 7/4. Gestionarea accentelor ritmice din Comus ' Drip Drip este, de asemenea, curioasă.

Keith Emerson , unul dintre cei mai importanți jucători de tastatură progresivi și lider al Emerson, Lake & Palmer .

Tastaturi și sintetizatoare

Se datorează expansiunii progresive a formațiunilor, care depășesc triangulația chitară-bas-tobe. Utilizarea masivă a tastaturilor , în special a organului Hammond , devine trăsătura distinctivă a multor grupuri [2] . Chiar și difuzarea instrumentelor electronice inovatoare, necunoscută majorității benzilor anilor șaizeci, chiar dacă este folosită ocazional și de Beatles , precum sintetizatorul , moogul și mellotronul , este o particularitate a genului. Un exemplu în acest sens este cantitatea de tastaturi și sintetizatoare de diferite tipuri pe care Keith Emerson sau Rick Wakeman le înconjoară în concertele lor, doi dintre cei mai mari virtuoși și improvizatori ai întregii scene rock, care arată cât de continuă este cercetarea sonoră a acestor artiști. evoluții și către noile frontiere ale electronicii. Sunt celebre covoarele de orgă și tastatură ale lui Richard Wright , tastaturistul Pink Floyd , pe care au fost dezvoltate solourile de chitară ale lui David Gilmour . Utilizarea mellotronului , foarte răspândită în genul progresiv, a făcut posibile țesăturile simfonice, dintre care King Crimson sunt un exemplu luminos în aproape toate ansamblurile alternante.

Textele complexe

O altă inovație de acest fel [2] este prezența textelor cu o anumită profunzime culturală, cu referiri la figuri sau opere literare sau teatrale, sau aluzii la fapte istorice, sau cu texte greu de înțeles și uneori impenetrabile, aproape niciodată politizate . Proza este foarte exactă, plină de figuri retorice și referințe la science fiction ( Watcher of the Skies de Genesis , A Plague of Lighthouse Keepers de Van der Graaf Generator ), fantezie ( Winter Wine by Caravan ), mitologie și religie ( The Fountain of Salmacis de Genesis , My God and Hymn 43 de Jethro Tull , Close to the Edge de Yes , The Only Way (Hymn) de Emerson, Lake & Palmer, basmele lui Peter Sinfield , poetul lui King Crimson ) și versurile filozofice și psihologic de Roger Waters sau zona , adesea bogat în conținut dur față de politică și societate.

Probleme sociale și politice

Unii dintre muzicienii prog nu vorbesc despre contextul social și politic în care trăiesc: vizează căutarea frumuseții și, prin urmare, exclud orice legătură cu viața de zi cu zi din muzica lor, explorând mai ales lumi fantastice [2] . Spre deosebire de blues sau punk , progresivul nu se naște dintr-o neliniște socială, ci se dezvoltă în general în rândul oamenilor bogați care au avut ocazia să studieze muzică [1] . Cu toate acestea, nu lipsesc tendințele opuse: una mai presus de toate Animalele de Pink Floyd , născută aproape exclusiv din mintea lui Roger Waters care în această lucrare critică în mod explicit compania care va fi reiterată și în The Wall și The Final Cut ; alte grupuri prog italiene cu conținut politic sunt Area și Banco del Mutuo Soccorso .

Album conceptual

Pictogramă lupă mgx2.svg Album conceptual .

În progresiv, albumul este o unitate tematică și stilistică fundamentală [2] . Aceasta explică răspândirea albumului conceptual în care există o idee de bază care este explorată pe tot parcursul albumului. Adesea conținutul este în strânsă legătură cu aspectul grafic, o componentă fundamentală a produsului. Printre cele mai faimoase: Mielul se întinde pe Broadway de Genesis , Povești din oceanele topografice de Yes , Darwin! del Banco del Mutuo Soccorso , Muzică inspirată de Gâscă de zăpadă de Camel , Cele șase soții ale lui Henry VIII ,Călătorie în centrul pământului și Mituri și legende ale regelui Arthur și cavalerii mesei rotunde de Rick Wakeman , Three Friends de Gentle Giant , The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals , The Wall și The Final Cut de Pink Floyd .

Grafică

Cercetarea estetică a progresivului în ceea ce privește aspectul muzical se reflectă pe ambalajul produsului muzical, la momentul respectiv exclusiv LP-uri din vinil. În multe cazuri aspectul grafic capătă o relevanță deosebită [2] : atât pentru ilustrații (celebre cele de HR Giger pentru Emerson, Lake & Palmer , de Roger Dean pentru Yes și de Paul Whitehead pentru Genesis și Van der Graaf Generator ), ambele pentru ambalaje speciale ale primei ediții de discuri de vinil, cum ar fi primul disc al Banco del Mutuo Soccorso în formă de pușculiță sau L'isola di niente de la Premiata Forneria Marconi , cu un capac de carton perforat sau chiar Arbeit macht frei din Zona care conținea o armă de carton [1] . De asemenea, celebre sunt copertile floydiene ale lui Atom Heart Mother , reprezentând o vacă care pășește și în interiorul vinilului o „rețetă psihedelică”, care se referă la ultima piesă a discului și a The Dark Side of the Moon , cu o rază de lumină refractată în o prismă. Una dintre cele mai faimoase coperte este cea a lui Thick as a Brick de Jethro Tull în formă de ziar cu știri reale.

Atitudine progresivă

Atitudinea progresistă constituie un aspect fundamental pentru încadrarea progresistului. De fapt, mișcarea oferă muzică profund inovatoare și fără precedent, încercând să sondeze și să depășească limitele a ceea ce era rockul la acea vreme. Prin urmare, este evident că orice lucru pe deplin definit ca „progresiv” ar trebui să împărtășească acest spirit de cercetare [4] care, totuși, nu se mai poate manifesta prin aceleași alegeri stilistice din trecut, datorită faptului că ceea ce era nou atunci , astăzi nu mai este. Prin urmare, mulți alți artiști, care de obicei nu sunt considerați progresiști, sunt uniți mișcării tocmai prin această atitudine.

Apoi, există o linie mai intelectuală și revoluționară de progresist numită avant-prog și dezvoltată din mișcarea Rock In Opposition . Continuând pe calea inovației, a produs lucrări de atitudine fără îndoială progresivă, încorporând totuși elemente care sunt, de asemenea, extrem de îndepărtate de cele caracteristice mișcării inițiale [21] .

Istorie

Anii 1950/1960

De la mijlocul anilor 1950, inima muzicii rock a fost Statele Unite , unde topurile sunt dominate de personaje precum Bill Haley & His Comets și Elvis Presley, iar rockul are legătură cu dezangajarea, distracția și divertismentul. Începând din 1965 , după perioada beat și odată cu apariția muzicii psihedelice , genul rock începe să exploreze noi orizonturi. În America, apar grupuri precum Jefferson Airplane , Grateful Dead , The Doors și Velvet Underground care, tot prin utilizarea substanțelor halucinogene , experimentează sunete noi, culori noi neexplorate anterior. Acești artiști au fost cei care i-au inspirat pe Beatles : de fapt, aceștia au urmărit deja culorile și sunetele psihedelice în 1966 cu Revolver , dar în iunie 1967 a fost lansat al doilea album conceptual (primul a fost Frank Zappa's Freak Out! ) În istoria muzica a fost lansată. rock: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Recordul este răspunsul britanic la Pet Sounds de Beach Boys și dezvoltă idei pe care le-a avut deja Donovan , The Yardbirds , The Animals , The Who , aducând hype media care până atunci înconjura rockul acid produs în SUA de cealaltă parte din Atlantic și alimentând potențialul comercial al acelei mișcări experimentale europene în muzica „ușoară” care va deveni progresivă [1] . De fapt, nu este o coincidență faptul că numeroase nume progresiste și-au făcut debutul în domeniul psihedelic, începând cu Pink Floyd , cu The Piper at the Gates of Dawn , lansat în același an, sau chiar Genesis of From Genesis to Revelation or Traffic cu Mr. Fantasy .

I Jethro Tull , format în 1967

Între 1967 și 1969 nu numai Pink Floyd, ci și grupuri precum The Nice , Procol Harum , Aphrodite's Child și Moody Blues au amestecat elemente rock tradiționale tipice muzicii clasice, în unele cazuri încorporând personalul unor orchestre întregi.

În acest moment pot fi urmărite primele două albume prog: unii critici, datorită utilizării extinse a orchestrei, urmăresc adevărata dată de naștere a genului până la lansarea albumului Moody Blues Days of Future Passed ( 1967) [22] . Alți critici citează lansarea In Court of the Crimson King de King Crimson în octombrie 1969 și în special piesa de deschidere 21st Century Schizoid Man , o melodie care a devenit un simbol al progresivului. În ambele cazuri, acestea sunt grupuri engleze: de fapt, în Europa și în special în Anglia, noul gen se răspândește.

Din 1970 până în 1977

În prima jumătate a anilor șaptezeci avem perioada de glorie a rockului progresiv [2] . Trupe precum Genesis, Da, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant, Van der Graaf Generator, Jethro Tull, Pink Floyd, Camel, Renaissance oferă mișcare în istoria muzicii. Rockul progresiv a devenit foarte popular în ultimii ani, mulți artiști obținând cea mai mare apreciere în rândul cititorilor de reviste muzicale și umplând arene, în ciuda complexității muzicii și a standardelor comerciale.

Muzica care îi face protagoniști a fost apoi definită ca „rock simfonic” datorită contaminării clasice, care la acea vreme era o inovație. Mai mult, alături de prog, se dezvoltă și folkul progresiv , un nou gen care își va lua reperul de la grupurile menționate mai sus pentru a combina elementele tipice ale muzicii populare cu muzica lor.

Criticii recunosc diferite ramuri din gen, care apare departe de a fi o mișcare unitară și omogenă, fiind caracterizată printr-o împletire complexă de scene locale și curenți interni, schimburi de elemente între grupuri, colaborări. Diversitatea dintre aceste formațiuni permite o clasificare, care identifică diverse subgenuri de prog și permite o analiză mai simplă a proliferării grupurilor care au caracterizat deceniul.

Progresivi simfonici

Pictogramă lupă mgx2.svg Rock simfonic .

Rockul simfonic progresiv, cunoscut și sub numele de „baroc progresiv” sau „progresiv romantic”, [1] este curentul prog care se bazează mai mult pe muzica clasică , preluând opere întregi sau structuri compoziționale. Trupe aparținând acestui gen sunt, de asemenea, printre cele mai importante din scena progresivă și singurele care s-au bucurat de un succes comercial considerabil.

Genesis în concert la Mellon Arena din Pittsburgh

Deja în a doua jumătate a anilor șaizeci, izolate, deși semnificative, pot fi urmărite experimentele în această direcție: un exemplu clasic în acest sens este piesa Eleanor Rigby de la Beatles, care se bazează în întregime pe celebrul aranjament pentru octetul de corzi. În ceea ce privește suitele mai complete, Deep Purple a anticipat deja tendința în 1969 cu Concertul pentru grup și orchestră , un album live realizat cu Royal Philharmonic Orchestra din Londra, experimentând o combinație de rock și muzică clasică prin partituri orchestrale scrise de ei înșiși. de tastaturistul Jon Lord . În acest context, tastatura este elementul fundamental: virtuozii precum Keith Emerson , Rick Wakeman , Tony Banks , Rick van der Linden , Kerry Minnear sau Vittorio Nocenzi devin figuri fundamentale în trupele lor respective. Ess utilizează pe scară largă moog, minimaog, sintetizatoare, piane electrice și mai presus de toate Mellotron , un instrument capabil să recreeze sunete preînregistrate de corzi, vânturi și coruri.

În realitate, multe ansambluri nu pierd instrumentele clasice reale, dacă nu chiar orchestre întregi. Suite precum Supper's Ready de Genesis, Tarkus și Karn Evil 9 de ELP,Journey to the Center of the Earth și Myths and Legends of King Arthur de Rick Wakeman, Lizard by King Crimson, A Plague of Lighthouse Keepers de Van der Graaf Generator , Gâscă de zăpadă de Camel, Close to the Edge și Awaken by Yes, sau Il giardino del magago del Banco del Mutuo Soccorso sunt exemple în acest sens [4] .

Tra i principali artefici di questa corrente vi sono i Genesis che realizzano un rock suonato secondo partitura , battuta per battuta, allo stesso modo della musica classica. I testi sono fantastici e surreali e le loro esibizioni sono degli spettacoli teatrali , con Peter Gabriel che tramite maschere e travestimenti recita album come Nursery Cryme , Foxtrot , Selling England by the Pound e soprattutto The Lamb Lies Down on Broadway , doppio concept album che costituirà il perno centrale dell'ultimo tour prima dell'abbandono dello stesso Peter Gabriel . Fondamentale nel loro sound è l'uso delle tastiere suonate da Tony Banks , ma grazie a Steve Hackett anche la chitarra elettrica ha un ruolo importante in pezzi come The Musical Box o Firth of Fifth .

I Camel in concerto

Anche gli Emerson, Lake & Palmer [8] sono tra i principali esponenti del progressive sinfonico: Keith Emerson, con il suo bagaglio di studi classici, ripropone in chiave rock opere come Pictures at an Exhibition , rivisitazione del celebre Quadri da un'esposizione di Modest Petrovič Musorgskij , alternato alle romantiche ballate di Greg Lake ; il tutto sostenuto dall'eccezionale batteria di Carl Palmer .

Altra pietra miliare sono gli Yes [18] : essi propongono un mix di tecnica, creatività compositiva e citazioni classiche che sintetizzano la maggior parte degli elementi caratteristici del prog, portato a livelli di eccellenza. La formazione classica a cinque, che comprende la particolarissima voce di Jon Anderson , la chitarra di Steve Howe , le tastiere di Rick Wakeman , l'innovativo basso di Chris Squire e la batteria di Bill Bruford o Alan White , produce capolavori come Close to the Edge , Fragile , Going for the One , Relayer o The Yes Album (questi ultimi due, rispettivamente, con i tastieristi Patrick Moraz e Tony Kaye ).

Anche i King Crimson rappresentano un punto di riferimento in questo ambito: grazie soprattutto al chitarrista Robert Fripp , la band realizza In the Court of the Crimson King , uno dei punti fermi del genere e tra gli album più rappresentativi dell'intero panorama progressive. Nelle formazioni e gli album che si avvicendano si sviluppa ulteriormente il ruolo di protagonisti del genere.

Vi sono inoltre i Gentle Giant ed i Van der Graaf Generator [11] , che propongono molti passaggi in stile barocco e fanno uso di un'ampia gamma di strumenti. In particolare i secondi si distinguono per le ardite e drammatiche esecuzioni all' organo e al sax , e per la figura del cantante Peter Hammill . Vi sono poi l' Electric Light Orchestra , nota anche con l'acronimo ELO, di Jeff Lynne , gli olandesi Focus [23] , i Renaissance [12] , che condotti dalla voce di Annie Haslam rispolverano in chiave moderna diversi brani classici; i Camel che propongono un progressive romantico grazie anche alla chitarra di Andrew Latimer , ed i Barclay James Harvest .

Gilli Smyth e Daevid Allen in concerto all' Hyde Park il 29 giugno del 1974

Si rimanda alla sezione dedicata al progressive italiano per approfondire la corrente sinfonica della penisola.

Nella suite Atom Heart Mother ( 1970 ) dei Pink Floyd , scritta in collaborazione con il compositore sperimentale Ron Geesin , il gruppo è affiancato da cori, archi e da un'imponente orchestra di fiati che esegue il tema principale del brano, lungo quasi 24 minuti.

Meno conosciuti nell'ambito del rock sinfonico di matrice progressive ma altrettanto celebri sono i Second Hand , The Greatest Show on Earth , Beggars Opera ei Fruupp . [2]

Una figura controversa è Elton John : nonostante all'apice della sua carriera abbia maturato un'attitudine più pop , grazie ai suoi primi lavori, influenzati dell'educazione classica ricevuta alla Royal Academy of Music di Londra, rappresenterebbe, secondo alcuni, un esempio di symphonic progressive: in essi l'orchestra ha un ruolo centrale e la presenza dell'arrangiatore Paul Buckmaster , oltre che di altri session men quali Rick Wakeman e Mick Ronson . [24] .

La scena di Canterbury

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Scena di Canterbury .

Uno dei filoni più prolifici del progressive inglese, collegato ai gruppi fioriti attorno alla cittadina di Canterbury , si sviluppa nella contea del Kent . Caratterizzata dalla contaminazione col jazz e da atmosfere più lisergiche e sobrie, la scena si sviluppa a partire dalla formazione embrionale dei Wilde Flowers , da cui provengono quasi tutti i suoi principali esponenti. In essa figurano infatti Pye Hastings , Richard e Dave Sinclair , che formeranno i Caravan [16] ; vi sono poi Kevin Ayers e Robert Wyatt , fondatori dei Soft Machine [13] , nei quali figura anche Daevid Allen , chitarrista che sarà poi leader dei Gong [25] [26] .

I primi di questi ad avvicinarsi al progressive, nel 1968, sono i Soft Machine, con The Soft Machine ; album contaminato ancora da beat e psichedelia, ma comunque significativo. Il sound canterburyano si comincia a palesare con Volume Two , del 1969, anche se le porte del progressive saranno varcate l'anno successivo con Third , il capolavoro del gruppo. Il disco contiene lunghe esecuzioni, perlopiù strumentali, caratterizzate da un sofisticato jazz-rock ad elevato contenuto tecnico, che spiana la strada ai successivi Fourth ( 1971 ), Fifth ( 1972 ), Six ( 1973 ) e Seven , dello stesso anno. Il gruppo continuerà con altri lavori nello stesso stile, anche dopo l'abbandono di Robert Wyatt, il quale fonderà i Matching Mole. Questi ultimi producono Matching Mole e Little Red Record , entrambi del '72. Dopo un incidente, che gli causerà la perdita dell'uso delle gambe, Wyatt realizzerà Rock Bottom , prodotto da Nick Mason , considerato il suo capolavoro.

Per quanto riguarda i Caravan, essi realizzano un prog più romantico e dolce rispetto ai Soft: se nel primo album il prog è quasi assente, con If i could do it all over again I'd do it all over you esso si delinea perfettamente. Ma è con In the Land of Grey & Pink (1971) che il gruppo entra nella storia: questo lavoro raggiunge il culmine con Nine Feet Underground , una suite di oltre 22 minuti dai toni fantastici. L'album è seguito dall'ottimo Waterloo Lily ed un tour mondiale.

Oltre a queste formazioni, vi sono anche gli Hatfield and the North [14] , che pubblicheranno due lavori di notevole interesse come l' omonimo album e The Rotters' Club . Nonostante l'altissima qualità il loro successo commerciale è scarso, ed il gruppo si scioglie nel 1977 . La continuazione del gruppo da parte di alcuni suoi componenti prende il nome di National Health , formazione che produrrà ottimi album esclusivamente strumentali.

Per quanto riguarda i già citati Gong, sotto la guida di Allen e Gilli Smyth producono un eccellente space rock , che si discosterà però dal progressive dopo i primi lavori.

Di Canterbury vi sono inoltre gli Henry Cow [20] , ai quali si deve la nascita del movimento RIO (Rock in Opposition). Essi non abbracciano il sound canterburiano, ma costruiranno le fondamenta dell' avant-prog .

Altri gruppi che caratterizzano la scena di Canterbury sono i Delivery [27] , gli Arzachel [10] , gli Egg [28] ei Khan [29] .

Progressive italiano

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rock progressivo in Italia .

L' Italia vanta nel corso degli anni settanta una diffusione del progressive seconda solo a quella inglese [30] . Solo recentemente il filone del progressive italiano, anche noto come spaghetti prog [30] , è stato rivalutato, addirittura con il riconoscimento della sua influenza da parte di artisti di livello internazionale più accreditati: lo stesso Peter Gabriel ha dichiarato d'averne tratto ispirazione ai tempi in cui militava nei Genesis. In Italia sono nate alcune fra le formazioni più importanti del progressive, come la Premiata Forneria Marconi , che riscosse un notevole successo all'estero, in particolare negli Stati Uniti d'America , il Banco del Mutuo Soccorso , Goblin , Le Orme , New Trolls e Area , quest'ultima considerata una della band più innovative ed anti-convenzionali dell'intero panorama musicale italiano ed europeo [31] .

Il progressive italiano è prevalentemente di stampo sinfonico-romantico, fortemente influenzato da King Crimson, Genesis ed Emerson, Lake & Palmer (anche se non mancano gruppi ispirati dal Canterbury Sound o all'hard prog; è spesso caratterizzato da ricchi intrecci di tastiere e contaminazioni con la musica classica, uniti ad un cantato che si rifà in pari misura alla tradizione italiana e al beat [30] . Negli anni settanta si assiste ad un fiorire di schiere di nuovi gruppi, alcuni dei quali scompaiono dopo una prova discografica solitaria ea volte di successo.

Diversi cantautori furono influenzati dalle sonorità progressive; per esempio Claudio Rocchi , Alan Sorrenti , Angelo Branduardi , Ivano Fossati , Franco Battiato e Riccardo Cocciante [ senza fonte ] . Anche i Pooh compirono una significativa incursione all'interno di questo genere con l'album Parsifal , pubblicato nel 1973[32] . Lucio Battisti si interessò a questo genere musicale nell'album Anima latina del 1974 , considerato un disco «senza il quale non si può dire di conoscere il progressive italiano» [33] anche se l'artista aveva già mostrato influenze di questo genere in Amore e non amore , del 1971. Un altro artista influenzato dalle sonorità prog, ma dal lato più commerciale, è Renato Zero , sempre negli anni settanta.

Anche in Italia il progressive concluse il suo periodo di massima popolarità verso la fine degli anni settanta, e cadde per un po' nel dimenticatoio, per riemergere poi, dapprima come fenomeno più circoscritto ed elitario, nella forma del new progressive e poi con una forte rivalutazione del periodo d'oro, testimoniata sia da un accanito fenomeno di collezionismo, sia dalla popolarità del genere nei siti specialistici più noti.

Avant-prog

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Avant-progressive rock e Rock In Opposition .

In questa categoria rientrano gruppi dallo stile anche molto eterogeneo, per la maggior parte dell' Europa continentale, la cui musica è solitamente più ostica, spigolosa e indirizzata alla sperimentazione rispetto a quella del resto del progressive [34] .

Il 12 marzo 1978 , a Londra , si tiene un festival dal nome RIO, acronimo di Rock In Opposition. Tale manifestazione è organizzata dagli inglesi Henry Cow [20] , ed il suo obiettivo è spiegato da Chris Cutler , animatore dell'evento, che in un volantino distribuito durante l'esibizione scrive: " I discografici prendono le loro decisioni basandosi sul profitto ed il prestigio... essi hanno orecchie solo se si tratta di rubare denaro, cuori che pompano sangue di chi assassinano ". Il testo si conclude con l'emblematica frase " L'indipendenza è un primo passo valido solo se seguirà una rivoluzione ". L'obiettivo è quindi opporsi alla logica delle case discografiche creando una musica indipendente, lontana da obiettivi commerciali.

Oltre agli Henry Cow, al sodalizio aderiscono gli Univers Zero [35] dal Belgio , gli italiani Stormy Six [36] , i Samla Mammas Manna [37] dalla Svezia ed i francesi Etron Fou Leloublan [38] . Tutti questi artisti, nonostante la diversità della musica proposta, hanno in comune una continua ricerca musicale ed un'impostazione di stampo jazzistico.

I Magma in concerto

Nonostante l'evidenza dell'idea politica del contesto, i testi non ne vengono particolarmente influenzati, in linea con la caratteristica propria del prog di non "contaminare" la musica con la politica. Il movimento si ritrovò in varie occasioni nei cinque paesi dai quali venivano i gruppi, e svanì nei primi anni ottanta.

Zeuhl

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Zeuhl .

In Francia si diffonde invece il cosiddetto Zeuhl (che significa "celestiale"), lo stile ideato dai Magma [39] , che incorpora elementi propri del free jazz e della musica di Bartók , Stravinskij e Carl Orff in un impianto progressive e fusion , creando lunghe composizioni dall'atmosfera epica e misteriosa. Il gruppo francese, guidato dal suo leader Christian Vander , oltre che per la musica, è innovativo anche sotto il profilo linguistico: è loro l'invenzione del kobaiano , una nuova lingua usata nei testi delle loro canzoni [40] .

Il primo album del genere è Magma (1970), in cui i Magma inseriscono tempi dispari, intervalli di quinta diminuita e sequenze armoniche reiterate prese in prestito dalla musica classica novecentesca. Il tutto suonato da un organico che si avvicina alla definizione di orchestra in un gruppo rock. La musica è difficile, complessa e piena di dissonanze; i testi sono fantastici ed immaginari. La strada aperta dal primo album caratterizza gran parte dei successivi, facendo dei Magma il capostipite di questa corrente.

I Kraftwerk in concerto a Stoccolma

Altri gruppi minori sono, tra i tanti, Zao [41] , Offering [42] , Weidorje [43] , Eskaton [44] , Potemkine [45] .

Space rock

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Space rock .

Lo space rock è definito da sonorità e testi che suggeriscono atmosfere fantascientifiche . L'espressione venne coniata in origine per riferirsi a gruppi dei primi anni settanta come Pink Floyd e Gong [25] , il cui sound era caratterizzato dall'uso sperimentale di suoni distorti di chitarra elettrica e di sintetizzatori , non raramente accompagnati da versi a tema fantascientifico. In molti casi questi primi esempi di space rock presentano molti elementi di contatto con il rock psichedelico , dal quale attingono molti gruppi fra i tardi anni sessanta ei primi anni settanta. Fra gli album nel complesso più rappresentativi del genere si deve citare Space Ritual degli Hawkwind. Sia i Pink Floyd che gli Hawkwind, negli spettacoli dal vivo, enfatizzavano le atmosfere fantascientifiche dei loro brani utilizzando scenografie suggestive, in cui comparivano luci laser e costumi di scena surreali [46] .

Ian Anderson , leader polistrumentista dei Jethro Tull

Progressive folk

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Progressive folk .

Negli anni sessanta, su entrambe le sponde dell'Atlantico, vi fu una riscoperta del folk : si pensi a Bob Dylan o Joan Baez in America, a Neil Young e Joni Mitchell in Inghilterra [47] . Negli States nacquero numerosi gruppi, primi fra tutti i Byrds , che univano il rock alla musica popolare, seguendo le orme di Dylan [48] . Nel Regno Unito questa tendenza venne influenzata dalla nascente corrente progressive: nel 1969, infatti, viene alla luce Liege & Lief dei Fairport Convention , album al quale si fa coincidere l'inizio del progressive folk. Dal 1972 comincia il momento di maggior popolarità della corrente, che si sviluppa durante la prima parte degli anni settanta. A differenza del progressive rock, il progressive folk subisce in maniera lieve l'avvento del punk nel '77, ed album come Songs from the Wood , Heavy Horses e Stormwatch dei Jethro Tull, rispettivamente del 1977, 1978 e 1979, ne sono la testimonianza. Inoltre, proprio in questo periodo, appaiono gruppi anche al di fuori dell'Inghilterra e dell'Europa, come quelli sopra citati.

Il prog-folk è un genere che si sviluppa parallelamente al progressive inglese, al quale unisce la tradizione folk [47] [49] . A differenza del neoprogressive e del progressive metal, esso condivide il momento di maggior prolificità con il prog, e l'influenza tra i due è reciproca [48] .

La corrente è caratterizzata da una musica prevalentemente acustica, spesso con cantato femminile e profondi agganci, sia stilistici che tematici, con la tradizione popolare medievale [48] . A distinguere la corrente prog all'interno del folk sono essenzialmente la lunghezza e la complessità dei brani, che possono essere divisi in parti ed incorporare elementi jazz o indiani [47] . Dal punto di vista degli strumenti utilizzati, oltre ai classici strumenti rock compaiono il flauto traverso (si veda Ian Anderson dei Jethro Tull , capostipite del genere), mandolino, violino ed altri strumenti tipici del folk. Oltre ai Jethro Tull, vi sono i Renaissance [12] , gli Steeleye Span [50] , i Fairport Convention [51] , i Pentangle [52] , i Dando Shaft , gli Spirogyra , i Gryphon , i Principal Edwards Magic Theatre , i Mellow Candle , i Trees , la Incredible String Band [53] e gli Strawbs [54] . Altre band importanti sono collocate nel resto del mondo: in Germania gli Hoelderlin [55] (si veda in particolare il loro album di debutto), gli Emtidi [56] e gli Ougenweide [57] ; in Cile i Los Jaivas [58] e gli El Congreso [59] ; in Québec gli Harmonium [60] ; in Francia i Tangerine [61] e in Spagna i Triana [62] e gli Itoiz [63] . Tutti questi gruppi si rifanno alle tradizioni dei rispettivi paesi d'origine.

Krautrock

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Krautrock .
I Faust nel 2007

Il termine, letteralmente rock da crauti o rock di crauti , è nato da una definizione denigratoria sulle pagine del settimanale inglese Melody Maker . [64] L'intera corrente musicale si autodefiniva invece corrieri cosmici o musica cosmica ad indicare la sperimentazione e la ricerca sonora dei suoi esponenti [65] , e fu ampiamente ispirata e promossa dal giornalista tedesco Rolf-Ulrich Kaiser , uno dei personaggi chiave dell'ambiente.

Il Krautrock nasce a Berlino grazie a tre musicisti: Edgar Froese , Klaus Schulze e Conrad Schnitzler , che sotto il nome di Tangerine Dream producono Electronic Meditation (1970), album dai suoni abrasivi e sperimentali. Dopo questo lavoro i tre si dividono e nei Tangerine rimane solo Froese, che l'anno successivo, con una formazione rivisitata, produce Alpha Centauri : è questo il primo lavoro in cui la critica parla di Krautrock, definendolo "The first electronic space album in history" ("Il primo album di musica elettronica spaziale della storia"). Nel 1972 arrivano i due album più significativi del genere: Irrlicht ' di Schulze e Zeit , sempre dei Tangerine, entrambi innovativi per l'epoca, caratterizzati dall'onnipresenza dell'elettronica e, nel primo caso, da un'orchestra "filtrata" in studio. La strada della formazione di Froese prosegue con il più melodico Phaedra , seguito da molti altri lavori di minor rilevanza. Del '73 è invece The Faust Tapes , dei Faust (di Amburgo ), nati dalla mente di Uwe Nettelbeck , che con questo disco entrano tra i maggiori esponenti della corrente. Altre importanti figure berlinesi, oltre ai complessi già citati, sono gli Agitation Free e lo sperimentatore Dieter Moebius . Vi sono anche altre due città importanti per quanto riguarda lo sviluppo del genere: si tratta di Düsseldorf e Monaco di Baviera . Nella prima si affermano gruppi come i già menzionati Kraftwerk e Neu!, mentre di Monaco sono invece i Popol Vuh, gli Amon Duul e gli Embryo .

Il Krautrock è un genere che a partire dal rock progressivo e dalla musica elettronica tedesca dei decenni precedenti, come ad esempio Karlheinz Stockhausen , crea uno stile che mischia l'improvvisazione alla ricerca sonora avendo come denominatore comune le potenzialità offerte dall'elettronica, che negli anni settanta è in pieno sviluppo. L'ampia gamma di suoni che le nuove tecnologie mettono a disposizione e l'influenza del prog, che in quel periodo è all'apice della popolarità, fanno sì che il panorama dei corrieri cosmici sia notevolmente vario e diversificato, aprendo numerose strade che verranno riprese nei decenni successivi con il definitivo affermarsi della musica elettronica. Il Krautrock comprende gruppi spesso diversissimi tra loro, che vanno dallo sperimentalismo dei Faust alle derive cosmiche dei Tangerine Dream e dei Cluster , dalle anticipazioni di musica new age degli Ash Ra Tempel e dei Popol Vuh alla proto- new wave dei Can e dei Neu! , dalla nascita della techno tramite i Kraftwerk al rock apocalittico degli Amon Düül I e II; fino alle improvvisazioni freak dei Cosmic Jokers .

Nick Barrett , leader dei Pendragon
I Marillion in concerto

L'avvento del punk

Con l'avvento del punk rock , nel 1977 , i gusti del pubblico e della critica si spostarono bruscamente verso uno stile più semplice ed aggressivo [66] , attribuendo al rock progressivo aggettivi come "pomposo" e "pretenzioso". Emblematica fu la maglietta indossata in un concerto da Johnny Rotten dei Sex Pistols , capostipite della rivoluzione punk, che recitava "I Hate Pink Floyd" ("Odio i Pink Floyd") [66] . Anche l'avvento della musica da discoteca, complice La febbre del sabato sera dei Bee Gees , contribuì a spostare l'attenzione del pubblico verso una musica più facile e grezza. Di fatto, nel '77 comincia il periodo più buio del prog, anche se non mancheranno le dovute eccezioni (si veda The Wall dei Pink Floyd , che nel 1979 riuscì a rimanere in testa alle classifiche americane per 15 settimane, o il live dei Genesis Seconds Out , caratterizzato da un'ottima qualità audio e arraggiamenti influenzati dal jazz-rock , che proprio nel '77 ottenne il disco d'oro nel Regno Unito e in Germania ).

Solo la new wave che seguì recuperò alcuni aspetti del progressive meno noti al grande pubblico, ma alla lunga distanza più duraturi: i Public Image Ltd. e altri ripresero molto dal krautrock tedesco, ed il diffondersi dell'elettronica fece tesoro dell'opera pionieristica di personaggi come Brian Eno , Klaus Schulze e soprattutto i Kraftwerk. Alcuni brani di questi ultimi fornirono persino le basi per i primi successi di Afrika Bambaataa . In altri gruppi, come i Duran Duran , gli Ultravox e gli Spandau Ballet ed addirittura i Soft Cell (gruppo di dance-elettronica), invece, erano chiaramente avvertibili elementi melodici e uso di tastiere elettroniche proprie del progressive di alcuni anni prima.

Se questa crisi colpisce principalmente l'Europa, nel resto del mondo il prog si sta invece affermando: in Giappone come negli Stati Uniti il genere è una novità. In questo periodo sorgono moltissimi gruppi, che prolifereranno soprattutto nel decennio seguente, che prendono spunto dalla scena europea per ottenere un notevole successo in patria. Esempio emblematico è quello dei canadesi Rush che sfornano album pregiatissimi come 2112 , A Farewell to Kings e Hemispheres .

Anni ottanta

Gli anni ottanta rappresentano il periodo di regressione del progressive, che si ritrova sopraffatto dalla dance e dal punk. Alcuni gruppi storici modificano la loro musica, semplificandola e introducendo spesso elementi più "elettronici": nel 1983 i Genesis conquistano il successo internazionale con la canzone Mama che dà forte enfasi alla batteria elettronica. Nel 1984 gli Yes ottengono a sorpresa una hit con la canzone Owner of a Lonely Heart che, pur contenendo moderni effetti elettronici, è sufficientemente orecchiabile e ritmata da poter essere suonata nelle discoteche .

Anche Steve Hackett e Anthony Phillips proseguono sulla loro via, realizzando ottimi dischi. Si ha tuttavia una perdita di creatività generale, e la maggior parte dei gruppi che non si sciolgono cedono alle regole del mercato per sopravvivere: emblematici sono i Genesis di Phil Collins o la PFM, con Suonare suonare , lontani dai fasti del decennio precedente. I Pink Floyd cambiano radicalmente sound con l'abbandono di Roger Waters e la guida di David Gilmour . A Momentary Lapse of Reason , del 1987 , ha sonorità meno acustiche e più pop rispetto ai precedenti lavori. È da ricordare il megaconcerto a Venezia della band il 15 luglio 1989 , seguito in mondovisione. Anche Waters, con il suo Radio KAOS ( 1987 ) si sposta verso musiche più pop senza però dimenticare l'impegno pacifista che ha caratterizzato molti suoi lavori.

Se il progressive vive un periodo di decadenza, si sviluppa in questo periodo, sempre in Inghilterra, il neoprogressive , un "revival" del genere, guidato da gruppi come i Marillion , iQ , Twelfth Night , Pallas [67] e Pendragon [68] . Essi, contro ogni logica commerciale, tentano di recuperare il discorso interrotto dal Punk, e sulla strada del prog sinfonico rispolverano le vie cominciate dai King Crimson, dai Genesis, dagli Yes, mantenendo vivo il prog in un periodo di decadenza.

Steve Hackett in concerto

Come precedentemente anticipato, una scena particolarmente interessante si sviluppa in Giappone , dove ha luogo una vera e propria riscoperta degli anni settanta ed una rivalutazione del progressive, con una costellazione di gruppi che si avvicinano in particolare al symphonic prog, e che agitano un pubblico finora profano, interessato tra l'altro anche al progressive italiano.

Anche in Svezia ci sono gruppi interessanti, come gli Isildurs Bane [69] ei Kultivator [70] . Dal Canada arrivano i Miriodor [71] , dall' Ungheria i Solaris [72] e dai Paesi Bassi i Flairck [73] . Un'altra importante formazione che dal 1987 popola la scena progressive, e che ne è tra i principali esponenti nel decennio successivo, è quella dei Porcupine Tree [74] , guidati dal cantante e chitarrista Steven Wilson .

Anni novanta

Gli anni novanta vedono una rinascita dello stile progressive , che prende forma in un rock più spigoloso e duro rispetto a quello degli anni settanta. La scena è variopinta: il prog viene ripreso in tutte le sue forme, viene mischiato con altri generi e si diffonde in tutto il globo. Nasce il progressive metal , che unisce il metal alle strutture del progressive, facendo largo uso di tastiere e sintetizzatori. Esso vede come capostipite i Dream Theater [75] , affiancati da molte altre formazioni che proliferanno anche nel nuovo millennio. Vi è inoltre un rispolvero del neoprogressive del decennio precedente e la rinascita di alcuni protagonisti del prog anni settanta, che si mostrano capaci di riproporre ottima musica dopo un lungo silenzio [1] .

All'inizio del decennio molte nuove band cominciano a riproporre la ricetta del progressive.

Nel 1992 Roger Waters , ex Pink Floyd, pubblica Amused to Death . Il disco ottiene quanto? A che posizione arriva dalla classifica? [ non chiaro ] ai lavori precedenti e il brano Perfect Sense viene portato in tour fino al 2007. Da segnalare anche il ritorno in scena, dopo sette anni dall'ultimo disco, dei Pink Floyd, con The Division Bell , che raggiunge il primo posto nelle classifiche e vende oltre 10 milioni di copie. Il tour che segue è uno dei più maestosi e celebri della storia del rock [ senza fonte ] , caratterizzato da spettacolari giochi di luce e dall'impressionante raffinatezza delle esecuzioni. Di questo tour i Pink Floyd pubblicano il doppio album Pulse, uscito anche in cassetta VHS e nel 2006 anche in DVD. Nel 1994 si assiste anche alla pubblicazione dell'album Talk degli Yes , che segue parzialmente i canoni del rock progressivo classico. Dal 1997 in poi [ senza fonte ] si assiste invece ad un calo improvviso del genere, dovuto anche allo scioglimento di molte formazioni importanti, che durerà almeno fino al 2000 [ senza fonte ] . Nel 1997 si segnala l'uscita di Calling All Stations dei Genesis (ultimo lavoro in studio del gruppo) con il nuovo cantante Ray Wilson e di OK Computer dei Radiohead : pur non essendo un disco prettamente prog, ne ricalca alcuni aspetti, in particolare i più sperimentali, soprattutto nella lunga Paranoid Android , con sezioni molto diverse tra loro e temi ripetuti.

Russell Allen , voce dei Symphony X , in un concerto a Porto Rico

Nuovo millennio

Il lavoro di artisti contemporanei come Radiohead e Sigur Rós [ senza fonte ] incorpora alcuni degli elementi più sperimentali del rock progressivo, soprattutto di matrice psichedelica e floydiana, talvolta combinati con la sensibilità estetica dell'hard rock per produrre una musica che molti trovano intrigante, innovativa e immaginifica. Altri interpreti rimangono più legati alla tradizione prog, come il gruppo olandese degli Ayreon , il cui leader Arjen Lucassen si adopera alla realizzazione di opere rock con illustri partecipazioni esterne. [ senza fonte ]

Il rock progressivo del periodo classico gode di questa recente riscoperta e di una nuova attenzione, dovuta anche al ricambio generazionale e alle riedizioni in compact disc , a volte anche in edizioni speciali cartonate, di numerosi album fondamentali del genere, un tempo introvabili e adesso molto più diffusi. Per contro, quello più recente continua ad essere creato ed ammirato da un solido nucleo di entusiasti, ma sembra non ricevere alcun'attenzione dalla stampa più commerciale, e non riceve praticamente nessuno spazio sulle radio , che si dedicano, al più, al rispolverare i vecchi miti del genere.

Con il nuovo millennio, oltre ad alcuni superstiti dell'epoca d'oro, vi sono nuove band.

In questi anni si assiste a due riunioni importanti: quella dei Pink Floyd al Live 8 londinese nel 2005 e dei Genesis nel 2007, con un tour mondiale che si concluderà al Circo Massimo di Roma di fronte a 500.000 spettatori. Da ricordare anche il disco di David Gilmour (chitarrista dei Floyd) On an Island nel 2006, al quale segue un tour dove, con Richard Wright alle tastiere, Gilmour ripropone vecchi classici del gruppo londinese. Continuano a salire sul palco anche altri vecchi esponenti del genere come Roger Waters (ex Pink Floyd ), Steve Hackett (ex Genesis ) e Jethro Tull .

Molte "vecchie glorie" si dedicano, in questo periodo, alla produzione di musica classica : Waters scrive l'opera Ça Ira ( 2005 ), Hackett incide Tribute ( 2008 ) per chitarra classica e Tony Banks (tastierista dei Genesis ) realizza la suite per orchestra Seven ( 2003 ).

Generi derivati

Lo stile progressive è stato ripreso negli anni successivi al 1975 da altri artisti: essi, non appartenenti alla corrente progressive in senso stretto, hanno incorporato nella loro musica la quasi totalità degli aspetti tipici dello stile, dando origine a neoprogressive e progressive metal .

Neoprogressive

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Neoprogressive .

Il neoprogressive è un genere che nasce dalla nostalgia del progressive classico, in particolare quello sinfonico [76] : nonostante di esso ne vengano richiamati la maggior parte degli aspetti, il neo-prog ha la capacità di evolversi ed acquistare una fisionomia propria, che fa di esso un genere a parte. A differenza dei loro predecessori, i gruppi neoprogressive hanno tipicamente scarse velleità di successo commerciale, e mirano invece a conquistare l'apprezzamento del "sommerso" pubblico del progressive. Dal 1985-86 fino alla fine degli anni novanta questo movimento di artisti di nuova generazione si mantiene molto prolifico, schierando gruppi come i Marillion , gli IQ , i Twelfth Night , i Pendragon [68] ei Pallas [67] .

Definizione ed elementi caratteristici

Fra l'inizio e la metà degli anni ottanta iniziano ad apparire sulla scena gruppi progressive di nuova generazione, tipicamente fondati da musicisti che erano stati fan dei grandi gruppi del decennio precedente, che cercano abbastanza esplicitamente di emularne lo stile. Inizialmente l'imitazione è spesso piuttosto esplicita, tuttavia è errato considerare il new progressive una mera imitazione e manierismo [76] : molti di questi gruppi, infatti, seppero realizzare opere che divennero veri e propri "classici" per i fautori del rock progressivo. La trilogia iniziale dei già citati Marillion, Script for a Jester's Tear , Fugazi e Misplaced Childhood , è per esempio, considerata di grandissimo valore artistico; lo stesso si può dire di album degli IQ come The Wake e Tales from the Lush Attic , o l'album dal vivo Live and Let Live dei Twelfth Night . Quest'ultimo gruppo è un'evidente testimonianza della capacità di innovazione del movimento neoprogressive: le loro esibizioni dal vivo (ei loro album in studio in misura minore) univano musicalità progressive ad elementi new wave o addirittura punk , all' impegno politico e ad una teatralità che potrebbe ricordare Frank Zappa .

Storia

Il neoprogressive assume una propria identità verso la metà degli anni ottanta, periodo nel quale compare il primo ed unico gruppo capace di "sfondare" il muro fra il progressive ed il pop commerciale: i Marillion . Il loro singolo Kayleigh raggiunge la posizione numero 2 nelle classifiche inglesi (e vende bene in tutto il mondo), ed anche l'album si piazza nelle top ten di vari stati. Nel tour successivo i Marillion riescono a riempire grandi teatri e arene in gran parte d'Europa. Il fenomeno del successo di pubblico dei Marillion è però una parentesi piuttosto breve, ed in seguito il new progressive torna ad essere alimentato da un pubblico elitario, non numeroso ma fedele e molto attivo. Nonostante ciò i più importanti gruppi neoprogressive degli anni ottanta riescono a trovare i mezzi per dare vita a discografie molto ricche, e la maggior parte di essi sono ancora attivi.

Il tardo neoprogressive (anni novanta ed il primo decennio del nuovo millennio) vede gli IQ produrre Ever , i Marillion confezionare Brave ei Pendragon sfornare The World . Si assiste inoltre alla fine del predominio della scena della musica britannica e l'emergere di numerosissime realtà locali, compresa quella italiana.

Gli Opeth nel 2006

In questo periodo, infine, la diffusione di Internet e la possibilità di acquistare musica online hanno avuto l'effetto di consentire una notevole proliferazione di gruppi noti solo ai cultori del genere che, svincolati da qualsiasi velleità di tipo commerciale, si stanno rivelando, secondo alcuni critici, molto interessanti, e promettono di esplorare nuove vie del rock progressivo.

Progressive metal

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Progressive metal .

Negli anni novanta il ritrovato splendore del prog suggerì ad alcuni artisti di coniugare le sue sonorità con quelle dell' heavy metal , ed il risultato è stato denominato progressive metal.

Definizione ed elementi caratteristici

Con il progressive metal tutti gli elementi tipici del rock progressivo vengono reinterpretati ed uniti alla tradizione dell'heavy metal: dal progressive sono attinti il virtuosismo dei singoli strumentisti, in alcuni casi portato a livelli estremi; la durata dei brani, che va oltre la media dei 4-5 minuti; l'utilizzo molto frequente di tempi dispari e scale di derivazione classica, le dissonanze del jazz ei tempi sincopati della fusion. Dal metal vengono riprese le sonorità dure, la rumorosità della batteria e lo stile chitarristico, affiancato da suoni molto distorti e freddi. I Dream Theater , indipendentemente dalle preferenze musicali, vengono considerati il gruppo di punta di questo genere, ma sarebbe sbagliato considerarli come gli inventori del prog metal, in quanto non hanno fatto altro che recuperare le lezioni dei gruppi precedenti a loro e, a cominciare dal successo di Images and Words , porre i canoni di questo nuovo stile di musica, che verrà in seguito ripreso da molte altre formazioni. Gli Opeth , invece, sono il gruppo più rappresentativo della corrente progressive death metal , il più importante sottogenere del progressive metal, al quale unisce le sonorità tipiche del death metal .

Storia

Già negli anni settanta si assiste al tentativo di unire le peculiarità del prog al rock più duro: i Rush , gruppo da cui i Dream Theater hanno tratto gran parte del loro stile, hanno unito le tecniche del progressive rock al loro background, basato sull'hard rock dei Led Zeppelin , creando un nuovo stile che, rispetto al progressive rock inglese, era caratterizzato da suoni molto più duri. I King Crimson, poi, hanno trasformato il progressive sinfonico degli esordi in un genere molto più duro, in particolare con l'utilizzo di dissonanze e suoni più graffianti, che hanno reso la loro musica più aggressiva. Un'operazione contraria, che dall'hard rock conduce al progressive, viene svolta dai Deep Purple , che grazie allo stile di Blackmore e Lord hanno contribuito alla diffusione dell'utilizzo, da parte di gruppi rock, di sonorità vicine alla musica classica, che sarebbero state riprese dai Rainbow e utilizzate da chitarristi come Yngwie Malmsteen ei gruppi di speed metal o metal sinfonico (genere che in alcuni casi, come Angra o Symphony X è difficile separare nettamente dal progressive metal).

Nonostante questi esperimenti, il primo embrione di progressive metal vede la luce solo agli inizi degli anni ottanta grazie ai Fates Warning ed ai Queensrÿche , i quali propongono un heavy metal arricchito con elementi tipici del rock progressivo. Le influenze di queste due band contribuirono alla nascita di molte formazioni, tra cui i Dream Theater , ai quali si attribuisce il merito di aver definito i principali canoni dello stile grazie al loro album Images and Words . Altri gruppi significativi sono gli Shadow Gallery , i Threshold , i Vanden Plas , i Royal Hunt ei Tool . Il genere subì modifiche nei paesi scandinavi , come Norvegia e soprattutto Svezia , grazie ai lavori di band come gli Evergrey , i Pain of Salvation e gli Andromeda . Anche in Italia il prog trovò solide basi in gruppi come DGM , Secret Sphere [77] , Vision Divine [78] , Labÿrinth , Eldritch , Time Machine .

Come già accennato, un'operazione più estrema viene compiuta dagli Atheist con il loro Piece of Time [79] , e dagli Opeth, qualche anno dopo, con Orchid . Essi creano il progressive death metal, del quale ne analizzano e sviluppano due lati differenti: gli Atheist quello maggiormente tecnico, dando vita, assieme ai connazionali Cynic , a quello che poi sarebbe stato chiamato technical death metal ; gli Opeth quello maggiormente melodico ed atmosferico, infarcendo le loro produzioni musicali di espliciti riferimenti al rock progressivo e concentrando l'attenzione dell'ascoltatore sulla continua alternanza tra melodia e distorsione.

Note

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Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

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  • ( EN ) Dragon magazine , su acidrago.club.fr (archiviato dall' url originale il 29 agosto 2005) . - Magazine dedicata al progressive.
  • Arlequins , su arlequins.it . - Recensioni di dischi progressive, forum e altro.
  • ItalianProg , su italianprog.com . - Portale italiano dedicato al progressive italiano.
  • ( EN ) Progbibliographye , su progbibliography.de . - Bibliografia sul progressive.
  • Wonderous Stories , su wonderoustories.it . - Rivista italiana sul progressive.
  • AltreMuse , su altremuse.it . - Sito italiano dedicato al Rock Progressivo
  • John's Classic Rock , su classikrock.blogspot.com . - Progressive italiano anni settanta tra musica e società. Analisi sociopolitiche e monografie dettagliate.
  • Prog , su progressivamente.com . - Prog rivista sul rock progressivo
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