Repetiția orchestrei
Această intrare sau secțiune despre subiectul filmelor de comedie nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Orchestra Rehearsal este un film din 1979 regizat de Federico Fellini .
Fellini l-a numit scurtmetraj [1] .
A fost proiectat în afara competiției la cel de - al 32 - lea Festival de Film de la Cannes . [2]
Complot
Filmul începe cu vechiul copist care spune povestea celor trei morminte ale papilor și a celor șapte episcopi care se află într-un oratoriu din secolul al XIII - lea , transformat în auditoriu în secolul al XVIII-lea . Camera goală, umplută doar de vocea copistului, începe să fie populată cu lutri, partituri, picturi care înfățișează muzicieni din trecut, inclusiv Wolfgang Amadeus Mozart . „Astăzi publicul nu mai este așa”, spune vechiul copist (după ce a anunțat pensionarea din cauza limitelor de vârstă) în timp ce aranjează foile pentru sosirea orchestrei. Și aici vine televiziunea, încă parțial discretă, în filmarea documentară a sesiunii de repetiție. Regizorul (vocea este a lui Fellini însuși) începe să pună la îndoială toate elementele orchestrei unul câte unul. Muzicienii glumesc, râd, își bat joc de ei, ascultă meciul de fotbal la radio în timp ce așteaptă să înceapă să joace. Aceștia vorbesc despre nevoia absolută a instrumentelor lor în cadrul orchestrei, ca și când ar convinge că fiecare dintre ei este acolo pentru a face diferența. Cu toate acestea, cineva refuză să răspundă la întrebările echipajului de televiziune, poate prea intruziv, poate nu prea generos în răsplătirea eforturilor altora. De fapt, o mică revoltă pare să apară atunci când se dovedește că interviul este total gratuit, iar prezența sindicatelor în cameră nu face decât să crească nervozitatea în rândul spectatorilor. Poveștile continuă să se succedă unul câte unul, personajele Fellini sunt, ca de obicei, conturate la perfecțiune.
Clarinetistul în vârstă povestește despre spectacolele sale în fața lui Arturo Toscanini , în timp ce ceilalți îl batjocoresc lovindu-i vanitatea. Trompetistii vorbesc între ei, un violonist se ascunde în timp ce bea o picătură de whisky certat de tovarășii ei. Dar aici vine dirijorul: blond, cu un puternic accent german, începe să-i bată pe muzicieni invitându-i imediat la comandă. Primele repetiții nu merg, notele dezacordate provenite din sală indică lipsa de armonie prezentă, în timp ce teribilul regizor începe să se impacienteze și să regrete ordinea trecutului. După o lungă pauză (în care regizorul este intervievat în vestiarul său privat de televiziune), atmosfera din cameră, surprinsă de o întunecare bruscă, nu mai este recuperabilă. Revoluția este finalizată acum în ritmul lozincilor populiste și din 1968: „Muzică la putere, nu la puterea muzicii!”. Dirijorul este acum învins, batjocorit, blestemat de muzicienii săi. Pereții sunt plini de scris, anarhia este totală. Cineva trage (în posesia unei licențe regulate), altcineva se preface că nu s-a întâmplat nimic și continuă să asculte radioul (ca unchiul din Amarcord care continuă să mănânce în ciuda confuziei).
Când situația a degenerat acum și muzicienii se regăsesc unul împotriva celuilalt, o minge uriașă demolează unul dintre pereții camerei, investind chiar și săracul harpist. Într-un scenariu apocaliptic de praf și moloz, dirijorul îi cheamă apoi pe jucătorii orchestrali înapoi pe scaunele lor, liniștiți și ascultători, încep să cânte din nou. Dar dirijorul, în ciuda unui început care în cele din urmă părea pozitiv, începe să se răscolească din nou împotriva jucătorilor de orchestră, mai întâi în italiană și apoi în germană, cu un entuziasm din ce în ce mai mare.
Critica
Giorgio Strehler în Corriere della Sera din 14 martie 1979: «amar, aș spune un scuză disperat și deranjant, acesta de Fellini. Desigur, proiectat pe micul ecran, în placenta evazivă a camerelor întunecate ale multor telespectatori, nu numai italieni, cei care își pun câteva întrebări despre lumea în care trăim, despre calitatea acestei Repetiții a Orchestrei care este a noastră, nu poate nu reușiți să lăsați consternarea. este zilnic ... "
Visătorul, vizionarul, narcisistul incurabil, neobositul zicător de sine, avers de orice formă de angajament, a ieșit din „ego-ul” său pentru a arunca o privire afară, la realitatea care ne înconjoară, punând în fața ochilor noștri o imagine tulburătoare a Italiei de astăzi . ( Costanzo Costantini , Il Messaggero , 12 noiembrie 1978).
Curiozitate
Printre muzicienii de orchestră necreditați în creditele de deschidere, se numără și Rodolfo Maltese (trompetă) și Pierluigi Calderoni (percuție) de la Banco del Mutuo Soccorso .
Mulțumiri
Notă
- ^ Giorgio De Vincenti, „Repetiția orchestrală” a lui Fellini. Sunet fără sacralitate , în Lino Miccichè , Il cinema del reflusso. Filme și realizatori italieni din anii 70 , Veneția, Marsilio Editori, 1997.
- ^ ( EN ) Selecția oficială 1979 , pe festival-cannes.fr . Adus la 19 iunie 2011 (arhivat din original la 26 decembrie 2013) .
Bibliografie
- Marcello Sorce Keller , „Orchestra ca metaforă: reflecții (chiar puțin rătăcite) pornind de la Gino Bartali”. Muzică / Realitate , iulie 2010, nr. 92, pp. 67-88.
linkuri externe
- Repetiție orchestrală , pe CineDataBase , Rivista del cinematografo .
- ( EN ) Repetiția orchestrei , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
- ( EN ) Repetiția orchestrei , pe AllMovie , All Media Network .
- ( EN ) Repetiție orchestră , la Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) Repetiție orchestrală , pe FilmAffinity .
- ( EN ) Repetiția orchestrei , pe baza de date BFI Film & TV , British Film Institute .
- ( DE , EN ) Repetiția orchestrei , pe filmportal.de .
