Pulp Fiction

Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați Pulp Fiction (dezambiguizare) .

Pulp Fiction
Sigla filmului
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1994
Durată	154 min
Relaţie	2.35: 1
Tip	noir , gangster , thriller , comedie , dramă
Direcţie	Quentin Tarantino
Subiect	Quentin Tarantino, Roger Avary
Scenariu de film	Quentin Tarantino
Producător	Lawrence Bender
Producator executiv	Danny DeVito , Michael Shamberg , Stacey Sher
Casa de producție	Miramax Films , A Band Apart , Jersey Films
Distribuție în italiană	Cecchi Gori Group
Fotografie	Andrzej Sekuła
Asamblare	Sally Menke
Efecte speciale	Larry Fioritto
Muzică	AA. VV.
Scenografie	David Wasco , Charles Collum , Sandy Reynolds-Wasco
Costume	Betsy Heimann
Machiaj	Michele Bühler
Interpreti și personaje
John Travolta : Vincent Vega Samuel L. Jackson : Jules Winnfield Uma Thurman : Mia Wallace Bruce Willis : Butch Coolidge Tim Roth : Ringo "Zucchini" Amanda Plummer : Yolanda "Bunny" Maria de Medeiros : Fabienne Ving Rhames : Marsellus Wallace Eric Stoltz : Lance Rosanna Arquette : Jody Bronagh Gallagher : Trudy Christopher Walken : Căpitanul Koons Harvey Keitel : Winston Wolf Quentin Tarantino : Jimmie Dimmick Frank Whaley : Brett Phil LaMarr : Marvin Peter Greene : Zed Duane Whitaker : Maynard Steve Buscemi : Buddy Holly Angela Jones : Esmeralda Villalobos Sy Sher : antrenorul lui Butch
Actori vocali italieni
Claudio Sorrentino : Vincent Vega Luca Ward : Jules Winnfield Loredana Nicosia : Mia Wallace Mario Cordova : Butch Coolidge Massimo Lodolo : Ringo "Zucchino" Antonella Rinaldi : Yolanda „Iepurașul” Claudia Razzi : Fabienne Eugenio Marinelli : Marsellus Wallace Mauro Gravina : Lance Roberta Paladini : Jody Carlo Sabatini : Căpitanul Koons Pietro Biondi : Winston Wolf Luciano Roffi : Jimmie Dimmick Riccardo Niseem Onorat : Brett Roberto Gammino : Marvin Teo Bellia : Zed Raffaele Uzzi : Maynard Edoardo Nevola : Buddy Holly Barbara Castracane : Esmeralda Villalobos Giovanni Petrucci : Antrenorul lui Butch

Pulp Fiction este un film din 1994 scris și regizat de Quentin Tarantino și cu, printre alții, în rolurile principale, John Travolta , Samuel L. Jackson , Uma Thurman și Bruce Willis .

Tarantino a scris Pulp Fiction în 1992 și 1993, încorporând scene pe care prietenul și colaboratorul său Roger Avary le-a scris inițial pentru A Life at the Most ^[1] . Intriga sa nu respectă ordinea cronologică. Filmul se autoreferențiază încă din momentele de deschidere, ecranul de titlu oferind două definiții din dicționar pentru „pulp”. Se dedică mult timp monologurilor și conversațiilor întâmplătoare cu dialoguri eclectice care prezintă ideile fiecărui personaj pe diferite teme, iar filmul prezintă o combinație de umor și mare violență. Compania de producție TriStar Pictures ar fi respins scenariul ca „prea nebun”. ^[2] Mai târziu, co- președintele Miramax, Harvey Weinstein, a fost captivat, iar filmul a devenit primul pe care Miramax l-a finanțat integral. ^[3]

Filmul l-a relansat pe John Travolta , acum în umbră de ani de zile ^[4] și l-a consacrat pe tânărul și deja citatul Uma Thurman . ^[5] Interpretările ambelor au câștigat o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor și , respectiv, cea mai bună actriță în rol secundar . Samuel L. Jackson a primit, de asemenea, o nominalizare la cel mai bun actor în rol secundar.

Filmul a câștigat și Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1994 și i-a permis lui Tarantino și Roger Avary să obțină premiul pentru cel mai bun scenariu original la Oscarurile din 1995 , din 7 nominalizări , inclusiv pe lângă cele deja menționate, cele cu cele mai bune film , cel mai bun regizor și cea mai bună montare .

În 1998 , Institutul American de Film l-a plasat pe locul nouăzeci și cinci în clasamentul celor mai bune sute de filme americane din toate timpurile, ^{[6] în} timp ce zece ani mai târziu, în lista actualizată, a ajuns la locul nouăzeci și patru. ^[7] Același institut l-a plasat pe locul șapte la categoria gangster . ^[8] . Filmul ocupă, de asemenea, locul 9 pe lista celor 500 de cele mai bune filme din istorie a Imperiului , compilată în 2008.

A fost primul film marca Miramax care a devenit un blockbuster. ^[9]

Complot

La micul dejun - Partea 1

Lup, Vince și Jules.

Un tânăr cuplu de tâlhari și îndrăgostiți, „Zucchino” (Ringo) și „Coniglietta” (Yolanda), își planifică următorul jaf, când, din inițiativa sa, decid să opereze în același loc în care se află. Se ridică tare anunțând începutul jafului și țintind armele, apoi apar cartea de titlu și creditele de deschidere ale filmului.

Preludiu la „soția lui Vincent Vega și a lui Marsellus Wallace”

Scena se mută la bordul unei mașini, unde doi criminali în costume întunecate, Vincent "Vince" Vega și Jules Winnfield, se îndreaptă devreme către un condominiu public pentru a recupera o servietă misterioasă a șefului lor Marsellus Wallace, furată de niște tineri. Secvența este plină de conversații excepțional de banale, dar pe care filmul le tratează cu cea mai mare seriozitate, inclusiv una despre soția lui Marsellus, Mia Wallace, pe care Vincent este însărcinată să o însoțească în seara următoare și cum Marsellus a dat afară un alt henchman după ce zvonurile o spun că i-a făcut soției un masaj la picioare. La intrarea în apartament, după o conversație despre burgeri la localul (fictiv) Big Kahuna Burger , Jules recită un pasaj fictiv din Biblie ^[10] :

Apoi cei doi omoară hoții.

"Vincent Vega and Marsellus Wallace's Wife" ("Vincent Vega și Marsellus Wallace's Wife")

Mai târziu, cei doi, acum dintr-un motiv oarecare îmbrăcați parcă ar fi venit de pe plajă , ajung la șeful lor Marsellus în camera celui din urmă, care între timp mituiește și îi instruiește lui Butch Coolidge, un boxer aproape de pensionare, să-și piardă vecinul. . Pe măsură ce Butch pleacă, Vincent se comportă grosolan cu Butch, insultându-l în mod deliberat.

Înainte de întâlnirea cu Mia Wallace, Vincent Vega cumpără heroină de înaltă calitate de la dealerul său de încredere, Lance. Luând cina într-un restaurant kitschy foarte central cu tematică din anii 1950 ( Jack Rabbit Slim's ), cei doi încep să se cunoască mai bine, variind de la subiecte triviale până la teme aproape filosofice , până la implicarea într-o competiție de răsucire care se dezlănțuie pe notele You Never Can Tell. De Chuck Berry .

Întorcându-se fericit acasă, Vincent, conștient de consecințele neplăcute ale lipsei de respect pentru Marsellus Wallace, se retrage într-o baie pentru a scăpa de atenția ei, vizibil interesată. Femeia, în căutarea unei brichete în jacheta lui Vincent, găsește punga de heroină cumpărată de Lance și, considerând-o cocaină, o inhalează, ajungând într-o supradoză . Vincent, văzând un condamnat, decide să o ducă la casa lui Lance, care, cu reticență, îi sugerează să-i facă o injecție disperată intra-sternală de adrenalină . Într-o situație tragicomică foarte tensionată, între țipete și certuri, Vincent reușește să-i facă injecția foarte dificilă și să-i salveze viața. După nefericire, Vincent o ia pe fată înapoi acasă și amândoi jură să-l tacă pe Wallace cu privire la detaliile sângeroase ale serii ^[11] .

Preludiu la „Ceasul de aur”

Într-un flashback în anii șaptezeci , căpitanul Koons, un veteran al războiului din Vietnam, merge la casa micuțului Butch Coolidge pentru a-l informa despre moartea tatălui său (care a murit în timpul închisorii sale într-un lagăr vietnamez) și pentru a-i oferi un ceas de mână. aur care a aparținut familiei sale de generații, deținut deja de străbunicul său în marele război și de bunicul său în al doilea război mondial . Scena este aproape în întregime un lung monolog de la Căpitan la micul Butch, destinat să amintească pentru totdeauna de importanța emoțională a tatălui său față de ceas.

„Ceasul de aur”

În prezent, Butch este boxerul destinat să piardă la dispoziția lui Wallace, dar joacă un joc dublu, mizând în favoarea sa și eliminându-l pe provocatorul, care chiar moare în meci. Conștient de reacția probabilă a lui Marsellus, Butch scapă într-un taxi condus de columbiana Esmeralda Villalobos (cu care are o discuție despre ce simți că ai ucis pe cineva) fiind condus la motelul unde îl așteaptă Fabienne, iubita sa. ^[12] .

În dimineața următoare, cuplul este pe cale să plece în orașul natal al lui Butch, Knoxville , Tennessee , conform planului, dar se pare că femeia a uitat ceasul de aur al tatălui ei. Butch, dată fiind enorma valoare emoțională și, deși conștient de riscurile enorme, decide să se întoarcă la apartamentul său pentru a-l recupera.

Apartamentul pare pustiu, iar Butch, după ce și-a revenit, își permite un mic dejun scurt, dar observă o mitralieră tăcută și o ține perplexă. Câteva clipe mai târziu îl vede pe Vincent Vega ieșind din toaletă. Cei doi se află față în față uimiți când Butch, speriat de un zgomot brusc (clicul prăjitorului de pâine), trage și ucide criminalul.

În timp ce evadează cu mașina, la un semafor, Butch dă peste Wallace, alergând în el, doar pentru a fi implicat într-un accident cu o altă mașină la intersecție, fiind uimit. Amândoi ridicându-se în picioare, Wallace îl urmărește pe Butch pentru a se alătura lui într-un magazin de amanet condus de un om pe nume Maynard. Aici Butch este pe cale să-l omoare pe Marsellus, dar Maynard îl oprește, îi uimește pe amândoi și îl cheamă pe complicul său Zed, un paznic.

Maynard și Zed, care se dovedesc a fi violatori sadici , decid să-i violeze pe rând. Ales mai întâi pe Wallace, Butch rămâne singur (păzit de infirm, un al treilea complice) legat de un scaun, reușește să se elibereze, dar fugind consideră că este mai potrivit să-l salveze pe Wallace, așa că se înarmează cu o katana din magazin, se întoarce la subsol și îl ucide pe Maynard.pentru a-l amenința apoi pe Zed, dar Marcellus se ridică și îl împușcă pe acesta din urmă, castrându-l . Șeful, pentru a răspunde, îl iartă pe Butch atâta timp cât pleacă din Los Angeles (este de fapt abia acum stabilit unde se întâmplă povestea) pentru totdeauna și nu menționează nimeni atrocul dezastru. Încă rănit grav, Butch scapă în cele din urmă cu Fabienne în elicopterul lui Zed.

Situația lui Bonnie („Situația lui Bonnie”)

Scena revine în apartamentul primei părți. Vincent și Jules tocmai i-au ucis pe doi dintre cei trei băieți când un al patrulea bărbat iese din baie și împușcă o revistă întreagă fără să-i atingă. L-au ucis, cei doi întreprind o „discuție teologică ” despre semnificația unui miracol și, în același timp, îl iau pe singurul supraviețuitor, infiltratul lor, Marvin.

În mașină, Vincent, în timp ce se ceartă cu Jules, se întoarce spre Marvin cerându-i părerea, dar trage cu neglijență un foc care îl ia pe bietul Marvin în față, ucigându-l. Cu interiorul mașinii complet acoperit de sânge, cei doi se găsesc în necazuri până la gât, astfel încât să se refugieze în vila din apropiere a unui prieten al lui Jules, istericul Jimmie Dimmick, care, mai mult decât îngrozit de cadavru, este îngrijorat de consecințele neplăcute pentru sosirea soției sale Bonnie, care urmează să se întoarcă acasă din schimbul de noapte ca asistentă medicală. Jules îl asigură pe proprietar că poate rezolva totul și îl telefonează pe Wallace, care îi trimite rapid cinicul și misteriosul domn Wolf.

Datorită capului său rece și a metodelor eficiente, mașina este curățată și cei doi ucigași se găsesc curați după doar treizeci de minute. Mașina este dusă la depozitul de demolare a unui anumit „Monster Joe”, astfel încât Wolf pleacă împreună cu fiica răzuitorului, prietenul său, lăsându-i pe cei doi pe jos, în costum de baie și cu servieta, așa cum apar în scena localului Wallace.

La micul dejun - Partea 2

Dornici să ia micul dejun, Jules și Vincent ajung la Grătarul Hawthorne , reluând discuția despre miracolul și intenția primului de a părăsi lumea interlopă, dar în curând se vor implica în jaful „Zucchino” și „Coniglietta”. În timp ce Vincent se întoarce în baie (așa cum este adesea găsit în timpul filmului), Jules, pentru a salva prețioasa servietă, se preface că merge împreună cu tâlharul, apoi îl pune în cec arătând arma spre el. „Zucchino” nu are de ales: renunță la ascultarea predicii biblice a lui Jules care îl invită în mod semnificativ să abandoneze viața criminală și este mulțumit de banii pe care îi lasă Jules sau de ceea ce este cuprins în portofelul său (recunoscut datorită unei insulte propoziție scrisă pe ea: „prost mama dracului”, în dublarea „fiul urât de cățea”). Cei doi tâlhari își iau concediu și ucigașii sunt în sfârșit capabili să-și termine treaba.

Producție

Direcţie

Regizorul Quentin Tarantino

Scris de Tarantino și Roger Avary , filmul a fost regizat doar de primul: Avary se dedica atunci scenariului și regiei Killing Zoe , debutul său în regie. ^[13] Samuel L. Jackson a definit lucrarea cu Quentin Tarantino ca „ceva absolut extraordinar”, considerându-l pe regizor ca „o enciclopedie a cinematografiei vii”. ^[14] În ceea ce privește stilul, Tarantino a recunoscut că a fost inspirat de mari personaje precum Hitchcock , ^[13] dar și de regizori proeminenți de film noir precum Don Siegel sau Jean-Luc Godard . ^[13] Într-un interviu, Tarantino a declarat că, potrivit lui, motivul succesului Pulp Fiction este reprezentat de descoperirea care îl surprinde pe privitor. De fapt, el a declarat ulterior că:

Pe lângă rolul de regizor și scenarist, Tarantino și-a rezervat rolul lui Jimmie Dimmick, deși a fost nehotărât până la final dacă va juca Jimmie sau Lance: în cele din urmă a optat pentru Jimmie, deoarece a preferat să fie în spatele camerei în timpul scena injectării de adrenalină. ^[15] În plus, lui Tarantino i-a plăcut „să se joace” cu personajele: dacă Steve Buscemi din Le iene l-a jucat pe Mr. Pink, contrar sfaturilor, de data aceasta, în represalii, el devine chelnerul Buddy Holly servind Vincent (John Travolta) și Mia (Uma Thurman). În mod similar, Tim Roth , care a jucat un polițist sub acoperire în The Hyenas , ia aici rolul unui tâlhar.

Tarantino a recunoscut că cea mai dificilă scenă de filmat a fost cea a seringii de la casa lui Lance (Eric Stoltz). ^[13] Aceasta a fost de fapt răsturnată, John Travolta scoțând acul din pieptul lui Uma Thurman. Scenele în care Tarantino se află în fața camerei au fost filmate de începutul Robert Rodriguez . ^[16]

Scenariu de film

După lansarea filmului Le iene , Quentin Tarantino a decis să se retragă scurt din lumea cinematografiei. ^[13] În această perioadă, el a dezvoltat un nou scenariu , care urma să înceapă ca un scurtmetraj despre lumea criminalității, la care să fie adăugate ulterior alte două episoade: intenția inițială a fost crearea unei antologii de scurtmetraje pe lume de infracțiune.infracțiune. ^[13] Pentru a crea ceva absolut original și inovator, Tarantino a decis să pornească de la situații clasice: ^[13] un boxer care trebuie să piardă un meci trucat, dar îl câștigă și henchman-ul șefului care trebuie să o ia pe soția șefului la cină fără „atingere” aceasta "; ^[13] prin urmare a trebuit să fie generate o serie de erori care ar duce la situații extreme. ^[13]

Așa cum făcuse cu Hienele , regizorul a aplicat cronologiei fragmentate, una dintre așa-numitele sale „mărci” pentru poveste. În scenariu, regizorul a decis să includă mai multe referințe la cinematograful de exploatare din anii șaptezeci și optzeci , afirmând - pe linia scriitorului Stephen King - că „înainte de a te bucura de lapte, va trebui să bei mult lapte rânced”. ^[13] El a susținut, în practică, că, după ce s-a hrănit cu filme B și noir din anii 1930 („laptele râncit”) de-a lungul adolescenței, era logic ca el să creeze ceva mult mai bun („laptele”).

Pentru a scrie scenariul filmului, Tarantino a plecat la Amsterdam , Olanda , unde a scris dialogurile inițiale dintre Jules și Vincent și a întrebat despre cultura olandeză și europeană în general ^[17] (în film, de fapt, Vince s-a întors din Amsterdam și discută diverse aspecte ale orașului cu Jules, precum statutul legal al drogurilor și faptul că hamburgerul „ Quarter Pound with Cheese”, „ Quarter Pound with Cheese” se numește „Royale with Cheese”). După ce a început să caracterizeze personajele, Tarantino a început să creadă că cel mai bun mod de a descrie lumea criminalității, evitând crearea unei antologii, a fost să se inspire din structura revistei de pulpă Black Mask (care, de fapt, era titlul de lucru al film).

A scris special rolul lui Mr. Wolf pentru Harvey Keitel, cel al lui Jules pentru Samuel L. Jackson și cel al Lancei pentru Eric Stoltz . ^[17] Personajele lui Zucchino și Coniglietta au fost, de asemenea, scrise special pentru Tim Roth și Amanda Plummer .

Au fost făcute mai multe modificări ale scenariului. De exemplu, conform scenariului original, în timpul impasului mexican de la Hawthorne Grill, Jules a trebuit să tragă trei focuri de armă la Ringo și două la Yolanda, în timp ce un al șaselea a lovit un client din interiorul clubului; în acest moment Jules deschise din nou ochii, arătând clar că totul fusese imaginat.

Alături de prietenul Roger Avary , Tarantino a câștigat Oscarul pentru cel mai bun scenariu original .

Distribuție

Actorul John Travolta joacă rolul ucigașului Vincent Vega

Din cele 8 milioane de dolari puse la dispoziție de Miramax în pre-producție, 5 au servit pentru a juca vedeta filmului. Filmul este cunoscut pentru că a dat viață carierei lui John Travolta ^[4] , precum și pentru ajutorul acordat figurilor lui Samuel L. Jackson și Uma Thurman . ^[5]

Foarte diferită a fost distribuția aleasă înainte de filmare, care la văzut inițial pe Michael Madsen în rolul lui Vincent Vega. Din pură întâmplare, în locul lui Madsen, Travolta a preluat: Madsen alesese să-l interpreteze pe Virgil Earp în filmul Wyatt Earp . În câteva luni, Travolta a primit cea de-a doua nominalizare la Oscar și a fost solicitată de regizori precum Barry Sonnenfeld și John Woo . ^[18] De asemenea, pentru rolul lui Vincent Vega au fost considerați Daniel Day-Lewis și James Gandolfini .

Johnny Depp , Christian Slater și Dave Gahan ^[19] au fost în scrutinul pentru Zucchino. Pam Grier , una dintre actrițele preferate ale regizorului, urma să joace rolul soției lui Lance, Jody. De asemenea, se pare că Tarantino și-a dorit ca Kurt Cobain și Courtney Love să joace rolurile lui Lance și respectiv Jody. ^[20] David Rodriguez ar fi trebuit să aibă rolul schilodului. ^{[ fără sursă ]}

După distribuirea și distribuția lui Paul Calderón pentru rolul lui Jules, ^{[ Citație necesară ]} Tarantino a rescris rolul pentru Samuel L. Jackson, care a audiat distribuția Reservoir Dogs în rolul Mr. Orange^[21] și a iubit primul film Tarantino. ^[22] După prima audiție, Jackson a riscat să piardă rolul, dar o intervenție în timp util a lui Paul Calderon, un prieten al actorului, a reușit să-l convingă pe Tarantino să îi ofere lui Jackson o a doua șansă.^[21] Actorul l-a convins pe regizor și a jucat în film, ceea ce i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar .^[21]

Tarantino a ezitat despre cine să joace în rolul lui Butch Coolidge: nehotărât între Sylvester Stallone , Matt Dillon , Mickey Rourke ^[20] și Bruce Willis , el a optat în cele din urmă pentru acesta din urmă. În scenariul original, Butch este un boxer în vârsta de douăzeci de ani, dar pentru a încadra povestea în fizicul actorului, personajul a fost transformat într-un boxer acum la sfârșitul carierei sale. În intențiile inițiale ale lui Tarantino, Coolidge trebuia să-și amintească personajul lui Ralph Meeker în A Kiss and a Gun , de Robert Aldrich , „un tip dur cu prieteni și un romantic plictisitor cu femeia sa” . ^[22]

Uma Thurman o interpretează pe Mia Wallace

Pentru a obține rolul Mia Wallace, Uma Thurman a trebuit să muncească din greu, deoarece numeroase actrițe au fost luate în considerare pentru acea parte, inclusiv Michelle Pfeiffer , Meg Ryan , Joan Cusack , Isabella Rossellini , Annabella Sciorra , Daryl Hannah , Alfre Woodard , Halle Berry , Julia Louis-Dreyfus și Holly Hunter .^[23] După ce a primit rolul, chipul lui Uma Thurman a devenit în anumite privințe chipul Pulp Fiction : actrița a apărut în afișele filmului pe un pat cu o țigară în mână, o magazie cu pulpă și un pistol pe el. A fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul ei de soție plictisită și dependentă de cocaină. Cu toate acestea, el nu a monetizat această faimă dobândită, deoarece a ales să nu participe la filme cu buget ridicat pentru următorii trei ani.^[23]

Așa cum făcuse deja cu Hienele , Tarantino și-a sculptat un rol, interpretându-l pe Jimmie Dimmick, un rol de o anumită importanță. Astfel, și prin expedientul de a se alătura distribuției filmelor pe care el însuși le-a regizat, Tarantino urmează urmele unor mari regizori precum Alfred Hitchcock , renumit pentru că a apărut în multe dintre filmele sale. ^[13]

Pentru a economisi la recuzită, au fost folosite numeroase active aparținând actorilor: mașina condusă de Vincent Vega (John Travolta) în film, un Chevrolet Chevelle din 1964 , aparținea lui Quentin Tarantino, precum și portofelul „Bad Motherfucker” de Jules. Winnfield (Samuel L. Jackson) și jocurile de societate „Operațiune” și „Viață” de Lance (Eric Stoltz).

Locații de filmare

Întregul film a fost filmat în Los Angeles , California . Cartierul de bază în care se bazează organizația Marsellus este Inglewood , nu departe de centrul orașului.

• Casa în care Butch merge să recupereze ceasul uitat de pe cangurul este complexul de apartamente de pe strada Runnymede 11813, North Hollywood ^[24] .
• Jack Rabbit Slim's , locul în care Mia și Vincent câștigă concursul twist, nu există, iar interioarele sale au fost reconstruite în întregime la Culver Studios din Los Angeles ; fațada exterioară a locației, pe de altă parte, era de fapt o pistă de bowling dezafectată la 1435 pe Glendale 's Flower Street.
• Fațada exterioară a clădirii unde Butch organizează meciul de box este cea a teatrului Raymond, 129, din Pasadena (California) .
• După recuperarea ceasului, strada pe care Butch o parcurge singură cu mașina este Fletcher Drive, exact la intersecția cu bulevardul Atwater, în cartierul cu același nume. A fost folosit de Tarantino în omagiul filmului Psyco din anii 1960 , deoarece a fost folosit de Hitchcock ca fundal pentru geamul din spate atunci când Marion călătorește cu mașina, imediat după ce cei 40.000 de dolari au fost furați ^[25] .
• Nu departe de cartierul Atwaver se află casele terasate ale bulevardului La Clede, unde la numărul 3519 se află casa cu grădina lui Lance, traficantul de droguri.
• Hawthorne Grill, barul de la începutul și sfârșitul filmului, este de fapt „barul Holly”, la 13763 Hawthorne Boulevard colț de strada 137th la vest de Hawthorne ; demolat la câțiva ani după film ^[26] , a fost înlocuit cu un magazin de piese auto.
• Hotelul unde se refugiază Butch și Fabienne este Motelul River Glen, la 2934 Riverside Drive; de fapt, când Butch fuge cu ea pe motocicleta sa, spunând că " Zed este mort ", podul Hyperion Avenue se poate vedea în fundal. Astăzi motelul nu mai există, înlocuit de un birou de arhitecți.
• După cum mai spune Jules în film, casa prietenului său Jimmie, interpretat de Quentin Tarantino însuși, este situată în lacul Toluca (unde sunt și „studiourile”), un cartier la nord de oraș spre Burbank , în San Fernando Valea . Precis. Casa este situată la 4149 Kraft Avenue. Același lucru este și pentru curtea de gunoi „Monster Joe”, care nu este departe de acolo; este într-adevăr în „ghetourile” orașului, așa cum spune Wolf, fiind încă la aproximativ 5 km mai la nord, în valea Soarelui, la 12143 Strada Branford, și este într-adevăr o curte de gunoi, de fapt cu numele Autotruck Recyclers.
• Filmările au durat puțin peste două luni de producție: de la 20 septembrie la 30 noiembrie 1993.

Scene eliminate

Visto il successo della pellicola, nel 1996 uscì per il mercato home video, in VHS , una Special Collector's Edition: questa edizione include una scena finale di 11 minuti aggiuntivi in cui il regista presenta due nuovi avvenimenti:

• il primo incontro tra Mia e Vincent nell'appartamento della donna è più lungo. Prima di andare a cenare al Jack Rabbit Slim's , Mia inscena un'intervista a Vincent con una telecamera a mano, ponendogli alcune domande futili, su un'eventuale parentela con la cantante folk Suzanne Vega , e la sua preferenza su delle vecchie serie televisive, come La famiglia Brady oi Partridge , nonché se sia stato influenzato nel suo stile da Elvis Presley o dai Beatles ". Questa scena spiega una battuta successiva («A un Elvis-maniaco dovrebbe piacere») che Mia dice nella versione cinematografica.
• la corsa in taxi e la conversazione tra Butch (Bruce Willis) ed Esmeralda (Angela Jones) dura di più ed è presente un dialogo aggiuntivo in cui Butch spiega le sensazioni che si provano a essere un pugile e uccidere il proprio avversario.

La versione canadese del DVD include le due scene inedite già menzionate, e uno speciale in cui sono visionabili altre scene non presenti nel montaggio finale. Le aggiunte sono le seguenti:

• ampliamento della scena in cui Vincent Vega (John Travolta) compra l'eroina a casa del suo amico spacciatore Lance (Eric Stoltz) e parla delle persone rozze. Lance racconta in questa scena di come una volta egli abbia chiesto delle informazioni mentre era all'estero e queste gli furono date errate.
• una scena in cui Wolf (Harvey Keitel) e Raquel (Julia Sweeney), la figlia dello sfasciacarrozze, stanno flirtando e decidono di andare a fare colazione.

Colonna sonora

Lo stesso argomento in dettaglio: Pulp Fiction (colonna sonora) .

Al Green , uno degli artisti presenti nella colonna sonora del film

La colonna sonora del film comprende brani di diverso genere: si spazia dalla musica surf al rock al funk e al blues e spiccano svariati artisti come i Kool & the Gang , Dick Dale e Al Green . Altra particolarità della colonna sonora è la presenza di alcuni dialoghi estratti dal film che si intercalano più volte tra un brano ed un altro.

Secondo Stephen Erlewine, la colonna sonora del film riesce a ricreare la violenza, l'humor, lo stile ed il non-sense del film in maniera brillante, ^[27] concentrandosi sulla musica surf e aggiungendo alcuni classici del rock and roll statunitense e altri del blues, come Let's Stay Together di Al Green e You Never Can Tell di Chuck Berry . ^[27]

Distribuzione

Uscito il 14 ottobre 1994 negli Stati Uniti , arrivò nelle sale italiane due settimane dopo, il 28 ottobre. In Italia, il film venne inizialmente vietato ai minori di 18 anni, ma dal 1997 il divieto è stato abbassato ai minori di 14 anni, consentendo così la trasmissione TV in seconda serata.

Slogan promozionali

• «Girls Like me Don't Make Invitations Like This to Just Anyone!»

  «Ragazze come me non si concedono tanto facilmente!» ;

• «You Won't Know the Facts Until You've Seen the Fiction»

  «Non saprai mai cos'è successo finché non avrai visto il film» ;

• «From the Creators of 'True Romance' & 'Reservoir Dogs'»

  «Dai creatori di ' Una vita al massimo ' e ' Le iene '» ;

• «I Don't Smile For Pictures» ;
• «Just Because You Are a Character Doesn't Mean You Have Character»

  «Solo perché sei un personaggio, non vuol dire che tu abbia carattere»;

• «L'originalità della violenza, la violenza dell'originalità» .

Accoglienza

Graffito rappresentante Vincent Vega e Jules Winnfield

Pulp Fiction fu accolto immediatamente in maniera positiva, sin dall'anteprima del maggio 1994 al Festival di Cannes , dove ottenne la Palma d'oro . Ancora più entusiastica l'accoglienza del pubblico, ^[28] che lo elesse subito a cult . Molti critici, come Siskel ed Ebert , hanno messo a pari livello il successo che Tarantino ottenne con Pulp Fiction con quello che Orson Welles ottenne dopo la distribuzione di Quarto potere . ^{[ senza fonte ]}

Seppur in maniera moderata, il film venne ritenuto controverso, a causa di alcune scene violente ma anche per le accuse di razzismo . ^[29] Inoltre venne erroneamente asserito che a subire violenza nel film sono esclusivamente personaggi di colore, citando lo stupro al negozio di pegni, Vincent che spara a Marvin, Butch che investe Marsellus; ma dimenticando l'esecuzione di coloro che avevano trafugato la valigetta di Marsellus (che erano bianchi). ^[29]

Visto il successo della pellicola, moltissimi studi cinematografici si affrettarono a realizzare un'orda di pulp o pseudo-pulp movies che tentavano di replicare la formula vincente di dialoghi ironici e insoliti, cronologia frammentata e violenza affrontata con leggerezza. ^[30] Giunte al botteghino molte di queste pellicole affondarono, mentre alcune come Go - Una notte da dimenticare e Lock & Stock - Pazzi scatenati vennero ben accolte; nell'ultimo, in modo particolare, Guy Ritchie riuscì in maniera egregia a trasferire lo schema di Pulp Fiction tra i meandri della malavita organizzata di Londra .

Anche all'estero venne accolto positivamente. In Italia , la famosa scena dell'uccisione di Marvin venne parodiata nel film comico Così è la vita di Aldo, Giovanni e Giacomo : Aldo mangia un hamburger , quando, puntando inavvertitamente la pistola verso il sedile posteriore dove è seduto Giovanni, fa partire erroneamente un colpo: il lunotto posteriore viene spruzzato di rosso esattamente come in Pulp Fiction , Giovanni boccheggia come fosse stato colpito e Aldo piange. Finché Giacomo non svela che la vittima non è che una confezione di ketchup .

Dopo più di due decenni dall'uscita nelle sale statunitensi, Pulp Fiction continua a essere riconosciuto come uno tra i più grandi capolavori della storia della cinematografia mondiale: nella IMDb Top 250, il film è costantemente tra i primi dieci posti della classifica. ^[31] Per il sito TSPDT ( They Shoot Pictures, Don't They? ) il film si attesta a livello di recezione critica solo al 175º posto, posizione dovuta soprattutto ai giudizi contrastanti che vari critici diedero poco dopo l'uscita del film. ^[32] Nel 2000 , i lettori di Total Film magazine l'hanno collocato al sesto posto nella classifica dei 14 film più belli nella storia che non abbiano mai vinto un Oscar . ^[33]

Nell'aprile 2014, in occasione del ventennale dall'uscita della pellicola, il film è stato riproposto in alcune sale italiane nelle date del 7-8-9 aprile.

Critica

Clint Eastwood , che assegnò la Palma d'Oro a Pulp fiction

Nonostante diversi giornalisti abbiano accusato Clint Eastwood – assegnatore della Palma d'oro , nonché presidente della giuria al festival – di aver tenuto scarsamente in considerazione l'altra pellicola in concorso, Tre colori - Film rosso di Krzysztof Kieślowski , e di aver invece osannato Pulp Fiction , ^[34] la pellicola incoronò il trentunenne Quentin Tarantino come il nuovo ragazzo prodigio del cinema americano . ^[35] Non era facile confermarsi dopo il grande successo de Le iene e l'aver fatto di nuovo centro rafforzò il convincimento da parte di tutta la critica che questo apprezzato giovane autore fosse realmente il nome nuovo più importante di tutta la scena cinematografica mondiale.

Il critico statunitense Raymond Johnston affermò che il film non sembrava affatto il lavoro di un giovane con parecchie idee, ma più che altro l'opera di un minuzioso regista. ^[36] Punti che Johnston ammirò particolarmente furono l'accuratezza dei dialoghi surreali e l'occhio di un regista che mirava alla perfezione in ogni sequenza. ^[36] Inoltre, egli notò che nonostante il film fosse lungo 2 ore e 34 minuti, lo spettatore non avvertiva la durata grazie alla fluidità del racconto. ^[36] James Berardinelli , invece, scrisse che è raro che un regista alle prime armi esordisca con un "cult" come Le iene e si confermi con il suo secondo film, perché di solito la seconda pellicola vuole ripetere il successo della prima riproponendo le stesse trame e gli stessi personaggi. ^[37]

Ma non mancarono le critiche parzialmente negative. Pur essendoci un riconoscimento unanime sul valore tecnico della pellicola o sulla qualità della sceneggiatura, diversi ne evidenziarono dei limiti dal lato artistico. La rivista Variety lo bollò definendolo «per spettatori giovani e di sesso maschile» (additando dunque la violenza grafica e le molteplici parolacce ripetute, tra cui fuck , usato 281 volte), mentre in Italia Irene Bignardi, seppure divertitasi, disse d'essere rimasta «perplessa di fronte agli eccessi e al vuoto di un brillantissimo metacinema» . ^[38] Per il critico de La Repubblica , questo fu un passo indietro rispetto a Le iene , il cui tratto innovativo fu davvero dirompente, più di quanto non lo fosse stata questa ricerca insistita di trovate a effetto che possono allietare una prima visione ma che poi lasciano molto poco allo spettatore. ^[38]

A distanza di anni dalla sua uscita, si può però affermare che alcuni dei tratti più caratterizzanti della pellicola, quali la struttura a storie intrecciate e cronologicamente non sequenziale, i dialoghi iper-realisti, una rappresentazione fumettistica dei personaggi e una violenza esplicita ed eccessiva (qui tesa a suscitare ilarità a differenza di quanto avveniva in Le iene ), hanno forgiato un'intera generazione di cineasti e influenzato in maniera evidente la cinematografia mondiale. ^[39] .

Il sito Rotten Tomatoes riporta che il 94% delle 79 recensioni professionali ha dato un giudizio positivo sul film, con una media di voto di 9.1 su 10. Su Metacritic il film ha un punteggio del 94 su 100 basato sul parere di 24 critici.

Riconoscimenti

Espedienti narrativi

La valigetta

Il contenuto della valigetta che Vincent e Jules devono recuperare non è mostrato sullo schermo, né viene menzionato; si vede solo l'espressione stupita di chi guarda al suo interno, abbagliato da una luce radiosa e quasi mistica (effetto che fu ottenuto con una lampadina arancione). La sua combinazione è 666, ovvero il numero della Bestia , secondo il capitolo 13 del libro dell' Apocalisse , nel Nuovo Testamento della Bibbia .
Circolarono diverse ipotesi sul suo contenuto; tuttavia, il regista dichiarò ^[40] trattarsi semplicemente di un " MacGuffin ", ovvero un espediente narrativo che enfatizza un particolare, al fine di creare curiosità e suspense . Il coautore Avary aggiunse che la valigetta all'inizio doveva contenere semplicemente diamanti, ma la cosa sembrava troppo scontata ^[41] . Inoltre, nella scena finale all'Hawthorne Grill, si potrebbe dedurre che il contenuto siano dei soldi, oppure della cocaina pura. In ogni caso, il critico Paul Gormley evidenziò analogie di tale tema con pellicole come Un bacio e una pistola , ma anche la "scatola" di Barton Fink , o ancora I predatori dell'arca perduta (in cui, quando l' Arca dell'Alleanza viene aperta, non è chiaro cosa vi sia al suo interno, ma il gesto scatena forze divine che massacrano chiunque l'avesse visto o volesse vederlo); l'ultima e azzardata ipotesi fu che la valigetta contenesse il fascino dell'essenza stessa della violenza ^[42] . La critica Susan Fraiman, invece, ipotizzò che contenesse "un'interiorità maschile […], chiusa in un duro rivestimento esterno" ^[43] .

Tema della toilette

Nel film sono ricorrenti delle scene ambientate in una toilette (questo tema si intravede anche nel film Le Iene ). In questi casi, Tarantino ha voluto esprimere un elemento di rottura, essenzialmente tra la storia prima di entrare in toilette e quella dopo la toilette, attraverso temi quali il cambiamento tra accettabile e inaccettabile, la vita e la morte, o la semplice presa di coscienza. ^[44] Esse sono:

• Quando Jules e Vincent uccidono Brett ei suoi amici, un quarto uomo, nascosto nella toilette esce all'improvviso e gli spara contro.
• Quando Mia va a " incipriarsi " il naso al Jack Rabbit Slim's , la tranquilla cena si trasforma in una spericolata sfida di twist .
• A casa di Jimmy, Jules e Vincent discutono nella toilette sull'atteggiamento da tenere per non infastidire Jimmy ma, al ritorno, quest'ultimo si è già rapidamente alterato.
• Quando Vincent va in bagno a casa di Mia, al ritorno, la serata divertente e romantica si trasforma in incubo, quando la ragazza va in overdose (la suddetta scena è copiata, anche nei dialoghi, da alcuni minuti del documentario Ragazzo americano di Martin Scorsese , del 1978).
• A casa di Butch, quando Vincent va in bagno ed esce viene freddato dal pugile con il mitra (la scena è girata in maniera pressoché identica a una del film I tre giorni del Condor di Sidney Pollack , del 1975).
• Alla fine del film, mentre Vincent va al bagno dell'Hawthorne Grill, al suo ritorno la colazione si è appena trasformata in un teso stallo alla messicana .

Tema di Ezechiele 25:17

Lo stesso argomento in dettaglio: Ezechiele 25:17 .

Nel dialogo con Brett e nella scena finale all'Hawthorne Grill, Jules spiega che ogni volta che uccide una persona, recita un passaggio dalla Bibbia , Libro di Ezechiele 25, 17 ^[45] :

In realtà, nella Bibbia questo passaggio è del tutto inesistente ^[46] , in quanto è stato ripreso dal film Karate Kiba (1976) di Simon Nuchtern con Sonny Chiba , quest'ultimo definito da Tarantino come « il più grande attore - dopo Bruce Lee - che abbia mai lavorato nei film di arti marziali». Il vero passo scritto da Ezechiele è: "Farò su di loro terribili vendette, castighi furiosi, e sapranno che io sono il Signore, quando eseguirò su di loro la vendetta".

Merchandising

Dopo il successo ottenuto dalle action figures di Kill Bill , la NECA decise – collaborando con la GEoms – di distribuire sul mercato dei set riguardanti varie scene di Pulp Fiction . ^[47] I set erano chiamati "The Clean-Up", il quale rappresentava la scena dell'arrivo di Wolf, "The Gimp", che raffigurava la scena della tortura, e "Overdose", rappresentante la scena dell' overdose di Mia. ^[47]

Dal 2006 , BMFWallets.com ha iniziato a distribuire sul mercato delle perfette copie del portafoglio di Jules Winnfield. ^{[ senza fonte ]} sul quale è inciso "Bad Motherfucker"; esistono 3 varianti del portafoglio: una che lo riproduce fedelmente, una in marrone con la scritta impressa e una in nero con la scritta impressa. Sempre nello stesso anno, su iniziativa di movie-stuff.co.uk, è stato messo in vendita il portachiavi usato da Zed (Peter Greene) nel film. ^[48]

Dal 20 maggio 1998 è in vendita il DVD di Pulp Fiction , mentre già nel settembre 1995 era in vendita la VHS della pellicola.

Nel dicembre 1994 , la sceneggiatura del film è divenuta un libro edito dalla Miramax Books.

Note

Bibliografia

• Jami Bernard, Quentin Tarantino: l'uomo ei film , Torino, Lindau, 1996, ISBN 88-7180-156-3 .
• ( EN ) James Mottram, Public Enemies: The Ganster Movie AZ , Colorcraft, 1998, ISBN 0-7134-8276-1 .
• Gerald Peary, Quentin Tarantino: Interviews , Boston, Roundhouse Publishing, 1998, ISBN 1-57806-051-6 .
• Daniela Terribili, Quentin Tarantino: il cinema degenere , Bulzoni, 1999, ISBN 88-8319-320-2 .
• Simona Brancati, Kill Tarantino: Quentin Tarantino - Istruzioni per l'uso , Pericle Tangerine Editrice, 2004, ISBN 88-88645-02-0 .
• Marco Giovannini, Pulp Quentin , Milano, Mondadori, 2004, ISBN 977-12-0431-9 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Pulp Fiction
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Pulp Fiction

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su miramax.com .
• ( EN ) Pulp Fiction , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Pulp Fiction , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Pulp Fiction , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Pulp Fiction , su Movieplayer.it .
• Pulp Fiction , su FilmTv.it , Arnoldo Mondadori Editore .
• Pulp Fiction , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Pulp Fiction , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Pulp Fiction , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Pulp Fiction , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Pulp Fiction , su FilmAffinity .
• ( EN ) Pulp Fiction , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Pulp Fiction , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Pulp Fiction , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Pulp Fiction , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Pulp Fiction , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema