Amvonul catedralei din Siena
| Amvonul Catedralei din Siena | |
|---|---|
 | |
| Autori | Nicola Pisano și Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Lapo, Donato, Goro |
| Data | 1265-1268 |
| Material | Marmură de Carrara |
| Dimensiuni | 350 × 200 cm |
| Locație | Duomo , Siena |
| Coordonatele | 43 ° 19'03 "N 11 ° 19'44,04" E / 43,3175 ° N 11,3289 ° E |
Amvonul catedralei din Siena a fost realizat de Nicola Pisano și atelierul său între 1265 și 1268 . A fost mult timp atribuit fiului său Giovanni Pisano ; dar descoperirile documentare recente au confirmat acum crearea lui de Nicola Pisano, cu colaborarea tânărului său fiu Giovanni Pisano , tânărului Arnolfo di Cambio , di Goro și fraților Lapo și Donato di Ricevuto. Este una dintre cele mai importante lucrări sculpturale din secolul al XIII-lea italian, dacă nu chiar cea mai importantă dintre toate din istoria sculpturii italiene din acest secol.
Istorie
Amvonul nu este nici datat, nici semnat de autor. Cu toate acestea, există o bogată documentație care permite nu numai să atribuie lucrarea lui Nicola Pisano și tinerilor săi studenți (fiul său Giovanni , Arnolfo di Cambio , Goro, Lapo și Donato), ci și să urmărească exact începutul și sfârșitul Operă. [1] Contractul contractual, în care Opera del Duomo di Siena și Nicola Pisano stabilesc conținutul, materialele și metodele de lucru și de plată a lucrării, datează din 29 septembrie 1265 . Există, de asemenea, o serie de plăți care se succed în 1267 și 1268 , ultima dintre acestea datând din 6 noiembrie 1268 . Prin urmare, aceste două date pot fi considerate datele oficiale ale începutului și sfârșitului lucrării.
Amvonul a fost inițial sub hexagonul domului și a rămas în dreapta privind corul din naosul central. În 1532 a fost mutat în poziția actuală și în 1543 a fost echipat cu o scară și un pod renascentist , sculptate de Bernardino di Giacomo în 1536 - 1539 , probabil bazate pe un proiect de Baldassarre Peruzzi (înainte de amvon am avut o scară și un podul lui Nicola Pisano , acum pierdut). [2] Cu acea ocazie, amvonul a fost așezat pe un piedestal de marmură, prezent și astăzi, care își mărește înălțimea totală.
Descriere
Structura a fost preluată de pe amvonul anterior al baptisteriului din Pisa , finalizat chiar de Nicola Pisano în 1260 . Baza este octogonală și scenele panourilor principale sunt, începând de la podul de acces la amvon:
- Vizitarea și Nașterea Domnului
- Adorarea Magilor
- Prezentare în Templu și Fuga în Egipt
- Masacrul Inocenților
- Răstignire
- Judecata de Apoi - aleșii
- Judecata de Apoi - Condamnații
Vizitarea și Nașterea Domnului
Adorarea Magilor
Masacrul Inocenților
Răstignire
Judecata universală
Pe margini sunt figuri care ies mai mult decât figurile panourilor. Aceste cifre sunt, de la marginea care mărginește podul de acces la amvon:
A. Madonna Annunciata (în dreapta podului)
B. Sfântul Pavel între ucenicii Tit și Timotei
C. Madona cu Pruncul
D. Doi îngeri
E. Hristos mistic
F. Simbolurile celor patru evangheliști
G. Hristos Judecătorul
H. Angelo (în stânga podului)
Aceste figuri reprezintă adesea elemente narative între scene. De exemplu, cuplul Îngerului și al Maicii Domnului Buna Vestire de la marginile care mărginesc podul reprezintă, în ansamblu, scena Bunei Vestiri care o precedă pe cea a Nașterii Domnului imediat următoare. În mod similar, Hristosul mistic care înfățișează Euharistia se află la marginea dintre Masacrul Inocenților și Răstignirea . Chiar și Evangheliștii după scena Răstignirii descriu în mod ideal răspândirea Cuvântului lui Dumnezeu după moartea sa, ca să nu mai vorbim de Hristos Judecătorul în mijlocul celor două panouri ale Judecății de Apoi . Formele marginilor permit, așadar, un continuum narativ, precum și unul decorativ.
Amvonul se sprijină pe nouă coloane cu capiteluri în stil corintic. Coloana centrală se sprijină pe un soclu octogonal împodobit cu figurile artelor și filosofiei liberale . Aceste reprezentări sunt prezente pentru prima dată pe un subiect al artei sacre și își găsesc semnificația ca arte nobile capabile să-l ridice pe creștin spre Dumnezeu . Patru dintre cele opt coloane laterale se sprijină pe lei cu coloane și celelalte patru direct pe sol. Coloanele erau inițial din marmură și în cursul secolului al XIV-lea au fost înlocuite cu actualul jasp colorat.
Cele opt coloane laterale susțin arcade semicerculare trifolate ale căror nări sunt perechi de profeți sau evangheliști (aceștia din urmă recunoscându-se prin simbolurile corespunzătoare ale leului înaripat, taurului, îngerului și vulturului). Între arcade, deasupra capitelelor, există deseori figuri așezate înfățișând Virtuți . Este interesant de observat că Virtutile nu sunt doar teologice (credință, speranță și caritate) și cardinale (tărie, cumpătare, dreptate și prudență), ci și de altă natură (de exemplu logică ), un alt semn al unei convingeri suplimentare că expresiile intelectului uman ar putea ridica omul la Dumnezeu.
Stil
Comparativ cu amvonul anterior al baptisteriului din Pisa , finalizat de același artist în 1260 , amvonul din Siena prezintă importante diferențe arhitecturale, structurale și stilistice, chiar dacă este o derivare clară. Baza este mai degrabă octogonală decât hexagonală, iar descrierea este îmbogățită de panourile Masacrului Inocenților și de extinderea Judecății de Apoi în două panouri (prezentă ca un singur panou la Pisa).
Structura cu panouri izolate a fost desființată, în favoarea unei scheme mai continue și mai animate, intercalate doar cu sculpturi de figuri mai mari și redate în relief înalt pe margini, mai degrabă decât de cadrele și triplele semicoloanelor pisane. Acest lucru garantează un unicum narativ, precum și decorativ, așa cum am văzut deja.
De asemenea, semnificativă este prezența personificărilor a șapte arte liberale și a filosofiei (pe soclul central jos) și a Logicii (deasupra uneia dintre capitalele). Aceste cifre, absente în Pisa, unde telamonii umani și animale erau prezenți pe soclul central, arată o credință tot mai mare că aceste arte ar putea ajuta la facilitarea căutării lui Iisus Hristos .
Una dintre cele mai importante diferențe stilistice se referă la structura reliefurilor panourilor principale, foarte diferită de cea din Pisa, cu scene foarte aglomerate în care personajele mici sunt aranjate pe patru sau cinci etaje suprapuse, după un ritm foarte entuziasmat, subliniat, de asemenea, de gesturi animate și expresii încruntate. Figurile au pierdut solemnitatea clasică a celor din Pisa, au gesturi și mișcări mai realiste și au relații mai directe și mai umanizate cu figurile din jur.
Ca exemplu putem menționa pe Hristos Răstignit , mai mult suferind sub greutatea propriului său corp, și pe Madona Nașterii Domnului , cu brațele aranjate într-un mod mai natural și cu fața mai puțin mândră, intenționată să îndrepte atenția asupra băii bebelușului de mai jos. Poziția lui Simeon care întâmpină copilul în scena Prezentării în Templu este, de asemenea, diferită : foarte rigidă în Pisa, intenționată să adune solemnitatea momentului, ușor aplecată asupra corpului său pentru a observa mai bine copilul aici, la Siena. Chiar și Maica Domnului Durerilor din scena Răstignirii este destul de diferită. Leșinată de durerea ei în ambele cazuri, dar aici leșinul este însoțit de o răsucire a trunchiului mai naturală și de o cădere mai slabă a brațului.
Căutarea unei mai mari aglomerări și dramă de către Nicola Pisano a permis, de asemenea, adăugarea unor mici scene suplimentare în diferite panouri, precum Vizitarea în scena Nașterii Domnului și Fuga în Egipt în scena Prezentării la Templu , ambele absente la Pisa. De asemenea, semnificativă este alegerea Masacrului Inocenților și a unui nou panou al Judecății finale , ca panouri suplimentare în pasajul de la șase la opt laturi: ambele scene s-au împrumutat bine căutării mai mari a supraaglomerării și a dramatismului.
Multe surse vorbesc despre o operă „clasică” la Pisa și „gotică” la Siena, chiar dacă este poate mai corect să vorbim despre o inspirație clasică diferită: pentru Nicola, goticul și clasicul nu sunt două extreme în antiteză, probabil noile scheme compozițiile sunt rezultatul unui studiu asupra reprezentărilor luptei asupra sarcofagelor din secolul al III-lea; în Siena, mai mult, moștenirea clasică este mai puțin puternică decât la Pisa și este posibil ca patronii să fi optat pentru o reprezentare mai jalnică și supraîncărcată.
Notă
- ^ Guido Tigler, Amvonul de Nicola Pisano , în Marilena Caciorgna și Mario Lorenzoni (editat de), Sculpturile catedralei din Siena , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2009, pp. 122-131.
- ^ Gabriele Fattorini, The pulpit staircase: a Peruzzian installation and the virtuosity of Bernardino di Giacomo , in Marilena Caciorgna and Mario Lorenzoni (edited by), The Sculptures of the Cathedral of Siena , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2009, pp. 132-134.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
- Marilena Caciorgna și Mario Lorenzoni (editat de), Sculpturile catedralei din Siena , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2009, ISBN 9788836615872 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe amvonul catedralei din Siena
