Amvonul Patimii
| Amvonul Patimii | |
|---|---|
 | |
| Autor | Donatello |
| Data | după 1460 |
| Material | bronz |
| Dimensiuni | (cu excepția coloanelor) 137 × 280 cm |
| Locație | Bazilica San Lorenzo , Florența |
Amvonul Patimii este unul dintre cele două amvonuri de bronz ale lui San Lorenzo din Florența , ultima lucrare a sculptorului florentin Donatello , care avea atunci șaptezeci de ani. Amvonurile (cealaltă este cea a Învierii ) datează după 1460 și maestrul s-a ocupat de planificare și desen chiar dacă este probabil ca celelalte faze să fie îngrijite de ajutoare, printre care Bartolomeo Bellano și Bertoldo di Giovanni s-a remarcat. Amvonul Patimii a fost probabil al doilea construit, iar munca asistenților este mai consistentă în el. Este puțin mai mic decât celălalt și măsoară 280 cm lungime și 137 cm înălțime (cu excepția coloanelor).
Istorie
Cele două amvonuri sunt legate de numeroase probleme de studiu critic. În plus față de evaluarea dificilă a autografului de către comandant și colaboratorii săi, clientul ( Cosimo de 'Medici ?) Și funcția originală pentru care au fost distribuiți sunt ignorate. Aranjamentul actual, aflat pe vârful a patru coloane fiecare, datează probabil de mulți ani după moartea lui Donatello, de la vizita lui Leo X la Florența în 1515 , când au fost ridicate temporar. Reasamblate în 1558-1565, au fost completate de două panouri de lemn lustruite în 1616 și 1634 . Unii au emis ipoteza că diversele panouri care alcătuiesc amvonurile au fost inițial destinate sarcofagelor, poate tocmai pentru Cosimo și soția sau fiul său Giovanni , în timp ce utilizarea lor ca pod de cor pare puțin probabilă din cauza dimensiunilor sale prea mici.
Datarea este plasată după întoarcerea lui Donatello de la Siena ( 1459 - 1460 ) și pe unul dintre reliefuri, Martiriul lui San Lorenzo , a fost descoperită data din 15 iunie 1465 , dar care a fost gradul de finalizare la moartea lui Donatello ( 1466 ) nu este posibil să se stabilească acest lucru. La urma urmei, biografiile sale antice, începând cu Vasari , vorbesc despre un profesor care, la vârsta de șaptezeci de ani, își petrecea cea mai mare parte a timpului în pat.
În ciuda întrebărilor deschise, cele două amvonuri sunt în mod obișnuit considerate punctul extrem al artei lui Donatello, ultima capodoperă care s-a închis, ducând la dezvoltări extreme, studiul sufletului uman, spațialitatea și libertatea compozițională care îi caracterizaseră întreaga carieră.
Baccio Bandinelli în secolul al XVI-lea a judecat „erorile” finale până la bătrânețe și iminenta orbire a stăpânului, respingând cele două amvonuri ca fiind cele mai rele lucrări ale mâinii lui Donatello. Abia în secolele următoare judecata critică asupra acestor două lucrări a fost reevaluată treptat. Astăzi evaluarea este în mod clar binevoitoare, mai ales pentru intensitatea expresivă încă insuperabilă a limbajului lui Donatelli, cu o reinventare iconografică liberă și originală a temelor biblice.
Atribuire
Libertatea compozițională, aerisirea și bogăția reliefurilor sunt în general interpretate ca un semn al autografului lui Donatello privind desenul scenelor și modelarea modelelor de ceară, în timp ce turnarea și cizelarea finală trebuiau efectuate de Bellano. , cărora li se pot urmări unele stiluri grafice: sclipiciile draperiilor, care aderă parcă ar fi ude, tendința grafică a bărbilor și a părului, regularitatea monotonă a detaliilor repetitive. Notări mai specifice sunt adăugate în descrierile scenelor individuale.
În unele părți tehnica apare abia schițată, un fel de nefinisat. Nu se știe în ce măsură este opera lui Donatello, dar este un fapt și în alte lucrări atribuite maestrului (cum ar fi Lamentația din Londra ) și se potrivește perfect emoțiilor brute și expresivității scenelor din ultima etapă a artistului.
Descriere
Amvonul Patimii este cel păstrat pe culoarul stâng. Cele două lucrări au un aspect similar, dar mult mai regulat în cazul amvonului Passion, deoarece este marcat de o serie de stâlpi canelați, cu capiteluri purtând heruvimi care susțin pestoane și cu o friză continuă pe entablament care este decorată cu heruvimi de recoltare. Erotes și centauri cu care se confruntă, pe care rulează un proeminent sima care amintește de sarcofage clasice. Friza pentru ambele amvonuri este considerată a fi opera unui colaborator realizată după moartea lui Donatello. În amvonul Patimii, laturile mai mari conțin două sau trei scene fiecare, plus una pentru fiecare dintre cele două laturi mai mici, pentru un total de șapte. Două panouri pe latura de sud, în corespondență cu ușa de acces, sunt adăugiri din lemn din secolul al XVII-lea.
Ei reprezintă:
- Rugăciunea în grădină (sud, începutul poveștilor )
- Hristos în fața lui Pilat și Caiafa (răsărit)
- Răstignire (nord)
- Plângere (nord)
- Înmormântare (vest)
- Flagelație (sud, lemn lustruit, sec. XVII)
- San Giovanni Evangelista (sud, în lemn lustruit, sec. XVII)
Episoadele Patimii se desfășoară cu o bogăție considerabilă, iar cea a Cinei de Taină lipsește: poate lipsa trebuie să fie legată de altarul cel mare din apropiere, unde acel episod era comemorat zilnic în timpul Liturghiei .
Rugăciunea în grădină
Relieful Rugăciunii din grădină arată Muntele Măslinilor din Ghetsimani , pe vârful căruia Hristos se roagă și intră în contact cu un înger. Apostolii sunt lăsați în urmă, prinși de somn și sunt aranjați în grupuri treptat mai aproape de privitor, de dimensiuni crescânde datorită regulilor de perspectivă . Acestea din urmă sunt proiectate atât de mult către privitor încât sunt așezate deasupra cadrului, lăsând reprezentarea în conformitate cu o libertate spațială extraordinară tipică celor mai bune opere ale artistului, care dizolvă limitele logice ale imaginii.
Apostolii, la fel ca în textul Evangheliei, sunt unsprezece, de vreme ce Iuda Iscariotul în acel moment se găsește avertizând preoții din Sanhedrin .
Marea libertate compozițională i-a atribuit întotdeauna lui Donatello atât concepția, cât și execuția reliefului, apoi îngrijite în fuziune și daltă de Bellano.
Hristos în fața lui Pilat și Caiafa
Cele două scene sunt reprezentate într-un singur spațiu împărțit în două prin două camere egale, fiecare butoi boltit cu două arcuri mari rotunde (amintește Miracolul catârului din altarul Sfântului din Padova ) și separate de un stâlp central în fața pe care, pe lângă figurile articulate trecătoare, există o coloană de coclide , o citată fină din antichitate. Se potrivește cu celelalte două coloane cu caneluri spiralate pe laturile scenei și toate cele trei sunt învingute de un putto înaripat. În partea de jos a arcurilor sunt prezentate două balcoane în care curioșii privesc. Doi poli la final nu sunt altceva decât direcții de perspectivă spre punctul de fuga; ei ies cu mult dincolo de coloanele laterale și țin două cuști agățate, un exercițiu virtuos în perspectivă.
Scena dublă arată interogarea lui Hristos în fața marelui preot Caiafa și apoi în fața prefectului roman Pontius Pilat . La fel ca în reliefurile din Padova, acțiunea principală are loc în inima unui vârtej de evenimente multiple. Isus este retrogradat într-un colț al scenei lui Caiafa, dar gestul elocvent al marelui preot îi permite să fie identificat, datorită și halo-ului .
Printre figurile din prim-plan, stabilite în funcție de cele mai variate posturi, grupul de soldați este tăiat în spatele cadrului la înălțimea bustului, un opus opus celui al figurilor care se revarsă în Orazione nell'Orto , dar cu același scop de a implica un spațiu care se extinde mult dincolo de reprezentare. Există numeroase sentimente și stări de spirit capturate în diferitele personaje și nu lipsesc detalii neobișnuite sau curioase, cum ar fi slujitorul lui Pilat care are două fețe, simbolizând probabil jocul dublu al procuratorului roman.
Această ușurare este, de asemenea, atribuită, în ceea ce privește proiectarea și construcția, Donatello și Bellano pentru finisarea bronzului.
Răstignire
Răstignirea este, împreună cu Plângerea , cea mai dramatică scenă din amvon. În timp ce tragedia Patimii are loc în centrul superior, o mulțime care se învârte, inclusiv mulți soldați cu caii lor, ignoră evenimentul și nici măcar nu-i pasă de durerea femeilor de la poalele crucii, reprezentate și aici ( ca în Răstignirea Bargello sau în Plângerea Muzeului Victoria și Albert ) cu diferite grade de durere, variind de la plânsul tăcut, până la disperarea țipătoare, până la o descurajare neajutorată a figurii îndoite la pământ. Mai sus îngerii, unii reprezentați într-o scurtare perfectă, indică tragedia și aleargă neîncrezători, unii țipând de groază. Hoțul din dreapta, precum și torturat de soldați, este biciuit cu cruzime de un diavol, care îl trage de păr obligându-l să se zvârcolească.
Dacă, pe de o parte, două figuri străpung spațiul care apare deasupra stâlpului lateral, pe de altă parte, personajele dispar în spatele acestuia, subliniind o redare spațială nelimitată iluzionistic.
Răstignirea este atribuită de majoritatea cărturarilor lui Bellano, care a urmat și schemele donatelliene.
Plângere
Plângerea este amplasată în același loc cu scena anterioară, dar cu o tăietură mult mai joasă, cu crucile încă înalte, dar care permit să se vadă doar picioarele și membrele inferioare ale condamnaților. O puternică rupere verticală este dată de scara cu care trupul lui Hristos a fost îndepărtat de pe cruce. Maria s-a aplecat asupra fiului ei mort, în timp ce ceilalți spectatori, tot în acest caz, exprimă diferitele gradații de durere, printre care se remarcă cea a celor două femei din dreapta, luată de o entuziasm furioasă care o face să țipe și să-și fluture brațele sus (iconografie preluată din cea a Menadelor asupra sarcofagelor antice). Aproape în centru, alături de scară, Cosimo de 'Medici și soția sa Contessina ar putea fi, de asemenea, reprezentați printre cei în doliu. Comparativ cu scena anterioară, personajele sunt concentrate pe acțiune, chiar și pe cei cărora nu le pasă de consecințe, precum soldații și fierarul care au scos unghiile și încă le țin în mână. Doar în fundal trec câțiva cavaleri complet inconștienți, reprezentați cu relieful foarte scăzut al stiacciato .
Scena este atribuită, pentru încărcătura patetică mișcătoare și tăierea narativă fără scrupule, lui Donatello, cu fuziunea organizată de Bertoldo, care ar fi adăugat și cavalerii din fundal cu propria sa mână.
Înmormântare
Scena înmormântării este mai slabă decât cele două anterioare. Între două personaje mai mari, proiectate spre privitor deasupra stâlpilor laterali (tot în acest caz o depășire a limitelor naturale ale scenei), ritul de înmormântare are loc într-un sarcofag de modă veche, scurtat conform unei deformări optice prevăzute pentru o viziune optimă de jos. Diverse figuri sunt aranjate în jurul său în semicerc: distanța lor nu doar clasifică dimensiunea, ci și adâncimea reliefului, care este mai subtilă pe măsură ce te îndepărtezi de privitor.
Setarea peșterii este sugerată de câteva pietre pătrate care pot fi văzute deasupra, presărate cu germeni de plante sălbatice.
Unele femei încă suferă, dar într-un mod mai compus, cum ar fi Mary care sărută ultima dată pe fiul ei sau cele două figuri așezate pe pământ în prim-plan, abandonate dezolant suferinței cu capul plecat. Alte personaje din fundal sunt în schimb dezinteresate și par să plece în altă parte după ce au asistat la condamnarea la moarte, de fapt, toate merg spre stânga. Printre acestea se numără și o fată, care redescoperă mingea fără griji.
În această scenă este evident modelul derivat din reliefurile antice pentru unele figuri: Hristos are un corp cu o interpretare anatomică precisă „de modă veche”, femeile disperate amintesc de Menadele sarcofagelor romane, iar figura înclinată seamănă cu o divinitate fluvială .
Scena este ca cea precedentă atribuită lui Donatello cu colaborarea lui Bertoldo, în timp ce figurile care se suprapun peste pilaștrii dintre scene sunt atribuite lui Bellano.
Alte poze
Flagelația secolului al XVII-lea, în stil donatellian
Sfântul Ioan Evanghelistul , secolul al XVII-lea
Bibliografie
- Rolf C. Wirtz, Donatello, Könemann, Cologne 1998. ISBN 3-8290-4546-8
- Antonio Paolucci și Francesca Petrucci, Donatello în San Lorenzo din Florența , Ediții Bolis, Bergamo, 1995.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe amvonul pasiunii
