Purgatoriul - Cântul douăzeci și șapte

Lia, ilustrație de Gustave Doré

Douăzeci - șaptelea cânt al lui Dante Alighieri lui Purgatoriu are loc pe șaptelea cadru , în cazul în care sufletele sunt ispășite desfrânate ; suntem în noaptea dintre 12 și 13 aprilie 1300 sau, conform altor comentatori, între 29 și 30 martie 1300 .

Incipit

Teme și conținut

• Îngerul castității - vv. 1-18
• Zidul focului - vv. 19-63
• Apusul și visul lui Dante - v. 64-108
• Ascensiunea către Eden și rămas bun al lui Virgil - vv. 109-142

Sinteză

În Purgatoriu soarele apune, în Ierusalim este miezul nopții și pe malul râului Gange este prânz, când îngerul castității apare fericit lui Dante și Virgil. Stă pe marginea cercului, în afara flăcărilor, și cu o voce tare cântă:

și adaugă:

La aceste cuvinte, Dante este înspăimântat: întinde mâinile încleștate, uitându-se la foc și imaginându-și intens corpurile umane deja văzute arzând vii pe pământ. Virgil îl asigură că în Purgatoriu focul poate da chin, dar nu și moartea; el îl invită astfel să-și așeze o tiv de îmbrăcăminte deasupra focului pentru a verifica în mod direct veridicitatea cuvintelor sale. A da încă ezitant este îndemnat din nou de Virgilio care îi amintește că dincolo de bariera în care se află în față există Beatrice . Convins de aceste cuvinte, Dante, împreună cu Virgil și Stazio, intră în foc. Un înger îi îndrumă în interiorul focului a cărui voce vine de la capătul barierei.

Când vine noaptea, Giving, Virgil și Stazio trebuie să se oprească și să se întindă fiecare pe o treaptă a stâncii pe care se află, deoarece legea divină stabilește că se poate călători numai în timpul zilei (în Purgator există încă ciclul zi-noapte , spre deosebire de Iad și Rai ). În timpul nopții, Dante visează la o femeie tânără și frumoasă care cântă în timp ce culege flori: este Lia și colectează decorațiuni florale pentru a crea o ghirlandă și apoi se admiră în oglindă, la fel cum sora ei Rachele face mereu toată ziua.

Dimineața Dând, Virgilio și Stazio reiau călătoria. Odată ajuns pe vârful muntelui, Virgil își ia concediu de la Dante: îl va însoți până o vor întâlni pe Beatrice, dar de acum înainte poetul nu va mai auzi nici o vorbă ieșind din gura stăpânului.

Analiza cântării

Grădina Edenului într-un tablou de Thomas Cole

Canto XXVII corespunde spațiului unei priveghieri și își datorează importanța faptului de a marca trecerea de la timpul durerilor și, prin urmare, a poveștii, la momentul sosirii în Paradisul pământesc. Noutățile din cadrul dezvoltării sale sunt indubitabile: odată ce sufletele penitenților au dispărut, Dante rămâne singurul protagonist și, prin urmare, obiectul narațiunii este evenimentul interior care are loc în sufletul său. Eliberat de păcat, el abordează ritul purificării care va avea loc în Paradisul pământesc , un loc care promite să fie plin de un farmec special prin imaginile somnului (v. 94-108) și cuvintele lui Virgil (v. 127- 142).

Cântecul, plin de acțiune, constituie o balama între timpul ispășirii și cel al profeției, întrucât Dante contemplă povestea viitoare a Bisericii printr-o serie de imagini simbolice. Își găsește linia unitară generală în îndeplinirea temei libertății, dar, împreună, dezvoltă diferite dimensiuni ale poveștii. La nivelul cărării din spațiu, Dante ajunge în vârful muntelui; temporar, ajunge la sfârșitul celei de-a treia zile de pelerinaj; la nivel psihologic, el experimentează tentația și se purifică de ea. El reprezintă, ca întotdeauna în poezie, fiecare om, dar mai presus de toate el însuși și frica pe care o simte în fața focului este complet umană.

În ansamblu, canto XXVII poate aminti setarea unui spectacol teatral datorită contrastului motivelor care au loc fericit. La nivel poetic, este cu siguranță printre cele mai frumoase dintre poezii, și pentru varietatea tonurilor prezente: epic-dramatic la început; dulce și liniștitor în vis; convingător și calm în discursul lui Lia; solemn în concluzie. Dante a ajuns cu adevărat la maturitatea artei sale.

Conținutul melodiei este împărțit în trei tempo-uri, fiecare legat de o anumită oră. Prima parte este legată de melodia anterioară datorită prezenței zidului de foc pe care Dante trebuie să îl traverseze. Corespunde cu timpul apusului, un timp de trecere care face aluzie la transformare, pe care personajul este pe cale să o experimenteze. Trecerea focului este fundamentală ca o călătorie de inițiere, un moment de încercare câștigat cu ajutorul ajutorului. Are mai presus de toate valoarea simbolică a unei acțiuni liturgice: după ritul inițial al papurii, după cel al mărturisirii la ușa Purgatoriului ( vezi canto IX ), are loc acum botezul în foc, care va avea loc cu botezul în apă Paradisul pământesc. Pentru aceasta, Dante are nevoie de protecție și confort și aceasta este validitatea argumentelor lui Virgil, referințele sale la Beatrice, poziția protejată pe care Dante o ocupă între Virgil și Stazio. Zâmbetul lui Virgil (v. 44) nu este o notă idilică, ci o expresie a autoironiei poetului protagonist despre propria sa slăbiciune. El subliniază astfel că libertatea morală nu este o consecință imediată a purității spiritului, ci este un scop de cucerit. Iubirea duce la ea; aceasta înseamnă imaginea intermitentă a lui Beatrice, care, cu lumina ochilor, permite trecerea către o dimensiune superioară.

În frumusețea excepțională a contemplării cerului de noapte, care corespunde prezentului și timpului suspendat de așteptare a unei vieți noi, trezirea tăcută și visul ulterior se împlinesc. Scena nu reflectă o pace bucolică idilică, ci tensiunea solemnă a anumitor episoade biblice în care ciobanii solitari înțeleg revelația lui Dumnezeu. Amintiți, ei reprezintă viața activă și viața contemplativă, care - așa cum spunea Dante în Convivio - conduc spre fericirea pământească. Prin urmare, este o anticipare a plenitudinii existenței care se află în Eden. Temele lui Stilnovo reapar în episod: frumusețea femeilor, dragostea, descântecul florilor, cântec; dar aceste motive contribuie la recuperarea de către Dante a omului adamic, fără a-l face să-și piardă terestralitatea.

Deja „pentru splendoarele dinaintea zorilor” răsare și se răspândește: exilul pelerinului din patria sa este pe cale să se termine. Dante nu mai are nevoie de un ghid și Virgil, conștient de scopul atins, își ia concediul. Prin călătoria în Purgatoriu, Dante și-a cucerit libertatea și nu întâmplător poetului latin i se încredințează două mesaje semnificative, la acest nivel, la începutul și la sfârșitul canticului: în canto I i-a spus lui Cato , referindu-se către Dante:

Și acum încheie afirmând:

Virgilio rămâne în continuare lângă elev, dar fără să rostească alte cuvinte. Acesta este adio-ul său, nuanțat de melancolie, deoarece destinul său de exil peren domină semnificația simbolică a figurii sale.

Alte proiecte

• Wikisource conține textul complet al celui de-al douăzeci și șaptelea Cântul Purgatoriului

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură