Purgatoriul - Cântul douăzeci și unu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Element principal: Purgatorio (Divina Comedie) .

XXI - cânt al lui Dante Alighieri lui Purgatoriu are loc pe cincilea cadru , în cazul în care sufletele atone avari și risipitor ; suntem în dimineața zilei de marți, 12 aprilie 1300 . Personajele acestei melodii sunt: ​​Virgil, Dante, Stazio.

Portretul lui Dante

Teme și conținut

Apariția bruscă a lui Stazio - versetele 1-39

Dante este tulburat și îndoielnic cu privire la cutremur și cântarea Gloriei , descris la sfârșitul cântecului al XX-lea ; în timp ce se grăbește în spatele lui Virgil apare un suflet, care îi urmărește fără să fie observat, până când el este primul care vorbește, cu dorința de pace. În răspunsul său politicos, Virgil menționează starea sa ca fiind exclus de la mântuire. Spre uimirea sufletului, Virgil adaugă lămuriri asupra stării lui Dante și asupra rolului său de călăuzitor, arătându-i „P-urile” de pe fruntea lui Dante, mărturisind că este viu și urcă la cer. Apoi cere explicații cu privire la natura cutremurului și a corului sufletelor, interpretând dorința lui Dante.

Stazio explică natura metafizică a Purgatoriului - versetele 40-75

Sufletul, care nu și-a dezvăluit încă identitatea, afirmă că muntele Purgatoriului , cu excepția, cel mult, a versanților săi, este complet imun de agenții atmosferici normali („vaporii”, conform științei medievale la care Dante este rifà) și, prin urmare, și din cele care provoacă cutremure (vaporii „uscați” și „densi”). Șocul pe care l-au simțit poeții la sfârșitul cântecului anterior a fost provocat în schimb de trecerea unui suflet în Paradisul pământesc. Acest pasaj este însoțit și de corul tuturor sufletelor.

Poetul Publio Papinio Stazio concurează în timpul festivităților în cinstea lui Daphne (pictură de Frederic Leighton - 1876 )

Prin urmare, sufletul explică faptul că nu o intervenție externă determină trecerea la următorul cadru: voința sufletului însuși este cea care atestă că purificarea a avut loc. Apoi spune că a rămas în acest cadru de mai bine de cinci sute de ani și că tocmai a simțit acest liber arbitru de a urca: de aici cutremurul și cântarea de laudă a sufletelor care ispășesc. Virgil cere sufletului să dezvăluie cine este și de ce a rămas atât de mult timp în acest cadru.

Recunoașterea dintre Stazio și Virgilio - versetele 76-136

Stazio spune că a fost renumit pentru poezia sa sub Vespasian , în timpul represiunii revoltei evreiești de către Tito, care sa încheiat cu distrugerea Ierusalimului și dispersarea evreilor; el numește, de asemenea, cele două opere principale ale sale, cunoscute pe vremea lui Dante, Thebaid și Achilleid , declarând că au extras cea mai mare inspirație poetică din Virgil. El spune că Eneida era mama și asistenta poeziei sale; recunoștința sa față de Virgil este de așa natură încât ar fi de acord să-și prelungească purgatorul dacă ar fi trăit pe vremea lui Virgil.

Un joc aproape mimic de priviri este construit între Dante și Virgil. Darea se simte nevoită să zâmbească la faptul că Virgil este lăudat de Stazio fără să știe că Virgil este chiar în fața ochilor săi. Stazio îl întreabă pe Dante motivul „sclipirii de râs” și numai după o incitare din partea ghidului său, Dante îi dezvăluie lui Stazio identitatea însoțitorului său; Stazio, strălucitor de bucurie, se aruncă la picioarele lui Virgiliu, uitând de inconsecvența sufletelor lor (indicată în al doilea canto al Purgatoriului și în episodul din Casella ).

Analiza cântării

Dante și Virgil îl întâlnesc pe Forese Donati , dintr-o ilustrație a lui Gustave Doré

Evenimentul cutremurului, care încheie canto XX , marchează un decalaj între această parte a Purgatoriului și ultimele două runde. Referințele la evenimente civile triste dispar în poveste și tema poeziei preia: povestea personală a autorului și conștiința sa de scriitor iau o altă dimensiune în lumina credinței. În următoarele cântece există numeroase și continue întâlniri cu poeți: după Stazio a venit rândul lui Forese Donati , Bonagiunta da Lucca , Guido Guinizelli și Arnaut Daniel . Și în toate aceste întâlniri tema recurentă este relația dintre poezie și credință, între artă și prietenie. Tonul expresiv devine mai dulce: simți că te apropii de Beatrice .

Piesa are două momente:

  • v. 1-75; introducere doctrinară.
  • v. 76-136; prezentarea figurii istorice a lui Stazio și dinamica afectivă a recunoașterii lui Virgil.

Cântarea XXI (ca și următoarea) este dedicată întâlnirii lui Virgil cu poetul latin Stazio și se deschide cu un prolog, care se extinde în trei ori: setea de cunoaștere, apariția umbrei celui înviat, referința exilului lui Virgil și excludere. Este secvența cea mai convențională și doctrinară, cu apariția lui Stazio, prezentarea obișnuită de Virgil și Dante și tratamentul de către Stazio asupra naturii fizico-escatologice a Purgatoriului. Cu toate acestea, se poate observa că deja în această secvență introductivă apar elemente semnificative legate de contextul părții finale: de fapt, referințele la apa femeii samaritene și la întâlnirea de la Emmaus , ca surse evanghelice, anunță valoarea religioasă pe care Dante îl atribuie poeziei; în timp ce referința la soarta melancolică a lui Virgil, a cărei operă și funcție istorică sunt, de asemenea, exaltate, marchează limitele culturii clasice. Pe de altă parte, explicația lui Stazio a cauzei cutremurului și a naturii muntelui face clară diferența dintre lumea umană și lumea divină: trecerea sufletelor de la una la alta este încredințată libertății lor, fără ca cineva să intervină să verifice judecata lor. Revine astfel acea temă a libertății, care este fundamentală în întregul Purgatoriu .

Această parte a cântecului este caracterizată de un ton științific informativ și clarificator, dar bogat în figuri retorice , precum expresii sintetice („da sé in sé”, v. 44), repetarea unui verb central („Trema .. tremò. .. Tremaci ", vv. 55, 57 și 58), construcții pentru asindeto negativ (" fără ploaie, fără ploaie, fără zăpadă, / fără rouă, fără îngheț ", vv. 46-47;" nici rar, / nici coruscar , nici fiica lui Taumante », vv. 49-50).

În a doua parte a cantoului, are loc o relație complexă între cei trei poeți, parțial implicită, în care este firesc să recunoască modul în care Dante atribuie lui Stazio o condiție a discipolului literar al lui Virgil, care este în realitate a sa. Este o scenă aproape teatrală, în care aspectele, zâmbetele și tăcerile trebuie adăugate cuvintelor. Dante, auzind elogiul lui Virgil rostit de Stazio, ar dori să dezvăluie că Virgil este chiar acolo cu ei, dar Virgil cu expresia îi poruncește să tacă. Stazio prinde umbra unui zâmbet pe chipul lui Dante și întreabă de ce; în acest moment, prins între două focuri, Dante trebuie să explice că alături de el este cel care l-a îndrumat pe Stazio spre poezie și îl îndrumă spre mântuirea spirituală. Astfel, ne referim la celălalt aspect al relației Virgil - Stazio - Dante, adică valoarea profesorului de viață și mântuire atribuit lui Virgil (o temă care este dezvoltată în următorul canto).

Limbajul scoate în evidență valoarea Eneidei cu metafore expresive: „flacăra” a „înălțat” nenumărați poeți și a fost pentru el „mamă” și „asistentă”.

Alte proiecte

Literatură Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură