Cvartet de coarde

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea albumului record al lui Edoardo Bennato , consultați Cvartetul de coarde (album) .

Cvartetul de coarde Allegra la Concertgebouw ( Amsterdam )

Cvartetul de coarde este un grup instrumental format din patru instrumente cu coarde , de obicei două vioare , o viola și un violoncel . O compoziție scrisă pentru același ansamblu se numește cvartet de coarde .

Istorie

Ca formă , cvartetul se dezvoltă în cadrul stilului galant și sub influența divertismentului la mijlocul secolului al XVIII-lea . Acesta provine din gruparea instrumentelor cu coarde în cadrul orchestrei , lăsând contrabasii dublând violoncelul. Karl Stamitz și François-Joseph Gossec își separă cvartetele în două categorii: cele care vor fi cântate cu patru instrumente și cele care vor fi cântate de o orchestră ... Luigi Boccherini (autorul a 91 de cvartete) a fost recent recunoscut ca tată, împreună cu Franz Joseph Haydn (autorul a 68 de cvartete ), al cvartetului de coarde modern. Din primele sale compoziții ale acestui gen remarcăm abilitățile de scriere, importanța egală dintre cele patru voci și rolul concertant decisiv al violoncelului, instrument al cărui el era un virtuos priceput. De fapt, structura care va deveni mai târziu „canonică” în patru mișcări nu este întotdeauna respectată în corpusul cvartetelor Boccherini: multe sunt în trei tempo-uri, unele (pe care le numește „cvartete” pentru ediția tipărită) în două. Acest lucru se poate explica probabil prin izolarea relativă în care Boccherini s-a trezit operând o bună parte a vieții sale: Madridul din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea se afla la marginea Europei, din punct de vedere muzical; această condiție i-a permis, pe de o parte, să experimenteze în deplină autonomie, pe de altă parte, nu i-a oferit referințe importante de cvartet cu care să se ocupe, cel puțin până în ultima parte a vieții sale.

În perioada clasicismului vienez , cu Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart (autorul a 23 de cvartete) și Ludwig van Beethoven (autorul a 16 cvartete), cvartetul a devenit cel mai popular gen din repertoriul de muzică de cameră . De acum înainte, structura se căsătorește cu un model destinat să fie tradus într-un canon formal, deși în mod repetat pus la îndoială (de exemplu în opera lui Beethoven 131 ). Un cvartet clasic este de obicei structurat în felul următor.

• Prima mișcare: un tempo sub formă de sonată .
• A doua mișcare: un adagio, care poate avea forma muzicală a unui lied , o mișcare lentă , temă și variații sau o structură simplă ABA .
• A 3-a mișcare: un menuet cu trio sau o glumă (care a fost introdusă de Beethoven).
• A 4-a mișcare: un rondo în diferitele sale forme.

Alți compozitori importanți ai cvartetului din perioada clasică au fost mai presus de toți muzicienii din zona germanică, precum Carl Ditters von Dittersdorf , Franz Anton Hoffmeister , Johann Baptist Vanhal , Ignaz Pleyel , Adalbert Gyrowetz și Anton Wranitzky . ^[1] Cvartetele lor reflectau adesea stilul concertantului cvartor parizian (cvartet concertant). Chiar și ultimele trei cvartete mozartiene, „cvartetele prusace” ( K. 575 , 589 și 590 , scrise pentru Frederic William al II-lea al Prusiei ) reflectă acest spirit: în pagina de titlu a primei ediții tipărite ( 1793 ) sunt chiar definite konzertante Quartetten . La prusaci, Mozart scrie o parte foarte solicitantă, plină de pasaje preeminente pentru violoncel (probabil pentru a face pe plac conducătorului prusac, care a cântat acest instrument), echilibrându-l cu adăugarea unor părți la fel de solicitante pentru viola și a doua vioară ^{[ 2]} . În Rusia, Anton Ferdinand Titz a scris cvartete în stil vienez extrem de populare printre contemporani ^[3] .

Succesul cvartetului de coarde se bazează pe aspecte sonore și sociologice . Contrapunctul cu patru părți vă permite să auziți toate armoniile fără dublare inutilă. Cvartetul permite, de asemenea, o mare omogenitate a timbrului și echivalența vocilor în lucrarea contrapunctului.

Cvartetul este foarte apreciat de compozitorii romantici , precum Franz Schubert (autorul a 15 cvartete). Rămâne sinonim cu efort, concentrare și rigoare. De-a lungul secolului al XIX-lea este o specificitate germană și, într-o măsură mai mică (mai ales spre sfârșitul secolului), de asemenea franceză . Există și excepții, dovadă fiind prezența a 14 cvartete în catalogul lui Antonín Dvořák . Desigur, compozitorii marcați de estetica wagneriană a Gesamtkunstwerk (opera de artă totală), de programul muzical ( Hector Berlioz și Franz Liszt ), sau de cromatismul și puterea orchestrală a lui Wagner ( Anton Bruckner , Gustav Mahler și Richard Strauss ) sunt total dezinteresați de cvartet ca stil muzical.

Este evident să spunem că, în dezbaterea care s-a opus, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, susținătorilor muzicii absolute (de exemplu Eduard Hanslick și Johannes Brahms ) apărătorilor muzicii de program (Liszt și clubul său de la Weimar ). Cvartetul de coarde reprezintă, pentru primul, genul nobil prin excelență: ascultarea unui cvartet ar fi sinonim cu contemplarea formelor muzicale pentru ceea ce sunt, spre deosebire de ascultarea care ar fi ghidată de un program poetic.

La începutul secolului al XX-lea , cvartetul era, pentru unii compozitori ( Claude Debussy , Leos Janacek , Alexander împotriva Zemlinsky , Arnold Schönberg , Alban Berg , Anton Webern , Maurice Ravel și Béla Bartók ), analog cu experimentarea, la etapa din căutarea unui ideal în domeniul compoziției muzicale, până la punctul în care criticul muzical Dominique Jameux vorbește despre un „laborator de forme”. Cvartetul lui Gabriel Fauré (scris în 1924) este opera unui muzician dornic să-și încheie lunga carieră de compozitor cu o capodoperă de puritate și ascetism. În ultimele cazuri, acestea sunt în esență opere izolate, chiar dacă sunt adesea de o importanță capitală în istoria muzicii.

Dimpotrivă, Darius Milhaud (autorul a 18 cvartete), Heitor Villa-Lobos (autorul a 17 cvartete) și mai presus de toate Dmitrij Šostakovič (autorul a 15 cvartete), au contribuit, datorită importanței și calității muncii lor, la reînnoiește tradiția acestei forme muzicale. În Italia, muzicienii Gian Francesco Malipiero și Giacinto Scelsi au adus o contribuție semnificativă la literatura de cvartet. În sfârșit, ar trebui să ne amintim de cvartetul de coarde op.1 al celebrului pianist canadian Glenn Gould .

Generația postbelică încearcă o reînnoire a cvartetului ( Olivier Messiaen cu Cvartetul său pentru sfârșitul timpului , pentru vioară , violoncel , clarinet și pian , compus în timp ce era internat într-un lagăr de prizonieri din Silezia în timpul celui de- al doilea război mondial ; Pierre Boulez cu Livre pour quatuor à cordes , scris în 1948) înainte de a-l relega în piese de muzeu de genuri muzicale aparținând unui trecut de acum îndepărtat.

Următoarele generații, marcate de postmodernism , se reinteresează în gen, având grijă să dialogheze cu istoria și să se reconecteze cu tradiția. Dacă György Ligeti și Elliott Carter sunt precursori în acest domeniu, Helmut Lachenmann în Germania , Brian Ferneyhough în Marea Britanie , Philippe Fénelon și Philippe Hersant în Franța , fiecare în felul lor, nu mai vor să deroge de la regula conform căreia fiecare compozitor afirmat trebuie să concureze cu un gen considerat dificil.

Notă

Bibliografie

• Francis Vuibert (2009) Répertoire universel du quatuor à cordes , ProQuartet-CEMC, ISBN 978-2-9531544-0-5
• Friedhelm Krummacher, Geschichte des Streichquartetts , Laaber-Verlag, Laaber 2005
• Paul Griffiths, Cvartetul de coarde - O istorie , Tamisa și Hudson, New York 1983, ISBN 0-500-01311-X
• Paul Griffiths, „Cvartet de coarde”, în The New Grove Dictionary of Music and Musicians , New York, 2001

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe cvartetul de coarde

linkuri externe

• ( EN ) Cvartet de coarde , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică