Patru sezoane (Arcimboldo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Patru anotimpuri
Времена года. Джузеппе Арчимбольдо.jpg
Autor Giuseppe Arcimboldo
Data 1563
Tehnică Pictură în ulei pe lemn
Dimensiuni 66 × 50 cm
Locație Luvru , Paris

Four Seasons este o serie de patru tablouri realizate de pictorul Giuseppe Arcimboldo .

Istorie

După plecarea la curtea din Viena , în 1562 Giuseppe Arcimboldo a devenit pictor de curte sub moștenitorul tronului și viitorul împărat Maximilian al II-lea , pentru care a compus două cicluri de picturi, Anotimpurile și Cele patru elemente . Aranjamentul lor a fost studiat în așa fel încât fiecare dintre anotimpuri să fie întoarsă către un element, creând un sistem de relații între microcosmos și macrocosmos propriu doctrinei aristotelice ; [1] interpretarea actuală este cea a lucrărilor menite să celebreze tărâmul vienez printr-un aranjament alegoric . [1] Dintre picturile versiunii originale rămân doar iarna și vara , păstrate la Kunsthistorisches Museum din Viena ; cele mai cunoscute versiuni sunt însă cele ale Luvrului , copii făcute de Arcimboldo însuși la cererea lui Maximilian al II-lea în 1573 . Acestea diferă de originalul vienez, într-un cadru floral prezent în toate cele patru picturi.

La începutul secolului al XX-lea, această lucrare a fost considerată o „farsă macabră” a desenelor caricaturiste ale lui Leonardo , pe care poate Arcimboldo le-ar putea vedea la Milano ; probabil pictorul a fost inspirat de acesta pentru compoziția capetelor sale, dar legăturile dintre cei doi artiști nu sunt clare. [2]

Descriere și stil

Arc

Primăvara este o femeie formată dintr-o mare varietate de flori, cu capul întors spre stânga ca toamna. Întreaga figură provine dintr-o compoziție florală, pielea feței și a buzelor sunt petale de trandafir, muguri și corola , părul este un buchet colorat și luxuriant, ochii sunt boabe de belladonă . [3] Un colier de margarete împodobește gâtul, în timp ce corpul este acoperit de o vastă pădure de frunze de diferite forme.

Aspectul alegoric al picturii a fost studiat pe larg, iar unele detalii sunt clare din analiză: observăm o preponderență a irisului pe sânul femeii, în timp ce cercelul este alcătuit dintr-o columbină ; împreună cu crinul care iese în evidență pe cap, acestea sunt flori cu o valoare simbolică foarte evidentă, în special într-o iconografie departe de cea italiană. [1]

Vară

În versiunea originală, la fel ca în cea a Luvrului, este singura dintre picturi care poartă semnătura lui Arcimboldo, chiar dacă paternitatea autorului nu este pusă la îndoială pentru restul de trei. Subiectul este încă o femeie, dar, spre deosebire de Primavera, fața ei este întoarsă spre dreapta: astfel se creează o împărțire în perechi de tablouri. [4]

Fața, spre deosebire de primăvară, nu este formată din flori, ci din fructe, legume și legume: cireșele împodobesc întreaga margine a părului și se găsesc și pe față pentru a compune buza superioară; obrazul este făcut dintr-o piersică, nasul este un castravete, urechea vizibilă este o vinetă, iar sprânceana este o spicul de porumb. [5]

Rochia este realizată în întregime din grâu, pe gâtul crenelat puteți vedea scrisul GIUSEPPE ARCIMBOLDO F , [6] în timp ce anul 1573 este gravat pe mânecă; din sân iese o anghinare.

Toamna

Toamna este reprezentată ca un om cu trăsături grosolane, neplăcute; la fel ca Spring, se uită în stânga. Gâtul, format din două pere și câteva legume, iese dintr-o cuvă parțial distrusă, în timp ce toiagele de lemn care o formează sunt ținute împreună de ramuri de salcie.

Fața este formată din pere și mere, vizibile în special pe obraz și nas; bărbia este o rodie, în timp ce urechea, o ciupercă, ține un pandantiv în formă de smochin. Buzele și gura sunt formate de ariciul castan, în timp ce părul facial este făcut prin bob. Părul este compus exclusiv din struguri și viță de vie, în vârful cărora se află un dovleac, omolog al crinului de primăvară.

Iarnă

Iarna este reprezentată ca un bătrân a cărui piele este un trunchi noduros, cu abraziuni naturale și umflături ale lemnului; aceste deformări insistă, prin urmare, să reprezinte ridurile și pielea deteriorate de vârstă. Barba, rară și nepăsătoare, este redată prin rădăcini sau ramuri mici; [1] gura este formată din două ciuperci. Ochiul vizibil este o crăpătură neagră în lemn, la fel cum urechea este ceea ce rămâne dintr-o ramură spartă; părul este o încurcătură de ramuri, însoțită pe spate de o serie de frunze mici. Figura goală este însuflețită doar de culorile lămâii și portocalii, atârnate de o ramură care vine de la „pieptul” omului: de fapt, iarna este anotimpul în care natura nu este luxuriantă și nu dă roade, dacă nu citrice in Italia. [3]

Halatul bărbătesc este un simplu covor de paie, pe care, totuși, este brodată o stemă care se referă poate la clientul operei: în versiunea originală a picturii bătrânul poartă o mantie cu un M și o coroană pe ea, în acest caz cu siguranță o trimitere la Maximilian al II-lea. [7] Iarna, primul sezon al anului din calendarul imperial roman și, prin urmare, cel mai important dintre cele patru, a fost asociat cu împăratul și mai direct în rândul contemporanilor săi. [7] [8]

Cele patru sezoane

Notă

  1. ^ a b c d
  2. ^ Kaufmann, 27
  3. ^ a b Kaufmann, 96
  4. ^ Kaufmann, 50 de ani
  5. ^ Kaufmann, 61
  6. ^ F înseamnă FECIT .
  7. ^ a b Kaufmann, 97
  8. ^ Thomas DaCosta Kaufmann, Stăpânirea naturii. Aspecte ale artei, științei și umanismului în Renaștere , University of Chicago Press, 1993, p. 124.

Bibliografie

  • Thomas DaCosta Kaufmann. Arcimboldo: glume vizuale, istorie naturală și pictură de natură moartă , University of Chicago Press , 2010

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura