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Regină

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Regină
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Formarea istorică a Reginei; de sus în jos, în sensul acelor de ceasornic: Brian May , Freddie Mercury , Roger Taylor , John Deacon
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Hard rock [1] [2] [3]
Glam rock [1] [2] [3]
Pop rock [4]
Art rock [5]
Perioada activității muzicale 1970 - activ [6]
Eticheta EMI , Parlophone
Elektra Records , Capitol , Hollywood , Insula
Albume publicate 39
Studiu 15
Trăi 9
Colecții 15
Logo oficial
Site-ul oficial

The Queen este o formație rock britanică , formată la Londra în 1970 de întâlnirea cântăreței și pianistului Freddie Mercury cu chitaristul Brian May și bateristul Roger Taylor ; formația istorică a fost apoi finalizată în 1971 odată cu intrarea basistului John Deacon .

Trupa, cunoscută drept una dintre cele mai importante de pe scena muzicală internațională, a vândut în jur de 300 de milioane de discuri în întreaga lume [7] . Printre cele mai bune melodii ale cvartetului se numără Bohemian Rhapsody , inserat atât de critici, cât și de sondaje populare printre cele mai bune melodii din toate timpurile, [8] [9] Somebody to Love , We Are the Champions , Love of My Life , Bicycle Race , Seven Seas of Rhye , The Miracle , Good Old-Fashioned Lover Boy , Killer Queen , Don't Stop Me Now și Crazy Little Thing Called Love by Mercury, We Will Rock You , Who Wells to Live Forever , I Want It All , Fat Bottomed Girls , Keep Yourself Alive , '39 e The Show Must Go On in May, Radio Ga Ga , This Are the Days of Our Lives , Breakthru , Heaven for Everyone , The Invisible Man , I'm in Love with My Car , Innuendo and Un fel de magie de Taylor și altul mușcă praful , vreau să mă eliberez , să vorbesc înapoi , tu ești cel mai bun prieten al meu și Deacon's Spread Your Wings . Prima lor colecție din 1981, Greatest Hits , este cel mai cumpărat album din Marea Britanie , cu peste șase milioane de exemplare vândute. [10] [11]

De-a lungul anilor grupul s-a bucurat de un mare succes cu publicul și a avut o puternică influență asupra generațiilor și muzicienilor următori. [12] În 2001 , trupa a fost introdusă în Cleveland Rock and Roll Hall of Fame și, în 2004 , în UK Music Hall of Fame . În plus, cei patru membri ai trupei au fost incluși în Songwriters Hall of Fame . Queen, care a atras în principal pe rock progresiv , glam și, mai ales în primii ani, hard rock , a fost influențat de genuri muzicale foarte diferite, precum heavy metal , gospel , blues rock , muzică electronică , funk și rock psihedelic .

Caracteristic grupului au fost concertele lor (707 în 26 de țări din 1971 până în 1986), care, animate de Mercury, considerat unul dintre cei mai carismatici frontmani vreodată, [13] s-au transformat în spectacole teatrale; spectacolul lor Live Aid a fost votat cel mai bun eveniment de către un număr mare de critici. Moartea lui Mercury la 24 noiembrie 1991 și retragerea lui Deacon în 1997 au împiedicat producția muzicală a trupei; May și Taylor au continuat să joace împreună, formând cu Paul Rodgers , începând din 2005 , Queen + Paul Rodgers (experiența sa încheiat în 2009) și, din 2011, Queen + Adam Lambert . [14]

Istorie

Formare (1968-1971)

În 1964 chitaristul Brian May a fondat trupa din 1984 cu Tim Staffell ; [15] grupul, format din alți patru membri, a avut un succes bun, ajungând în 1967 pentru a deschide un concert Jimi Hendrix și a participa la un mare concert de Crăciun cu T. Rex și Pink Floyd . [15] După ce trupa s-a desființat în 1968, May și Staffell decid să reformeze o alta, plasând astfel un anunț pe avizierul Colegiului Imperial în care studiau: „Wanted Ginger Baker / Mitch Mitchell style baterist”. [16] La acest lucru a răspuns Roger Taylor , care i-a convins pe May și Staffell cu profesionalismul său și a devenit parte a Smile . [16] Prima apariție publică a noii formații a avut loc pe 26 octombrie 1968, când s-a deschis un concert Pink Floyd; în mai 1969, grupul semnează un contract cu Mercury Records pentru lansarea unui single. [17]

În această perioadă, Staffell i-a prezentat însoțitorilor săi Farrokh Bulsara cunoscut sub numele de „Freddie”, care făcea parte dintr-o formație de blues , Ibex (mai târziu Wreckage), [13] oferind totuși numeroase sfaturi către Smiles despre cum să cânte și să se prezinte în public. [17] Singurul Pământ , înregistrat la Trident Studios , a fost lansat în Statele Unite , fără a obține totuși succesul sperat; [13] din acest motiv, Staffell a decis să-i abandoneze pe cei doi însoțitori, alăturându-se Humpy Bong . [17] [18]

Membrii rămași ai Smile, încurajați de Bulsara, care se alăturaseră celor doi, și-au continuat activitatea și, în aprilie 1970, au schimbat numele trupei în „Queen”, începând să caute un basist; [19] La 27 iunie 1970, cei trei, finalizați de Mike Grose , au concertat pentru prima dată în public în Truro, la un concert beneficiar pentru Crucea Roșie . [20] Numele „Regină” a fost gândit de Bulsara, care a început să fie numit și „Mercur”; "Regina este un nume scurt, simplu și ușor de reținut și apoi exprimă ceea ce vrem să fim, maiestuos și regal. Glam face parte din noi și vrem să fim dandy." [20] Stilul adoptat de cei trei a inclus rochii din mătase alb-negru, brățări, inele și gulere. După puțin timp, Grose a părăsit trupa, la fel ca înlocuitorul său Barry Mitchell. [21] După ce au repetat Doug Ewood Bogie, Taylor și May l-au cunoscut pe John Deacon în ianuarie 1971, oferindu-i funcția de basist pentru Queen; la sfârșitul lunii februarie, Deacon, pentru liniștea și cunoștințele sale despre electronică, a devenit al patrulea membru al grupului. [20]

Primii ani (1972-1975)

Deși erau ocupați să-și termine cariera universitară, [22] Queen a organizat un turneu în Cornwall , pentru a începe să repete câteva melodii și să câștige încredere în scenă; [20] În septembrie 1971, Terry Yeadon, un prieten al lui May, a oferit trupei posibilitatea de a înregistra gratuit la noile studiouri De Lane Lea , pentru a-și testa echipamentul. [20] Trupa a profitat de acest lucru, înregistrând câteva melodii originale precum Liar , Keep Yourself Alive și Stone Cold Crazy , [23] care au atras atenția lui John Anthony, înregistratorul Mercury Records, și al Roy Thomas Baker , [24] colaborator al Trident Audio Productions , agenția de management care a semnat Queen, sub supravegherea managerului Jack Nelson. [20]

Chitaristul Queen Brian May , care a scris primul single al trupei, Keep Yourself Alive

În vara anului 1972, Queen a început să lucreze la primul lor album, care s-a încheiat în ianuarie 1973; în martie au semnat primul contract de înregistrare pentru piața britanică și europeană cu EMI ; [25] în Statele Unite și Japonia formația a fost reprezentată de Elektra Records . [26] Pe 9 aprilie, Nelson a organizat prezentarea oficială a grupului la Marquee Club din Londra , care s-a dovedit a fi un succes, în ciuda prezenței reduse a publicului. [25] Primul single, Keep Yourself Alive , a fost lansat pe 6 iulie, obținând recenzii favorabile din partea criticilor, dar fără a primi nicio promoție radio. [27] Cu o lună înainte de debutul lor de înregistrare, Queen, sub numele de Larry Lurex , a înregistrat reinterpretarea I Can Hear Music . [26]

Albumul de debut, Queen , care a fost lansat pe 13 iulie 1973 și cuprindea în mare parte melodii scrise cu câțiva ani mai devreme, [28] prezintă „agresivitatea și claritatea vocii lui Freddie și a solo-urilor lui May”, [25] combinând hard rock ( Liar ) , rock progresiv ( My Fairy King ) și balade melodice ( The Night Comes Down ) cu setări glam și fantasy , extrase în principal din lucrările lui JRR Tolkien ( Great King Rat ). [28] În Statele Unite, Queen a ajuns pe locul 83 în topurile Billboard . În această perioadă, tema albului și negru , inventată de un grup de fani ai Liverpool , a crescut în importanță; această particularitate a fost prezentă și în spectacolele lor, care includeau un contact strâns cu publicul, timp în care purtau rochiile excentrice create de designerul Zandra Rhodes . [29]

În perioada 13 septembrie - 2 februarie 1974 , formația londoneză a început primul turneu, Queen I Tour , care i-a văzut cântând ca un grup de sprijin pentru Mott the Hoople în 35 de concerte, în principal în Anglia ; [30] în timpul spectacolelor din acești ani, au inclus în linie, pe lângă melodiile operelor lor, melodii scurte de rock and roll de piese din anii cincizeci , precum Jailhouse Rock și Big Spender . Pe 21 februarie, grupul a interpretat live pe Top of the Pops o piesă inedită care avea să devină singurul single de pe al doilea album, Seven Seas of Rhye ; [28] Acesta a fost un mare succes comercial, fiind difuzat continuu de posturile de radio și ajungând pe locul 45 în topurile britanice. [21]

Cântăreața reginei Freddie Mercury , cântând în New Haven în noiembrie 1977

Queen II , lansat pe 8 martie 1974, este un album conceptual , dezvoltând în continuare ideea contrastului dintre bine și rău, concepte exemplificate în principal din punct de vedere cromatic; același disc este împărțit în White Side și Black Side , „side white” și „black side”, două părți caracterizate prin abordări sonore diferite. [31] Primul, editat în principal de mai, include balade și progresii melodice, precum White Queen (As It Began) , Someday One Day și Father To Son , în timp ce partea din Mercur este caracterizată de sunete mai dure, haotice și baroce, inserat în texte enigmatice și răsucite, [28] precum The March of the Black Queen și The Fairy Fellers Masterstroke . [31] Printre elementele mai inovatoare ale Reginei a II-a, se numără utilizarea unor noi genuri muzicale, precum rock and roll ( The Loser In The End , scris de Taylor) și pop ( Funny How Love Is ). [21] Albumul a atins numărul 35 în topurile din Marea Britanie.

La 1 martie 1974, grupul a început turneul Queen II , [32] în timpul căruia al doilea lor album a urcat rapid în topurile britanice, terminând pe locul cinci și depășind 100.000 de exemplare vândute, devenind un disc de argint, [33] [34] în timp ce Seven Seas of Rhye a ajuns în „top ten” din clasamentul de simplu; [35] în aceeași lună, Elektra a lansat Queen în Japonia , unde a ajuns în topuri în câteva zile. [21] Turneul la nivel național s-a încheiat cu un sold-out la Rainbow Theatre din Londra , chiar înainte de a pleca în Statele Unite , cu spectacole cu Mott the Hoople și Aerosmith ; după ce a debutat la Regis College din Denver pe 16 aprilie, o formă severă de hepatită l-a lovit pe Brian May, forțând trupa să anuleze datele rămase. Restul grupului l-a așteptat pe chitarist, care a folosit timpul în convalescență scriind piese noi pentru viitorul album, înregistrat în iulie la Rockfield Studios din Țara Galilor și, mai târziu, la Trident Studios din Londra. [34]

Al treilea single, Killer Queen / Flick of the Wrist , un exemplu al stilului glam art rock al trupei și cu două laturi A , [36] a fost un succes uriaș, intrând în topuri direct în poziția a 5-a, apoi ajungând pe locul 2 loc; [36] în Statele Unite, această producție, pentru care Mercury a câștigat Premiile Ivor Novello din 1974, [21] a devenit aur. [37] Aceste rezultate i-au determinat pe grup să se grăbească pregătirile pentru un nou turneu în Marea Britanie, în așteptarea lansării celui de-al treilea album oficial, Sheer Heart Attack . [38] Lansat la 8 noiembrie 1974, discul conține contribuții importante, precum și May și Mercury, de Taylor și Deacon, „implicând o fuziune mai concisă a genurilor pe care le adoptă și o identitate mai sinceră și personală”. [21] Pe disc puteți vedea din nou echilibrul dintre diferitele stiluri muzicale foarte diferite, trecând de la vocile angelice din In Lap of the Gods la heavy-metalul Stone Cold Crazy , de la boogie-woogie de la Now I Sunt aici, la pianul Lily of the Valley și Dragi prieteni . [21] Considerat un clasic al rockului și o sursă de inspirație pentru numeroase formații precum Metallica și Extreme , [37] Sheer Heart Attack a ajuns pe locul 2 în Marea Britanie și pe locul 12 în SUA. [36]

Pe 30 octombrie a început turneul Sheer Heart Attack Tour la Manchester , [39] înregistrând o lungă serie de „sold out”; din acest turneu a început obiceiul de a cânta la sfârșitul fiecărui concert, cu excepția celor organizate în Irlanda , o versiune acustică a God Save the Queen , folosind doar chitara electrică a lui Brian May, preluând ceea ce Hendrix făcuse cu imnul echipei naționale a SUA . [21] Mercur, chiar înainte de imn, a aruncat trandafiri și a prăjit cu pahare de șampanie. [40] La 15 ianuarie 1975 , turneul s-a mutat în Statele Unite; acest lucru a fost însă parțial anulat din cauza problemelor gâtului care au lovit Mercur. În aprilie, turul se oprește în Japonia , unde Queen a fost întâmpinată de 3.000 de fani pe aeroportul din Tokyo . [36]

Consacrarea (1975-1976)

În vara anului 1975, după semnarea unui nou contract cu EMI și părăsirea lui Trident și Jack Nelson din motive financiare, [41] grupul a început să lucreze la un nou album, [42] petrecând mult timp în studioul de înregistrare. noul manager John Reid ; [37] principalul rezultat al acestei lucrări a fost Bohemian Rhapsody , o melodie de aproximativ 6 minute scrisă de Mercury care a devenit „cântecul simbolic al proiectului muzical și artistic numit Queen”, pentru care a durat trei săptămâni de înregistrare, inclusiv una singură pentru părțile vocale; [37] [43] Reid a încercat să o convingă pe Queen, fără succes, că lungimea sa excesivă nu putea face ca pista să fie publicabilă. [43]

Un prieten al trupei, dejayul Capital Radio, Kenny Everett, [44] căruia i s-a dat o copie în vinil a piesei, s-a bucurat atât de mult de melodie încât a jucat-o în mod repetat la radio. [44] Succesul difuzării piesei a forțat EMI să lanseze rapid Bohemian Rhapsody ; Lansat pe 31 octombrie 1975, single-ul a vândut 150.000 de exemplare în două săptămâni. [43] Datorită numeroaselor angajamente ale cvartetului, care nu a putut participa asiduu la emisiunile de televiziune, Bruce Gowers a primit un videoclip cu melodia, printre primii din istoria muzicii, numărând mai întâi melodiile rock, difuzate pe 20 noiembrie de Top of the Pops . [37] Melodia a rămas timp de nouă săptămâni consecutive în topul clasamentelor engleze, anticipând cu succes lansarea noului album. [45]

„Pentru Queen II și Sheer Heart Attack am vrut să facem o mulțime de lucruri, dar nu era suficient spațiu în timp ce pentru A Night at the Opera am avut-o. Nu suntem încă la jumătatea drumului, dar din ceea ce am auzit am depășit tot ceea ce am făcut înainte ".

( Freddie Mercury )

A Night at the Opera , al cărui titlu este inspirat din filmul cu același nume al fraților Marx , a devenit unul dintre cele mai scumpe discuri realizate vreodată din acea vreme, precum și cel mai mare succes al grupului. [37] [44] Unirea rockului și operei , prezentă în unele melodii anterioare precum Killer Queen , străbate noul album, care este „o montare care urmărește, până la limita revoltătorului, vechea operetă de teatru muzical (. ..) dedicându-se în principal ironiei, parodiei. " [21] Pe lângă Bohemian Rhapsody , pianul romantic din Love of My Life și atmosferele retro din Seaside Rendezvous și Lazing on a Sunday Afternoon , toate scrise de Mercury, melodiile scrise de ceilalți membri, precum I'm in Love with My Car , scrisă și cântată de Taylor, The Prophet's Song and Sweet Lady din May șiYou're My Best Friend de John Deacon , a doua sa compoziție pentru trupă, care a ajuns pe locul șapte în topul single-urilor din Marea Britanie. [43] Acest album a fost primul lor succes în Statele Unite , unde a ajuns pe locul patru în topurile albumelor , ajungând la platină și rămânând 56 de săptămâni în topuri. [44] Munca enormă care a dus la finalizarea acestui LP a condus însă la pauza cu Roy Thomas Baker. [46]

Din stânga, John Deacon , Brian May și Freddie Mercury într-un concert

Între 29 noiembrie și 2 decembrie, patru nopți sold-out la Hammersmith Apollo din Londra au consacrat definitiv formația. [21] Între sfârșitul anului 1975 și începutul anului 1976 , Queen a susținut peste 75 de concerte pentru A Night at the Opera Tour , care a atins Europa, Japonia, Statele Unite și Australia; [43] [47] La 18 septembrie 1976, pentru a mulțumi fanilor, au organizat un spectacol gratuit în Hyde Park , la care au participat aproximativ 176.000 de oameni. [43] După încheierea turneului, Mercury, May și Taylor au înregistrat câteva voci pentru al doilea LP al lui Ian Hunter All American Alien Boy . [44] Primul single al noii lucrări a lui Queen a fost balada Somebody to Love , difuzată încă o dată de Kenny Everett, cu consecințe similare cu Bohemian Rhapsody ; aceasta a fost lansată pe 12 noiembrie, însoțită de un nou videoclip promoțional Bruce Gowers, care anunță lansarea noului album. [48]

A Day at the Races a fost lansat pe 10 decembrie 1976, folosind un titlu inspirat din nou de un film al fraților Marx. Numeroase, pe lângă referințele cinematografice, sunt elementele care îl apropie de albumul anterior, precum coperta aproape identică și includerea dramelor lirice și a cântecului. [49] Cu toate acestea, atât hard rock-ul cu Tie Your Mother Down, cât și balada pop pentru pian din Take Take My Breath Away sunt întotdeauna prezente, fără a găsi totuși, în toate piesele, „ironia senzațională a A Night. Opera " , care supraviețuiește doar în The Millionaire Waltz și Good Old-Fashioned Lover Boy ; printre particularitățile discului se numără Teo Torriatte (Let Us Cling Together) , un cântec tribut publicului japonez care conține două versuri în japoneză . [50] Somebody To Love rămâne cea mai semnificativă piesă din A Day at the Races , fiind considerată „o urcare melodică a arhitecturii evanghelice perfecte, cu vocea lui Mercur ridicându-se literalmente în cerul muzicii pop-rock”; [21] single-ul a urcat imediat în topul topurilor. [48] Albumul, în ciuda calității neîndoielnice și a deplinei maturități executive a membrilor, a fost judecat de mulți ca fiind inferior celui precedent, [50] obținând totuși un disc de platină în Statele Unite cu 1 500.000 de exemplare vândute și două discuri de platină în Marea Britanie.

Succesele erei rock (1977-1979)

Pe 14 ianuarie 1977 , după publicarea unui Ep cu Death On Two Legs , au plecat în turneul A Day at the Races , care a confirmat, cu numeroase „sold out”, succesul trupei în Statele Unite; [51] [52] La sfârșitul turneului, au început să lucreze la noul album, pe care l-au înregistrat în două luni și jumătate; [50] în același timp, Taylor a lansat EP (I Wanna) Testify ca artist solo. [46]

Basistul reginei John Deacon la concertul de la Dublin din 1979

Pe 7 octombrie, un single cu două fețe A We Are the Champions / We Will Rock You a fost lansat aproape în întreaga lume, două imnuri de stadion, scrise respectiv de Mercury și May, care au reprezentat un tribut adus spectatorilor ultimului turneu, [50] ocupând locul 2 în topurile britanice și americane, cu un total de peste 2 milioane de exemplare vândute și 27 de săptămâni de prezență în topuri. [21] Al șaselea album, News of the World , este caracterizat de sunete mai imediate și mai crude, [53] atrăgând mai mult pe rock și blues și rezultând unul dintre cele mai de succes produse muzicale ale Queen. [50] Stilul pompos și melodic al formației este de asemenea prezent în această lucrare, cu balada Deacon Spread Your Wings , sonata pentru pian All Dead All Dead , pre- thrash metalul / punk-ul Sheer Heart Attack și blues rock-ul lui It's Late. . [21]

La 11 noiembrie 1977 a început News of the World Tour , [54] care a avut premiera în Portland , Statele Unite, unde News of the World a câștigat 4 discuri de platină cu 4.600.000 de exemplare vândute; [55] acasă, Queen s-a oprit la un disc de platină. [53] Melodiile din ultima lucrare a lui Queen au alimentat afecțiunea fanilor și au sporit popularitatea grupului, care a extins repertoriul melodiilor live chiar și cu balade mai dulci precum Dragostea vieții mele , care a devenit un cal de călătorie pentru spectacolele viitoare. [53] După o pauză de aproximativ patru luni la începutul anului 1978 , Mercury și ceilalți s-au întors la tribune pentru reluarea europeană a turneului, plecând la 9 aprilie de la Stockholm ; [56] La sfârșitul seriei de concerte, care s-a încheiat la Londra în mai, cititorii Daily Mail au votat-o ​​pe Queen drept „cea mai bună trupă de rock”. [21] Grupul a revenit imediat la muncă, mutându-se, din motive fiscale, [53] la studiourile Mountain din Montreux , Elveția [57] și la studiourile Super Bear din Berre-les-Alpes . Aici, o etapă din Turul Franței a inspirat MercuryBicycle Race , care a fost lansată în octombrie împreună cuFat Bottomed Girls , scrisă de mai; single-ul a ajuns pe locul 11 ​​în topurile din Marea Britanie, iar filmul video aferent pentru Bicycle Race arată o cursă de ciclism pe stadionul Wimbledon Greyhound între 65 de modele profesionale complet goale. [53] [58] Pe 28 octombrie 1978 Queen a început Jazz Tour , în timpul căruia au prezentat melodiile ultimului lor lucru. [59]

Regină la Hanovra în timpul turneului Live Killers

Jazz , care a fost prezentat presei mondiale la o petrecere din New Orleans , cu prestigioși și decapanti, [53] a fost lansat pe 14 noiembrie 1978 și a văzut revenirea lui Roy Thomas Baker în calitate de manager al formației. [53] Queen abandonează parțial ironia albumelor anterioare, care le-au făcut munca inferioară celor precedente, probabil forțată de dorința de a lansa cu forța un album pe an, fără a le permite o alegere mai atentă asupra melodiilor care vor fi prezentate. [21] [53] Jazz include încă unele dintre elementele care reprezintă stilul muzical al Queen, cum ar fi angajamentul absolut față de divertismentul publicului și stăpânirea unor genuri muzicale foarte diferite, cum ar fi balada pentru pian de Jealousy , vodevilul Dreamers Ball și stânca din Don't Stop Me Now and Let Me Entertain You . [60] Discul a fost criticat atât de presă, cât și de o parte a publicului, pentru pompositatea sa excesivă; Jazz , însă, a ajuns pe locul doi în top, în care a rămas neîntrerupt timp de 27 de săptămâni. [21]

Începând din ianuarie anul 1979 (primul an de la înființarea lor , că regina nu a lansat albume de studio), cvartetul angajat într-una dintre cele mai importante turnee europene din istoria acestora, live Killers Tour , [61] touted de lansarea single - lui. Don 'T Stop Me Now , timp în care grupul a reușit să ofere un spectacol complet și unic atât din punct de vedere muzical cât și scenic. [62] Succesul turneului a convins-o pe Queen să lanseze primul lor album live , de asemenea pentru a calma numeroasele lansări bootleg ale vremii; Live Killers a apărut în iunie 1979, obținând vânzări excelente și aprecieri critice. [62] Acest album a exemplificat, de asemenea, schimbarea substanțială a sunetului grupului, care a început să se bazeze mai mult pe electronică; discul dublu s-a dovedit a fi „ultimul testament al întregii sale producții din anii șaptezeci”. [21] Live Killers, care a ocupat locul trei în topurile din Marea Britanie, a arătat, de asemenea, calitatea excepțională a spectacolelor muzicale ale Queen, cu Freddie Mercury , considerat un showman , însoțind fanii în cântarea celor mai populare piese. [21]

Queen a încheiat cea de-a doua parte a Turneului Live Killers în primăvara anului 1979, care i-a văzut jucând în spectacole excentrice la Nippon Budokan din Tokyo . Pe 18 august au participat la mega-concertul de la Saarbrücken cu Ten Years After și Rory Gallagher , în fața a 30.000 de oameni; acest lucru a împins în continuare vânzările noului single, Crazy Little Thing Called Love , care a ajuns pe primul loc în numeroase topuri mondiale. [62] În noiembrie grupul a început Crazy Tour , ale cărui seri au avut loc în spații mici pentru a avea un contact mai strâns cu publicul; [63] turneul s-a încheiat cu o seară de Crăciun la Hammersmith Apollo , unde, împreună cu Paul McCartney & Wings , The Who și The Clash , Rock for Kampuchea , un concert beneficiu pentru oamenii din Cambodgia . [64]

Era sintetizatorului (1980-1983)

Imediat după Turneul Nebun , în ianuarie 1980, a fost lansat Salvați-mă , care a avut un mare succes; [65] în aceeași lună, Queen, însoțită de noul producător Reinhold Mack , a terminat de înregistrat noul lor album și muzică pentru un film, comandat de producătorul italian Dino De Laurentiis , bazat pe Flash Gordon la studiourile Musicland din München. benzi desenate omonime . [21] Con The Game , anticipato dal singolo Play the Game , i Queen ebbero una svolta dal punto di vista musicale, in quanto cominciarono a usare il sintetizzatore , la cui assenza era espressamente rimarcata nei crediti degli album precedenti; a testimonianza di questo cambiamento vi fu anche il nuovo "look" dei quattro. [66] Le composizioni del disco risultano brevi e meno elaborate, con suoni più asciutti e diretti, passando dalla melodia di Save Me al funk rock di Another One Bites the Dust ; Play The Game risulta la traccia caratteristica del disco, che affianca la classica ballata rock ai suoni elettronici della nuova avventura, mentre il rockabilly di Crazy Little Thing Called Love mostra ancora l'ironia dei lavori precedenti. Il disco arrivò in testa delle classifiche britanniche e statunitensi. [21]

Il nuovo singolo scritto da John Deacon, Another One Bites the Dust , venne pubblicato ad agosto, ottenendo un notevole successo commerciale, con 5 settimane di presenza al primo posto delle classifiche statunitensi; divenuto disco di platino, ricevette un premio di Billboard come "miglior singolo crossover", [67] diventando il disco più venduto nella storia del quartetto. [65] Il 30 giugno, spinti dal successo del singolo, venne inaugurato a Vancouver il The Game Tour , [68] che li portò negli stadi di tutto il Nord America , registrando in tutte le 46 date il "tutto esaurito". [21] A ottobre, May e gli altri tornarono in Inghilterra per perfezionare il materiale destinato alla colonna sonora del film Flash Gordon di Mike Hodges . Il 24 novembre uscì il singolo Flash , mentre l'8 dicembre venne pubblicato l' omonimo album , che arrivò al decimo posto in classifica. [69] Nel disco sono presenti numerosi frammenti di dialogo tratti dal film, [65] con due sole tracce cantate, Flash e The Hero , lasciando spazio a brani musicali che esaltarono, attraverso il diffuso uso del sintetizzatore, l'avvenirismo spaziale della pellicola. [69] Anche se il film si rivelò in seguito un flop commerciale, la critica fu benevola con la compilation; la band ottenne per le loro musiche di Flash Gordon una nomination al premio BAFTA alla migliore colonna sonora . [70] Alla fine del 1980, il quartetto aveva venduto in tutto il mondo un totale di 45 milioni di album e 25 milioni di singoli. [65]

A fine ottobre cominciò la parte europea del The Game Tour ; [71] dopo numerose difficoltà d'organizzazione, partì nel febbraio 1981 South America Bites the Dust , arrivando in paesi che non avevano ancora toccato, come Argentina e Brasile . [72] Nel periodo successivo alla loro visita, figurarono 10 album dei "britannici" nella classifica argentina dei 10 album più venduti. [65] Il 20 marzo, sul palco dello stadio Morumbi di San Paolo , i Queen furono ascoltati da oltre 131.000 spettatori, record assoluto di paganti per un concerto rock. [21] Nello stesso mese, Roger Taylor pubblicò da solista Fun in Space , primo LP fuori dai Queen di uno dei membri; [69] il disco, che lo vide cantare e suonare tutti gli strumenti, ebbe un buon risultato commerciale, decidendo tuttavia di non separarsi dal gruppo. [73]

David Bowie , autore, insieme a Mercury, del singolo del 1981 Under Pressure

Dopo il successo sudamericano, il gruppo si ritrovò nei Mountain Studios, per cominciare a lavorare a una nuova opera; David Bowie , che frequentava le stesse sale di registrazione, strinse amicizia con May e Mercury, dalla quale uscì una jam session che portò alla nascita di Under Pressure , il cui singolo uscì il 25 ottobre, piazzandosi al primo posto della chart inglese; [74] nel Nord America questo invece arrivò al 29 posto. [75] A metà settembre, il quartetto suonò ancora in Sudamerica nel Gluttons for Punishment Tour , ulteriore prosecuzione del The Game Tour ; [76] a causa di numerosi problemi organizzativi e di sicurezza, loro stessi decisero di terminare prematuramente la serie di spettacoli, concludendo dunque la tournée all' estadio Cuauhtémoc di Puebla de Zaragoza , in Messico . [21] Il 3 novembre 1981 uscì la loro prima raccolta ufficiale, Greatest Hits , insieme a Greatest Flix , antologia di tutti i video realizzati fino a quel momento dai Queen. Formato da 17 singoli che percorrono i primi dieci anni dei Queen, l'album entrò in classifica direttamente al secondo posto e, con 300.000 copie vendute, ottiene subito il disco di platino. [21]

A dicembre, i Queen si ritrovarono negli studi Musicland di Monaco, dove, a causa della stanchezza dovuta alle numerose tappe in giro per il mondo e ai numerosi impegni musicali, nonché condizionati dalla vita notturna della città bavarese, non riuscirono a lavorare "quasi mai in condizioni psicologiche perfette". [74] Il loro dodicesimo disco, Hot Space , uscì il 21 maggio 1982 , preceduto dal singolo Body Language , che venne apprezzato dalla critica, [21] arrivando al 25º posto in Inghilterra, risultato in parte dovuto alla censura del video da parte di MTV perché ritenuto "spinto", e all'11º negli Stati Uniti. [74] [77] L'8 aprile i Queen diedero il via all' Hot Space Tour ; [78] la prima tappa fu Göteborg , dove, per l'importanza dell'elettronica nella loro musica e per precisa volontà di Mercury, che voleva occuparsi in minore misura del piano durante i concerti, [79] insieme ai quattro storici componenti della band salì l'ex Mott the Hoople , Morgan Fisher , che cominciò a occuparsi delle tastiere. [21] Dal 1984 fino al 1991, il tastierista ufficiale fu invece Spike Edney .

L'ultimo lavoro discografico dei Queen, Hot Space , continuò ciò che era cominciato con The Game , proseguendo nel sound dance rock e pop, abbandonando ulteriormente le sonorità "hard" dei primi anni della band. [77] L'album, che deluse i fan della vecchia guardia, caratterizzato anche da alcuni brani in black music , come l' R&B di Back Chat , uscito come singolo il 9 agosto e arrivato alla 40ª posizione in Gran Bretagna, e il soul di Cool Cat , fu il risultato dello sregolato stile di vita dell'epoca dei Queen, provocando una generata incompletezza e frettolosità delle canzoni, talvolta dall'ottimo potenziale. [74] Under Pressure , composta insieme a Bowie, risultò la canzone simbolo dell'album, nonché la più apprezzata. [21] Il disco riscosse comunque un discreto successo, arrivando al 4º posto nelle graduatorie inglesi, aumentando la stima della stampa nei confronti del quartetto. [80] Hot Space venne tuttavia praticamente ignorato dalle stazioni rock americane, scomparendo quasi subito dalle classifiche di Billboard e minando la fama dei Queen negli Stati Uniti. La seconda parte del Hot Space Tour risultò infatti l'ultima tournée della band nel Nord America . [74]

Una volta terminata la serie di concerti, alla fine del 1982 i Queen decisero di comune accordo di separarsi; questo fu dovuto sia all'insoddisfazione dei fan, così come della band, della qualità del loro ultimo lavoro, nel quale non si riconoscevano, [77] sia al deterioramento progressivo dei rapporti personali all'interno del gruppo. [74] Dunque, per l'intero 1983 non vennero organizzate né pubblicazioni né tournée; nessuno dei componenti giudicava questo uno scioglimento definitivo, ma semplicemente una lunga pausa di riflessione. [74] I quattro cominciarono a dedicarsi a progetti solistici; Mercury collaborò con Giorgio Moroder , registrando Love Kills , canzone inserita nella versione ricolorata e ridoppiata di Metropolis . [74] Il cantante cominciò anche a lavorare a Mr. Bad Guy , che diventerà in futuro il suo unico album da solista. [81] Brian May produsse Lettin Loose degli Heavy Pettin [82] e pubblicò, insieme a Eddie van Halen e Alan Gratzer , Star Fleet Project , un EP composto da tre lunghi brani, mentre Roger Taylor , dopo aver collaborato a Vinyl Confessions dei Kansas , [77] lavorò con Rick Parfitt per Strange Frontier , suo secondo album da solista, pubblicato nel 1984. [83] John Deacon non intraprese nessun progetto musicale, decidendo di dedicarsi alla propria famiglia. [83]

Il ritorno all'hard-rock ei grandi concerti (1984-1987)

Nell'agosto 1983, il gruppo si ritrovò negli Record Plant Studios di Los Angeles , dove cominciò a lavorare a un nuovo progetto; il 23 gennaio 1984 , i Queen tornarono ufficialmente con il singolo Radio Ga Ga , che venne pubblicizzato con un costoso video di David Mallet contenente numerosi spezzoni dal celebre film Metropolis di Fritz Lang , piazzandosi subito al 4º posto delle classifiche inglesi. [83] Il 27 febbraio uscì The Works , album che vide un netto cambio di rotta da quello che sono stati i lavori precedenti; nonostante la confermata presenza delle tastiere elettroniche, il sound di questo album cerca di tornare alla fine degli anni settanta , abbandonando parzialmente la dance rock e attingendo maggiormente al pop e al rock. [83]

I Queen al Festival di Sanremo , il 3 febbraio 1984

Per la prima volta, i testi riguardano anche alcune tematiche sociali e politiche, non direttamente trattate in passato, come l'antinucleare Hammer to Fall e il brano contro il suicidio Keep Passing The Open Windows . [84] [85] Tra i brani di maggiore popolarità del disco vi è I Want to Break Free , il cui videoclip, ideato da Taylor, [86] fu tacciato di cattivo gusto negli Stati Uniti e bandito dalle televisioni. [21] The Works , che produsse 4 singoli, arrivò al secondo posto nel Regno Unito, dove però divenne il loro album di maggior successo discografico dietro Greatest Hits , guidando invece la classifica in altri 19 paesi, tra cui Stati Uniti, sotto l'etichetta Capitol Records , che aveva sostituito l'Elektra dal 1983, [86] e Italia , dove la band era stata ospite del Festival di Sanremo 1984 . [83] [87]

Nell'agosto, sull'onda del successo di Hammer to Fall , partì il The Works Tour , con coreografie futuriste ispirate a Metropolis , [88] i cui biglietti per i concerti inglesi vennero esauriti immediatamente; la tournée toccò anche il Sudafrica , dove accettarono di fare 12 serate a Sun City , considerata la città simbolo dell' apartheid , in quanto popolata da facoltosi uomini bianchi; [89] in passato le Nazioni Unite avevano vietato agli artisti di esibirsi in questo Stato, per la sua discriminazione nei confronti delle persone di colore. Per l'idea di suonare comunque a Sun City, i Queen vennero molto criticati in tutto in mondo, anche dalla stessa Unione dei Musicisti, [88] e accusati di essere "approfittatori", poiché avevano legittimato l'apartheid al solo scopo di guadagnare il più possibile. [89] Per cercare di risollevare l'immagine dei Queen, intrapresero numerose iniziative benefiche a favore dei bambini di colore. [88] Alla fine del tour, per cui la band ricevette il Premio Silver Clef per il successo dei 4 concerti londinesi, [84] il quartetto registrò ai Sarm Studios di Londra la canzone natalizia Thank God It's Christmas , che non ebbe un grande successo commerciale. [21]

I Queen a Rock in Rio

La considerazione pubblica nei confronti della band calò molto; tuttavia, due grandi eventi musicali contribuirono a risollevare la popolarità dei Queen a livello mondiale. [88] Nelle prime settimane del 1985 , Gerry Stickells, tour manager della band, organizzò la partecipazione dei Queen a un festival a Rio de Janeiro , chiamati per il successo avuto nei precedenti concerti sudamericani; [88] [90] Rock in Rio , che venne trasmesso in diretta televisiva in tutto il Sud America , si svolse dal 12 al 19 gennaio e vide la partecipazione di AC/DC , George Benson , Iron Maiden e Yes ; [88] i Queen aprirono e chiusero l'evento rock; salirono per la prima volta sul palco alle due del mattino, davanti a circa 470.000 [91] persone, il più grande pubblico pagante per un singolo concerto. [88] La Picture Music pubblicò poi Live in Rio , raccolta delle esibizioni del gruppo durante l'ultimo concerto nella città brasiliana. [21] Subito dopo le due serate, i quattro ripresero il The Works Tour , che arrivò in Nuova Zelanda e Australia . [90] Il 29 aprile uscì il primo disco solista di Freddie Mercury , Mr. Bad Guy ; nonostante le recensioni negative da parte della stampa specializzata, per via dell'unione mal combinata fra canzoni d'amore e ballate funky, il disco si piazzò al 6º posto nelle classifiche inglesi. [81]

I Queen parteciparono, il 13 luglio 1985, al Live Aid , [92] un concerto umanitario organizzato da Bob Geldof che vide la partecipazione dei più importanti artisti internazionali, allo scopo di ricavare fondi in favore delle popolazioni dell' Etiopia , colpite da una grave carestia. [93] Geldof considerava molto importante la partecipazione dei Queen all'evento per la loro popolarità in Giappone e in Sud America; [94] la band, nonostante alcune esitazioni nel prendere una decisione definitiva, dovute soprattutto all'esigua durata delle esibizioni, decise di parteciparvi e si esibì al Wembley Stadium di Londra. [94] Nei 20 minuti a disposizione, i Queen suonarono Bohemian Rhapsody , Radio Ga Ga , Hammer to Fall , Crazy Little Thing Called Love , We Will Rock You e We Are the Champions ; [92] sia la stampa, sia i 72.000 spettatori di Wembley, [95] sia gli artisti considerarono la loro interpretazione memorabile, una delle migliori di tutti i tempi; [96] Mercury costruì in questa esibizione "il mito di insuperabile frontman". [13] [96]

Il batterista dei Queen, Roger Taylor (qui nel 2005), autore di A Kind of Magic , singolo d'esordio dell' omonimo album . [97]

«Noi abbiamo suonato bene, ma Freddie era oltre e ha portato tutto a un altro livello.»

( Brian May sull'esibizione dei Queen al Live Aid . [96] )

La partecipazione al Live Aid diede nuovo entusiasmo ai Queen, che grazie a questo successo tornarono nuovamente a essere un gruppo coeso; se prima dell'evento Deacon disse "I Queen non sono più un gruppo realmente unito ma quattro individualità che lavoravano insieme" dopo il 13 luglio affermò "Il Live Aid ci ha totalmente rivitalizzati, restituendoci l'entusiasmo di un tempo". [96] Subito dopo il concerto londinese, cominciarono a progettare un nuovo album; il 4 novembre il gruppo pubblicò il singolo One Vision , ispirato al famoso discorso di Martin Luther King . [96] Nella primavera 1986 , Mercury e Deacon parteciparono al musical Time di Dave Clark . [98] Durante le prime sessioni di prove, la band venne contattata dal regista Russell Mulcahy , per commissionare loro una colonna sonora per il suo primo film. Dopo aver accettato l'incarico, cominciarono a registrare brani adatti alla trama, oltre che alcuni videoclip, diretti da Mulcahy, di tracce come A Kind of Magic , il cui singolo raggiunse la prima posizione in 35 stati. [96]

L'album A Kind of Magic uscì il 2 giugno 1986, posizionandosi subito al primo posto delle classifiche britanniche, posizione che occuperà per 13 settimane consecutive, vincendo due dischi di platino. [98] Il disco si presenta come una colonna sonora di Highlander - L'ultimo immortale , rappresentando allo stesso tempo un lavoro autonomo e svincolato dal film: [96] i Queen continuano ciò che avevano intrapreso con The Works , basandosi sulle caratteristiche glam del gruppo e attingendo nuovamente al pop ( A Kind of Magic ), all'hard rock ( Princes of the Universe , One Vision , Gimme the Prize ), all'arena rock ( Friends Will Be Friends ) e alle ballate melodiche ( One Year of Love ), utilizzando anche un' orchestra sinfonica in Who Wants to Live Forever . A Kind of Magic risulta un album intenso, potente, creativo e completo, in cui ciascun membro dei Queen scrive il testo di uno dei 4 singoli ( A Kind of Magic , One Vision , Friends Will Be Friends e Who Wants to Live Forever ). [99]

Montserrat Caballé , soprano spagnolo che collaborò con Mercury all'album Barcelona del 1988

Il 6 giugno i Queen cominciarono a Stoccolma il Magic Tour ; [100] questo fu il loro tour più grande e spettacolare, molto più avanzato e sfarzoso dei precedenti, con il palco più grande mai costruito e un impianto luci altamente computerizzato. [101] La tournée, nelle 26 date, raccolse circa un milione di spettatori; in Gran Bretagna, oltre 400.000 fan comprarono i biglietti per le sole sei date disponibili, stabilendo un ulteriore record assoluto. [101] L'11 e 12 luglio tornarono a suonare al Wembley Stadium, in entrambe le serate di fronte a 70.000 persone; questi divennero due dei loro concerti più famosi e celebrati. [21] Qui Freddie concluse lo spettacolo, sulle note di God Save the Queen , vestito da re, con pelliccia e corona. [101]

Il 27 luglio suonarono a Budapest . L'ultimo spettacolo della tournée era inizialmente fissato per Marbella , in Spagna ; in seguito il produttore Harvey Goldsmith riuscì a organizzare una data nel parco di Knebworth , per il 9 agosto 1986. Qui Freddie Mercury si esibì per l'ultima volta con i Queen in una delle sue prestazioni vocali più apprezzate, con 120.000 fan come spettatori. [98] Questa risultò essere una delle loro esibizioni più spettacolari e grandiose; [101] alcuni brani suonati dal vivo furono riportati nella raccolta Live Magic . [21] Nel party successivo all'esibizione, Mercury fece intuire che quello sarebbe stato il loro ultimo concerto, alimentando le voci riguardanti lo scioglimento della band. [98]

Alla fine del 1986, proprio mentre la EMI decise di pubblicare Live Magic , selezionando e rimontando alcuni momenti dell'ultimo tour [83] , il gruppo decise di concedersi una seconda pausa di riflessione, fermandosi per tutto il 1987 ; John Deacon, in preda allo stress per i continui spostamenti dovuti alle varie tappe dei tour, arrivò sull'orlo di un collasso nervoso. [21] In questo lasso di tempo, Mercury cominciò a parlare dell' AIDS , dichiarandosi pubblicamente terrorizzato dal suo dilagare; [102] tuttavia egli aveva già contratto l' HIV , nonostante i test dell'epoca si rivelassero negativi. [101] Freddie, dopo aver inciso una cover di The Great Pretender dei Platters , [103] collaborò inoltre con la cantante lirica Montserrat Caballé per registrare l'album Barcelona , la cui canzone omonima divenne 5 anni dopo l'inno dei Giochi olimpici di Barcellona 1992 . [104] Taylor fondò i The Cross , progetto parallelo ai Queen, che pubblicarono il primo album, Shove It , nel gennaio 1988, [104] mentre May produsse il primo album dei Bad News . [102] Il 15 aprile 1987, i Queen ricevettero l' Ivor Novello Awards per il loro "fondamentale contributo alla musica inglese". [21]

Gli ultimi album e la morte di Mercury (1988-1991)

Nel 1988 i Queen si ritrovarono in studio, cominciando a lavorare a un nuovo disco; i quattro adottarono nuove regole per la registrazione del materiale, per cui ogni brano venne accreditato con la dicitura "parole e musica dei Queen", evitando così i dissidi che erano sorti tra i quattro soprattutto nella scelta dei singoli; [104] tutte le nuove tracce vennero dunque discusse e realizzate in comune. La copertina di The Miracle , anticipato dal singolo I Want It All , esemplificò la ritrovata coesione della band. [104] Il loro ultimo lavoro, che contenne cinque singoli, si piazzò al primo posto in Inghilterra, dove vinse in una settimana il disco di platino, [105] e in altre nazioni, mostrando ulteriormente la varietà dei generi musicali presenti nel loro repertorio, personalizzate con le sonorità tipiche dei Queen, dal pop rock di Breakthru e di The Miracle , dall'hard rock di I Want It All e al funky di The Invisible Man . [106]

Freddie Mercury in un concerto del 1984

Alla fine di novembre, i Queen, galvanizzati dal successo di The Miracle , che risollevò dopo alcuni anni le loro quotazioni negli Stati Uniti, dichiararono alla stampa di essere nuovamente pronti a rientrare in studio. [107] Tuttavia l'assenza di un tour e le sempre più rare apparizioni di Freddie in pubblico alimentarono le speculazioni dei media sulla salute del cantante; Mercury, decidendo di mantenere la notizia segreta, per proteggere la propria riservatezza dalla stampa scandalistica britannica, si limitò a dire che la decisione di non compiere un tour era dovuta alla voglia di rompere il binomio album/tour degli anni passati. [107]

Nel 1989 , May e Taylor parteciparono a Rock Aid Armenia , progetto a favore delle vittime del terremoto del 1988 . [105] Il 4 dicembre uscì Queen at the Beeb , un album dal vivo comprendente otto canzoni registrate dal quartetto in 2 sessioni negli studi della BBC nel 1973. Nel 1990 , anno in cui si festeggiò il ventennale della carriera dei Queen con una festa monumentale a base di luci laser, le voci su Mercury malato di AIDS divennero sempre più insistenti, in seguito a un'apparizione in pubblico del cantante il 18 febbraio, per una premiazione per il contributo dato alla musica britannica ai BRIT Awards , in cui apparve molto dimagrito e provato, [107] e alla morte per AIDS di Nicolai Grishanovitch, un amico del cantante; per cercare di ridurre queste voci, il cantante esibì un test negativo alla malattia. [105] Sempre nel 1990, il gruppo decise inoltre di lasciare la Capitol Records e di cambiare casa discografica per quanto riguarda la distribuzione in Nord America; la scelta cadde sulla Hollywood Records . [105] A marzo dello stesso anno, uscì il secondo album dei Cross, Mad, Bad and Dangerous to Know . [105]

Nonostante fosse molto debilitato dalla malattia, Mercury non abbandonò la sua attività con il gruppo e il 14 gennaio 1991 , venne pubblicato Innuendo . [107] Sia l'omonima canzone nel Regno Unito sia Headlong negli Stati Uniti, primi singoli del disco, ebbero un notevole successo; il primo, che arrivò a vendere in una settimana oltre 100.000 copie, [107] rappresenta una piccola opera rock , composta di varie parti tra cui un assolo di flamenco eseguito da Steve Howe e May e collegata direttamente a Bohemian Rhapsody . [107] Il disco, pubblicato il 4 febbraio, segna un parziale ritorno dei Queen alle origini, "chiudendo idealmente il cerchio artistico della band" e abbandonando l'anima pop-dance degli anni precedenti; "lo stile musicale degli anni settanta venne recuperato e rinnovato, fondendosi con nuove sonorità, rappresentando una raggiunta maturità compositiva e musicale". [107] Headlong e The Hitman ripresentano l'anima hard rock dei Queen, unite al valzer da teatro I'm Going Slightly Mad , al pop rock di I Can't Live with You e al soft rock di These Are the Days of Our Lives . [108]

A inizio maggio i Queen tornarono a Montreux per rimettersi subito a lavorare ad un nuovo album. [107] May iniziò inoltre un tour radiofonico in Nord America, per promuovere il nuovo sound della band; il chitarrista ebbe un'ottima accoglienza, dimostrando i progressi dei rapporti con il pubblico statunitense dovuti anche alla mediazione della nuova casa discografica. [21] A ottobre venne pubblicato Greatest Hits II , prosieguo, a dieci anni di distanza, del precedente Greatest Hits , comprendente 17 canzoni dal repertorio anni ottanta , che si posizionò presto al primo posto in classifica. Per promuovere la compilation uscì un nuovo singolo, The Show Must Go On , ancora tratto da Innuendo . Questa antologia venne nuovamente accompagnata da una raccolta di video, il Greatest Flix II . [21]

Elton John , molto amico di Mercury, suonò al Freddie Mercury Tribute Concert il 20 aprile 1992

Verso la fine dell'anno, le voci riguardanti una grave malattia di Mercury si fecero più pressanti, confermate anche dall'aspetto sofferente del cantante nelle rare occasioni in cui era apparso in pubblico. Il 23 novembre 1991 Freddie Mercury decise di annunciare ufficialmente, attraverso un comunicato, di essere risultato positivo al test dell'HIV e di essere malato di AIDS. [109] Morirà il giorno seguente, a soli 45 anni, a causa di una broncopolmonite fomentata dall'AIDS, nella sua casa di Earls Court . [109]

Tributi e messaggi di cordoglio cominciarono ad arrivare da tutto il mondo, con numerosi fan che si radunarono per tutta la notte davanti alla sua abitazione; [109] tra le ultime volontà, Mercury dichiarò di voler contribuire al sostegno del Terence Higgins Trust , una delle più importanti associazioni impegnate nella lotta contro l'AIDS. [109] Per commemorare il cantante, May scelse di pubblicare un singolo contenente Bohemian Rhapsody e These Are the Days of Our Lives , i cui proventi vennero donati all'associazione; questo, che venne stampato nel giro di una settimana, vendette oltre 100.000 copie in soli sette giorni, arrivando alla prima posizione delle classifiche inglesi e risultando il singolo più venduto nel Natale di quell'anno. [21] Il videoclip di These Are the Days of Our Lives , l'ultimo girato in vita da Freddie Mercury, il 31 maggio 1991, era rimasto inedito fino ad allora. [107]

Il Freddie Mercury Tribute Concert e gli album postumi (1992-2003)

I restanti membri dei Queen, alla notizia della morte del loro amico, vennero colpiti da un intenso dolore; tra la fine dell'anno e gli inizi del 1992 , i tre decisero di prendersi una pausa, per riflettere sul proprio futuro. [109] Ad aprile, May, Taylor e Deacon organizzarono un grande concerto dedicato alla memoria di Freddie Mercury nello stadio di Wembley di Londra , con numerosi artisti internazionali tra cui Tony Iommi , Metallica , Guns N' Roses , David Bowie , Roger Daltrey , Robert Plant , George Michael , Elton John , Annie Lennox , Liza Minnelli , Extreme , Def Leppard e Zucchero Fornaciari ; [110] [111] i biglietti per questo evento terminarono in meno di sei ore. Il mega-concerto in stile glam, denominato Freddie Mercury Tribute Concert , si svolse il 20 aprile 1992 e venne visto in televisione da oltre un miliardo di persone. [112] Il concerto, oltre che per l'eccezionalità dell'evento musicale, si segnalò per l'aver richiamato l'attenzione del mondo sul dramma dell'AIDS. [21]

La statua di Mercury sulle rive del Lago Lemano a Montreux , Svizzera ; questa, usata per la copertina di Made in Heaven , rappresenta il cantante al concerto di Wembley del 1986.

Gli anni successivi alla morte di Mercury sono stati gli anni più duri della band; infatti, nonostante le numerose crisi che li avevano visti protagonisti, nessuno aveva mai considerato possibile l'idea di uno scioglimento definitivo. [112] May e Taylor cercarono dunque di far riacquistare al gruppo una propria identità; il chitarrista pubblicò Back to the Light nel settembre 1992, cominciando una serie di tour di buon successo, testimoniati dall'album Live at the Brixton Academy del 1994 . Il batterista invece compose alcune canzoni, pubblicate poi in Happiness? nel 1994. [112] Nell'estate 1992, la EMI pubblicò Live at Wembley '86 , l'edizione integrale del concerto di Wembley del 1986, che fu parte del Magic Tour . Quando superarono lo shock della morte del cantante, [113] i tre membri restanti dei Queen si ritrovarono, valutando la possibilità di realizzare un ultimo album con il nome Queen, utilizzando alcune parti vocali che Mercury aveva già registrato, quando, molto malato, poteva cantare solo poche ore al giorno. [112]

Nel 1995 uscì Made in Heaven , che riportò i Queen ai primi posti delle classifiche di vendita. Il disco contenne le ultime tracce vocali di Mercury registrate poco prima di morire, come A Winter's Tale , You Don't Fool Me e Mother Love , che pare il cantante fosse stato costretto a registrare da seduto a causa delle condizioni che gli aveva recato la malattia, oltre ad alcune vecchie tracce rielaborate non pubblicate negli album precedenti, come My Life Has Been Saved ; la stessa title track era concepita per The Works . [113] La traccia d'apertura It's A Beautiful Day , un assolo di piano accompagnato dalla sola voce di Mercury, è il brano più esemplificativo dell'album, concepito come disco celebrativo degli anni passati dei Queen; [113] Let Me Live fu invece la prima canzone in cui Mercury, May e Taylor cantarono insieme. [113]

Nel 1997 fu pubblicato Queen Rocks , una compilation "tematica" che raccoglieva i maggiori successi rock della band, tra cui Stone Cold Crazy , One Vision , Hammer to Fall e I Want It All . [21] Tra i brani di questo disco vi è anche No-One But You , primo e unico brano inedito creato dai tre rimanenti membri della band, con l'alternarsi alla voce di Brian May e di Roger Taylor, in memoria di Mercury e di Lady Diana , scomparsa in quell'anno; questo fu l'ultimo brano in cui John Deacon suonò il basso per i Queen. [21] La sua ultima apparizione con il resto della band risale al 17 gennaio 1997, al Ballet for Life - Music by Queen & Mozart tenutosi a Parigi . [114] Da allora, Deacon vive in Inghilterra con la sua famiglia e lavora come piccolo imprenditore. [21]

Nel 1999 , uscì il Greatest Hits III , una raccolta "per mantenere alto il nome Queen". [21] Questo disco contenne tracce soliste di Freddie Mercury, come Living on My Own e Barcelona , e di Brian May, come Driven by You . Una versione remixata di Under Pressure (unico singolo della raccolta) e vari duetti spiega l'insolito "+" presente sulla copertina dell'album accanto al nome "Queen"; Another One Bites the Dust è in questa occasione ripresa da Wyclef Jean , mentre The Show Must Go On e Somebody to Love vennero cantate rispettivamente da Elton John e George Michael . [115] Il disco nel 2000 uscì in combinazione alle altre due Greatest Hits della band inglese con il nome di The Platinum Collection . Il 3 giugno 2002 May e Taylor vennero ospitati al Party at the Palace a Londra , dove suonarono con Phil Collins , Will Young , Joe Cocker e il cast del musical We Will Rock You , mentre nel 2003 intervennero al Pavarotti & Friends . [116]

Queen + Paul Rodgers (2004-2009)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Queen + Paul Rodgers .

Nel 2004 Taylor ipotizzò l'organizzazione di un tour in Europa e negli Stati Uniti insieme a May ea l'ex cantante dei Free e dei Bad Company , Paul Rodgers . La tournée venne criticata per aver cercato di riesumare la band, pur senza la presenza di due membri degli originari Queen. Per una precisa scelta dei due membri del gruppo, l'esperienza è stata chiamata Queen + Paul Rodgers . [117]

Paul Rodgers , Roger Taylor e Brian May in un concerto dei Queen + Paul Rodgers del 2005

Nella primavera del 2005, i Queen + Paul Rodgers partirono per una tournée , il cui successo indusse May, Taylor e Rodgers a continuare l'avventura anche in Giappone e in Nord America, dove riscossero altrettanto successo. Il 19 settembre 2005, il tour europeo Queen + Paul Rodgers portò alla pubblicazione del doppio CD live Return of the Champions , raccolta dei brani presenti in scaletta nei concerti del tour, comprendenti anche alcuni brani dei Free e dei Bad Company. [21] Il 15 agosto 2006 , Brian May annunciò il ritorno dei Queen con la registrazione di un nuovo album di studio, dopo 12 anni di silenzio discografico. [118] May sostenne che sarebbe stato tutto materiale nuovo da non confrontare con quello degli anni precedenti; [119] nel marzo 2008 vennero annunciati da parte del gruppo sia il lancio del nuovo album The Cosmos Rocks , pubblicato successivamente il 15 settembre 2008 in Europa e il 14 ottobre in USA, sia il nuovo tour, che partì il 16 settembre 2008 e toccò 25 città. Nel maggio 2009 Rodgers e May sancirono la fine della collaborazione. [120]

Risalgono infine a questo periodo le uscite di due doppi cd e relativi DVD di due concerti tenuti dalla band nei primi anni '80: Queen on Fire - Live at the Bowl del 1982, uscito nell'ottobre del 2004, e Queen Rock Montreal del 24 novembre 1981 (10 anni esatti prima della scomparsa del cantante), pubblicato nel 2007. Il DVD di quest'ultimo contiene anche l'esibizione della band al Live Aid del 1985.

Distacco dalla EMI e 40º anniversario (2009-2011)

Nel novembre del 2009 uscì una nuova raccolta dei brani dei Queen, chiamata Absolute Greatest , che raggiunse la terza posizione della classifica britannica. [121] La raccolta venne preceduta e seguita da una serie di quattro cofanetti ( The Singles Collection ) contenenti le versioni rimasterizzate dei singoli pubblicati dalla band nel corso della carriera. Il 7 maggio 2010 , i due musicisti annunciarono l'abbandono della EMI, loro casa discografica per 40 anni. [122] May e Taylor decisero di passare alla Island Records , una succursale della Universal Music con un contratto da 10 milioni di sterline. [123] Una rimasterizzazione di Teo Torriatte (Let Us Cling Together) venne poi inclusa in Songs for Japan , una raccolta di canzoni di molti artisti internazionali, pubblicata nel marzo 2011 per raccogliere fondi a favore delle vittime del terremoto e maremoto del Tōhoku del 2011 . [124] Il 14 marzo 2011, sempre in occasione del 40º anniversario della band, vennero nuovamente pubblicati nel Regno Unito i primi cinque album dei Queen, mentre nel resto del mondo furono rimasterizzate delle edizioni deluxe. [125] Gli altri dischi della discografia della band sono stati pubblicati tra il 27 giugno e il 5 settembre. [126] [127] Sempre per festeggiare i 40 anni dei Queen, Taylor ha organizzato Queen Extravaganza , un concorso volto a creare una tribute band ufficiale dei Queen. [128] Ai Broadcast Music Incorporated (BMI) Awards del 2011 svoltisi a Londra il 4 ottobre, i Queen ricevettero il BMI Icon Award come riconoscimento del loro successo airplay negli USA. [129] Agli MTV Europe Music Awards 2011 del 6 novembre i Queen hanno ricevuto il Global Icon Award. I Queen hanno chiuso la cerimonia di premiazione, con Adam Lambert come voce, eseguendo "The Show Must Go On", "We Will Rock You" e "We Are the Champions". [130] La collaborazione ha ricevuto un responso positivo da parte di critica e fan, facendo nascere speculazioni su futuri progetti insieme. [131]

Queen + Adam Lambert e Queen Forever (2011-presente)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Queen + Adam Lambert .
Concerto dei Queen + Adam Lambert al TD Garden di Boston nel luglio 2014

Dal 30 giugno il duo ha ricominciato a collaborare con Lambert: in quel giorno i tre si sono esibiti a Kiev in un concerto di beneficenza organizzato dalla Elena Pinchuk ANTIAIDS Foundation, in occasione della finale del campionato europeo di calcio 2012 . Al concerto ha partecipato anche Elton John . [132] Il concerto del 30 giugno è stato il primo di un piccolo tour europeo dei "Queen + Adam Lambert", di cui avrebbe dovuto far parte anche un'esibizione al Sonisphere Festival a Knebworth il 7 luglio 2012 [133] prima che il festival venisse cancellato. [134] Le altre esibizioni del tour si sono svolte il 3 luglio a Mosca, il 7 a Breslavia e l'11, 12 e 14 luglio a Londra (queste ultime date in sostituzione di quella al Sonisphere). [135] Il 12 agosto 2012 Brian May e Roger Taylor si sono esibiti alla cerimonia di chiusura dei Giochi della XXX Olimpiade , insieme a Jessie J ; [136] la performance si è aperta con una rimasterizzazione speciale del video di Freddie Mercury che durante il concerto del 1986 al Wembley Stadium esegue la sua routine di chiamata e risposta. [137]

Intanto il gruppo pubblica tre raccolte contenenti alcuni brani meno noti. Le raccolte prendono il nome di Deep Cuts ed escono nel 2011. Nel novembre del 2012 è uscito il doppio CD e DVD Hungarian Rhapsody: Live in Budapest , concerto del Magic Tour già pubblicato in VHS nel 1987.

Nell'ottobre 2011 era stato annunciato che i Queen avrebbero registrato un nuovo album con demo perdute di Mercury. [138] May aveva confermato che lui e Taylor si stavano facendo strada attraverso il vecchio materiale della band per compilare una selezione di canzoni inedite per il prossimo album. [138] May aveva anche rivelato che un duetto che Mercury aveva registrato con Michael Jackson sarebbe stato pubblicato nel 2012. [139]

Nel settembre 2014 esce il doppio CD e DVD Live at the Rainbow '74 . Trattasi della registrazione dei concerti avvenuti il 31 marzo e il 19 e 20 novembre 1974 al Rainbow Theatre di Londra. Il disco Live precede di qualche mese l'uscita della raccolta Queen Forever [140] contenente una versione inedita di Let Me in Your Heart Again , Love Kills e There Must Be More in Life Than This registrata in duetto con Michael Jackson .

Nei primi due mesi del 2015 i Queen + Adam Lambert intraprendono un tour europeo (comprendente una data al Forum di Assago a Milano il 10 febbraio) che successivamente sarà ampliato anche al Sud America con la partecipazione al Rock In Rio. [141] Nel 2016 la band torna dal vivo nei principali festival musicali estivi europei.

Stile musicale

Jimi Hendrix , l'artista preferito da Mercury , nonché colui che lo spinse a divenire un musicista.

«Non è che ci dedichiamo in particolare alla musica "dura" oa quella "leggera", è semplicemente il nostro genere di musica.»

( Brian May )

I Queen si sono da sempre caratterizzati per lo stile sospeso fra hard rock e glam rock [1] [2] - con influenze progressive rock agli inizi - il quale segue la struttura della musica pop [142] e solo in alcuni casi sfocia nell' heavy metal . [1] Sono riconoscibili grazie alla loro esuberanza intenzionalmente teatrale, barocca e kitsch, [142] [143] nonché per le armonie vocali costituite generalmente dalle voci di May, Mercury e Taylor e presenti soprattutto nei loro primi dischi come A Night at the Opera e A Day at the Races . La sperimentazione sonica ha caratterizzato pesantemente le canzoni dei Queen; ad esempio, erano noti anche per i loro canti multitraccia , allo scopo di imitare, attraverso le sovraincisioni, il suono di un grande coro. [144] Nel corso della loro carriera, la band ha toccato varie forme di musica rock già consolidate nel panorama musicale; associati prevalentemente a sound progressive , glam e art rock , attinsero inoltre ai più svariati sottogeneri rock , passando dall' hard rock ( Hammer to Fall ) al pop rock ( A Kind of Magic ), dall' arena rock ( We Will Rock You ) all' heavy metal ( Stone Cold Crazy ), dal rock and roll ( Man on the Prowl ) al piano rock ( Don't Stop Me Now ), fino al rock psichedelico ( Get Down Make Love ). [2] Sperimentarono anche sonorità lontane dalla radice rock del quartetto, come blues ( See What a Fool I've Been ), funk rock ( Another One Bites the Dust ), dance rock ( I Was Born To Love You ), blues rock ( White Man ), gospel ( Let Me Live ), disco ( Body Language ), synth pop ( Radio Ga Ga ), ragtime ( Bring Back That Leroy Brown ), vaudeville ( Seaside Rendezvous ), funk ( Back Chat ), folk ( '39 ), musica classica ( The Wedding March ) e raramente punk rock ( Sheer Heart Attack ), christian rock ( Jesus ), boogie rock ( Now I'm Here ), rock sinfonico ( Who Wants to Live Forever ), rockabilly ( Crazy Little Thing Called Love ), dixieland ( Good Company ), standard jazz ( My Melancholy Blues ) e calypso ( Who Needs You ). [2] [21]

Durante gli anni settanta nei primi album in studio, specialmente dall'album A Night at the Opera (1975), iniziarono ad incorporare sonorità progressive. Tuttavia l'album The Game (1980), primo album dei Queen degli anni ottanta, segna una transizione verso un suono più commerciale debitore del pop, del rockabilly e della disco music . [1] [143] Tuttavia, dalla seconda metà degli anni ottanta in poi, e in particolare l'album Innuendo (1991), ha visto il gruppo ritornare allo stile hard delle origini. [1] Furono influenzati da numerosi artisti rock britannici, come Pink Floyd , The Beatles , The Rolling Stones e Led Zeppelin . [2] Tra i cantanti più apprezzati da Mercury vi erano inoltre Elvis Presley , [145] Robert Plant [146] e Jimi Hendrix , [147] oltre a Liza Minnelli , John Lennon , [148] Eric Clapton e Aretha Franklin . [149] Lo stile glam della band, fatto da abiti bizzarri ed eccentrici, occhi truccati e unghie laccate, nacque alla fine degli anni sessanta , ed ebbe come principali esponenti David Bowie e T. Rex . [150]

La Red Special , costruita da May nel 1963

Molte canzoni scritte dal gruppo britannico videro la partecipazione dei fan, come in We Will Rock You e We Are the Champions . [151] Alcuni critici hanno inoltre sottolineato la teatralità, musicale oltre che scenica, dei Queen e delle loro opere; questo è dovuto principalmente all'uso della Red Special di May, agli elaborati cori vocali, alla potenza espressiva della voce di Mercury e al ritmo scandito dalla batteria di Taylor e dal basso di Deacon, oltre che all'armoniosa diversità dei brani della band. [152]

I testi

Nello sviluppo dei brani, benché tutti i quattro membri della band venissero considerati allo stesso modo, Freddie Mercury e Brian May sono i principali autori dei pezzi dei Queen; [6] infatti, su un totale di 180 tracce, il cantante ha composto 51 canzoni e il chitarrista 46, mentre Roger Taylor e John Deacon sono fermi rispettivamente a 22 e 14 brani. A partire dall'album The Miracle del 1989, tutti i brani del gruppo vennero accreditati con la dicitura "parole e musica dei Queen", per cui 35 tracce non hanno un autore ben definito. [104] 8 canzoni invece sono sorte dalla collaborazione di due membri della band.

Tra i brani che hanno un autore esterno al gruppo vi sono:

Influenze su altri artisti

I Metallica , una delle band influenzate dalle musiche dei Queen [154]

Inizialmente disprezzati da molti critici, soprattutto negli Stati Uniti d'America , i Queen sono stati in seguito rivalutati per aver influito su vari artisti successivi di vari generi, come glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock, progressive rock e pop; [2] molti musicisti, di differente stile, nazione o generazione, hanno dichiarato di ispirarsi in buona parte al gruppo londinese. Tra gli artisti che hanno citato la band per la loro influenza vi sono Ben Folds Five , [155] Blind Guardian , [156] Def Leppard , [157] Dream Theater , [158] Extreme , [159] Foo Fighters , [160] Frankie Goes to Hollywood , [161] Guns N' Roses , [162] Helloween , [163] Judas Priest , [164] Kansas , [165] Katy Perry , [166] Keane , [167] Iron Maiden , [168] Manic Street Preachers , [169] Marilyn Manson , [170] Metallica , [154] George Michael , [171] Mika , [172] Muse , [173] My Chemical Romance , [174] Panic! at the Disco , [175] Queensrÿche , [176] Radiohead , [177] Robbie Williams , [178] Steve Vai , [179] Styx , [180] Sweet , [181] The Ark , [182] The Darkness [183] The Smashing Pumpkins [184] e Trivium . [185]

Michael Jackson , amico di Mercury nei primi anni ottanta , citò l'album Hot Space come ispirazione per Thriller , cui doveva partecipare anche Mercury stesso. [186] Il gruppo è stato anche considerato ispiratore del metal neoclassico dal chitarrista Yngwie Malmsteen . [187] Inoltre, Lady Gaga , nel 2009, ha dichiarato che il suo nome d'arte è un chiaro riferimento a Radio Ga Ga dei Queen. [188]

Numerose canzoni dei Queen sono spesso state riprodotte come cover da altri artisti; nel 1991 i Metallica realizzarono una reinterpretazione di Stone Cold Crazy , da Sheer Heart Attack del 1974, brano spesso citato come predecessore dello speed e del thrash metal . [189] Altri artisti hanno registrato in studio nuove versioni dei brani della band britannica. Tra le migliori cover sono da segnalare: "Weird Al" Yankovic ( Another One Bites the Dust ), The Braids ( Bohemian Rhapsody ), Laibach ( One Vision ), Nine Inch Nails ( Get Down, Make Love ), Lemmy Kilmister ( Tie Your Mother Down ), Yngwie Malmsteen ( Keep Yourself Alive ), Dwight Yoakam ( Crazy Little Thing Called Love ), Travis ( Killer Queen ), The Flaming Lips ( Bohemian Rhapsody ) e Keane ( Under Pressure ), Ayreon & After Forever ( Who Wants To Live Forever ), Blind Guardian ( Spread Your Wings ), Andre Matos ( Teo Toriatte ), Extreme ( Love Of My Life ), Michael Bublé ( Crazy Little Thing Called Love ), Electric Six ( Radio Ga Ga ), Hayseed Dixie ( Fat Bottomed Girls ), Joss Stone ( Under Pressure ), Bruce Dickinson & Montserrat Caballé ( Bohemian Rhapsody ),Dream Theater(Tenement Funster/Flick Of The Wrist/Lily Of The Valley), Panic! at the Disco ( Bohemian Rhapsody).

Tournée

Il concerto della band a Drammenshallen, Norvegia, del 12 aprile 1982

Dal 1970 al 1986, i Queen sono stati protagonisti di 707 concerti, diventando una delle band di maggior successo dal vivo degli anni settanta e ottanta . La prima esibizione in pubblico si tenne a Truro il 27 giugno 1970, in un concerto di beneficenza per la Croce rossa , quando Mercury, Taylor e May erano completati da Mike Grose al basso. [20] L' ultimo concerto tenuto dai Queen al completo, prima che la malattia debilitasse Mercury, fu quello di Knebworth il 9 agosto 1986, davanti a 120.000 spettatori. [101] Dal 1973, con l'uscita del primo album Queen , fino al 1986 dopo A Kind of Magic , la band organizzava un tour dopo ogni album. Questa consuetudine fu poi interrotta sul finire degli anni ottanta, a causa dei primi sintomi della malattia di Mercury. [107] I Queen tennero negli Stati Uniti quasi 250 concerti e nel Regno Unito circa 200; in questa classifica, vi sono in seguito Germania e Giappone, rispettivamente con 55 e 51 spettacoli. L'esibizione con il maggior numero di spettatori si tenne nel 1985 a Rio de Janeiro per Rock in Rio , con circa 470.000 paganti. Il concerto con la minore affluenza invece fu quello del 28 gennaio 1972 nel Bedford College di Londra , dove il gruppo si esibì davanti a 6 persone. [190]

Il gruppo, per l'importanza che attribuivano alle esibizioni live, diedero molta enfasi alla costruzione dei loro concerti; la prima metà della scaletta era caratterizzata da canzoni hard rock e da brani veloci, seguita da pezzi più tranquilli, oltre che improvvisazioni soliste di May o Taylor, per concedere brevi pause all'evento, per poi tornare a brani emotivamente più impegnativi e ai loro cavalli di battaglia. [191] Freddie Mercury voleva che ogni esibizione della band fosse uno spettacolo unico e originale, avvicinandolo a un'opera teatrale, grazie anche alle sue doti di improvvisazione, oltre che degli altri membri del gruppo; i molti costumi stravaganti accompagnarono un catalogo di canzoni imponente e molto vario, utilizzando sistemi audio multipli, enormi apparecchi di illuminazione e numerosi effetti speciali, con notevoli giochi di luci, nebbia artificiale e fuochi d'artificio. [191] [192] Come cantante, Freddie Mercury era capace di creare uno stretto legame con il pubblico, caratteristica ammirata da numerosi artisti come Bob Geldof , David Bowie , George Michael , Kurt Cobain e Robbie Williams . Mercury sapeva interagire con il pubblico, facendolo realmente partecipare al concerto, indipendentemente dalle dimensioni della manifestazione, riuscendo, con la sua dinamicità e le sue danze, ad affascinare e conquistare il pubblico; il microfono, che spostava per tutto il palco, che doveva essere necessariamente grande (talvolta era anche composto da scale e rampe), veniva usato per le sue coreografie e divenne parte integrante della sua presenza scenica. [21] Nel 2012 il New Musical Express li ha posizionati al quarto posto tra le migliori band per esibizioni dal vivo. [193]

Lo stemma

Lo stemma dei Queen, disegnato da Freddie Mercury

Lo stemma dei Queen, conosciuto anche con il termine inglese Queen Crest , venne disegnato da Freddie Mercury, che si diplomò al Ealing Art College di Londra, poco prima dell'uscita del primo album della band; infatti la versione originale del logotipo dei Queen, divenuto segno distintivo del quartetto, [194] è riportato inoltre sul retro della copertina di Queen . L'immagine, che comparve per la prima volta in copertina con A Night at the Opera nel 1975, è inoltre presente, in diverse versioni, nelle copertine degli album A Day at the Races , Greatest Hits II e Queen Rocks . Mercury aveva disegnato questo logotipo perché voleva per il suo gruppo "un simbolo dell'epoca", basandosi sullo stemma reale del Regno Unito , integrando per questo motivo eleganza, patriottismo e regalità. [194]

L'immagine include i segni zodiacali dei quattro componenti della band; due leoni rampanti, che identificano Taylor e Deacon, presidiano la corona della regina al centro di una "Q" ( Queen ), sormontata da un granchio color bronzo metallico che indica il segno di May, il Cancro , sopra il quale si libra un anello di fiamme che dà l'impressione di una seconda corona. Due fate bianche, a rappresentare la Vergine , che identifica Mercury, contrapposte al color senape dei leoni, osservano dal basso la lettera. [194] Tutti gli elementi sono sovrastati da una grande fenice con le ali spiegate, uccello mitologico conosciuto per la capacità di ritornare in vita dalle sue stesse ceneri, scelta in segno di immortalità e speranza. Il giallo e l'arancio sono i principali colori dello stemma, con una sfumatura di rosso per quanto riguarda la fascia che forma la "Q". Sulla parte inferiore, il nome "Queen" appare in stile latino, con curvature ben definite. [194]

I Queen nei media

Film e televisione

I Queen contribuirono direttamente alla colonna sonora dei film Flash Gordon , diretto da Mike Hodges nel 1980, [65] e Highlander - L'ultimo immortale , diretto da Russell Mulcahy nel 1986; in quest'ultimo sono presenti i brani A Kind of Magic , One Year of Love , Who Wants to Live Forever , Hammer to Fall e Princes of the Universe . A Kind of Magic fa invece parte della scena iniziale di Highlander II - Il ritorno . [99] Negli Stati Uniti, Bohemian Rhapsody è stato ripubblicato come singolo nel 1992, dopo essere comparso in Fusi di testa - Wayne's World . Il singolo ha successivamente raggiunto la seconda posizione della classifica statunitense e ha contribuito a riaccendere la popolarità della band in Nord America. [195]

Mantenendo la tradizione, dalla quinta stagione in poi, di nominare gli episodi di ogni stagione con le canzoni di una famosa band rock degli anni settanta, l'ottava e ultima stagione della sitcom statunitense That '70s Show consiste in episodi denominati con le varie tracce dei Queen; Bohemian Rhapsody è il titolo della première della stagione. [196] Anche alcuni episodi de I Simpson vedono presenti canzoni dei Queen. Nell'autunno 2009, nell'episodio The Rhodes Not Taken di Glee , il coro della scuola canta Somebody To Love . [197] È inoltre presente un episodio della decima stagione de I Griffin intitolato "Killer Queen", come l'omonima canzone presente nell'album Sheer Heart Attack ; in questo episodio, Stewie è terrorizzato dal robot della copertina dell'album della band News Of The World .

L'11 aprile 2006, May e Taylor sono apparsi al concorso canoro televisivo American Idol . Ogni concorrente ha dovuto cantare una canzone dei Queen durante la settimana del concorso; i brani apparsi nello show sono Bohemian Rhapsody , Fat Bottomed Girls , The Show Must Go On , Who Wants to Live Forever e Innuendo . I due sono di nuovo apparsi alla finale dell'ottava stagione di American Idol , nel maggio 2009, cantando We Are the Champions con i finalisti Kris Allen e Adam Lambert . [198] Il 15 novembre 2009 i due musicisti sono apparsi anche in un altro show televisivo di concorso canoro, X Factor . [199]

Agli MTV Europe Music Awards 2011 , il 6 novembre, i Queen ricevettero il premio Global Icon, che Katy Perry consegnò a Brian May. I Queen chiusero la cerimonia di consegna dei premi, con Adam Lambert come cantante. [200] In aprile la band è tornata a esibirsi allo show American Idol : il 25 hanno eseguito Fat Bottomed Girls , Another One Bites the Dust , We Will Rock You e We Are the Champions con i Top 6 [201] , mentre il 26 si sono esibiti con la loro tribute band ufficiale The Queen Extravaganza (creata dallo stesso Roger Taylor) in Somebody to Love . [202]

Il film del 2018 Bohemian Rhapsody narra le vicende del gruppo e di Mercury, interpretato da Rami Malek , mentre Gwilym Lee , Ben Hardy e Joseph Mazzello sono rispettivamente May, Taylor e Deacon. La pellicola è riuscita a conquistare quattro premi Oscar nell'edizione 2019 della prestigiosa rassegna cinematografica, tra cui l' Oscar al miglior attore assegnato a Malek.

Teatro e musical

Una statua di Mercury presso il Dominion Theatre di Londra, dove si tiene We Will Rock You

Nel 2002 venne inaugurato al Dominion Theatre di Londra un musical basato sulle canzoni dei Queen, intitolato We Will Rock You . [203] Il musical è stato scritto dall'autore e commediante inglese Ben Elton , in collaborazione con May e Roger, e prodotto da Robert De Niro . [203] Il lancio del musical coincise con il giubileo d'oro della Regina Elisabetta II ; come parte della celebrazione, May eseguì un assolo dell'inno inglese God Save the Queen dal tetto di Buckingham Palace , partecipando all'esibizione finale a fianco di Eric Clapton , Elton John , dove insieme hanno eseguito alcuni brani dell'ex Beatles Paul McCartney . La registrazione di questa performance venne usata per il video della stessa canzone per l'edizione DVD del 30º anniversario di A Night at the Opera . [204] [205]

Il musical, che è approdato in numerose città in tutto il mondo, [203] avrebbe dovuto concludere le sue rappresentazioni al Dominion Theatre il 7 ottobre 2006, [206] tuttavia, a causa delle molteplici richieste, lo spettacolo è stato prolungato indefinitamente. [203] L'ultima performance è andata in scena il 31 maggio 2014, dopo 12 anni, 4600 show e una media annua di 600.000 biglietti venduti. [207] We Will Rock You è diventato il più duraturo musical nei teatri londinesi, battendo il precedente record di Grease . [208] Brian May ha confermato che gli autori stanno considerando l'idea di scrivere un sequel del musical. [209]

Sean Bovim ha creato il Queen at the Ballet , un balletto concepito come tributo a Freddie Mercury, nel quale sono usate le musiche dei Queen come colonne sonore per le danze, interpretando la storia sulla base di canzoni come Bohemian Rhapsody , Radio Ga Ga e Killer Queen . [210] La musica dei Queen appare anche nella produzione "off-Broadway" Power Balladz . [211]

Realtà digitale

In collaborazione con Electronic Arts , i Queen pubblicarono nel 1998 il gioco per computer Queen: The eYe , che non ebbe successo di vendite a causa della trama poco avvincente, la scarsa pubblicità e la grafica già obsoleta al momento della pubblicazione. La colonna sonora del gioco, la cui trama si basa sul musical We Will Rock You , è composta da brani della band, con remix elettronici in versione strumentale. [212]

I Queen sono stati più volte presenti nel franchise Guitar Hero: una reinterpretazione di Killer Queen nell'originale Guitar Hero , We Are the Champions , Fat Bottomed Girls e C-lebrity di Queen + Paul Rodgers in un track pack per Guitar Hero World Tour , Under Pressure con David Bowie in Guitar Hero 5 e Bohemian Rhapsody di Guitar Hero: Warriors of Rock . [213] Il quartetto è presente più volte anche nel franchise Rock Band : un track pack di 10 canzoni che sono compatibili con Rock Band , Rock Band 2 e Rock Band 3 . La band inoltre è comparso nel videogioco Lego Rock Band ; [214] il 13 ottobre 2009, May ha confermato l'idea di un capitolo di questa serie interamente dedicato ai Queen. [215] [216]

Il 20 marzo 2009,Sony Computer Entertainment ha pubblicato una versione della serie SingStar con protagonisti i Queen; il gioco, che è disponibile per PlayStation 2 e PlayStation 3 , si intitola SingStar Queen e dispone di 25 canzoni per PS3 e 20 per PS2. [217] We Will Rock You e altre canzoni della band britannica appaiono anche in DJ Hero . [218]

The Official International Queen Fan Club

The Official International Queen Fan Club è il fan club ufficiale della band, sorto nei pressi di Londra nel 1973 e istituito da Pat e Sue Johnstone, poco dopo l'uscita del primo album della band. I membri furono numerosissimi dall'inizio (circa 20.000 in tutto il mondo). Le pubblicazioni della fanzine sono trimestrali e contengono notizie aggiornate sul gruppo, offrono gadget dei Queen e talvolta in allegato viene inclusa una lettera da parte di un componente.

Verso la fine degli anni ottanta, il fan club iniziò a organizzare convention con cadenza annuale in differenti luoghi della Gran Bretagna. Tali incontri spesso erano occasioni per ascoltare inediti e registrazioni realizzate dai membri del gruppo; Mercury compose ad esempio Have a Nice Day , accompagnato al pianoforte da Mike Moran . Secondo il Guinness dei primati , si tratta del «più durato fan club di un gruppo rock al mondo». [219]

Formazione

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Formazione dei Queen .

Attuale

Ex componenti

Turnisti

  • Spike Edney – tastiere, pianoforte, chitarra ritmica, cori, fisarmonica (1984-1998)

Ex turnisti

  • Morgan Fisher – tastiere, pianoforte (1982)
  • Fred Mandel – tastiere, pianoforte (1982)
  • David Grossman – basso, cori (1998-2003)
  • Jamie Moses – chitarra, cori (1998-2003)

Cronologia

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Queen .

Album in studio

Album dal vivo

Raccolte

Colonne sonore

Tournée

Riconoscimenti

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Premi e riconoscimenti dei Queen .
La stella dei Queen sulla Hollywood Walk of Fame

I Queen sono tra le band rock che hanno avuto il maggiore successo commerciale nella storia della musica; il gruppo ha venduto oltre 150 milioni di dischi, [220] [221] [222] con alcune stime in eccesso che arrivano a 300 milioni di album; [7] [223] [224] [225] di questi 41 milioni sono stati venduti negli Stati Uniti, [226] 18,7 milioni nel Regno Unito, [227] e 11 milioni in Germania. [228] La band ha pubblicato 18 album e 18 singoli che arrivarono alla prima posizione nelle rispettive classifiche, oltre a 10 DVD che hanno avuto un buon successo. Il solo Greatest Hits ha venduto oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo, [229] di cui oltre sei milioni solo nel Regno Unito [230] , risultando l'album più acquistato in assoluto in Gran Bretagna, preceduto dal Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles ; [10] questa raccolta ha trascorso oltre 450 settimane nelle classifiche degli album inglesi. [231] Nel 2005, secondo il Guinness dei primati , gli album dei Queen sono stati nelle classifiche britanniche degli album per più tempo in assoluto, con 1.322 settimane, vale a dire oltre 27 anni. [231] [232]

Nel 2001, i quattro membri della band, che figurano tutti nelle classifiche dei migliori musicisti della storia della musica, sono entrati nella Rock and Roll Hall of Fame di Cleveland ; [233] l'anno successivo la band ha ricevuto una stella nella Hollywood Walk of Fame , nella categoria "Musica", all'indirizzo 6356 di Hollywood Boulevard . [234] Nel 2003, i Queen sono entrati nella Songwriters Hall of Fame , unico gruppo musicale insieme ai Bee Gees , [235] mentre nel 2004 sono entrati nella UK Music Hall of Fame . [236] [237] Nel 2005, la performance di 20 minuti dei Queen al Live Aid del 1985 è stata votata da un vasto numero di critici la miglior esibizione live della storia. [238] Nel 2007, un sondaggio della BBC ha decretato i Queen come miglior gruppo rock britannico della storia seguiti dai Beatles . [239] I lettori di Record Collector li hanno eletto "artisti più collezionati" alle spalle dei Beatles e davanti a Elvis Presley , Led Zeppelin e The Rolling Stones . [240] Nel 2011 hanno vinto il Global Icon Award agli MTV Europe Music Awards 2011 . [200]

Bohemian Rhapsody , nel 2002, è stata eletta dal Guinness dei primati miglior singolo britannico di tutti i tempi, [8] mentre nel 2004 la canzone è entrata nel Grammy Hall of Fame , seguita nel 2009 da We Will Rock You e We Are the Champions ; [241] [242] quest'ultima venne indicata da alcuni sondaggi mondiali tra le migliori canzoni al mondo. [8] [9] [243] [244] Nel 2007, un sondaggio di Q ha decretato Bohemian Rhapsody il migliore videoclip di tutti i tempi, seguito da Thriller di Michael Jackson e Cry Me a River di Timberlake. [245]

Nel 2016, in occasione dell'unica data italiana del tour Queen + Adam Lambert, i Queen sono stati insigniti da Music Empire Awards di un premio alla carriera per il superamento dei 300.000.000 di dischi venduti nel mondo. [246]

Note

  1. ^ a b c d e f Eddy Cilìa, Enciclopedia Rock - '70 (terzo volume) , Arcana, 2001, pp. 429-30.
  2. ^ a b c d e f g ( EN ) Queen , su AllMusic , All Media Network .
  3. ^ a b Glam-rock - Viaggio al tempo dei dudes , su ondarock.it . URL consultato il 1º giugno 2017 (archiviato dall' url originale il 12 giugno 2017) .
  4. ^ Copia archiviata , su treccani.it . URL consultato il 16 ottobre 2019 (archiviato dall' url originale il 16 ottobre 2019) .
  5. ^ psycanprog.com , https://www.psycanprog.com/monografie/la-trilogia-art-rock-dei-queen-1974-1975/ .
  6. ^ a b ( EN ) FAQs , su queenonline.com , 11 gennaio 2011. URL consultato il 6 maggio 2011 (archiviato dall' url originale il 10 aprile 2011) .
  7. ^ a b Francesco Prisco, I Queen celebrano 40 anni di musica e 300 milioni di dischi venduti. , in Sole24Ore , 8 gennaio 2011. URL consultato il 27 settembre 2011 ( archiviato l'11 marzo 2012) .
  8. ^ a b c ( EN )Queen rock on in poll , BBC News, 8 maggio 2002. URL consultato il 16 dicembre 2007 ( archiviato il 29 gennaio 2008) .
  9. ^ a b La miglior canzone pop di sempre? È 'Bohemian Rhapsody' dei Queen , in Quotidiano.net , 15 luglio 2008. URL consultato il 25 luglio 2011 ( archiviato il 29 novembre 2014) .
  10. ^ a b ( EN ) Top 40 Best Selling Albums 28 July 1956 – 14 June 2009 ( PDF ), su bpi.co.uk , BPI.com. URL consultato il 1º maggio 2011 ( archiviato il 15 agosto 2012) .
  11. ^ Queen's Greatest Hits becomes first album to sell 6 million in the UK , su officialcharts.com . URL consultato il 13 febbraio 2014 ( archiviato il 12 febbraio 2014) .
  12. ^ Queen , su mtv.it . URL consultato il 1º maggio 2011 ( archiviato il 29 dicembre 2010) .
  13. ^ a b c d Riva, 2005 , p. 10 .
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  15. ^ a b Felsani, Primi, 2006 , p. 6 .
  16. ^ a b Felsani, Primi, 2006 , p. 7 .
  17. ^ a b c Felsani, Primi, 2006 , p. 8 .
  18. ^ ( EN ) Queen Biography for 1970 , su queenzone.com . URL consultato il 14 agosto 2010 (archiviato dall' url originale il 6 dicembre 2010) .
  19. ^ ( EN ) Queen Biography for 1970 , su queenzone.com . URL consultato il 6 maggio 2011 (archiviato dall' url originale il 15 luglio 2011) .
  20. ^ a b c d e f g Felsani, Primi, 2006 , p. 9 .
  21. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as Mauro Vecchio, Queen - Rapsodia in rock , su ondarock.it , Onda Rock. URL consultato il 1º maggio 2011 ( archiviato il 29 giugno 2011) .
  22. ^ Tutti e quattro i membri conseguiranno la laurea; May in astronomia, Taylor in biologia, Deacon in ingegneria elettronica e Mercury in design. Riva, 2005 , p. 11
  23. ^ Riva, 2005 , p. 11 .
  24. ^ All'epoca, Baker era impegnato nella sua prima produzione, il secondo album dei Nazareth . Riva, 2005 , p. 11
  25. ^ a b c Felsani, Primi, 2006 , p. 10 .
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