Regina a II-a

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Regina a II-a
Artist Regină
Tipul albumului Studiu
Publicare 8 martie 1974 ( Marea Britanie )
9 aprilie 1974 ( SUA )
Durată 40:52
Discuri 1
Urme 11
Tip Hard rock [1]
Art rock [1]
Rock arena [1]
Rock progresiv [1]
Rock psihedelic
Metal greu [1]
Eticheta EMI (Marea Britanie)
Hollywood Records (SUA)
Producător Roy Thomas Baker
Regină
Robin Geoffrey Cable (Nevermore and Funny How Love Is)
Înregistrare Studiourile Trident, Londra , august 1973-februarie 1974
Notă n. 5 Regatul Unit [2]
n. 19 Norvegia
n. 26 Japonia
n. 49 Statele Unite [2]
Certificări
Discuri aurii Regatul Unit Regatul Unit [3]
(vânzări: peste 100 000)
Discuri de platină Polonia Polonia [4]
(vânzări: peste 20 000)
Regina - cronologie
Albumul anterior
( 1973 )
Următorul album
( 1974 )
Singuri
  1. Seven Seas of Rhye
    Publicat: 23 februarie 1974

Queen II este al doilea album de studio al trupei British Queen , publicat la 8 martie 1974 în Marea Britanie de EMI și la 9 aprilie același an în Statele Unite de Hollywood Records .

Albumul, produs de Roy Thomas Baker și înregistrat la studiourile Trident din Londra în august 1973 , este cunoscut mai ales pentru că a rescris istoria rockului , [5] deoarece constituie una dintre primele lucrări în care „ heavy metalul este amestecat împreună cu ' art rock , un sub-gen al rockului psihedelic [1] , datorită stilului muzical al lui Pink Floyd și Led Zeppelin , și, prin urmare, își datorează popularitatea viitoare în rândul trupelor britanice din anii șaptezeci, proprii Queen II. [6] La momentul includerii sale în prestigiosul Rock and Roll Hall of Fame , a fost numit un stâlp al „ hard rockului grandios și agresiv. [6] [7]

Discul

„ Led Zeppelin și The Who sunt probabil undeva în Queen II, pentru că sunt printre trupele noastre preferate, dar ceea ce încercăm să facem diferit de acele formații [este] acest tip de sunet stratificat. [...] De asemenea, am vrut să construiesc structuri în spatele principalelor linii melodice. Încercăm să împingem la limită tehnicile de studiu utilizate de obicei de o trupă de rock. "
- Brian May , despre Regina a II-a. [8]

După ce albumul de debut auto-intitulat Queen a fost înregistrat și amestecat la sfârșitul lunii noiembrie 1972, Queen s-a pregătit să plece în turneu pentru a-l promova. Diverse probleme de management au forțat lansarea albumului pe eticheta independentă Trident / EMI, dar numai în iulie 1973. În acest timp, Queen a scris material nou și a început să îl înregistreze în studio. O parte din material, însă, era mult mai veche.Vedeți Ce nebun am fost fusese făcut în momentul Smile, dar nu fusese folosit. Tată la fiu, Ogre Battle White Queen (As It Began) și toate s-au întors în Procesiune în 1972, în timp ce alte piese chiar în 1969. Trupa a așteptat să le înregistreze în studio până când a avut mai multă libertate și o mai mare expertiză tehnică. Stone Cold Crazy, scris de Mercury, a fost prezentat concert de ani de zile, dar nu a fost înregistrat până la al treilea album, Sheer Heart Attack. Chiar și unele părți din Cântecul profetului au fost înregistrate în studio în timpul sesiunilor Reginei II, dar piesa nu a fost finalizată până la al patrulea album, O noapte la operă. [9]

Înregistrare

Regina a cerut ca studiourile Trident să le lase să înregistreze fără limite de timp, așa cum a trebuit să facă cu ocazia primului disc. Grupul l-a întrebat pe David Bowie dacă dorește să producă albumul, dar a refuzat oferta pentru că erau angajați în înregistrări Pin Ups și Diamond Dogs. [9] O Robin Geoffrey Cable, cu care Mercury a lucrat în timpul sesiunilor I se aude muzica , a fost rugat să aibă grijă de producția de piese Nevermore și amuzant Cum Dragostea este, si a colaborat cu Roy Thomas Baker și complex sull'ambiziosa martie a Reginei Negre.

Pentru ceea ce este considerat în general un album complex (cu straturi de voci, armonii și instrumente), sesiunile de înregistrare au durat destul de scurt - doar august 1973. A fost înregistrată o versiune completă a Seven Seas of Rhye , destinată special pentru a fi lansată ca primul single de pe album. După eșecul comercial al Keep Yourself Alive , Regina a decis să publice un singur „unde se întâmplă dintr-o dată” (introducere instrumentală nu prea lungă). Astfel, Regina și Baker s-au asigurat că Rhye este suficient de comercial.

Albumul a fost înregistrat la Londra în studiourile Trident în august 1973 și a fost publicat mai târziu de data care prevede criza petrolului [2] .

Copertă și grafică

Inspirația pentru fotografia de copertă a fost grupul din această imagine a lui Marlene Dietrich în Shanghai Express

Fotograful Mick Rock a fost însărcinat să creeze albumul. [10] Formația a vrut, în cuvintele lui Rock, „să surprindă caracterul decadent al sensibilității glam” al lucrărilor sale anterioare cu artiști precum David Bowie , Iggy Pop și Lou Reed . De asemenea, potrivit Rock, grupul căuta o imagine de impact care să capteze atenția oamenilor datorită copertei, mai ales după ce primul lor album nu a reușit să o facă. „Și-au dat seama că, dacă ar putea atrage privirile oamenilor, atunci ar putea să-i intereseze și pe muzică”. [11]

Singura indicație pe care Rock a primit-o de la trupă a fost că pentru album doreau o trimitere la tema albului (înțeles ca Bun), spre deosebire de negru (Rău). [12] Imaginea iconică a clarobscurului Reginei de pe copertă a fost inspirată de o fotografie similară a lui Marlene Dietrich. Este un film din 1932 numit Shanghai Express , dezgropat de la Rock până la un prieten al filmului acasă al unui prieten și adus în atenția trupei [11] [ 13] . „Și, desigur, nimeni nu era mai glam decât divina doamnă Dietrich”, a spus Rock. [9] „Acesta a fost unul dintre acele flash-uri de improvizație pe care uneori căpitanul”, a spus Rock. „A existat senzația că [imitând poza lui Dietrich] coperta ar fi prea pretențioasă”, [9] dar fotograful i-a convins altfel. „I-a făcut să pară o afacere mult mai mare decât erau la acea vreme, dar a fost o adevărată reflectare a muzicii lor”. [11] El a adăugat-o pe Freddie: „Nu avea nicio semnificație în special, dar am fost fascinați de acest gen de lucruri, iar garderoba pe care o foloseam la acea vreme o descria perfect bine”. [9]

Imaginea a fost reînviată și animată ulterior pentru videoclipul promoțional Bohemian Rhapsody [10] , iar mai târziu pentru videoclipul One Vision (1985).

Publicare

După finalizarea albumului la sfârșitul lunii august 1973, regina a adăugat imediat Ogre Battle, Procession și Father to Son la gama concertelor lor și a început să facă turnee. Din nou, totuși, Trident a amânat lansarea albumului, deoarece primul album Queen tocmai a fost lansat în Marea Britanie și încă urma să apară în SUA. Alte coincidențe nefavorabile au contribuit, de asemenea, la întârzierea lansării Reginei II : Criza energetică din 1973 a blocat imprimarea vinilului timp de câteva luni, în plus, primele copii ale albumului l-au indicat incorect pe John Deacon drept „Deacon John”, iar trupa a insistat că creditele să fie corectate. [14]

Regina a II-a a ajuns în magazinele britanice pe 8 martie 1974. Albumul a ajuns pe locul cinci în Marea Britanie. În Statele Unite s-a situat pe locul 49 și totuși obține un rezultat mai bun decât albumul de debut Queen , care ajunsese pe locul 83. Singurul single de la Queen II, Seven Seas of Rhye (publicat în februarie 1974) a ajuns pe poziția a zecea în Clasamentul oficial al single-urilor , oferind formației primul câștig din clasament.

Albumul a fost reeditat mai întâi în 1991 în SUA de Hollywood Records cu adăugarea a trei piese bonus , apoi în 1994 de Parlophone (fără niciun track bonus) și în final în 2011 remasterizat în format digital de Island / Universal și distribuit în două ediții. : ediție standard, care conține albumul original, și ediție Deluxe de 2 CD-uri, care conține albumul original și un EP bonus.

Urmele

Element de verificat
Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii este considerat a fi verificat .
Motiv: puține surse. RO?
Alăturați-vă discuției și / saucorectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Procesiune

Procesiunea, cântec instrumental „maiestuos, regal și jalnic”, a fost compus de Brian May , un mare iubitor de muzică clasică, având în vedere partiturile orchestrale ale lui Mahler . [15] Înregistrarea este pe mai multe piste. Părțile suprapuse au fost înregistrate pe Red Special cu „ amplificatorul Deacy Amp” , proiectat și realizat manual de John Deacon . [16] Cântecul a devenit deschiderea „simbolului” tuturor spectacolelor reginei în perioada septembrie 1973 - mai 1975, urmând a fi reluată în 1977 pentru concerte ocazionale la Earls Court Arena. [17]

Tatăl Fiului

Father to Son este un cântec scris de Brian May, alcătuit din mai multe secțiuni, dintre care una, principală în stil hard rock și alta mai calmă. Cele câteva note de pian audibile din melodie au fost jucate din mai (Freddie Mercury a preluat sarcini mai complicate). [ Citație necesară ] Piesa a fost adesea redată live în timpul concertelor din perioada 1972-74, adesea ca o piesă de deschidere reală după Procesiunea de introducere pre-înregistrată . [18] A fost eliminat din gama în 1976.

White Queen (As It Began)

White Queen (As It Began) a fost compusă de Brian May în timpul studiilor sale de astronomie la Imperial College London . Toate părțile vocale sunt cântate de Mercur, inclusiv unele armonii în piste multiple care emulează un cor angelic. Versurile vorbesc despre dragostea nerecomandată a chitaristului pentru o fată, căreia nu i-a putut mărturisi sentimentele. În această privință, May a declarat într-un interviu ulterior: „Îmi amintesc că eram îndrăgostită total de această fată care mergea la biologie și nici măcar nu vorbisem niciodată cu ea o dată ... Eram [îngrozită] să o întreb pe această fată. fata să iasă afară, și apoi a devenit o mare prietenă a mea, un lucru foarte ciudat ... ». [19]

Într-o zi, într-o zi

Some Day One Day este prima melodie cântată în întregime din luna mai pe un album al Queen [20] și este inspirată de evocarea atmosferei medievale, ideea unui loc în care toate relațiile erau perfecte. Această temă a fost revizuită de chitarist câțiva ani mai târziu albumul solo Another World .

În această piesă Brian May cântă la chitara acustică și la cea electrică . Ultimul solo de chitară, în timpul decolorării, constă din trei părți solo. Acest tip de aranjament complex este tipic pentru luna mai, dar chitarele joacă de obicei părți în armonie, în timp ce în acest caz joacă părți care sunt toate diferite una de cealaltă. [20]

Cel care pierde în cele din urmă

Cel care pierde în cele din urmă este singura contribuție din albumul lui Roger Taylor , în calitate de autor și voce principală. [21] În ciuda reginei II nu poate fi considerat un adevărat album conceptual , această melodie pare a fi „deconectată” de toate celelalte piese, care sunt conectate între ele în subiect sau ton. Este un fel de oda, departe de a fi simțită, la toate figurile materne din lume, [21] dispuse în rocă dură cheie cu o multime de părți complicate ale substratului în baterie și organ. Critica a fost entuziastă și Record Mirror a ajuns să o numească, într-o recenzie a vremii, „cea mai proastă deșeuri gravate vreodată pe vinil, un fel de încrucișare între She's Leaving Home și Black Sabbath ”. [21] Niciodată interpretată în concert de trupă, piesa este prezentă ca față B în versiunea japoneză a single-ului Seven Seas of Rhye , în loc deSee What A Fool I've Been . [21]

Bătălia Ogrului

Freddie Mercury a scris Ogre Battle pe chitară în 1972 . Trupa a dat să includă această piesă pe primul album ( Queen ), preferând să aștepte până când va avea mai multă libertate în studio pentru a putea înregistra definitiv. [22]

Această pistă este complexă din punct de vedere muzical, fiind construită pe o structură aciclică și modulații neobișnuite. La cererea lui Mercury, producătorul Roy Thomas Baker a introdus multe efecte progresive în timpul sesiunilor de înregistrare, cum ar fi rulouri de tambur invers, strigăte sălbatice și gonguri de reverb grele. [22]

Maestrul loviturii zânei

Tabloul The Fairy Feller's Master-Stroke, Richard Dadd .

Mercury a scris The Fairy Feller's Master-Stroke după ce a văzut pictura cu același nume a lui Richard Dadd [23] : se pare că, ori de câte ori Queen avea timp liber, Mercury i-a dus să admire pictura la Tate Gallery din Londra , unde este încă expus astăzi. [24]

Aranjamentul general al melodiei se bazează pe o piesă de bază de pian , bas și tobe, completată cu clavecin și voce și chitară stratificată. [25]

Niciodată

Baladă pentru pian scrisă și cântată de Mercury; se conectează la piesa anterioară și este cea mai scurtă dintre album (cu excepția intro Procession). Melodia a fost interpretată de Queen în studiourile BBC pe 3 aprilie 1974 într-un alt aranjament cu bas și tobe, absent în versiunea finală. [22] Această versiune a fost inclusă în compilația On Air 2016.

Marșul Reginei Negre

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Marșul Reginei Negre .

Opus White Queen (As It Began), piesa este cea mai lungă piesă a albumului (fiind o perioadă de 6 minute și 33 de secunde). Nu a fost interpretat niciodată live în versiunea completă, deoarece era prea complex pentru a fi reprodus pe scenă; Cu toate acestea, în concertele de la începutul anilor șaptezeci, în special în amestec , au fost repropuse diferite părți. [26]

Amuzant cât de dragoste este

Melodia, care ca multe altele de pe album, începe fără probleme cu melodia anterioară, diferă de sunetele și temele albumului (principala este contrastul dintre bine și rău), fiind o oda simplă și entuziastă pentru toți 'gratis dragoste. [27]

Seven Seas of Rhye

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Seven Seas of Rhye .

Această melodie a fost gândită inițial pentru primul album , dar apoi a fost interpretată doar într-o versiune instrumentală. Tema este cea dominantă a întregului album, adică ciocnirea dintre forțele binelui și răului. Decizia de a trage melodia ca single s-a datorat criticilor legate de primul single Keep Yourself Alive , care a prezentat o lungă introducere: introducerea celor șapte mări ale lui Rhye, de fapt, se întâmplă dintr-o dată. Piesa oferă grupului din Londra primul hit, ajungând pe locul 10 în Anglia . [28]

Ospitalitate

Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Toata muzica 4/5 stelle
Chicago Tribune2/4 stelle [29]
Creem C−
Rolling Stone2.5/5 stelle [30]
Colecționar de înregistrări 4/5 stelle
Î4/5 stelle [31]
Furcă 7.9/10 stelle [32]
Piero Scaruffi6/10 stelle [33]

Revista Disc a scris: „Materialul, performanța, înregistrarea și chiar opera de artă au standarde înalte”. NME a declarat că discul a arătat „toată puterea lor, talentul lor de compozitori și toate calitățile care îi fac unici”, în timp ce Sounds a scris: „Pur și simplu intitulat Queen II, acest album îi surprinde la maxim”. Rolling Stone , care a recenzat foarte pozitiv albumul de debut al trupei, a atribuit discului două stele și jumătate din cinci. Dacă recenzorul revistei a arătat puțin entuziasm pentru „partea neagră”, el a aplaudat „partea albă”, scriind că conține unele dintre cele mai bune melodii ale grupului. ”

Melody Maker a scris: „Se știe că Queen s-a bucurat de ceva succes în SUA, în prezent este îndoielnic dacă o vor face cu adevărat aici. Dacă o vor face, atunci va trebui să-mi mănânc pălăria sau ceva de genul asta. Poate că Queen va încerca. de asemenea, nu există profunzime a sunetului sau a sentimentului în acest album. " Chiar și Record Mirror a fost foarte negativ, "Aici, pâlcurile de glam rock . Produs slab și surplus, dacă această trupă este cea mai strălucită speranță pentru viitor, atunci ne facem un sinucidere rock and roll". [34]

Lansat la o recepție mixtă inițial, Queen II rămâne unul dintre albumele mai puțin cunoscute ale trupei. Cu toate acestea, albumul a păstrat o cultă de la lansare, adunând laude din partea criticilor, fanilor și colegilor muzicieni, și este semnificativ pentru conținerea elementelor sonore distinctive ale formației, compuse din mai multe piese, armonii vocale și diferite stiluri muzicale. [6] . În ultimii ani a fost citat de numeroase publicații muzicale, artiști și fani drept una dintre cele mai bune opere ale Queen.

Moştenire

Pe măsură ce 1974 se apropia de sfârșit, reacția publicului la Regina a II-a a fost entuziastă. Albumul a fost, de asemenea, clasat pe Disc ca pe locul 5 cel mai bun al anului [35] .

În 1987, Post-Tribune Queen II s-a clasat pe locul nouă într-un articol despre „album care ar trebui să fie în colecția de discuri a tuturor, dar nu sunt” [36] . Ediția din 1994 a albumului The Guinness All Time Top 1000, Queen II a fost votată numărul 202 în cel mai mare album rock și pop din toate timpurile [37] . În 2003, revista Q Queen II a inclus într-o listă de cincizeci de albumuri puțin cunoscute recomandate de revistă pentru a completa sondajul „Cele mai bune 50 de albume britanice din toate timpurile” [38] . În 2005, Kerrang! Cititorii reginei II au votat pe cele mai mari 72 de albume rock britanice din toate timpurile [39] . Împreună cu următoarele două albume din Queen Sheer Heart Attack și A Night at the Opera , Queen II este prezentată în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die , unde este descris ca „un album hotărât întunecat” care „și-a arătat diversitatea” „și a contrastat cu„ imnurile lor expansive și plăcute de pe stadion ”de mai târziu.

Alți muzicieni rock au lăudat albumul. Rob Halford de la Judas Priest citează Regina a II-a drept unul dintre albumele sale preferate, spunând că „nu este altceva decât melodii bune” și afirmă că Ogre Battle este unul dintre preferatele sale [40] . Într-un interviu acordat Rolling Stone în 1989, solistul Guns N 'Roses Axl Rose a spus că albumul „Cu regina, am preferatul meu: Regina II. la început mi-a plăcut doar una sau alta melodie. Dar după o perioadă de timp, Văzându-l, mi-a deschis mintea către atât de multe stiluri diferite. Le apreciez foarte mult pentru asta. Este ceva ce mi-am dorit întotdeauna să pot realiza " [41 ] .

Urme

Partea albă

Texte și muzică de Brian May , cu excepția The Loser in the End (compusă de Roger Taylor ).

  1. Procesiune - 1:12
  2. Tatăl Fiului - 6:14
  3. Regina albă (așa cum a început) - 4:36
  4. O zi într-o zi - 4:23
  5. Pierdătorul în final - 4:01
Latura neagră

Versuri și muzică de Freddie Mercury .

  1. Ogre Battle - 4:08
  2. Maestrul loviturii zânei - 2:41
  3. Nevermore - 1:27
  4. Marșul Reginei Negre - 6:33
  5. Funny How Is Love - 2:47
  6. Seven Seas of Rhye - 2:50
Piste bonus în reeditarea CD-ului Hollywood Records din 1991
  1. Vedeți What A Fool I've Been (Versiunea B, februarie 1974) - 4:38 (scris de Brian May)
  2. Ogre Battle (1991 Remix) - 3:27 (text: Freddie Mercury)
  3. Seven Seas of Rhye (1991 Remix) - 6:35 (text: Freddie Mercury)
Bonus EP pe insulă / Universal 2011 reeditare CD
  1. Vezi What a Fool I've Been (BBC Session, iulie 1973 - Remix 2011) - 4:22 (scris de Brian May)
  2. White Queen (As It Began) (Live At Hammersmith Odeon, decembrie 1975) - 5:32 (scris de Brian May)
  3. Seven Seas of Rhye (Mix instrumental) - 3:09 (text: Freddie Mercury)
  4. Nevermore (sesiunea BBC, aprilie 1974) - 1:27 (text: Freddie Mercury)
  5. Vedeți Ce nebun am fost (versiunea B, februarie 1974) - 4:31 (scris de Brian May)

Formare

Regină
Alți muzicieni

Notă

  1. ^ A b c d și f (EN) Queen II , pe AllMusic , All Media Network . Adus pe 19 ianuarie 2013 .
  2. ^ A b c (RO) Regina demonstrează că există viață după Freddie , ohmynews.com, 25 ianuarie 2006. Accesat la 16 aprilie 2006.
  3. ^ (EN) Certificat BRIT , pe bpi.co.uk, British Phonographic Industry . Tastați „Regină” în „Cuvinte cheie”, apoi apăsați „Căutare”.
  4. ^ ( PL ) Przyznane w 2009 roku , la bestsellery.zpav.pl , ZPAV. Adus la 4 august 2014 .
  5. ^ Georg Purvis, Queen: Complete Works, Titan Books, 2011, ISBN 978-0-85768-551-3 .
  6. ^ A b c Queen: Primele cinci albume reeditate - 14 martie Queen Online. Accesat la 14 august 2011
  7. ^ Biografie Queen pe rockhall.com, Rock and Roll Hall of Fame . Adus la 16 octombrie 2015 .
    „Au depășit masiv al doilea album, Queen II (1974), care a exploatat tehnologia de ultimă oră, iar studiul rămâne un stâlp al hard rock-ului grandios, agresiv.”
  8. ^ Mark Hodkinson (2004) Queen: The Early Years Omnibus Press, 2004.
  9. ^ A b c d și Georg Purvis. „Regina: lucrările complete”. Titan Books. ISBN 9781789090499
  10. ^ A b Fiona Pryor,fotograful Rock trăiește visul , în BBC News, 10 mai 2007. Accesat pe 27 august 2011.
  11. ^ A b c Hamrogue, Sasha; Bottomley, C. " Mick Rock: Shooting Up Depus 8 august 2007 Internet Archive .". VH1 . 22 iulie 2004.
  12. ^ IOANNIS " Classic Rock Art - Queen II Filed 18 iunie 2018 în Internet Archive .". IOANNIS - Mai mult decât întâlniri, eu. Grafică de vârstă periculoasă. Mai 2008.
  13. ^ În primul rând, Michele. Queen - music Atlases Giunti, 2006 Giunti Editore, p. 16, ISBN 88-09-04308-1
  14. ^ Queen Biography for 1974 , pe queenzone.com. Adus pe 7 octombrie 2014 (depus de „url original 28 mai 2016).
  15. ^ În primul rând, Michele. Queen - music Atlases Giunti, 2006 Giunti Editore, p. 18, ISBN 88-09-04308-1
  16. ^ Purvis, Georg. Queen - Melodiile, albumele, concertele, cariera: enciclopedia definitivă, 2013, Roma, Editura Arcana, p. 231, ISBN 978-88-6231-327-8 .
  17. ^ Purvis , p. 231 .
  18. ^ Purvis , p. 151 .
  19. ^ Brian Documentary mai 2012 , pe youtube.com. Adus pe 19 martie 2014 .
  20. ^ a b Purvis , p. 249 .
  21. ^ A b c d Purvis , p. 203 .
  22. ^ A b c Purvis , p. 223 .
  23. ^ 1001 album de neratat, editat de Robert Dimery, Atlante Srl, Monteveglio (Bo), 2006, p. 321, ISBN 88-7455-020-0
  24. ^ În primul rând, Michele. Queen - music Atlases Giunti, 2006 Giunti Editore, p. 19, ISBN 88-09-04308-1
  25. ^ Purvis , p. 150 .
  26. ^ Purvis , p. 209 .
  27. ^ Purvis , p. 158 .
  28. ^ Roberts, David (2006). Single și albume de succes britanice . Londra: Guinness World Records Limited
  29. ^ Greg Kot , An 18-record, 80 Million-copy Odyssey , Chicago Tribune , 19 aprilie 1992. Adus 19 aprilie 2016 .
  30. ^ Barnes, Ken. „ Recenzii Regina II ”. Rolling Stone . 20 iunie 1974.
  31. ^ CD-ul albumului Queen II pe cduniverse.com, CD Universe . Adus pe 19 aprilie 2016 .
  32. ^ Leone, Dominique. Recenzii Queen . Furcă . 24 martie 2011.
  33. ^ Istoria muzicii rock
  34. ^ Joc de cuvinte cu titlul piesei Rock 'n' Roll Suicide de David Bowie .
  35. ^ Contul de venituri și cheltuieli pentru anul încheiat la 31 decembrie 1974 Bilanț la 31 decembrie 1974 , în Ibis, vol. 117, nr. 3, 3 aprilie 2008, pp. 418-423, DOI : 10.1111 / j.1474-919x.1975.tb04233.x . Adus pe 20 martie 2020 .
  36. ^ ALBUME CLASICE CLOSET REGLATE DE PUBLIC - Post-Tribune (IN) | HighBeam Research , web.archive.org la 4 noiembrie 2012. Accesat la 20 martie 2020 (depus de „Adresa URL originală la 4 noiembrie 2012).
  37. ^ Rocklist.net ... Colin Larkin Albums 1000 - 1994 , pe www.rocklistmusic.co.uk. Adus pe 20 martie 2020 .
  38. ^ Q - al cincilea cel mai bun album britanic vreodată! (iulie 2003) , pe www.muzieklijstjes.nl. Adus pe 20 martie 2020 .
  39. ^ Rocklist.net ... Kerrang! Liste Pagina 1 ... pe www.rocklistmusic.co.uk. Adus pe 20 martie 2020 .
  40. ^ (EN) The Quietus | Caracteristici | Bakzen Dozen | Esența și puritatea: Rob Halford din LP-urile preferate ale lui Judas Priest pe The Quietus. Adus pe 20 martie 2020 .
  41. ^ "Interviul Rolling Stone: Axl Rose (Partea I)". Rolling Stone . 10 august 1989.

Bibliografie

  • Georg Purvis, Queen - Melodii, albume, concerte, carieră: enciclopedia definitivă , Roma, Arcana Editrice, 2013, ISBN 978-88-6231-327-8 .
  • Michael First, Queen - music Atlases Giunti, Florence, Giunti Editore, 2006, ISBN 88-09-04308-1 .

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Queen_II&oldid=122522234 ”