A cincea moșie

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea albumului duo-ului Gente Guasta , consultați Fifth power (album) .

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea filmului din 2013, consultați The Fifth Estate .

A cincea moșie
Peter Finch într-o scenă din film
Titlul original	Reţea
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1976
Durată	121 min
Relaţie	1.85: 1
Tip	dramatic
Direcţie	Sidney Lumet
Scenariu de film	Paddy Chayefsky
Producător	Howard Gottfried
Fotografie	Owen Roizman
Asamblare	Alan Heim
Muzică	Elliot Lawrence
Scenografie	Philip Rosenberg
Costume	Theoni V. Aldredge
Machiaj	John Alese , Lee Harman
Interpreti și personaje
Peter Finch : Howard Beale Faye Dunaway : Diana Christensen William Holden : Max Schumacher Robert Duvall : Frank Hackett Wesley Addy : Nelson Chaney Ned Beatty : Arthur Jensen Beatrice Straight : Louise Schumacher Arthur Burghardt : Marele Ahmed Kahn Jordan Charney : Harry Hunter Conchata Ferrell : Barbara Schlesinger Darryl Hickman : Bill Herron William Prince : Edward George Ruddy Lane Smith : Robert McDonough Marlene Warfield : Laureen Hobbs Lee Richardson : narator
Actori vocali italieni
Alberto Lionello : Howard Beale Ada Maria Serra Zanetti : Diana Christensen Massimo Foschi : Max Schumacher Luigi Vannucchi : Frank Hackett Roberto Villa : Nelson Chaney Glauco Mauri : Arthur Jensen Benita Martini : Louise Schumacher Luciano Melani : Robert McDonough Renato Turi : narator

Rețea (Rețea) este un film din 1976 regizat de Sidney Lumet și cu Peter Finch , Faye Dunaway și William Holden în rolurile principale.

Satiră mușcătoare a lumii televiziunii americane din anii șaptezeci, la lansare, a obținut un mare succes cu publicul și critica și a primit zece nominalizări la Oscar, câștigând patru, inclusiv cel pentru cel mai bun actor principal acordat postum lui Peter Finch, care a încetat din viață câteva luni înainte de ceremonie.premierea de premiere. ^[1]

Deși scenaristul Paddy Chayefsky a spus că filmul nu a fost destinat să reprezinte atât o critică a televiziunii, cât o expresie a furiei sale „împotriva dezumanizării oamenilor” ^{[2], de-a} lungul anilor, a fost recunoscut ca având capacitatea de a anticipa unele aspecte. a culturii americane, de la amestecul de informații și divertisment până la proliferarea reality show-urilor și influența dominantă a marilor corporații. ^[3]

În 2000 a fost selectat pentru păstrare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului Statelor Unite , deoarece era considerat „un aspect estetic, cultural și istoric semnificativ”. ^[4] El a fost introdus în Producers Guild of America Hall of Fame în 2002 și Online Film & Television Association Hall of Fame în 2018. ^[1]

Complot

Anchormanul Howard Beale, fața istorică a postului de televiziune UBS care a intrat în criză după moartea soției sale, află de la prietenul său și președintele diviziei de știri Max Schumacher că conducerea intenționează să-l înlocuiască din cauza scăderii ratingurilor. A doua zi, Beale anunță în direct că săptămâna următoare se va sinucide la știrile de seară, aruncându-i în panică pe liderii rețelei . Concediat instantaneu, el ajunge să-și închidă cariera cu demnitate și să nege anunțul, dar odată trăit, se lansează în noi jertfe. Incidentul face ca audiența să crească brusc, atât de mult încât tânăra și cinica manager de programe Diana Christensen decide să exploateze situația. Cu sprijinul CEO-ului Frank Hackett, el creează un ziar revoluționar de divertisment, iar Beale devine „profetul nebun al eterului” foarte ascultat. Singurul care nu aprobă masacrul intelectual al prietenului său este Schumacher, care, prin urmare, își pierde slujba și, în același timp, își lasă soția pentru a deveni iubitul Dianei.

Inițial, invectivele lui Beale entuziasmează publicul și sunt acceptate de conducerea superioară a companiei, care observă creșterea rentabilității economice, dar când încep să implice UBS, președintele Arthur Jensen îl determină să propagă supunerea către sistem. După tonurile apocaliptice asumate de program și entuziasmul conducerii care își văzuse averea reînviată grație ratingurilor ridicate, programul a suferit un declin lent. Dar Jensen însuși nu este dispus să se retragă din linie: Howard își va continua spectacolul, chiar dacă ratingurile vor continua să scadă. Îngrijorați de viitorul lor, Diana, Frank și ceilalți directori decid că singura șansă de a salva UBS este moartea lui Howard. Diana acuză Armata de Eliberare Symbioneză de crimă, cu care făcuse deja contacte pentru un show de docu-reality violent. În timpul spectacolului, doi ucigași îl împușcă pe Howard ucigându-l. Camera rămâne pe corpul neînsuflețit din centrul studiului, în timp ce vocea vocală citește comentariul final: „Aceasta este povestea lui Howard Beale, primul caz cunoscut al unui bărbat care a fost ucis pentru că avea un nivel scăzut de audiență”.

Producție

Scenariu de film

Filmul a fost lansat la doar doi ani după sinuciderea jurnalistei Christine Chubbuck , care a avut loc la televiziunea live pe 15 iulie 1974 în Sarasota , Florida . Cu toate acestea, în eseu-ul său din 2014, Mad it Hell, autorul Dave Itzkoff contestă faptul că Paddy Chayefsky a fost inspirat de eveniment în timp ce a început să scrie scenariul cu câteva luni înainte de moartea lui Chubbuck și a programat deja ca Howard Beale să anunțe. ^[5]

Deja câștigător al două premii Oscar pentru Marty, Life of a Shy (1955) și Doctors Have It Even (1971), Chayefsky își făcuse un nume ca scriitor de televiziune din anii 1950 și își propunea să creeze o poveste întunecată satirică despre schimbări profunde în televiziune și efectele sale asupra societății americane. ^[3] „Este o nebunie, oamenii sunt acum„ instant ”, a spus el mai târziu,„ datorită televizorului, am dezvoltat un interval de focalizare de zece minute ”. Scenaristul a intenționat în primul rând să critice ceea ce a văzut ca o mică elită corporativă, care avea control cultural, politic și social complet asupra mediului de televiziune și căpătase puterea de a „face sau distruge președinți, papi și prim-miniștri”. ^[3] În unele note conservate în Library for the Performing Arts din New York, el a declarat că dorește să abordeze efectele negative ale Watergate și ale Războiului din Vietnam asupra tuturor programelor de televiziune și a descris televiziunea ca „un gigant indestructibil și terifiant, care este mai puternic decât guvernul ». ^[3]

Pe măsură ce a dezvoltat scenariul, și-a dat seama că tonul devenea din ce în ce mai absurd și a început să se întrebe dacă va funcționa. Vechiul său prieten, Sidney Lumet , l-a ajutat și el un cunoscător profund al lumii televiziunii în care și-a început cariera. ^[3] Regizorul a fost foarte încântat să facă parte din proiect și a fost de acord să regizeze filmul fără a schimba un cuvânt din scenariu. ^[6]

În aprilie 1974, producătorul Howard Gottfried a trimis o schiță către United Artists , în ciuda faptului că majorul a ieșit recent dintr-un proces intentat de el și Chayefsky referitor la Doctors Have It Too , în regia lui Arthur Hiller și coprodus de cei doi. . Președintele studioului Arthur Krim și-a exprimat rezervele cu privire la un subiect considerat prea controversat și în anul următor Gottfried a propus proiectul către MGM care a fost de acord să construiască Fifth Estate . În acest moment, UA și-a reluat pașii și a acceptat să coproducă filmul. ^{[3] [7]}

Distribuție

Primul rol care a fost atribuit a fost cel al Dianei Christensen. ^[6] Paddy Chayefsky s-a gândit la Candice Bergen , Ellen Burstyn și Natalie Wood, în timp ce studioul a sugerat-o pe Jane Fonda sau alternativ pe Jill Clayburgh , Diane Keaton , Marsha Mason și Kay Lenz . Lui Sidney Lumet i-ar fi plăcut Vanessa Redgrave, dar Chayefsky, evreu și susținător al statului Israel , s-a opus pe baza sprijinului actriței pentru OLP . La observația făcută de Lumet, tot evreu, că a fost un „act pe lista neagră ”, scenaristul a răspuns: „Nu atunci când un evreu o face unui neam !” ^[3]

Sidney Lumet a dorit să-i încredințeze rolul Dianei lui Vanessa Redgrave, pe care a considerat-o „cea mai mare actriță de limbă engleză din lume”. ^[3]

În septembrie 1975, partea a fost în cele din urmă acordată lui Faye Dunaway , care a primit o nominalizare la Oscar pentru Chinatown cu câteva luni mai devreme. ^[7] „Știam că acesta este un rol grozav”, a declarat ea în autobiografia sa, „unul dintre cele mai importante roluri feminine din ultimii ani. Cu toată inumanitatea și ambiția sa, Diana a reprezentat prețul plătit de multe femei care încearcă să-și facă loc în cele mai înalte ranguri profesionale ". ^[8] Singurul aspect pe care nu-l putea înțelege era că personajul părea să nu aibă slăbiciuni, habar n-avea cum ar fi putut fi dacă televizorul nu o transformase în femeia pe care o devenise. Chayefsky și Lumet i-au spus clar că doresc o caracterizare fără suflet, fără umbre empatice. „Știu că primul lucru pe care îl veți întreba este„ Unde este vulnerabilitatea lui? ”Directorul i-a spus:„ Nu-l întreba, nu are. Dacă încercați să le strecurați pe unele dintre ele, voi scăpa de ele în sala de editare, așa că va fi un efort irosit ». ^[3]

Personajul Dianei a fost modelat pe figura lui Lin Bolen, în acei ani responsabil pentru programarea diurnă a NBC , ^[9] chiar dacă după difuzarea televizată a filmului care a avut loc în Statele Unite în 1978, partea interesată a declarat că a văzut câteva paralele, dar nu s-a recunoscut în portretul ei: «Mă simt teribil de neînțeles. Oamenii vor crede că sunt ca Diana, mai degrabă decât ceea ce sunt cu adevărat ... Vor să îi facă pe oameni să creadă că sunt o persoană imorală. ^[10]

Mentorul actriței, dramaturgul William Alfred și soțul ei Peter Wolf, pe atunci liderul trupei J. Geils Band , au citit scenariul și au avertizat-o că ar putea risca cu un rol similar, dar Dunaway a decis să încerce. ^[3] „Au spus că nu ar trebui să fac asta ... au încercat cu disperare să mă descurajeze”, a scris actrița, „s-au îngrijorat că oamenii s-ar gândi prost la mine, că vor confunda personajul cu actrița și vor veni la cred că am fost chiar așa. Încercau să mă protejeze. În același timp, ea a adăugat sarcastic: «Din a cincea moșie nu ar fi trebuit să fiu protejat. Câțiva ani mai târziu, când am fost împins să fiu mami dragă , aș fi dat orice să fiu înconjurat de oameni care încercau să mă descurajeze ». ^[8]

William Holden în anii '70.

Pentru rolul lui Max Schumacher s-au luat în considerare Charlton Heston , Marlon Brando și Robert Mitchum , recomandat cu tărie de Dunaway: ^[6] „Am crezut că Mitchum este un actor minunat, un tip îndrăzneț de tip sexy și periculos ... temperamentul scurt necesar pentru rolul. Dar Lumet a spus că nu. Mi-a spus că nu vrea ca vreun actor să dezechilibreze filmul. ^[11] Chayefsky i-a propus pe Walter Matthau , Gene Hackman , Glenn Ford sau William Holden , care a fost ales în cele din urmă datorită succesului recent la box office obținut cu Crystal Hell . ^[3] „Am auzit diferite zvonuri despre el”, a declarat ulterior Lumet, „că era foarte taciturn, foarte rezervat, indiferent ... Auzisem că a avut probleme cu alcoolul în trecut și nu știa cu adevărat la ce să mă aștept. Știam doar că era ceva atât de perfect la el pentru acea parte. ^[6] Actorul a citit scenariul și a acceptat imediat, considerându-l o mare oportunitate. ^[6] „Am crezut că Paddy Chayefsky a scris ceva care conține o mulțime de adevăr”, a spus actorul, „și dacă nu ar fi chiar adevărat în acel moment, ar fi în viitorul apropiat. Am simțit că Paddy a creat un personaj realist cu onestitate și integritate remarcabile și am vrut să-l interpretez. M-am gândit că ar fi distractiv să lucrez cu oameni extrem de profesioniști și exact așa a fost. A fost mai mult decât distractiv. ^[12]

Singura preocupare a producției se referea la posibilitatea ca Holden să intre în conflict cu Dunaway, având în vedere relația furtunoasă chiar în timpul iadului de cristal . Potrivit biografului Bob Thomas, Holden a fost deranjată de comportamentul actriței în timpul filmărilor, în special de obiceiul ei de a-l lăsa pe platou ore în șir în timp ce își făcea părul, machiajul și apelurile telefonice. Într-o zi, după o așteptare de două ore, Holden a împins-o de un perete de scenă și a spus „Fă-o încă o dată și te împing de pe acel perete!” ^[3] Dunaway a declarat mai târziu că îngrijorările s-au dovedit nefondate: „A fost minunat să lucrez cu William Holden, el l-a interpretat pe Max cu o eleganță obraznică și un amestec corect de viclenie și intelect rafinat”. ^[12]

Personajele lui Laureen Hobbs și Mary Ann Gifford au fost inspirate, respectiv, de activista Angela Davis (stânga) și Patty Hearst , răpite în 1974 de Armata de Eliberare Symbionese și apoi alăturate grupului terorist. ^[3]

Primele considerații ale lui Sidney Lumet pentru rolul lui Howard Beale se refereau la reporterii de televiziune Walter Cronkite și John Chancellor , dar niciunul dintre ei nu era dispus să o facă. ^[13] Chayefsky s-a gândit la Cary Grant , Paul Newman și Henry Fonda , pe care i-a respins, găsind rolul prea „isteric” pentru gustul său și arătând un „dezgust personal” puternic față de material. ^[7] După ce partea a fost respinsă și de Glenn Ford , George C. Scott și James Stewart , care au găsit scenariul nepotrivit mai ales pentru limbajul puternic, Chayefsky a găsit inspirația pentru Peter Finch . ^[3] Lumet a insistat să angajeze un actor american și chiar producția a crezut că un actor născut în Anglia și crescut în India și Australia nu este alegerea corectă, așa că a fost solicitată o audiție. ^{[3] [6]}

Realizând imediat că rolul era o oportunitate excelentă, Finch s-a pregătit ascultând ore de transmisii ale jurnaliștilor americani și înregistrând pe casetă lecturile sale ale edițiilor internaționale ale New York Times și Herald Tribune . Potrivit producătorului Howard Gottfried , Finch „a fost al naibii de nervos când s-a întâlnit pentru prima dată la prânz ... După ce l-am ascultat, Sidney Lumet, Paddy și cu mine am fost încântați”. ^[3] Ar fi ultima sa apariție pe marile ecrane în Statele Unite, unde War Lions (1977) ulterior a fost difuzat doar la televizor în ianuarie 1977, la câteva zile după moartea sa.

Restul distribuției a inclus Robert Duvall în rolul nemilosului executiv Frank Hackett (definit de el însuși ca „un feroce președinte Ford ”), Ned Beatty (care a fost „recomandat” lui Lumet de Robert Altman ) ^{[7] în} rolul Arthur Jensen și Beatrice Chiar în cea a soției trădate a lui Holden, o performanță de puțin peste 5 minute care i-ar fi câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar . ^[3]

Filmare

După două săptămâni de repetiții la hotelul Diplomat din New York, producția s-a mutat în Canada , unde filmările au început pe 19 ianuarie 1976 la studiourile CFTO-TV din Toronto . ^{[3] [12]} Filmările au continuat din nou la New York, unde birourile UBS au fost amenajate într-o clădire MGM de pe Sixth Street , în timp ce secvențele din apartamentul lui Frank și Louise Schumacher au fost filmate în Apthorp Apartments pe 79th Street. ^[14] Filmările s-au încheiat pe 24 martie, cu șapte zile înainte de program. ^[14]

Sidney Lumet și cinematograful Owen Roizman au planificat o schemă de iluminare în trei etape, „naturalistă”, „realistă” și „comercială” ^[15], astfel încât filmul a început cu o vizualizare aproape documentară, cu lumină naturală și mișcări minime ale camerei și a luat din ce în ce mai mult aspectul reclamelor pe măsură ce povestea a progresat. ^{[3] [7]} „Filmul era despre corupție, așa că am corupt camera”, a scris Lumet în cartea sa Making Movies , „Am început cu un aspect aproape naturalist ... Pe măsură ce filmul a progresat, setările camerei au devenit mai rigid, mai formal. Lumina a devenit din ce în ce mai artificială ... Chiar și camera a devenit o victimă a televiziunii ». ^[16] Absența unei coloane sonore adecvate, cu excepția muzicii reclamelor și a temelor programelor TV, a contribuit în schimb la realizarea evenimentelor mai realiste. ^[17] „M-am temut că muzica ar putea interfera cu replicile”, a spus Lumet, „pe măsură ce filmul a progresat, discursurile s-au întărit din ce în ce mai mult. La prima proiecție a fost clar că orice muzică va lupta cu cantitatea uriașă de dialog ». ^[18]

Sidney Lumet și-a amintit că Paddy Chayefsky era aproape întotdeauna prezent în platou pentru a-și supraveghea direcția și a-i oferi sfaturi cu privire la modul în care ar trebui interpretate unele scene, schimbând dialogul din ultimul moment. ^[14] Regizorul a recunoscut că Chayefsky avea un instinct comic mai bun decât al său, dar pentru scena luptei dintre William Holden și Beatrice Straight , Lumet (căsătorit de patru ori) i-a spus: „Paddy, te rog, știu mai multe decât tine. la divorț! " ^[3]

Când a venit timpul să filmeze scena de dragoste cu Faye Dunaway , Holden a fost îngrozit și și-a exprimat punctul de vedere către Lumet: „În general, nu-mi pasă de scenele de copulație, unele funcții ale corpului uman sunt sângeroase private”. ^[12] Regizorul l-a reușit să-l convingă, explicând importanța unei scene tragicomice care a confirmat lipsa de grație și jenă a personajului Dianei, ^[12] și Holden practicat pentru a atinge echilibrul emoțional și fizic adecvat necesar. ^[19] „Chiar dacă platoul a fost închis în acea zi, scena nu s-a dovedit a fi ușoară”, a spus actrița, „a fost cea mai grea scenă de dragoste pe care am făcut-o vreodată. Lumet a filmat acea secvență într-o serie de capturi atent orchestrate. A fost împușcat câte o bucată, din fiecare unghi, iar în faza de editare a reușit să o facă să pară continuă și fluidă ». ^[20]

Distribuție

Filmul a fost lansat de MGM în Statele Unite , unde a avut premiera pe 14 noiembrie 1976 la New York și Los Angeles și de către United Artists la nivel internațional. ^[21]

Date de lansare

Videoclip de acasa

Prima ediție DVD a fost lansată de MGM pe 24 februarie 1998, urmată de mai multe reeditări, inclusiv cea a filmului Warner Home Video lansat pe 28 februarie 2006 pentru a 30-a aniversare a filmului. Această ediție, lansată și în Blu-ray în 2011, include comentariul regizorului, un interviu cu Paddy Chayefsky din talk-show-ul Dinah! și documentarele The Making of Network and Private Screenings cu Sidney Lumet . ^[22]

Ospitalitate

Walter Cronkite, gazda CBS Evening News din 1962 până în 1981.

La lansare, filmul a avut un succes imediat cu publicul și a primit aprecierea majorității criticilor, deși a fost atacat de lumea televiziunii și în special de lumea informației. Cunoscutul anchorman Walter Cronkite l-a respins ca fiind doar „o fantezie parodică care ar putea fi considerată un divertisment plăcut și interesant”, în timp ce jurnalista și prezentatoarea Barbara Walters s-a temut că Fifth Estate va afecta imaginea lumii televiziunii și a declarat că nu ar fi existat niciodată „genul de abordare„ show biz ”a știrilor , pentru că nu vom lăsa niciodată acest lucru să se întâmple”. ^{[3] [23]}

Paddy Chayefsky a declarat ulterior că intenția sa nu era să efectueze „un atac asupra televiziunii ca instituție în sine, ci doar o metaforă” și că filmul nu era o satiră, ci „o dramă realistă, industria se satirizează singură”. ^{[3] [24]}

Colecții

În Statele Unite, filmul a încasat 23,7 milioane de dolari față de un buget de 3,8 milioane, devenind astfel cel de-al 19-lea cel mai mare hit din 1976. ^{[25] [26]}

Critică

Site -ul web Rotten Tomatoes raportează 92% din recenziile profesionale cu judecată pozitivă și următorul consens critic: „Condus de furia populistă și îmbunătățit de o direcție iscusită, o interpretare puternică și un scenariu inteligent, satira arzătoare asupra informațiilor despre sclavi a ratingurilor rămâne, din păcate, actuală mai mult de patru decenii mai târziu ». ^[27] Site - ul Metacritic oferă filmului un scor de 83 din 100 pe baza a 16 recenzii, indicând „aplauze universale”. ^[28]

În 1976, filmul a primit recenzii excelente în presă. În New York Times, Vincent Canby a apreciat atât direcția lui Lumet, cât și interpretările lui Finch , Holden și Dunaway și a numit filmul „scandalos ... chiar strălucitor și crud amuzant, o comedie de actualitate care confirmă Paddy Chayefsky ca un nou mare. Satirist american ”. ^{[3] [29]} Revista Variety a evidențiat, de asemenea, regia și distribuția excelente, cu Faye Dunaway și William Holden într-una dintre cele mai bune interpretări ale lor, și a numit filmul „un amestec puternic de invectivă inteligentă, entuziasm vizual și groază sociologică”. ^[30]

Criticul Roger Ebert l-a descris ca fiind „un film extrem de bine acționat și inteligent, care dorește prea mult, care atacă nu numai televiziunea, ci și majoritatea celorlalte rele din anii șaptezeci ... Scenariul lui Paddy Chayefsky nu este rău, dar sfârșitul își pierde controlul . Sunt prea multe lucruri pe care vrea să le spună ». Ebert și-a încheiat recenzia afirmând că „ceea ce face este făcut atât de bine, este văzut atât de clar, este prezentat atât de nemilos, încât Fifth Estate va supraviețui multor filme mai ordonate”. ^[31] În The Hollywood Reporter , criticul Arthur Knight a vorbit despre cel mai provocator și mușcător film de la All the President's Men : „Nicio performanță nu este mai puțin strălucitoare, Dunaway fiind deosebit de eficient în cel mai izbitor rol din film. Holden, Finch și Duvall , ca întotdeauna, contribuie cu interpretări solide, iar fotografia întunecată a lui Owen Roizman oferă filmului un aspect și un stil unic ». ^[32]

În Italia , unde filmul a fost lansat în martie 1977, Sandro Casazza l-a judecat în recenzia sa din ziarul La Stampa „un film anti-televiziune cu o structură dramatică solidă, în tonurile înalte ale unui angajament social susținut”. ^[33]

„Howard Beale este un precursor al oamenilor care îți spun cum te simți. Nu numai programele de noapte, dintre care sunt un fel de parodie, nu doar comentatorii, ci și oamenii de știri »( Stephen Colbert , New York Times , 2011). ^[34]

Printre recenziile negative au fost cele ale istoricului de film Richard Schickel , care a găsit complotul „atât de nebunesc de ridicol încât chiar și în America post- Watergate este pur și simplu imposibil de acceptat” ^[35] și Pauline Kael care a scris în The New Yorker că Chayefsky se adresează „direct publicului ... cu greu se ocupă de personaje ... filmul este o pledoarie ventriloquială”. ^{[3] [29]}

De-a lungul anilor, mulți jurnaliști și profesioniști au confirmat importanța filmului. În 2000, Roger Ebert l-a numit „o piatră de încercare” și „o profeție”: «Când Chayefsky l-a creat pe Howard Beale, și-ar fi putut imagina Jerry Springer , Howard Stern sau Federația Mondială de Lupte ? Ceea ce fascinează la scenariu ... este ușurința cu care schimbă vitezele. Scenele care implică Beale și „armata de eliberare” revoluționară sunt excesiv de bucuroase. Cei care îi implică pe Diana și Max sunt o dramă tăcută, tensionată și convingătoare ». ^[36]

În 2011, scriitorul Dave Itzkoff scria în New York Times că Fifth Estate treizeci și cinci de ani mai târziu „rămâne un film incendiar și influent și scenariul său este încă admirat atât pentru acuratețea predictivă, cât și pentru vehemența sa”. Scenaristul Aaron Sorkin , care l-a citat pe Paddy Chayefsky în același an după ce a primit Oscarul pentru rețeaua socială , ^{[37] [38]} a susținut ulterior că „nici un precursor al viitorului, nici măcar Orwell , nu ne-a văzut vreodată bine. Ca Chayefsky când a scris Fifth Estate ». ^[3] Potrivit lui Sorkin, „Dacă introduceți Fifth Power în DVD-ul dvs. astăzi, veți simți că a fost scris săptămâna trecută. Comodificarea știrilor și devalorizarea adevărului fac parte din modul nostru actual de viață ». ^[3]

Chris Nashawaty al Entertainment Weekly a numit-o „atemporală și esențială”, iar Colin Kennedy al Imperiului „tipic pentru inteligența proaspătă a cinematografiei americane din anii 1970”, ^{[39] [40] în} timp ce Michael Atkinson a scris în The Village Voice că la două decenii de la „este și mai mult surprinzător decât a fost odată, Hollywood -ul a fost vreodată atât de cerebral, caustic, etic apocaliptic? Privindu-l, pare un coșmar organic hilar, dar Fifth Power este un obiect atent realizat, structura sa ascunsă în mod strălucit, ornamentele sale sardonice realizate cu o mare varietate de arme. " ^[41]

Mai mulți critici au fost Jonathan Rosenbaum, care în Chicago Reader a numit-o „o satiră plânsă și opinionată la televizor”, ^[42] și Philip French de la The Guardian , care a scris în 2015 că „principalele figuri din dezbaterea sa ideologică .... sunt caricaturi vii ", dar și faptul că filmul" se termină atunci când invenția satirică se transformă într-o afirmație fierbinte și profund sinceră și solidul producător de vârstă mijlocie al lui William Holden devine reprezentantul integrității de modă veche ". ^[43]

Riconoscimenti

Premi Oscar

Nel 1977 il film ricevette 10 candidature agli Oscar , vincendone 4 e stabilendo alcuni primati:

• Miglior attore protagonista a Peter Finch – Scomparso due mesi prima della cerimonia di premiazione, rimane l'unico attore ad aver ricevuto il premio postumo, oltre che il primo di nazionalità australiana a ricevere l'Oscar. ^[44]
• Miglior attrice protagonista a Faye Dunaway
• Miglior attrice non protagonista a Beatrice Straight – Con 5 minuti e 2 secondi, l'attrice detiene tuttora il record per la più breve interpretazione di sempre premiata dall' Academy .
• Migliore sceneggiatura originale a Paddy Chayefsky – Ad oggi Chayefsky è l'unico ad aver vinto per tre volte l'Oscar come unico autore, dopo quelli per Marty, vita di un timido di Delbert Mann (1955) e Anche i dottori ce l'hanno di Arthur Hiller (1971). ^[45]
• Candidatura per il miglior film a Howard Gottfried
• Candidatura per il miglior regista a Sidney Lumet
• Candidatura per il miglior attore protagonista a William Holden
• Candidatura per il miglior attore non protagonista a Ned Beatty
• Candidatura per il miglior montaggio a Alan Heim
• Candidatura per la migliore fotografia a Owen Roizman

Il film inoltre condivide con La signora Miniver , Da qui all'eternità e Gangster Story il primato di cinque candidature e con Un tram che si chiama Desiderio quello di tre Oscar vinti per la recitazione.

I produttori della cerimonia di premiazione avevano chiesto a Chayefsky di accettare il riconoscimento nel caso in cui Finch lo avesse vinto, tuttavia lo sceneggiatore chiamò sul palco del Dorothy Chandler Pavilion la vedova dell'attore, Eletha, che ritirò il premio pronunciando un discorso di ringraziamento. Anche se inizialmente Chayefsky affermò che si era trattato di una scelta non calcolata, in seguito ha riconosciuto di aver scritto lui stesso il discorso della signora Finch. ^[3]

Il giorno dopo, alle 6.30 del mattino il fotografo Terry O'Neill organizzò al Beverly Hills Hotel una sessione fotografica con Faye Dunaway (che avrebbe sposato nel 1983) da cui originò la foto conosciuta come The Morning After . Nella foto l'attrice è seduta a bordo piscina con la statuetta sul tavolo accanto a lei e diversi giornali sparsi per terra, i cui titoli riportano i festeggiamenti della notte precedente. ^[46]

In seguito Sidney Lumet ha ammesso di essere stato "furioso" per il fatto che Quinto potere fosse stato battuto da Rocky come miglior film. ^[3]

Altri premi

AFI 100 Years

Nel 1998 Quinto potere è risultato 66º nella lista dei 100 migliori film statunitensi di sempre dell' American Film Institute e nell'edizione aggiornata del 2007 è salito al 64º posto, mentre il cosiddetto " Mad as Hell speech" ^[47] è risultato 19º tra le 100 migliori citazioni cinematografiche di tutti i tempi . ^{[48] [49] [50]}

È stato inoltre uno dei 500 titoli scelti dall'AFI per essere inclusi tra le cento migliori commedie e il personaggio di Diana Christensen uno dei 400 migliori "cattivi" della storia del cinema americano , non riuscendo in entrambi i casi a entrare nella classifica finale. ^{[51] [52]}

Adattamenti

Bryan Cranston (nei panni di Howard Beale) nella versione andata in scena nel 2017-2018 al Lyttleton Theatre di Londra.

Nel 2005 fu annunciato che l'attore e regista George Clooney stava pianificando un progetto televisivo ispirato alla sceneggiatura di Chayefsky. In un'intervista per l' Associated Press , Clooney affermò di essere stato contattato dalla CBS per realizzare un film in presa diretta simile a quello che cinque anni prima Stephen Frears aveva tratto dalla sceneggiatura di A prova di errore del 1964 e nel quale Clooney aveva recitato. ^{[53] [54]} Prima che il progetto venisse abbandonato, Clooney proiettò Quinto potere ad un gruppo di adolescenti e giovani adulti e fu stupito dal fatto che nessuno di loro lo riconoscesse come una satira: «Non riuscivo a capire, poi mi sono reso conto che tutto ciò di cui Chayefsky aveva scritto era successo». ^{[3] [53]}

Una versione teatrale del film, realizzata dallo sceneggiatore e commediografo britannico Lee Hall, è andata in scena dal 4 novembre 2017 al 24 marzo 2018 al Lyttleton Theatre di Londra , una delle sale del Royal National Theatre . L'adattamento è stato diretto da Ivo van Hove ed ha visto Bryan Cranston nel ruolo di Howard Beale, oltre a Douglas Henshall , Michelle Dockery e Tunji Kasim in quelli di Max Schumacher, Diana Christensen e Frank Hackett. ^[55] Il 6 dicembre 2018 ha debuttato a Broadway dov'è stato rappresentato al Belasco Theatre fino all'8 giugno 2019, con Cranston di nuovo nel ruolo di Beale e con Tony Goldwyn , Tatiana Maslany e Joshua Boone rispettivamente in quelli di Max, Diana e Frank. ^[56] La produzione ha ottenuto ottime recensioni sia in patria che oltreoceano e Bryan Cranston ha ricevuto numerosi riconoscimenti per la sua interpretazione, tra cui il Laurence Olivier Award e il Tony Award . ^[55]

Nella cultura di massa

Oltre ad aver dato il titolo al tg satirico australiano Mad As Hell , il " Mad as Hell speech" è stato citati in numerosi film (tra cui Blade: Trinity , Rocky Balboa , My Suicide ) e inserito nella canzone Lullaby del cantautore scozzese Gerry Cinnamon, come introduzione di Life Has Value del duo rap francese Chill Bump e in Not for Want of Trying del gruppo post-rock Maybeshewill , dal loro album eponimo del 2008. ^{[57] [58]} Nel primo episodio della serie televisiva Better Call Saul , Saul Goodman cita una parte del discorso di Arthur Jensen a Beale quando accusa il consiglio del suo ex studio legale, quindi dice al pubblico confuso che la sua citazione proviene dal film. Il discorso è stato inoltre campionato in Corporate Slave degli australiani Snog.

In una puntata delle serie TV Pazza famiglia , il protagonista Leo ( Enrico Montesano ), oppresso da una difficile situazione familiare e altri problemi, una sera vede in TV una replica di Quinto Potere mentre Howard Beale pronuncia la famosa frase: "Sono incazzato nero, e tutto questo non lo accetterò più!". In preda all'esaurimento, si reca sul tetto del palazzo dove vive facendo risate deliranti e taglia una ad una le antenne televisive.

Note

Bibliografia

• ( EN ) Bruce E. Altschuler, Seeing through the Screen: Interpreting American Political Film , Lexington Books, 2017, ISBN 978-1498557498 .
• ( EN ) Michelangelo Capua, William Holden: A Biography , McFarland & Company, 2016, ISBN 978-0786455508 .
• ( EN ) Faye Dunaway, Betsy Sharkey, Looking for Gatsby , Simon & Schuster, 1997, ISBN 978-0671675264 .
• ( EN ) Daniel Eagan, America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010, ISBN 978-0826429773 .
• ( EN ) Dave Itzkoff, Mad as Hell: The Making of Network and the Fateful Vision of the Angriest Man in Movies , Times Books, 2014, ISBN 978-0805095708 .
• ( EN ) Sidney Lumet, Sidney Lumet: Interviews , University Press of Mississippi, 2006, ISBN 978-1578067244 .
• ( EN ) Sidney Lumet, Making Movies , Knopf Doubleday Publishing Group, 2010, ISBN 978-0307763662 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Quinto potere

Collegamenti esterni

• ( EN ) Quinto potere , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Quinto potere , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Quinto potere , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Quinto potere , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Quinto potere , su FilmAffinity .
• ( EN ) Quinto potere , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Quinto potere , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Quinto potere , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema