Muzică afro-americană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Element de verificat
Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii este considerat a fi verificat .
Motiv : Nomenclatură incoerentă: vocea este muzică afro-americană cu redirecționări de la muzică neagră , categoria este Categorie: muzică neagră . Pentru coerență, elementul principal și categoria trebuie să aibă același titlu. Care dintre cele două?
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Muzica afro-americană include o mare varietate de genuri muzicale precum spiritual , gospel , blues , jazz , swing , rhythm and blues , rock and roll , soul , funk , rap , reggae derivate din sau influențate de cultura afro-americană . Uneori, acest tip de gen este denumit muzică neagră (odată muzică de rasă ).

Primii imigranți de culoare din America de Nord au fost sclavi angajați în plantațiile de bumbac . Acestea au adus cu ele cântece polifonice legate de numeroase grupuri etnice din Africa de Vest și Africa subsahariană .

În Statele Unite , diferite tradiții culturale s-au contopit cu influențele europene ale polcă , valsurilor și muzicii clasice . În perioadele ulterioare au existat multe inovații și schimbări și, în secolul 21 , genurile afro-americane au devenit printre cele mai importante și mai urmate din întreaga scenă muzicală.

Istorie

În secolul al XIX-lea

Un manifest al vremii

Influența afro-americanilor în mainstream-ul muzicii americane a început în secolul al XIX-lea odată cu apariția Blackface Minstrels , plină de stereotipuri și scene comice, și interpretată de actori albi cu chipuri vopsite în negru pentru a reprezenta afro-americani. Acestea au fost spectacole pe de o parte pline de rasism , dar care au reușit să dezvăluie americanilor aspecte tipice ale culturii populare a negrilor americani.

Banjo-ul a devenit astfel un instrument popular, iar ritmurile derivate din cultura africană au fost încorporate în cântecele lui Stephen Foster și ale altor muzicieni ai vremii. În anii 1930 , Marea Trezire a adus nașterea unui fundamentalism, în special în rândul afro-americanilor, care au preluat cântecele sclavilor într-o mare varietate de spirituale și, în general, în diferite aspecte ale muzicii sacre creștine. Câteva dintre aceste melodii erau mesaje codificate pentru a submina puterea stăpânului asupra sclavilor sau pentru a semnaliza ieșirea.

În urma războiului civil american , răspândirea muzicii afro-americane a continuat. Fisk Jubilee Singers a început primul lor turneu în 1871 . Artiști precum Morris Hill și Jack Delaney au contribuit la revoluționarea muzicii afro-americane de după război în centrul și estul Statelor Unite . În anii următori, studenții Hampton și alte trupe jubiliare (grupuri de cântece creștine) au apărut și au început să facă turul Americii. Prima companie de comedie muzicală neagră, Hyers Sisters Comic Opera Company , a fost organizată în 1876 .

La începutul secolului, muzica afro-americană era deja o parte integrantă a culturii tradiționale americane. Interpreții Ragtime precum Scott Joplin au devenit populari și unii au fost în curând asociați cu renașterea Harlem și activiștii timpurii pentru drepturile civile .

Primele decenii ale secolului XX

La începutul secolului al XX-lea a cunoscut o creștere constantă a popularității bluesului și jazzului , două stiluri tipice afro-americanilor. Pe lângă evoluțiile din artele vizuale, Renașterea Harlem de la începutul secolului al XX-lea a dus la dezvoltarea muzicii.

Au existat, de asemenea, muzicieni latino-americani și albi americani de genul blues și jazz și deja la acea vreme a existat o comunicare interculturală între diferitele grupuri etnice (albi, latino-americani, afro-americani). Muzica Klezmer evreiască, de exemplu, a avut o influență faimosă asupra jazz-ului, în timp ce Jelly Rolly Morton a explicat că o nuanță latină era o componentă necesară a muzicii bune. Muzica afro-americană a fost adesea puternic „revizuită” pentru publicul alb, care nu ar accepta cu ușurință muzicieni negri, ducând astfel la genuri muzicale precum swing și consecințele bazate pe pop ale jazz-ului.

Pe scenă, primele muzicale scrise și produse de afro-americani care au apărut pe Broadway au debutat în 1898 cu Robert Cole și Billy Johnson, A Trip to Coontown . În 1901 , prima înregistrare cunoscută a muzicienilor negri a fost cea realizată de Bert Williams și George Walker. Prima operă scrisă de un afro-american a fost interpretată în 1911 : Treemonisha de Scott Joplin . Anul următor a avut loc primul dintr-o serie de concerte anuale de muzică ale Orchestrei Simfonice Negre la Carnegie Hall .

Pentru revenirea muzicalului negru la Broadway, este necesar să așteptați până în 1921 cu Sissle & Blake's Shuffle Along . În 1927 , la Carnegie Hall a fost susținut un concert de muzică neagră, cuprinzând muzică de jazz, spirituală și simfonică de la WC Handy's Orchestra și alți cântăreți de gen religios. Primul film muzical major cu o distribuție afro-americană a fost Aleluia regelui Vidor în 1929 . Prima simfonie a unui compozitor negru interpretată de o orchestră majoră a fost Simfonia afro-americană a lui William Grant Still cu Filarmonica din New York. Mai mulți interpreți afro-americani au fost apoi invitați să participe la lucrări precum Porgy și Bess și Four Saints în The Three Acts de Virgil Thompson . În plus, Black Folk Symphony din 1934 a lui William Dawson a devenit a doua lucrare a unui compozitor afro-american care a primit atenția unei orchestre importante, cu orchestra Philadelphia.

La mijlocul secolului XX

În jurul anilor 1940 , copertele melodiilor afro-americane au avut o mare difuzie și au urcat adesea în topuri, în timp ce muzicienii originali au avut mai puțin succes. În acel moment, un termen englez a fost inventat pentru a indica muzica afro-americană, Rhythm and blues , care ulterior a desemnat un gen muzical foarte specific, foarte melodic și adesea format din grupuri care cântau a cappella . Din acest stil muzical a derivat la sfârșitul deceniului ceea ce s-ar numi Rock and roll , ai cărui exponenți principali au fost Little Richard și Ike Turner : acesta din urmă a înregistrat cu Kings of Rhythm ceea ce este considerat primul cântec rock and roll din 1951 , Rocket 88 , sub pseudonimul lui Jackie Brenston & His Delta Cats .

În deceniul următor s-au răspândit și Rockabilly-ul lui Bill Haley și Elvis Presley , o fuziune a muzicii rock and roll și country (în limba engleză americană : muzica Hillbilly ), în timp ce artiști de culoare precum Chuck Berry și Bo Diddley au avut succes. Fără precedente. În special, Presley a reprezentat un punct de atracție în muzica americană și a marcat începutul acceptării gusturilor muzicale care erau comune în rândul publicului peste barierele etnice, fiind primul om alb care a realizat genuri muzicale tipic afro-americane. În anii cincizeci a existat și răspândirea stilului Doo-wop , care îmbină elemente de ritm și blues cu, printre altele, Spiritual , Gospel , Blues și Swing .

La sfârșitul acelui deceniu, blues-ul de la începutul secolului a avut, de asemenea, o mare popularitate atât în America, cât și în Anglia . De asemenea, în acea perioadă a dezvoltat o formă secularizată de muzică Gospel cu elemente de ritm și blues numită muzică Soul , ai cărei reprezentanți principali au fost Ben E. King , Sam Cooke și Otis Redding , precum și Diana Ross (de la Supremes ), Aretha Franklin și Dionne Warwick . Muzica soul a rămas întotdeauna populară printre negri, iar când a fost și printre albi, a revoluționat muzica afro-americană cu cântece inteligente și filosofice, adesea cu conținut social, dar și cu teme de dragoste: piesa lui Marvin Gaye What's Going On este probabil cea mai reprezentativă melodie de acest gen.

În anii șaizeci s-a dezvoltat și un stil de rock and roll care celebra scăldatul de vară, Surf Rock , ai cărui principali exponenți erau grupuri masculine precum Beach Boys și Trashmen , dar și grupuri feminine (multe dintre ele de culoare), precumAngels și Shangri-Las , toate din Statele Unite. De asemenea, în același deceniu, în Anglia , blues-ul britanic a devenit treptat un fenomen de masă care s-a întors în Statele Unite odată cu fenomenul invaziei britanice , un grup de muzicieni din diverse genuri muzicale, dar toate atribuibile sau derivate din rock and roll, cel mai celebre dintre care au fost Beatles , a căror Beat Music , dintre care au fost cei mai mari reprezentanți, au amestecat rock and roll-ul britanic cu Doo-wop, Rhythm and blues, Pop și Skiffle (realizat de Quarrymen , sau numele Beatles în Anii 1950), constând dintr-un mix de Folk , Blues, Jazz și Country.

În a doua jumătate a deceniului a apărut un alt gen muzical, întotdeauna afro-american: muzica Funk , care a primit influențe atât din muzica Soul, cât și din cea psihedelică și care a avut printre cei mai mari creatori cântăreți negri precum James Brown (provenind din grupul Famous Flames ), George Clinton cu grupurile sale ( Parlamentul , născut ca grup Doo-wop și Funkadelic ) și Patti LaBelle (care provenea din grupul de femei Labelles ). Un stil foarte popular întotdeauna în a doua jumătate a anilor șaizeci, rockul folk , a fost realizat în mare parte de grupuri americane precum The Mamas & the Papas (printre puținele grupuri care au rezistat invaziei britanice), Byrds , Turtles , Buffalo Springfield , și soliști precum Bob Dylan , Joan Baez și Cher timpurii; precum și un alt gen de fuziune la modă în a doua jumătate a deceniului a fost Blues rock , alcătuit în mare parte din grupuri englezești precum Rolling Stones , Yardbirds , Animals , Cream , Fleetwood Mac (anglo-american), de la soliști britanici precum Eric Clapton și bluesmeni afro-americani precum BB King .

Anii 70 și 80 ai secolului XX

Anii '70 au cunoscut o scădere generală a popularității grupurilor de muzică afro-americane. Albumele Soul au continuat să se bucure de un anumit succes, în timp ce muzicieni precum Smokey Robinson au ajutat stilul să treacă la un sunet mai lent și mai relaxat numit Quiet Storm (numit după o melodie din 1976 numită Quiet Storm ). Funk a avut o evoluție care a urmat în principal două căi: prima a fost o cale tradițională care a preluat sunetele Pop și Soul tipice genului, realizate de grupuri precum Sly & the Family Stone ; în timp ce al doilea a avut tendința de a-l îmbina cu alte tipuri de muzică, cum ar fi psihedelica, dezvoltată de muzicieni precum George Clinton cu grupurile sale Parlament și Funkadelic , promotori ai acelui sub-gen care va fi definit ca P-Funk .

Muzicienii negri au obținut, în general, un succes limitat în cadrul publicului larg, deși afro-americanii se aflau în centrul invenției unor tipuri de muzică precum muzica Disco și unii artiști, precum Gloria Gaynor și Kool & the Gang , aveau un public muzical eterogen. Publicul alb a preferat trupe country country , compozitori și, în unele culturi, genuri precum heavy metal și punk rock , deși au existat rare excepții de ambele părți.

De șaptezeci au văzut , de asemenea , inventarea Hip Hop muzică, la început în faza de metrou: jamaicani imigranți , cum ar fi DJ Kool Herc și poeți precum Gil Scott-Heron sunt adesea citate ca principalii factori care contribuie la tineri genului, născută din părți bloc. Din Harlem , și de-a lungul timpului s-a prezentat ca o subcultură largă cu elemente de rebeliune și progresism, cu texte având teme sociale. La petreceri de bloc , DJ-urile selectau de obicei discuri Funk, în timp ce MC-urile prezentau melodiile publicului dansant. De-a lungul timpului, DJ-urile au început să izoleze și să repete pauze care conțin percuție, datorită mixerelor audio și a două discuri diferite, producând o ritm consistentă prietenoasă cu dansul, pe care MC-urile au început să improvizeze introduceri elaborate și, mai târziu, versuri întregi. Primele înregistrări de hip hop acoperă o perioadă de timp care merge din 1979 până în 1986 , numită de muzicologii hip hop Old school , iar prima piesă celebră care a urcat în topuri a fost în 1979 Rapper's Delight , de Sugarhill Gang ; Hip hop-ul a ieșit din orașul său natal, New York , pentru a se răspândi în Statele Unite și, în același timp, pentru a se diversifica, de-a lungul deceniului, datorită unui DJ destinat să devină celebru: Afrika Bambaataa .

La începutul anilor optzeci, un gen EDM care avea cu siguranță o largă popularitate era muzica house cu diferitele sale subgenuri: basul din Miami , casa hip din Chicago , hip hop-ul hardcore din Los Angeles și muzica Go-go . Washington DC ; printre acestea, doar basul din Miami a obținut un anumit succes în mainstream-ul muzical. În anii următori, basul din Miami a fost retrogradat în principal în statele sud-estice ale Statelor Unite, în timp ce casa Hip s-a apucat în campusurile universitare și în cele care au fost ulterior redenumite raves ; Go-go, ca și basul din Miami, a rămas în esență un gen regional incapabil să aibă un public bun în afara scenei sale locale.

Între sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci, cei mai de succes artiști ai perioadei care au luat amploare au fost afro-americani precum Michael Jackson , Prince , Whitney Houston și Lionel Richie , provenind din grupuri sau debutanți deja ca soliști, susținătorii un alt gen Muzica electronică de dans care amesteca elemente pop Bubblegum cu Disco, House, Synthpop și New Wave numită Dance pop , care a dat naștere New Jack Swing în a doua jumătate a deceniului. Un stil de muzică întotdeauna discotecă de la începutul anilor optzeci era și muzica Electro , care amesteca muzica electronică cu Funk, dar nu avea popularitate decât în ​​rândul publicului care frecventa cluburile de noapte.

The House, născută în Chicago cu contribuția diferiților DJ, dintre care cel mai faimos este Frankie Knuckles , s-a extins în a doua jumătate a deceniului prin schimbarea sunetului său într-o direcție mai electronică, creând stiluri precum Techno în a doua jumătate a anului deceniul., născut în Detroit datorită DJ-urilor precum Juan Atkins . Ca răspuns la aceste genuri experimentale, orientate în principal către DJ-uri realizate în principal de negri, sunete cu prezență predominantă a Discotecii, care avea ca centru publicul multietnic din New York, în anii șaptezeci și optzeci a început să fie deosebit de apreciat în cluburile de noapte din Chicago , New York, Los Angeles, Detroit și Boston . Ulterior, publicul european a îmbrățișat acest tip de muzică electronică de dans cu un entuziasm chiar mai mare decât omologul lor din SUA.

Totuși, în a doua jumătate a deceniului, două grupuri muzicale de hip hop au reușit să ajungă chiar și la publicul alb într-un mod masiv: versurile revoluționare cu conotația politică a Public Enemy s-au dovedit a fi mult mai controversate decât hip hop-ul anterior. producția, în timp ce NWA au adus hip hop-ul West Coast în centrul atenției, contribuind în același timp la conștientizarea subgenului rap Gangsta . Deși au prezentat aceeași animozitate la nivel record, cele două grupuri au avut două abordări diferite ale stilului muzical: Public Enemy a înregistrat mai multe piese criticând armata SUA și prezența drogurilor în comunitățile urbane, în timp ce NWA a preferat piese de tribut bande, criticând în special atitudinea poliției și a guvernului federal; dar diferența majoră rămâne utilizarea de către NWA a dozelor masive de „obscenitate” în înregistrări, o caracteristică aproape absentă din Public Enemy. Principalul succes comercial al NWA a fost un indicator pentru Rap în următorii șase ani: în această perioadă, de fapt, rapul Gangsta a fost aproape singura formă de muzică rap transmisă de posturile de radio. Dar, alături de el, au intrat la modă alți artiști hip-hop hardcore și Old School Hip Hop cu influențe în sunete de la Jazz la Rock până la Funk, în special Eric B. & Rakim , Boogie Down Productions , Cypress Hill , Gang Starr , Pete Rock și CL Smooth . Cu toate acestea, în general, ei difereau într-un tip de rap mai moale și mai elaborat liric decât artiștii ascendenți ai rapului Gangsta.

Anii 90 ai secolului XX și începutul secolului XXI

Hip hop-ul și R&B- ul contemporan au fost cele mai populare genuri muzicale negre de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI.

În anii nouăzeci , hip-hop-ul a cunoscut o perioadă de aur, grație dezvoltării artiștilor cu stiluri și teme diferite, angajați în politică, stradă, spiritualitate și multe altele, iar tradiția a fost conturată, consolidată în deceniile următoare, prin care Hip melodiile hop / contemporane R&B sunt cântate de doi rapperi sau de un rapper și cântăreț R&B. Popularitatea a fost dominată de-a lungul deceniului de rapul de pe Coasta de Est , datorită artiștilor de mare calibru precum Public Enemy , Wu-Tang Clan , Kool G Rap , The Roots , A Tribe Called Quest , De La Soul , Black Moon , Nas , Big Pun , The Notorious BIG , Mos Def , Das EFX , Naughty By Nature , Masta Ace , Onyx , Mobb Deep , MOP Gravediggaz , Capone-N-Noreaga . Rapul de pe Coasta de Vest era deja cunoscut datorită unor artiști precum NWA și Cypress Hill, dar din 1992 atinge vârful popularității la nivel general, datorită afirmării definitive și a lansării unor artiști precum MC Eiht , Dr. Dre , Ice Cube , Eazy-E , Tupac Shakur .

R&B contemporan, cunoscut ca o versiune post-disc a muzicii pop cu elemente Soul și Funk, s-a născut în anii 1980 și a rămas populară încă din anii 1990. Au fost deosebit de cunoscute trupe masculine în stil soul, precum The Temptations și The O'Jays , la care trebuie adăugate New Edition , Boyz II Men , Jodeci , BLACKstreet și, mai târziu, Dru Hill și Jagged Edge . Grupuri feminine similare, inclusiv TLC , Destiny's Child și En Vogue , au obținut un mare succes, atât de mult încât acesta din urmă a devenit ulterior grupul feminin cu cele mai mari vânzări din toate timpurile.

În anii nouăzeci, au fost compozitori hip hop precum R. Kelly , Montell Jordan , D'Angelo și Raphael Saadiq de Tony! Toni! Ton! și artiști precum Mariah Carey , Mary J. Blige și BLACKstreet , care au stabilit muzica R&B în cultura populară, au răspândit un nou gen de fuziune numit Hip hop soul . Muzica lui D'Angelo, inspirată de compozițiile artiștilor Soul, precum Marvin Gaye și Stevie Wonder , a condus dezvoltarea sufletului Neo , care a devenit popular la sfârșitul anilor nouăzeci și începutul anilor 2000 datorită unor artiști precum Lauryn Hill (venind din Fugees , un grup care a făcut doar hip hop și suflet), Erykah Badu , Maxwell , India , Arie și Musiq Soulchild .

În secolul XXI , R&B și-a schimbat atenția către artiști solo precum Usher și Alicia Keys și, în ciuda acestui fapt, trupe precum B2K și Destiny's Child au continuat să aibă un mare succes. Linia de despărțire între hip hop și R&B a devenit din ce în ce mai vagă și incertă, în special datorită producătorilor de muzică precum Timbaland și Lil Jon și artiștilor precum Lauryn Hill, Nelly și André 3000 : acesta din urmă, împreună cu Big Boi , a contribuit decisiv difuzării (datorită OutKast , grupul lor din anii nouăzeci) a hip-hopului sudic , deja făcut cunoscut la mijlocul anilor optzeci datorită unor grupuri precum Geto Boys . În ceea ce privește hip hop-ul, în anii 2000 am văzut afirmarea rapidă a hip hop-ului Dirty South (un alt nume care indică rapul sudic) sub diferite forme, datorită artiștilor cu mare impact comercial, precum TI , Flo Rida , Rick Ross , G-Unit , Pitbull și alții.

Termenul muzică urbană este, în schimb, lipsit de conotație rasială, sinonim cu hip hop și R&B, și alte genuri asociate culturii hip hop originare din New York . Termenul reflectă, de asemenea, faptul că aceste genuri muzicale sunt deosebit de populare în zonele urbane ale Statelor Unite, unde există o concentrație mare de comunități de culoare și public tânăr.

În februarie 2004 , construcția unui muzeu de muzică afro-americană a fost anunțată în Newark , New Jersey . Deschiderea a fost programată pentru 2006 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 2182 · Europeana agent / base / 148840 · LCCN (EN) sh85001968 · NDL (EN, JA) 00.566.486
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=African-American_Music&oldid=121697044 ”