Radiohead

Radiohead
Radiohead (de la stânga la dreapta): Thom Yorke , Jonny Greenwood , Colin Greenwood , Ed O'Brien și Philip Selway .
tara de origine	Regatul Unit
Tip	Art rock [1] [2] Rock alternativ [3] Rock experimental [3] Rock electronic [3]
Perioada activității muzicale	1985 - în afaceri
Eticheta	XL Înregistrări TBD Parlophone Capitol
Albume publicate	12
Studiu	10 (9 + 1 remix)
Colecții	2
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Radiohead este o trupă de rock alternativ engleză care provine din „ Oxfordshire ” și a fost formată în 1985. Până în 1992, când și-au schimbat numele, erau cunoscuți ca On a Friday. Au vândut în jur de 40 de milioane de discuri în întreaga lume. ^[5]

Trupa este formată din Thom Yorke (voce, chitară, pian), Jonny Greenwood (chitară principală, tastaturi, sintetizator, pian, Onde Martenot ), Ed O'Brien (chitară, percuție, coruri), Colin Greenwood (bas electric, sintetizatoare ) și Philip Selway (tobe, percuție). ^[6]

Radiohead a lansat primul lor single , Creep , în 1992. Melodia a fost inițial un eșec, dar după lansarea albumului de debut Pablo Honey , single-ul a avut un succes neașteptat la nivel mondial. Albumul, deși a fost bine primit în Statele Unite , a trecut aproape neobservat în Anglia. Succesul acasă a venit doar cu al doilea album, The Bends (1995), care i-a adus grupului numeroși fani. Reputația lor a crescut și mai mult odată cu lansarea celui de-al treilea album; caracterizat printr-un sunet mai extins și tema recurentă a alienării moderne, OK Computer (1997) este recunoscută de mai mulți critici ca o piatră de hotar în muzica rock din anii nouăzeci . ^[7]

Cu albumele lor ulterioare Kid A (2000) și Amnesiac (2001), popularitatea Radiohead a atins un nivel record. ^[8] Odată cu aceste înregistrări, trupa a experimentat o evoluție suplimentară a stilului lor muzical, puternic influențat de muzica clasică contemporană, free jazz și electronică . Al șaselea album, Hail to the Thief (2003), cu versuri de actualitate, părea să amestece influențe din întreaga carieră a formației. ^[9] Radiohead, după patru ani de absență de pe scenă, în 2007, a finalizat înregistrările celui de-al șaptelea album, intitulat In Rainbows , disponibil pentru descărcare digitală începând cu 10 octombrie 2007. ^[10] La 18 februarie 2011, grupul a lansat al optulea album de studio, The King of Limbs , care poate fi descărcat și de pe site-ul lor. ^[11] În 2016, orice informație prezentă pe paginile oficiale ale grupului în cele mai faimoase rețele de socializare este ștearsă, în timp ce site-ul oficial este complet nuanțat de alb. ^[12] Este începutul campaniei care anunță întoarcerea trupei cu cea de-a noua versiune de studio, A Moon Shaped Pool , anticipată de single-urile Burn the Witch și Daydreaming .

Revista americană Rolling Stone a inclus cinci albume Radiohead în lista sa cu cele mai bune 500 de albume : Kid A în poziția 67, ^[13] The Bends la 111, ^[14] OK Computer la 162, ^[15] Amnesiac la 320 ^[16] și In Rainbows la 336. ^[17] Aceeași revistă a inclus și Radiohead pe locul 73 pe lista sa cu cei mai buni 100 de artiști . ^[18] Aceleași cinci albume sunt incluse în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

Istoria grupului

1986-1991: într-o vineri

Școala Abingdon din Oxford , unde s-au întâlnit pentru prima dată viitorii membri ai formației.

Primul nucleu al trupei a fost Thom Yorke și Colin Greenwood , colegi de școală la Oxford's Abingdon School , ^{[6] [19]} o școală privată pentru băieți la care participă doar toți cei cinci membri ai grupului. În 1986, cei doi, împreună cu Ed O'Brien și Philip Selway , au fondat o formație pe care au numit-o într-o zi de vineri, referindu-se la ziua săptămânii când grupul s-a adunat la repetiții în sala de muzică a școlii. ^[20]

La scurt timp mai târziu, Jonny Greenwood , fratele mai mic al lui Colin, s-a alăturat grupului și ca jucător de tastatură , dar mai târziu a devenit chitara principală a formației. ^{[20] [21]} Primul concert al formației a avut loc la Taverna Jericho din Oxford în 1986. ^{[22] [23]}

Spre deosebire de multe alte trupe formate din colegii care s-au desființat odată cu sfârșitul școlii (toate, cu excepția lui Jonny Greenwood, au părăsit Abingdon în 1988 pentru a participa la facultate ^[24] ), într-o vineri au decis să continue să cânte împreună. ^[21] În 1991, când toți, în afară de Jonny, își încheiaseră cursurile de facultate, grupul s-a reunit și, deși pentru scurt timp, numele lor s-a schimbat în Shindig . ^[25] Trupa a înregistrat mai târziu demo-uri sub numele Manic Hedgehog ^{[24] [26]} și a început să cânte live în jurul orașului Oxford, devenind suficient de faimos pentru a apărea pe coperta revistei locale de muzică Curfew . ^[27]

Odată cu creșterea numărului de concerte, companiile de discuri și producătorii au început să manifeste interes pentru ele. În 1991, după absolvirea Yorke, grupul a înregistrat un nou demo, cu același nume, cu trei piese noi; printre cei care l-au ascultat a fost producătorul Chris Hufford, coproprietar al studiourilor Courtyard din Oxford , care a participat la unul dintre primele concerte ale trupei la taverna Ierihon . Impresionat de trupă, el a produs, împreună cu partenerul său Bryce Edge, noi demonstrații și a devenit împreună cu ultimul manager al Shindig. ^[28] Chiar și astăzi, ei sunt managerii Radiohead.

Între timp, grație difuzării lui Manic Hedgehog , faima lui Shindig s-a răspândit, așa că la un concert susținut în noiembrie au fost prezente numeroase case de discuri, iar în zilele următoare spectacolului grupul a primit numeroase oferte de contracte. A fost câștigat de EMI , cu care formația a semnat în iarna anului 1991 un contract pentru înregistrarea a șase albume, născut din întâlnirea fortuită dintre Colin Greenwood și Keith Wozencroft, reprezentantul casei de discuri, la magazinul de discuri unde basistul trupei a lucrat. ^[28] La cererea EMI, trupa și-a schimbat numele în Radiohead , inspirată de titlul piesei Radio Head de Talking Heads de pe albumul True Stories . ^[29]

1992-1994: Pablo Honey , debutul

Drill , EP - ul de debut al Radiohead, a fost produs de Edge și Hufford la Courtyard Studios ^[29] și a fost lansat pe 5 mai 1992. ^[30] În ciuda așteptărilor, nu a avut prea mult succes în topurile din Marea Britanie (cea mai înaltă poziție obținută a fost 101 ^[29] ) și, la scurt timp după aceea, trupa l-a angajat pe Paul Q. Kolderie și Sean Slade ( Pixies , Dinosaur Jr. ) ca producători pentru albumul lor de debut, Pablo Honey , care a fost înregistrat în trei săptămâni la Oxford în toamna anului 1992. ^{[ 20] [31]}

În acest disc, centrat pe teme adolescentine și puternic influențat de rockul independent ( REM , Pixies , U2 , Nirvana , Joy Division și The Smiths ), ^{[29] a} apărut celebrul single Creep , datorită căruia trupa a atras atenția britanicilor presa muzicală, deși comentariile nu au fost întotdeauna pozitive. Revista NME le-a respins foarte puternic ^[32], iar piesa nu a fost difuzată la BBC Radio 1 deoarece a fost considerată „prea deprimantă”. ^[33] Ulterior au fost lansate încă trei single-uri: oricine poate cânta la chitară , Pop Is Dead și Stop Whispering .

Colin Greenwood .

Fără a intra în topurile din Marea Britanie , formația a început primul turneu în SUA în primăvara anului 1993, unde Creep a avut un succes neașteptat. ^[34] Când Radiohead a sosit în America, Creep a fost difuzat foarte des pe MTV ^[35] (de la care au primit aur în aprilie 1993), ^[36] și ajunsese pe locul 32 în topurile rock ale Statelor Unite. Revista Billboard ^{[ 37],} iar la al șaptelea a fost retipărit în Marea Britanie în această toamnă. ^[37]

Radiohead s-a apropiat de desființare din cauza presiunii generate de succesul brusc. ^[38] Turneul de sprijin al lui Pablo Honey a fost prelungit pentru al doilea an, iar albumul a continuat să câștige popularitate internațională datorită lui Creep , care rămâne cel mai mare succes al trupei. ^[39] Melodia a devenit o adevărată obsesie pentru grup, care de mulți ani a refuzat să o cânte live pentru a evita să fie identificată ca „grupul lui Creep ”. ^[37]

În orice caz, deși considerat de critici ca fiind albumul lor mai mic, ^[40] prima lucrare de Radiohead conține deja la nivel embrionar toate caracteristicile viitoare ale grupului, care vor fi consolidate în următorul album, The Bends . ^[31]

1995-1996: The Bends , succesul acasă

După încheierea turneului american, Radiohead a început să lucreze la al doilea album, angajându-l pe John Leckie, ^[41] producător cu experiență al studiourilor Abbey Road , cunoscut deja pentru munca sa cu Stone Roses și Magazine . Tensiunea a fost ridicată din cauza așteptărilor tot mai mari ca trupa să lanseze un nou album care să se potrivească sau să depășească succesul lui Creep . ^[42] Leckie a spus despre acea perioadă: „[Noilor cântece] ni s-a acordat toată atenția; încercam să le facem hituri magnifice, instantanee, de pe primul loc în America. Toată lumea își scotea părul și spunea „Aceste melodii nu sunt suficient de bune!”. Lucram prea mult. ^[43]

Toate acestea au dus la o tensiune puternică, iar Yorke, în special, a intrat în criză. Apoi trupa a încercat să schimbe aerul și a plecat în turneu în Extremul Orient și Australasia . ^[44] În 1994, a fost lansat EP My Iron Lung , care a marcat tranziția între stilul lui Pablo Honey și cel al următorului lor album. ^[45] Singurul cu același nume a fost un eșec în radioul comercial, dar prin promovarea în canalele underground , s-a vândut mai bine decât se aștepta, ducând la formarea unui număr substanțial de fani. ^[46]

La întoarcerea din turneul Asiei (sfârșitul anului 1994), înregistrarea noului album a început într-un depozit de fructe din Oxfordshire, apoi a continuat la Rak Studios . The Bends a fost lansat pe 25 martie 1995.

În timp ce scena britpop a dominat atenția presei, Radiohead a fost considerat outsiders , dar succesul acasă a venit cu The Bends . ^[47] Albumul a fost caracterizat de riff - urile create de cei trei chitariști și de atmosfere mai puțin grele, utilizarea tastaturilor a fost, de asemenea, sporită. ^[20] Singurele Fake Plastic Trees , Just and High and Dry au obținut un succes bun în topuri. ^[35] Privind în urmă la acei ani, Jonny Greenwood a spus, în 1998: „Cred că punctul de cotitură pentru noi a venit la aproximativ 9 sau 12 luni după lansarea The Bends , când a intrat în urne și în topurile de sfârșit de an pentru cel mai bun album . Din acel moment am fost siguri că am făcut bine să devenim o trupă ». ^[48] În cele din urmă, un succes și mai mare a venit odată cu lansarea celui mai recent single, Street Spirit (Fade Out) , care a ajuns pe locul 5 în Marea Britanie. ^[49] A fost, până în 1997, cea mai înaltă poziție pe care a obținut-o trupa.

În vara anului 1995 Radiohead a plecat în turneu ca o trupă secundară a REM , una dintre trupele care i-au influențat cel mai mult și, la acea vreme, una dintre cele mai importante din lume. ^[50] Prezentându-i, Michael Stipe a spus: „Radiohead sunt atât de buni încât mă sperie”. ^[51] Publicitatea generată de astfel de fani proeminenți, împreună cu un șir de videoclipuri muzicale populare precum Just și Street Spirit (Fade Out) , au contribuit la creșterea popularității grupului în străinătate.

Bateristul Philip Selway a spus despre album: „Când a apărut The Bends , toată lumea a spus că nu este foarte comercial. Douăsprezece luni mai târziu a fost considerat un clasic pop. Compania de discuri era îngrijorată de faptul că nu existau lansări singure și am ajuns cu cinci melodii în top 30! " ^[52] În ciuda tuturor, albumul și single-urile nu au reușit să depășească succesul comercial al lui Creep .

Thom Yorke

1997-1998: OK Computer , public și critici

În februarie 1996, Radiohead a colaborat cu ajutorul organizației umanitare de război pentru copii , cu nelansate norocos. ^[53]

Căutarea de sunete noi, mai compatibile cu spiritul grupului, a constituit baza pentru succesul definitiv al OK Computer . Cu ajutorul producătorului și inginerului acustic Nigel Godrich , care lucrase cu ei la Lucky și Talk Show Host , Radiohead și-a autoprodus al treilea album, începând să lucreze la începutul anului 1996. Înregistrarea a început în iulie la Fruit Farm. ^[54] (din nou într-un depozit de mere, situat în mediul rural din jurul Didcot din Oxfordshire ), unde Godrich a înființat Canned Applause Mobile Studio . ^[55] Subterranean Homesick Alien , Electioneering , The Tourist și No Surprises aparțin acestei sesiuni. După ce a învățat de la The Bends , formația a decis să perfecționeze piesele în timpul concertelor, făcând turnee ca trupă de sprijin la Alanis Morissette , înainte de a finaliza înregistrările. ^[56] Urmele rămase au fost gravate, într-o atmosferă de o liniște deosebită, într-o casă istorică din secolul al XV-lea , deținută atunci de actrița Jane Seymour, închiriată de grup pentru ocazie. ^[57] Let Down a fost înregistrat la 3 dimineața în sala de bal, Exit Music (Pentru un film) în hol, ambele în direct. ^[56] În timpul sesiunilor de înregistrare, trupa s-a relaxat ascultând, printre altele, Beatles , DJ Shadow , Ennio Morricone și Miles Davis . ^{[20] [48]} Albumul a fost finalizat în iarna anului 1996.

OK Computer a fost lansat pe 16 iunie 1997, câștigând aprecieri critice pe scară largă. ^{[7] [20]} Noul album a văzut Radiohead trecând spre genuri mai experimentale, precum rock progresiv și electronic . ^[3] Singurele lansate au fost Paranoid Android , Karma Police și No Surprises . Prima alegere a fost în mod deliberat anti-comercială datorită lungimii piesei (6 minute și jumătate). Dacă radiourile nu l-au difuzat suficient, MTV a redat-o împreună cu videoclipul de desene animate, desenat de Magnus Carlsson . ^[58] Această alegere a fost doar prima dintre multele cu care Radiohead ar critica deschis industria muzicală . ^[24] Single-ul a ajuns imediat pe a treia poziție în topurile britanice. ^[59]

Cel de-al treilea album Radiohead s-a impus ca unul dintre cele mai influente albume din istoria rockului imediat ce a fost lansat. ^[60] OK Computer a obținut mari laude în ceea ce privește textele în special, care se ocupă de probleme precum depersonalizarea individului, dorința de a scăpa și de a se pierde, condimentată din punct de vedere muzical cu imagini futuriste într-un climat oscilant între suprarealist, melancolic și isteric, vizionar și paranoic. ^{[61] [62]}

OK Computer a fost primul album al formației care a debutat în topul topurilor din Marea Britanie, însoțit și de un mare succes comercial în întreaga lume. ^[60] Trupa a primit, printre alte premii, un Grammy pentru cel mai bun album alternativ , un nominal al albumului anului ^[63] și o nominalizare la Premiul Mercury . ^[64]

Lansarea OK Computer a fost urmată de interminabilul turneu mondial Against Demons , care s-a încheiat la începutul anului 1998. Grant Gee , directorul videoclipului No Surprises , a însoțit trupa în turneu și a filmat concertele, rezultând documentarul Meeting People Is Easy . ^[65] În acest timp trupa a lansat și 7 reclame de televiziune , o compilație a videoclipurilor lor, împreună cu două EP-uri care conțin laturile B ale noului album: Airbag / How Am I Driving? și No Surprises / Running from Demons (care diferă doar în două melodii de prima).

Numeroase angajamente socio-politice s-au succedat, cum ar fi participarea la Concertele pentru Libertatea Tibetană de la New York și Washington , ^[66] unde Thom Yorke se va alătura lui Michael Stipe de la REM pe scenă la duet în timpul spectacolului Be Mine și va cânta partea care a fost interpretată de obicei de Patti Smith în piesa E-Bow the Letter . Grupul a participat, de asemenea, la concertul organizat de Amnesty International la Paris și la Jubilee 2000 , campania internațională pentru anularea datoriilor din lumea a treia.

1999-2001: Kid A și Amnesiac , experimentare

Jonny Greenwood .

Radiohead, acum epuizat de programele aglomerate și la un pas de epuizare mentală și fizică, a rămas total inactiv pentru restul anului 1998 după Turul Mondial împotriva Demonilor , în timp ce în 1999 Thom și Jonny au făcut o apariție la Concertul pentru Libertatea Tibetană din Amsterdam . ^[66]
Yorke a recunoscut că în acea perioadă formația a ajuns să se despartă ^[24] și a mai afirmat că a căzut în depresie: „Revelionul 1998 a fost una dintre cele mai proaste zile din viața mea ... Îmi pierdusem mințile . De fiecare dată când ridic o chitară, simțeam un dezgust enorm ». ^[67]

La începutul anului 1999 Radiohead a început să lucreze la noul album, deși acest lucru s-a întâmplat cu o mai mare dezorganizare decât albumele lor anterioare. Deși nu a mai existat presiune din partea EMI, tensiunea din grup a rămas ridicată. Toți membrii au avut păreri diferite cu privire la viitorul formației. ^[67] În special, Ed O'Brien a fost înclinat să accentueze stilul pop al formației, caracterizat prin melodii mai scurte și o mai mare utilizare a chitarelor, ^{[67] în} timp ce Yorke împingea într-o direcție mai experimentală și în acel moment îi lipsea total inspirația. . ^[68] În cele din urmă, toată lumea a fost de acord cu direcția pe care trebuie să o ia, redefinind o dată pentru totdeauna rolurile fiecărui membru al grupului. ^[69]

Pentru prima dată s-a înregistrat fără să ia în considerare repetițiile care ar putea fi efectuate prin concerte, izolându-se împreună cu Nigel Godrich într-o serie de studiouri diferite: la Paris , la Copenhaga , la Gloucester și la propriul studio din Oxford . În 1999 și 2000, formația a cântat mai multe piese noi într-o serie de concerte pe web, pentru a ține fanii la curent cu evoluția înregistrărilor. ^[70]

Radiohead, în vârful carierei, când ar fi putut continua cu ușurință pe valul de cântece precum Karma Police , au ales în schimb o schimbare radicală de sunet. ^[67] Noile piese au fost caracterizate de un stil mai minimalist și mai puțin elaborat, cu chitare puțin recunoscute (fapt relevant pentru o formație cu trei chitariști), puține strofe și câteva coruri. Un alt fapt care a caracterizat piesele a fost prezența unei game mai mari de instrumente, cum ar fi undele Martenot , ritmurile electronice programate de computer și diferite instrumente utilizate în jazz . ^[67] Înregistrările au fost finalizate în aprilie 2000, după aproape 18 luni. ^[67]

Kid A , lansat pe 2 octombrie 2000, ^{[66] a} fost primul dintre cele două albume care au ieșit din aceste sesiuni. ^[24] Pervadat de o atmosferă criptică și claustrofobă, albumul a uimit industria muzicală și majoritatea fanilor trupei, din cauza abandonului complet al compozițiilor din trecut și al convențiilor pop. Deși trupa nu a produs niciun single, Optimistic și Idioteque au fost difuzate pe radio comerciale pentru o lungă perioadă de timp. ^[71] În locul single-urilor, o serie de videoclipuri muzicale necomerciale (în engleză blips ) au fost create de regizorul Chris Bran, colectivul Shynola și colaboratorul artistic de lungă durată al trupei Stanley Donwood (curatorul lucrărilor de artă pentru toate albumele trupei ), care au fost distribuite gratuit pe internet . ^[72] video Aceste blips au fost animate de durată treizeci la nouăzeci de secunde, conținând fragmente (adesea remixate) ale fiecărei piese de pe album.

Kid A constituie cel mai mare succes la nivel mondial al grupului (la nivel de album), reușind să debuteze în topul celor mai bine vândute topuri de albume din mai multe țări, inclusiv Statele Unite. ^[73] Debutul său în topul clasamentelor Billboard - unde foarte apreciatul OK Computer ajunsese pe locul 21 - a fost o premieră pentru Radiohead, care a fost identificată drept una dintre puținele companii britanice care au intrat pe piața SUA. ^[74] Acest succes comercial a fost atribuit mai multor cauze, de exemplu hype (termenul englezesc care se traduce prin „media fuss”), posibilității de a descărca întregul album pe Napster cu câteva luni înainte de lansare ^{[75] [ 76]} , precum și așteptarea unei continuări a aclamatului OK Computer . ^[77] În 2001, Kid A a primit, precum și OK Computer , un premiu Grammy pentru cel mai bun album de muzică alternativă și o nominalizare la albumul anului . ^[78] Mai mulți critici au aclamat Radiohead drept una dintre cele mai importante formații din lume, iar discul părea să consolideze imaginea enigmatică a grupului, câștigându-le mai multe laude pentru curajul și noutatea lor, în special în domeniul strategiilor promoționale. . ^[79]

Cu toate acestea, albumul nu a primit doar laude. Potrivit lui Jonny Greenwood, cele mai mari critici ale albumului au fost făcute de cei care „[La lansarea lui Kid A ] se așteptau la un album care combina OK Computer și The Bends ”. ^[80] Alții au criticat Radiohead pentru că au susținut stilurile muzicale underground și și-au luat tot meritul pentru ele. În mod similar, fanii formației s-au despărțit: pe de o parte, cei care au fost derutați sau nedumeriți ascultând albumul, pe de altă parte, cei care au considerat Kid A cel mai bun disc al grupului. ^[81]

Ed O'Brien a contestat inițial schimbarea sunetului pe care o întreprinsese cu Kid A.

În turneele anterioare formația a concertat și în diferite evenimente care, pe lângă faptul că au fost impresionante din punct de vedere al organizației, au fost impresionante și pentru sponsorizări. Astfel, în toamna anului 2000, Radiohead, inspirat de cartea anti-globalizare a lui Naomi Klein, intitulată Fără logo , a organizat un tur al Europei într-un pavilion mobil, fără publicitate; grupul a cântat la trei întâlniri în America de Nord , unde nu mai cântaseră de mai bine de doi ani. Trupa a profitat de ocazie pentru a cânta, pe lângă noile piese, și altele care nu fuseseră încă publicate, dar deja înregistrate. ^[82] Concertele au avut loc în teatre mici care au fost imediat epuizate. ^[83] După ce a respins posibilitatea unui album dublu înainte de lansarea Kid A , Radiohead a programat lansarea unui alt disc care conține materialul rămas. ^[84]

Amnesiac , lansat pe 4 iunie 2001, a inclus aceste piese suplimentare. Albumul a fost conceput de trupă ca o secvență complementară, dar distinctă de melodii din Kid A's , atât de mult încât legătura dintre cele două a fost făcută explicită prin prezența, în ambele liste de piese , a două versiuni diferite ale piesei Morning Bell . Amnesiac a văzut fuziunea sunetului formației într-un hibrid de electronică avangardistă și art rock , în timp ce Kid A conținea mai multe influențe din jazz și melodii puțin mai captivante. Balada Pyramid Song , primul single de pe album, a ajuns în top 5 în Marea Britanie; a fost urmat de Knives Out . ^[85] Au existat mai multe critici îndreptate către Amnesiac , mai ales pentru lipsa de coeziune dintre cântece; ^{[86] cu} toate acestea, albumul a câștigat mai multe laude și, de asemenea, un mare succes comercial. ^[85]

După lansarea ultimului lor album, Radiohead a început un nou turneu mondial, care a atins America de Nord, Europa și Japonia . ^[87] Au participat, de asemenea, la un mini-festival de vară la South Park de la Oxford, primul lor concert în orașul lor natal în câțiva ani, alături de Beck , Sigur Rós , Supergrass și Humphrey Lyttelton , ^[88] care cântaseră la trompetă în ultimul Amnesiac. pistă, Viața într-o seră . În noiembrie 2001, a fost lansat EP - ul I Might Be Wrong: Live Recordings (care conține opt piese live înregistrate în timpul turneului european, inclusiv aclamata față B True Love Waits datând din 1995 și care a avut premiera în acel an. În timpul concertului de la Luna Teatrul din Bruxelles ), care a închis simbolic această perioadă de experimentare.

2002-2004: Salut hoțului , revenirea la origini și o pauză

Philip Selway

Radiohead a făcut turnee din nou în Portugalia și Spania în iulie și august 2002, cântând câteva piese noi. ^[66] Profitând de ocazie pentru a testa și completa melodiile în fața unui public de fani, formația a finalizat înregistrările celui de-al șaselea album în două săptămâni, mutându-se între Los Angeles (împreună cu Nigel Godrich ) și Oxford . ^[66] Membrii grupului au declarat în repetate rânduri că sesiunile de înregistrare ale albumului au fost mai puțin agitate decât cele ale lui Kid A și Amnesiac . ^[89]

Radiohead a lansat al șaselea album, Hail to the Thief , pe 9 iunie 2003. Așa cum s-a întâmplat deja cu ultimele albume ale grupului, acesta din urmă a fost, de asemenea, apreciat de critici datorită amestecului său de influențe preluate din lucrările inițiale ale trupei. atmosfere cu texte mai orientate către evenimentele actuale. ^[9] Anunțat ca „întoarcerea trupei la chitare”, albumul se deschide cu sunetul produs de chitara lui Jonny Greenwood în amplificator. Discul, care a primit multe recenzii pozitive, a fost însă văzut de unii critici ca un simplu „a rămâne pe linia de plutire” muzical, spre deosebire de căutarea continuă a sunetelor noi începute cu OK Computer . ^[90]

Cu toate acestea, Hail to the Thief a fost al patrulea album al trupei care a debutat consecutiv pe locul 1 în Marea Britanie. ^[91] Feedback-ul de vânzări în America a fost mai moderat, poziția numărul 3 fiind atinsă pe graficul revistei Billboard . ^[92] Fragmentele individuale, There There , Go to Sleep și 2 + 2 = 5 , au readus grupul în playlisturile radio. La Premiile Grammy din 2004 , albumul a fost nominalizat la categoria „Cel mai bun album alternativ ”, în timp ce producătorul Nigel Godrich a câștigat Grammy pentru „ Cel mai bun album creat ”. ^{[ fără sursă ]}

Sebbene il titolo Hail to the Thief ("Osanna al ladro" in inglese) sembrasse un commento alle controverse elezioni presidenziali statunitensi del 2000 , Yorke negò tutto ciò, affermando che i testi dell'album erano solo fino ad un certo punto influenzati dagli eventi mondiali avvenuti fra il 2001 e il 2002, ^[89] ma disse anche che «Fui davvero stupito da questa magnifica, potente frase...Credo davvero che noi non abbiamo scritto un disco [esclusivamente] di protesta o di carattere politico». ^[89] Il titolo del disco era accompagnato (come anche tutti i titoli dei brani) da un sottotitolo, The Gloaming , il crepuscolo, come visione dell'attuale momento storico. ^[89]

Dopo l'uscita di Hail to the Thief , i Radiohead intrapresero un altro tour internazionale, che iniziò nel giugno del 2003 con una performance come gruppo principale al Glastonbury Festival , e che finì un anno dopo al Coachella Festival . Nel 2004 la band pubblicò il loro ultimo disco per la EMI, l'EP COM LAG (2plus2isfive) , che conteneva molte canzoni di Hail to the Thief remixate e alcuni brani registrati dal vivo. Dopo il tour, il gruppo tornò in studio ad Oxford, ma ben presto si concesse una lunga pausa, poiché Ed O'Brien e Colin Greenwood aspettavano dei figli e avevano quindi bisogno di un po' di tempo da trascorrere con le proprie famiglie. ^[93] Liberi da ogni obbligo contrattuale, i Radiohead trascorsero il resto del 2004 fra riposo e progetti solisti, primi fra tutti quelli di Yorke e di Jonny Greenwood. ^[94] A dicembre, la band mise in commercio una versione DVD del loro show televisivo via Webcast , The Most Gigantic Lying Mouth of All Time .

2005-2008: In Rainbows , "paghi quanto vuoi"

I Radiohead dal vivo al Greek Theatre di Berkeley il 23 giugno 2006. Da sinistra: Colin Greenwood , Thom Yorke e Philip Selway .

I Radiohead cominciarono a lavorare al loro settimo album nel febbraio 2005. ^[95] A settembre registrarono l'inedito I Want None of This , incluso nel secondo album dell'organizzazione di beneficenza War Child , Help!: A Day in the Life . L'album fu venduto online e I Want None of This fu la traccia più scaricata. ^[96] A metà del 2006 I Radiohead organizzarono un tour in Europa e Nord America. Nella scaletta dei concerti figuravano tredici nuove canzoni alle quali il gruppo stava lavorando, ma sebbene le sessioni di registrazione fossero iniziate sotto la supervisione del produttore Mark "Spike" Stent , ^[97] dall'autunno del 2006 la produzione passò sotto quella egida di Nigel Godrich. Dopo che ebbero completato le registrazioni dell'album, i Radiohead, nel luglio del 2007, si trasferirono a New York per le operazioni di masterizzazione dell'album. ^[94]

La sessioni si erano svolte quando la band era ancora senza un contratto discografico, essendo concluso quello con la EMI nel 2004. In un'intervista del 2006, Thom Yorke aveva affermato che «per la prima volta, non abbiamo scadenze da rispettare - è un'esperienza tanto liberante quanto frustrante». ^[97] Poco prima che la band incominciasse a scrivere nuove canzoni, Yorke rilasciò un'intervista al magazine TIME in cui affermò: «Mi piacciono le persone che lavorano alla nostra casa discografica, ma [...] probabilmente proveremmo un perverso piacere nel mandare a farsi fottere questo decadente modello di business». ^[98] Questa dichiarazione di Yorke lasciava intendere che la band avrebbe intrapreso una nuova strada per la distribuzione del settimo album. A tale proposito, già dall'estate del 2006 circolavano alcune voci su una probabile uscita di una raccolta di EP in sostituzione del nuovo lavoro. Tuttavia, la strategia adottata dai Radiohead si rivelò differente.

A partire dal settembre del 2007 i visitatori del sito ufficiale della band venivano reindirizzati ad un nuovo sito creato per ricevere prenotazioni per l'album, intitolato In Rainbows , che sarebbe stato pubblicato in due formati. Il primo consisteva in un download digitale di tutte le tracce dell'album in formato MP3 , per il quale il consumatore poteva liberamente decidere il prezzo, secondo il sistema del pay what you want . ^[99] L'album in versione scaricabile consisteva in file MP3 con bitrate costante di 160 kbit/s, senza DRM né watermarking . ^[100] Il secondo formato consisteva invece in una versione più completa del disco, chiamata discbox , che includeva il CD di In Rainbows , una sua edizione in vinile contenuta in due dischi, un bonus CD contenente altre 8 canzoni e un artbook . Questa edizione discbox era disponibile per la prenotazione dal sito web " In Rainbows " per 40 sterline , ed è stata pubblicata in Gran Bretagna per la XL Recordings all'inizio del mese di dicembre 2007 e in Nordamerica per la TBD Records nel gennaio successivo. ^[10] È stato affermato che nel giorno della sua uscita, l'album sia stato scaricato da 1.2 milioni di persone, ^[101] mentre le prenotazioni sarebbero ammontate a tre milioni. ^[102] La band, comunque, non ha pubblicato una cifra ufficiale del numero di download e prenotazioni di In Rainbows , affermando che la distribuzione via Internet era un espediente per fare incrementare le vendite del disco. ^{[103] [104]}

L'album raggiunse la posizione numero uno sia nella classifica britannica sia in quella di Billboard , ^[105] diventando il più grande successo dei Radiohead negli Stati Uniti d'America dopo Kid A . Il disco ricevette molte critiche positive e venne acclamato come il migliore del gruppo, poiché presentava delle sonorità più accessibili rispetto ai precedenti. I singoli estratti dall'album furono Jigsaw Falling into Place , Nude , House of Cards , Bodysnatchers e Reckoner . L'album venne candidato al Premio Mercury ^[106] e vinse un Grammy Award come miglior album alternative dell'anno. ^[107] Inoltre, il team di produzione vinse un Grammy al Best Boxed or Special Limited Edition Package , ^[107] il produttore Nigel Godrich ottenne una candidatura come miglior produttore dell'anno ei Radiohead ricevettero la terza nomination per il miglior album dell'anno. ^[107] Anche il singolo House of Cards e il suo video musicale ottennero diverse candidature, tra le quali quella per la Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocals , per la miglior canzone rock e per il Best Short Form Music Video . ^[107]

L'uscita del disco fu seguita da un tour mondiale in Nord America , Europa , Giappone , Messico e Sud America . ^{[94] [108]} Inoltre, nell'agosto del 2009, la band partecipò al Festival di Reading e Leeds . ^[108]

Nel giugno del 2008 la EMI pubblicò, senza il consenso della band, una raccolta dei successi dei Radiohead fino ad Hail to the Thief chiamata Radiohead: The Best Of . I membri del gruppo, in particolare Thom Yorke, si dissero contrari alla pubblicazione di questa raccolta, secondo loro sfruttata in maniera pessima. ^[109]

2009-2011: The King of Limbs

Nel maggio 2009 la band tornò in studio per le registrazioni del nuovo album. ^[110] Nell'agosto dello stesso anno, attraverso il proprio sito internet, il gruppo pubblicò due brani inediti: uno dedicato al veterano della prima guerra mondiale Harry Patch , deceduto pochi giorni prima, e intitolato Harry Patch (In Memory of) ^[111] e un altro chiamato These Are My Twisted Words . ^[112]

Nello stesso mese, Thom Yorke in un'intervista a NME dichiarò che la band aveva intenzione di produrre un EP e incluse anche la possibilità di pubblicare un EP di musica orchestrale. ^[113] Nel dicembre dello stesso anno, Ed O'Brien scrisse sul sito dei Radiohead che la band avrebbe cominciato i lavori sul nuovo album a gennaio. ^[114]

A gennaio del 2010, mentre i Radiohead erano a Los Angeles per le registrazioni del nuovo album, suonarono un concerto di beneficenza per Oxfam . ^[115] Il ricavato fu donato alle ONG che operavano ad Haiti , che all'inizio dello stesso mese era stato colpito da un devastante terremoto. ^[116] Un gruppo di fan fece un video del concerto, che venne pubblicato su internet con l'approvazione della band. ^[117] Sempre nello stesso anno, alcuni fan pubblicarono sul web un video dei Radiohead in concerto a Praga nel 2009. ^[118]

Il 14 febbraio 2011 i Radiohead hanno annunciato attraverso il loro sito ufficiale l'uscita dell'ottavo album The King of Limbs , disponibile in download dal 18 febbraio e nella versione Newspaper Album dal 9 maggio. ^[119] L'album ha successivamente ricevuto due candidature ai Grammy Awards 2012 nelle categorie Best Alternative Music Album e Best Boxed or Special Limited Edition Package, mentre il brano Lotus Flower ha ricevuto tre candidature come Best Short Form Music Video, Best Rock Performance e Best Rock Song. ^[120] Il 16 aprile 2011, in occasione dell'annuale Record Store Day , i Radiohead hanno pubblicato il doppio singolo Supercollider/The Butcher , contenente due brani scartati dalle sessioni di registrazione di The King of Limbs . ^[121]

Nell'estate del 2011 il gruppo ha pubblicato una serie di sette EP in formato 12" contenente remix di alcuni brani tratti da The King of Limbs , i quali sono stati raccolti nell' album di remix TKOL RMX 1234567 , uscito il 10 ottobre dello stesso anno. ^[122]

2015-2016: progetti vari, A Moon Shaped Pool

Il 25 dicembre 2015 i Radiohead hanno reso disponibile per l'ascolto attraverso SoundCloud un brano inedito intitolato Spectre , composto originariamente come tema principale per il film omonimo ma successivamente scartato in quanto «non ha funzionato». ^[123]

Il 3 maggio 2016 è stato pubblicato, dopo una "sparizione" del gruppo da ogni loro profilo social , il videoclip di un nuovo brano, Burn the Witch . ^{[124] [125]} Tre giorni più tardi è stato reso disponibile il videoclip di Daydreaming , diretto da Paul Thomas Anderson ed estratto come secondo singolo il giorno seguente. ^[126]

L'8 maggio 2016 il gruppo ha pubblicato il nono album in studio A Moon Shaped Pool . ^[127]

2017: il ventennale di OK Computer

In occasione dei venti anni dall'uscita del terzo album in studio OK Computer , il 2 maggio 2017 i Radiohead hanno annunciato l'uscita per il 23 giugno della versione rimasterizzata dell'album che s'intitola OKNOTOK e comprende otto b-side e tre inediti, ^[128] di cui due, I Promise e Man of War , sono stati pubblicati rispettivamente il 1° e il 22 giugno 2017. ^{[129] [130]}

Stile e influenze

I Radiohead nel 2004 al Coachella Valley Music and Arts Festival a Indio in California

I Radiohead furono inizialmente influenzati da artisti come Scott Walker , Elvis Costello e U2 e band post-punk quali Joy Division , ^[131] Siouxsie and the Banshees ^[131] New Order , REM , Pixies , The Smiths , My Bloody Valentine e Sonic Youth . ^{[3] [21] [24] [132] [133]} Dalla seconda metà degli anni novanta , i Radiohead cominciarono a coltivare un certo interesse per la musica elettronica e in particolare quella di DJ Shadow, che influenzò significativamente parte dell'album OK Computer . Altre importanti influenze provengono da gruppi e artisti come Pink Floyd , The Beatles , King Crimson , Queen , Jeff Buckley e Nirvana . ^[132]

Lo stile di Kid A e Amnesiac fu invece il risultato di un forte apprezzamento verso la musica elettronica ^[132] di artisti come Autechre , Aphex Twin e Boards of Canada , verso il jazz di Charles Mingus , Alice Coltrane e Miles Davis , e verso il krautrock di Can e Neu! . ^{[37] [132]} L'interesse di Jonny Greenwood per la musica classica del XX secolo ha avuto un ruolo fondamentale per la formazione dello stile della band da Kid A in poi (ad esempio l'influenza dei compositori classici Olivier Messiaen e Krzysztof Penderecki è molto evidente in alcune canzoni del gruppo). ^[134] Questi due album hanno anche cambiato il metodo di lavoro della band e ne hanno modificato la strumentazione: il gruppo, infatti, ha cominciato a lavorare di più negli studi di registrazione e ha abbandonato la strumentazione base della musica rock, incorporando strumenti provenienti da altre tradizioni musicali come le Onde Martenot , gli ottoni e gli archi .

Dopo le divagazioni elettroniche di questi due album, i Radiohead ritornarono ad uno stile più rock con il loro sesto album, Hail to the Thief , caratterizzato da un uso più massiccio delle chitarre elettriche. ^[135] La musica dei Beatles , dei Rolling Stones e in particolare di Neil Young fu la più importante fonte d'ispirazione per la band durante questo periodo. ^[136] Il loro settimo album, In Rainbows , venne influenzato, invece, dai più disparati generi musicali: il rock , l' elettronica , l' hip hop e la musica sperimentale . ^[137]

Molti artisti, tra cui i Coldplay , ^[138] gli Anathema , ^[139] i Muse , ^[140] gli Archive ^[141] ei Fightstar , ^[142] hanno indicato i Radiohead come fonte d'ispirazione per la propria musica.

Nel 2012 Steve Reich , compositore minimalista, ha composto l'opera Radio Rewrite , ispirata alla musica dei Radiohead e in particolare ai brani Everything in Its Right Place dall'album Kid A e Jigsaw Falling into Place da In Rainbows . L'idea nacque come risultato dell'incontro tra Reich e Jonny Greenwood nel settembre del 2011 in Polonia , dove Reich vide Greenwood eseguire dal vivo una sua composizione, Electric Counterpoint , all' European Culture Congress . ^{[143] [144]}

Progetti solisti

• Nel 1998 Thom Yorke collaborò con i Drugstore nel singolo El President e con gli Unkle nella canzone Rabbit in Your Headlights , in collaborazione con DJ Shadow . Sempre nello stesso anno, partecipò alla colonna sonora del film Velvet Goldmine come parte della finta band "Venus in Furs" cantando cover dei Roxy Music . Nel 2000, si esibì in due duetti con Björk ( I've seen it all ) e PJ Harvey ( This Mess We're In ) nei loro rispettivi album SelmaSongs e Stories from the City, Stories from the Sea . Alla fine del 2004 Thom contribuì, con Jonny, al progetto Band Aid 20 supervisionato da Nigel Godrich. L'album del debutto solista di Yorke, The Eraser , uscì il 7 luglio 2006 per l'etichetta XL Recordings , debuttando in seconda posizione negli Stati Uniti. Il disco fu nominato per il Premio Mercury e per il Grammy Award come "miglior album alternative dell'anno". Nel 2018, ha composto le musiche per il remake dell'horror Suspiria , diretto da Luca Guadagnino , aggiudicandosi una candidatura al Premio Oscar come miglior colonna sonora. Nell'estate del 2019 fece uscire l'album Anima , in linea con il precedente lavoro solista ma ancor più improntato sull'elettronica. La promozione dell'album fu accompagnata da un cortometraggio diretto da Paul Thomas Anderson su Netflix .
• Jonny Greenwood suonò l'armonica e la chitarra nell'album Terror Twilight dei Pavement nel 1999. Nel 2003 uscì Bodysong , una colonna sonora strumentale che scrisse per l'omonimo documentario. Suo fratello Colin suonò le parti di basso. Da quell'anno Jonny ha composto Smear , Popcorn Superhet Receiver e Piano for Children per BBC Radio 3 . Nel 2005, assieme al batterista Philip Selway, apparve nel film Harry Potter e il calice di fuoco come membro di una band inventata il cui leader era Jarvis Cocker dei Pulp ; con lui compose diverse canzoni disponibili nella colonna sonora del film. Nel 2006 fu votato come "Compositore dell'anno" ai British Composer Awards dagli ascoltatori di BBC Radio 3 , per Popcorn Superhet Receiver . ^[145] Nel 2007 Jonny compose la colonna sonora del film Il petroliere ( There Will Be Blood ), ricevendo diversi premi e nomination, ^[146] fra cui un "Orso d'Argento" al Festival del Cinema di Berlino del 2008. ^[147]
• Nell'autunno del 2000, Philip Selway suonò durante il tour del cantautore neozelandese Neil Finn , intitolato 7 Worlds Collide . Nel 2005, dopo l'apparizione in Harry Potter e il calice di fuoco , Selway suonò dal vivo con i Dive Dive , la band di Nigel Powell , che aveva suonato cover di alcuni brani degli On a Friday ed era stato batterista degli Unbelievable Truth , band del fratello di Thom Yorke. Nel 2010 ha intrapreso una serie di concerti insieme alla cantautrice statunitense Lisa Germano ^[148] e, inoltre, il 30 agosto dello stesso anno è uscito il suo primo album da solista, Familial , che ha visto la partecipazione di artisti come Glenn Kotche , Patrick Sansone e la stessa Lisa Germano . ^[149]
• Nel 2000 Ed O'Brien partecipò insieme a Philip Selway durante il tour 7 Worlds Collide . Nel 2002 suonò la chitarra in diverse canzoni dell'album Enemy of the Enemy degli Asian Dub Foundation . Nel 2020 ha pubblicato il suo primo album da solista, Earth .

Formazione

Attuale

• Thom Yorke – voce , chitarra , pianoforte , tastiera , basso (1985–presente)
• Jonny Greenwood – chitarra, tastiere, sintetizzatore , pianoforte elettrico , onde Martenot , pianoforte , organo (1985–presente)
• Ed O'Brien – chitarra, batteria, percussioni , cori (1985–presente)
• Colin Greenwood – basso , tastiere, sintetizzatore, percussioni (1985–presente)
• Philip Selway – batteria, percussioni, cori, metallofono (1985–presente)

Turnisti

• Clive Deamer – batteria, percussioni, cori (2011-presente)

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Radiohead .

Album in studio

• 1993 – Pablo Honey
• 1995 – The Bends
• 1997 – OK Computer
• 2000 – Kid A
• 2001 – Amnesiac
• 2003 – Hail to the Thief
• 2007 – In Rainbows
• 2011 – The King of Limbs
• 2016 – A Moon Shaped Pool

Album di remix

• 2011 – TKOL RMX 1234567

Raccolte

• 2007 – Radiohead Box Set
• 2008 – Radiohead: The Best Of

Note

Bibliografia

Enciclopedie

In italiano

• Riccardo Bertoncelli, Storia leggendaria della musica rock , Firenze, Giunti Editore, 1999. ISBN 978-88-09-01407-7
• E. Cillia, F. Guglielmi, Rock. I 500 dischi fondamentali , Firenze, Giunti editore, 2002. ISBN 978-88-09-02750-3
• Martin C. Strong, The great rock discography , Firenze, Giunti Editore, 1998. ISBN 88-09-21522-2

In inglese

• Peter Buckley, Jonathan Buckley, The Rough Guide to Rock , Rough Guides, 2003. ISBN 1-84353-105-4
• Patrik Wikström, The Music Industry: Music in the Cloud , Polity, 2010. ISBN 978-0-7456-4390-8

Testi monografici

In italiano

• James Doheny, Radiohead: la storia, le canzoni , Firenze, Giunti editore, 2004. ISBN 88-09-04282-4
• Gianfranco Franchi, Radiohead. A kid. Testi commentati , Roma, Arcana editore, 2009. ISBN 978-88-6231-065-9
• Dai Griffiths, Radiohead: OK Computer , Milano, No Reply, 2008. ISBN 978-88-8915-526-4
• Monica Melissano, Le canzoni dei Radiohead , Roma, Editori riuniti, 2003. ISBN 88-359-5370-7
• Mac Randall, Exit music: la storia dei Radiohead , Roma, Arcana editore, 2005. ISBN 88-7966-402-6

In inglese

• Radiohead and philosophy , Chicago, Open Court Publishing, 2009. ISBN 978-0-8126-9664-6
• Martin Clarke, Radiohead: hysterical & useless , Lousville, Plexus Publishing, 2006. ISBN 0-85965-383-8
• James Doheny, Radiohead: back to save the universe. The story behind every song , New York, Da Capo Press, 2002. ISBN 978-1-56025-398-3
• Tim Footman, Welcome to the machine: OK Computer and the death of the classic album , Chicago, Chrome Dreams, 2007. ISBN 978-1-56025-398-3
• Mac Randall, Exit music: The Radiohead Story , Londra, Omnibus Press, 2000. ISBN 0-385-33393-5
• Mark Paytress, Radiohead: the complete guide to their music , Londra, Omnibus Press, 2005. ISBN 1-84449-507-8
• Joseph Tate, The music and art of Radiohead , Burlington, Ashgate, 2005. ISBN 0-7546-3980-0

Voci correlate

• Brani musicali dei Radiohead

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Radiohead
• Wikinotizie contiene notizie di attualità su Radiohead
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Radiohead

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su radiohead.com .
• Radiohead / Radiohead - Topic (canale), su YouTube .
• ( EN ) Radiohead , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Radiohead , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• ( EN ) Radiohead (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Radiohead , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Radiohead , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Radiohead , su Bandcamp .
• ( EN ) Radiohead / Radiohead (altra versione) , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Radiohead / On a Friday , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Radiohead , su WhoSampled .
• ( EN ) Radiohead , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Radiohead , su SoundCloud .
• ( EN ) Radiohead , su genius.com .
• ( EN ) Radiohead , su MyAnimeList .
• ( EN ) Radiohead , su Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Rock

Portale Rock progressivo