Ragga-pop

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ragga-pop
Origini stilistice Dance reggae
Raggamuffin
Reggae-pop
Origini culturale S-a născut în Jamaica între a doua jumătate a anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci ca o variantă comercială a reggae / raggamuffin dancehall .
Instrumente tipice mixer
vinil
casetofon
microfon
tambur
Popularitate Începând cu prima jumătate a anilor nouăzeci și până în prezent, obține un mare succes comercial datorită unor artiști precum Shaggy și Sean Paul.
Genuri conexe
Dancehall reggae - Early dancehall - Early ragga - DJ Style - Ragga rap - Hardcore ragga - New roots - Reggaeton - R&B contemporan
Categorii relevante

Trupe Ragga-pop · Muzicieni Ragga-pop · Albume Ragga-pop · EP - uri Ragga-pop · Single Ragga-pop · Albume video Ragga-pop

Ragga-pop [1] [2] ( raggamuffin-pop ) sau dancehall-pop [3] [4] este un termen generic folosit adesea în domeniul muzical pentru a identifica acele stiluri de muzică raggamuffin - sau, în general, dancehall reggae - legate de structuri și melodii tipice muzicii pop . Poate fi înțeles ca un stil dancehall / ragga cu sunete melodice, comerciale și bine produse în special. Shaggy [2] [5] și Sean Paul [3] sunt exemple de artiști etichetați frecvent drept ragga-pop sau dancehall-pop.

Note biografice

Primele cazuri de afinitate explicită între reggae și pop pot fi recunoscute în reggae-pop , un gen pe deplin consolidat la mijlocul anilor '80 grație unor artiști britanici precum UB40 , Eddy Grant și Maxi Priest [6] . Reggae-popul și-a tras rădăcinile din reggae, dar s-a caracterizat prin elemente comerciale, melodice și captivante, deosebite prin calitatea producțiilor, și concepute pentru a obține feedback în afara teritoriului jamaican, ca în rândul publicului occidental [6] . În cadrul scenei jamaicane, mijlocul anilor optzeci a fost, de asemenea, deosebit de important pentru nașterea raggamuffinului sau varianta digitală a dancehall reggae [7] . Raggamuffinul timpuriu - ragga timpuriu - a reprezentat în esență noul dancehall reggae pe bază sintetizată [7] [8] .

Reggae-pop și raggamuffin au apărut în jurul aceloriași ani, cu toate acestea, în prima perioadă de dezvoltare au existat distincții importante între cele două genuri: reggae-pop a fost un stil instrumental bine produs, jucat de artiști de multe ori în afara Jamaicii și conceput pentru a obține feedback în piața internațională de discuri [6] , în timp ce ragga timpuriu era o formă mai săracă, mai esențială și nu întotdeauna corectă din punct de vedere politic de reggae digital, jucată și susținută de tineri din ghetourile Kingston [7] . Ragga timpurie a fost produsă la costuri relativ scăzute datorită bazelor digitale [7] [9] , a oferit, de asemenea, spațiu artiștilor cu puțin talent, de multe ori cântăreții nu erau în ton și aceleași riddim au fost re-propuse de zeci de cântăreți ai vremii, toate acestea în detrimentul calității și originalității producțiilor. Inițial, distincțiile la nivel liric, sunet, aptitudinal, precum și la nivel geografic ar putea fi recunoscute între raggamuffin timpuriu și reggae-pop.

Cu toate acestea, deja în acest deceniu, unii artiști de dancehall au început să-i facă cu ochiul popului. De o importanță istorică a fost albumul Levy Here I Come (1985) al lui Barrington , prima lucrare în care artista experimentează sunete parțial digitale [10] , publicată nu întâmplător în anul nașterii genului raggamuffin sau „digital dancehall”. [ 7] [9] . Single-ul auto-intitulat, „Here I Come (Broader Than Broadway)”, a intrat în Top 50 al topurilor pop britanice, dovedindu-se primul său hit internațional [11] . Alți artiști dancehall / ragga și-au tras cultura de dancehall în topurile pop, precum Smiley Culture cu „Cockney Translation” ( 1984 ) sau Tippa Irie cu „Hello Darling” ( 1986 ) [12] . Aceste evenimente au arătat că muzica dancehall avea, de asemenea, un mare potențial comercial, dar acest lucru va deveni mai evident în următorul deceniu. Pe măsură ce anii 1980 au progresat, scena dancehall / ragga a migrat în cartierele Brooklyn și Bronx din New York , care au devenit epicentrul alternativ al genului în afara Jamaicii [13] . Mulți artiști dancehall / ragga din anii optzeci s-au mutat în aceste locații.

După „era ragga timpurie” din a doua jumătate a deceniului, începutul anilor nouăzeci a marcat o nouă eră prolifică pentru dancehall / raggamuffin [13] . Noi variante precum ragga rap și hardcore ragga , reprezentate de Buju Banton , Shabba Ranks și Bounty Killer , au pătruns pe piața americană în topurile R&B și hip hop americane, obținând un mare succes comercial [9] [13] . Probabil în această perioadă a putut fi recunoscută adevărata afirmare a ragga-pop-ului, tocmai în momentul în care ragga a început să obțină o difuzare puternică în afara teritoriului jamaican. În paralel cu succesul variantelor mai extreme și vulgare ale raggamuffinului (ragga hardcore), ragga-pop s-a prezentat ca moștenitor al dancehallului captivant și comparabil din anii optzeci, un sunet adesea adoptat și de artiștii de hardcore ragga și ragga rap. Shabba Ranks s-a reunit cu Maxi Priest lansând hitul „Housecall” (1991), Chaka Demus & Pliers au fost prezenți în mod regulat în topurile pop [12] , în timp ce artiști precum Shaggy și Super Cat au început să câștige o mare popularitate în acești ani. Shaggy, probabil artistul cel mai des etichetat drept ragga-pop sau dancehall-pop [2] [3] [14] , din anii nouăzeci s-a impus ca unul dintre cei mai importanți artiști de dancehall / ragga cu mare succes comercial, poziționându-se la top în topurile pop din SUA și alte țări [15] .

Deși termenul de ragga-pop nu este prea răspândit decât cu criticii și enciclopediile muzicale, recunoașterea acestuia poate fi considerată necesară pentru a codifica formele comune de raggamuffin și dancehall reggae similare canoanelor popului și cu un mare potențial comercial. Acest lucru apare, de asemenea, din necesitatea de a distinge diferite subgenuri de raggamuffin puternic opuse unul altuia, cum ar fi ragga hardcore și ragga pop. Ragga-popul este în cele din urmă o etichetă destul de generică astăzi folosită adesea pentru a defini stilul artiștilor ragga / dancehall precum Shaggy, Barrington Levy [16] , Super Cat [17] , Sean Paul [3] , TOK [4] , Damian Marley [18] și Chaka Demus & Pliers [1] .

Notă

  1. ^ a b Larkin C. Enciclopedia Virgin a muzicii anilor nouăzeci . Fecioara, 2000, pp. 83.
  2. ^ a b c Revoluții . Revista Vibe. Noiembrie 2005. pp. 147
  3. ^ a b c d Revoluția Reggae . Revista Vibe. Septembrie 2003. pp. 263
  4. ^ a b allmusic.com - Recenzie „Limbă necunoscută”
  5. ^ niceup.org - Recenzie a albumului "Intoxication" al lui Shaggy
  6. ^ a b c allmusic.com - scurtă biografie a genului reggae-pop
  7. ^ a b c d și allmusic.com - scurtă biografie a genului raggamuffin
  8. ^ Stolzoff NC. Treziți orașul și spuneți oamenilor: cultura dancehall în Jamaica . „ nu există o mare diferență estetică între dancehall și ragga timpuriu - pur și simplu una tehnologică, întrucât acesta din urmă folosea instrumentații computerizate ” Duke University Press, 2000. ISBN 0822325144 . p. 107
  9. ^ a b c Moskowitz DV. Muzică populară din Caraibe: o enciclopedie de reggae, bărbie, ska, rock constant și dancehall . Greenwood, 2005. ISBN 0-313-33158-8 p. 245
  10. ^ roots-archives.com - Barrington Levy "Here I Come" Arhivat 21 septembrie 2011 la Internet Archive .
  11. ^ allmusic.com - Recenzie „Here I Come (Broader Than Broadway)” de Barringon Levy
  12. ^ a b BBC - The Story of Reggae - Pop Reggae
  13. ^ a b c Manuel P. Currente caraibiene: muzică caraibiană de la rhumba la reggae . Philadelphia. Temple University Press, 1995. pp. 213. ISBN 1592134645
  14. ^ Ritm global (volumul 14) . World Marketing Incorporated, 2005.
  15. ^ allmusic.com - Biografia lui Shaggy
  16. ^ allmusic.com - „Acesta este reggae crucial: Barrington Levy”
  17. ^ allmusic.com - Super Cat „Orașul fetelor”
  18. ^ Recenzia „Welcome to Jamrock” a lui Chang J. Damian Marley . SPIN noiembrie 2005.
Reggae Portal Reggae : Accesați intrările Wikipedia referitoare la reggae