Ramones

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Ramones (dezambiguizare) .

Ramones
The Ramones în concert în 1987 la Sao Paulo
tara de origine	Statele Unite
Tip	Punk american [1] Punk rock [1]
Perioada activității muzicale	1974 - 1996 [1]
Eticheta	Sire Philips Banchetul Cerșetorilor Radioactiv Crisalidă
Albume publicate	37
Studiu	14
Trăi	6
Colecții	17
Editați datele pe Wikidata · Manual

The Ramones a fost o trupă punk rock americană formată în Forest Hills ^[2] , în Queens ( New York ), în jurul lunii martie 1974 ^[3] . Grupul a fost unul dintre fondatorii mișcării punk rock din New York și unul dintre cele mai influente grupuri ale genului ^[4] .

Între 1974 și 1996 , Ramones a susținut 2.263 de concerte ^{[3] [5] [6]} , cu o medie de două concerte pe săptămână ^[6] . În 1996 , cu mai mult de zece albume sub grup, grupul s-a desființat. Primii patru membri, Joey , Dee Dee , Johnny și Tommy , au murit în următoarele două decenii ^{[7] [8] [9]} .

Singurele lor discuri de aur au fost colecția Ramones Mania ^[10] și DVD-ul Ramones: Raw ^[ 2004 ^{] [11]} din 2004 . Aprecierea pentru grup a avut o renaștere în jurul anului 2000 : de atunci albumele formației apar în mod regulat pe listele „celor mai bune din toate timpurile” în multe reviste de muzică autorizate, precum Rolling Stone , care în 2003 a plasat trupa pe locul 26 în clasamentul celor mai buni 100 de artiști muzicali din toate timpurile ^[12] sau Mojo ^[13] . În 2002 , Spin Magazine i-a descris pe Ramones drept a doua cea mai mare trupă de rock and roll din istorie, după Beatles ^{[14] [15] [16]} . La 18 martie ^{[3] [8]} 2002 , Ramones a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame ^{[3] [17]} .

Biografie

Originile (1972 - 1974)

The Ramones în 1976 .

În ciuda faptului că au făcut parte din scena punk , Ramones și-a început activitatea cu câțiva ani mai devreme, înaintea tuturor celorlalte grupuri istorice, Sex Pistols și Clash, mai presus de toate.

Membrii primei linii își încheiaseră deja experiențele muzicale clasice de tineret: Joey Ramone (Jeffrey Ross Hyman) se ocupă de tobe , dar cântă într-un grup numit Sniper ^{[18] [19] pe} care îl repetă la subsolul artei galeria mamei lui Joey, Queens Boulevard ^[20] ; Johnny Ramone (John Cummings) cântă la bas cu Tangerine Puppets, ^{[21] [22] [23] [24]} împreună cu chitaristul Tommy Ramone (Tamás Erdélyi); ^{[21] [22] [23]} Dee Dee Ramone (Douglas Glenn Colvin) a avut deja propriile experiențe, definite de el însuși ca „rele” ^[25] , cu alte grupuri.

Dee Dee și-a amintit de o zi în care a mers să-l vadă pe Joey cu lunetistii la un concert din Manhattan care a prezentat și Suicide . ^[26]

Tommy cântă apoi cu Butch ^[25] , cu Jeff Salem la voce și Monte Melnick, care ani mai târziu va deveni managerul turneului Ramones ^[27] , la bas; cu ei joacă și Harry, bateristul lui Dorian Zero. Melnick se va alătura ulterior Thirty Days Out ^[27] , un grup de țară cu care va înregistra două albume la începutul anilor șaptezeci. Desființarea lui Thirty Days Out îl determină pe Melnick să devină partener cu Tommy, care conduce un studio de repetiții pe strada 20th, Performance's Studio, lângă Max's Kansas City ^[27] . După destrămarea Tangerine Puppets ^[28] , Johnny și Tommy rămân în contact permanent și Tommy este continuu uimit de faptul că prietenul său nu face parte din nicio formație rock, având în vedere carisma și personalitatea sa puternică. La scurt timp după ce Tommy va fi încântat să primească un apel telefonic , în care Johnny informează l de achiziționarea unui albastru Mosrite chitara pentru el ^[21] și un Danelectro bas pentru Dee Dee ^{[27] [28]} , care între timp a îndeplinit viitor chitarist al grupului. Și au făcut o programare pentru a forma o formație ^[29] . Joey a fost chemat datorită lui Dee Dee , care după ce l-a văzut în concert a fost fascinat de stilul său ^[29] .

Se întâlnesc la casa lui Johnny , cu Dee Dee , Tommy , Joey și un alt băiat, Richie Stern, a doua chitară, care a părăsit curând scena pentru că nu putea ține pasul cu ceilalți ^[18] , dar care a fost cunoscut de atunci ca Ritchie Ramone ^{[18] [28]} . La 30 martie 1974, Ramones primește primul concert la Performance's Studio ^{[1] [3] [4] [30]} , datorită lui Tommy și Monte Melnick. Ei trimit ei înșiși pliante publicitare ^[30] ; instruire la recomandarea lui Tommy ^[29] : Johnny la chitară , Joey la tobe și Dee Dee la bas și voce ; bilet: doi dolari; spectatori: aproximativ treizeci ^[30] , deși acum zeci și zeci de oameni mai mult sau mai puțin celebri susțin că au fost prezenți la eveniment ^[28] . Nimeni nu a mers la al doilea concert ^[28] .

Monte Melnick este destul de furios în legătură cu rezultatul foarte slab obținut, dar este de acord cu continuarea testelor. Între timp, grupul cântă și piese scrise de Joey cu mult timp în urmă, precum Here Today, Gone Tomorrow și I Don't Care ; potrivit lui Dee Dee Ramone, el a devenit cântăreț „pentru că știa cuvintele”. Dar versiunea lui Tommy este alta și este legată de faptul că Dee Dee nu a putut cânta și cânta în același timp ^[29] și că a devenit răgușit după câteva melodii ^[28] . Cu Joey la voce , lipsește doar bateristul . Au fost luni de audiții inutile, infructuoase, pentru că au apărut doar tipi care puteau cânta la tobe cu un stil heavy metal , ceea ce nu căutau Joey, Dee Dee și Johnny ^{[31] [32]} . Într-o zi nu a venit nimeni ^[29] și așa ceilalți membri ai formației l-au rugat pe Tommy să încerce ^{[29] să} cânte la tobe . Tommy a fost astfel convins să devină percuționistul grupului, lăsând rolul de prim manager al grupului ^[31] , inventând ^[31] stilul său de tambur de 4/4 ^[33] , dictând astfel ritmul melodiilor pe care Joey și Dee Dee scriu. Tommy a fost întotdeauna cel care a înțeles că Joey va fi mai bun ca prima voce ^{[29] [31]} . Prima piesă a fost Judy Is a Punk , scrisă în subsolul galeriei de artă a mamei lui Joey de pe Queens Boulevard, unde trupa a repetat inițial ^{[20] [29] [34]} .

Nașterea Ramones (1974 - 1976)

Clubul CBGB în care Ramones și-a început cariera muzicală

Grupul a început să se facă cunoscut sub numele de The Ramones și fiecare membru a ales-o pe Ramone ca nume de familie pentru a da mai multă compacitate, ca frați adevărați fără a fi. Este aproape sigur că ideea a venit de la Dee Dee , care a fost inspirat de pseudonimul folosit de Paul McCartney în timpul primului său turneu în Scoția , Paul Ramone ^{[24] [31] [35] [36]} , deși unele surse susțin că el însuși Paul Ramon ^{[37] [38]} . Identitatea grupului a fost întărită de aspectul, identic pentru toți: jachete din piele neagră, blugi rupți, tricouri și treninguri.

În general, începătorii încep prin riscul reinterpretărilor unor trupe deja celebre. Dar abilitățile tehnice ale Ramonesului erau atât de limitate încât făceau acest drum impracticabil ^{[29] [39]} . Prin urmare, au jucat, de la început, piese scrise de ei înșiși și potrivite limitelor lor, cu texte adesea autobiografice, sau ironice, amuzante și lipsite de semnificație politică.

Concertul care a urmat spectacolului dezastruos de la Performance's Studio a avut loc la 16 august 1974 ^{[40] [41] [42] [43]} la CBGB's-OMFUG (Country Blue-Grass Blues - Other Music For Uplifting Gourmandizers) ^[31] , mai mult sau mai puțin Other Music for Aspiring Gluttons ^[44] ), un loc la 315 Bowery Street din Manhattan , care s-a deschis în decembrie 1973 ^[44] și care a devenit în curând mecca pentru toate trupele emergente din New York , alături de Max's Kansas City. Prima noapte a lui Ramones la CBGB a fost organizată de Tommy , care a fost la tobe de câteva săptămâni; au jucat, de asemenea, Blondie (pe atunci se numeau încă Înger și șarpe) și Savage Voodoo Nuns . Grupul nu s-a simțit pregătit, dar spectacolul a făcut bine.

Legs McNeil, viitorul cofondator al revistei Punk (în 1976 ), a fost prezent la concert și le-a descris spectacolul astfel ^[29] :

Locul putea găzdui maximum o sută de oameni, dar în seara aceea nu erau mai mult de o duzină. De asemenea, grupul s-a întors la CBGB de mai multe ori pe săptămână, până la sfârșitul anului. Din audiența limitată, alcătuită inițial mai mult sau mai puțin din barman, câinele său și câțiva patroni ^[47] , a trecut la „sold out”, cu prezența în audiență a unor personaje precum Andy Warhol ^{[45] [47]} și mențiunile admiră stele deja consacrate precum Lou Reed ^[45] . Dar spectacolele au continuat să fie foarte scurte: trupa, după ce a epuizat piesele disponibile, va reporni de la început o dată, de două ori, de trei ori. S-a întâmplat că s-au oprit să se certe și să se certe între ei ^[40] și după „De unul, doi, trei, patru” de Dee Dee, fiecare a început o piesă diferită ^{[29] [31] [40] [45]} .

Faima Ramones a continuat să crească și a venit timpul să jucăm în afara lui CBGB . Botezul de foc a avut loc la Palatul Teatrului din Waterbury, Connecticut ^{[29] [48]} , ca umăr neașteptat al lui Johnny Winter ^[29] . Publicul nu cunoștea Ramones și, mai presus de toate, nu știa tipul lor de muzică.

Acesta a fost primul dintr-o serie de concerte dificile și cumplite, cu un public ostil. Dar, din septembrie 1975 încoace, unele ziare de autoritate, cum ar fi Rolling Stone ^{[29] [49]} și Village Voice ^[29] , le-au remarcat și au început publicarea unor recenzii pozitive chiar și de la cei care le-au snubat ^[50] . Ramonii au început să-și facă un nume.

În septembrie 1975 , demonstrațiile lui Judy Is A Punk și I Wanna Be Your Boyfriend au fost înregistrate la 914 Studios ^{[49] [50]} , în compania lui Marty Thau, viitor manager al New York Dolls și fondatorul casei de discuri Red Star ., pentru care a înregistrat și Suicide. Thau știa că cvartetul fusese deja vizionat de Sire Records și a luat contact cu Craig Leon ^[49] . Lui Leon i-au plăcut înregistrările și l-a pus imediat pe Seymour Stein să le asculte și ei: posibilele îndoieli cu privire la abilitățile grupului s-au evaporat în cinci minute ^{[29] [49] [50]} . Decizia de a înregistra primul album a fost luată: Ramones a semnat contractul cu Sire Records, al lui Seymour Stein și Richard Gottehrer. Seymour, însă, nu a fost fericit că în piesa Today Your Love, Tomorrow The World să existe expresia „ I'm a nazy baby ” ^[51] . El a cerut trupei să schimbe pasajul, dar Ramonii au refuzat pentru că nu doreau să facă compromisuri ^[29] . Nici Stein nu a insistat prea mult, pentru că îl considera pe Sire Records ca o casă de discuri care nu a impus restricții ^[51] . La 2 februarie 1976 ^[52] a început înregistrarea lui Ramones

The Fast Four Trilogy (1976 - 1978)

Johnny Ramone în 1977 în Canada .

Înregistrările lui Ramones au fost finalizate la 19 februarie 1976 ^[52] cu un buget de doar 6.000 $ ^{[1] [3] [4] [51]} . Prezentat în aprilie același an și lansat pe 23 ^[53] , în prima săptămână a vândut mai mult de cinci mii de exemplare ^{[54] [55]} , ajungând la numărul 111 în topul albumelor din SUA ^{[1] [4] [56]} . A inclus deja multe dintre cele mai importante momente ale lor, precum Blitzkrieg Bop , Beat on the Brat și Judy is a Punk .

Albumul i-a încântat pe formaliști; amestecarea a fost simplă, dar a ghicit: o baterie minimă (pe ambele canale) a oferit structura de bază pentru versuri, cântate în timp ce mâncați cuvintele (centru); basul a marcat atât melodia, cât și variațiile imperceptibile ale ritmului (stânga), iar sunetul chitarei (dreapta) nu a fost altceva decât un complot ritmic distorsionat ^[55] .

Marc Bell , bateristul Voidoids , a descris albumul într-un interviu ^{[29] [57]} după ce îl auzise pentru prima dată:

Criticul muzical Jon Savage spune:

Recenziile sunt foarte bune, dar, în afară de impactul inițial, vânzările nu au fost tocmai excelente și datorită reputației formației, mulți promotori au fost încă reticenți să organizeze concerte pentru ei. Impactul a fost mult mai mare în Anglia , unde albumul a ajuns pe primul loc în topurile înregistrărilor de import ^[55] , datorită parțial pieselor regulate la emisiunea de seară Radio 1 a lui John Peel ^[55] . Un critic englez îi salută drept „salvatorii rock-n-roll-ului” ^[55] .

Următorul album, Leave Home , a fost gata în cel mai scurt timp ^[58] și a fost lansat în ianuarie 1977 ^[58] . Dar s-a dovedit a fi un album grozav în intenții, mai puțin în substanță; în timp ce conținea unele dintre cele mai bune melodii scrise vreodată de grup, a fost destul de lipsită de producție, probabil și din cauza lui Tony Bongiovi (un văr al lui Jon Bon Jovi ^[59] ), noul producător, care nu a avut prea mult de-a face cu acel sunet deci granit. Ca dovadă a valabilității extreme a materialului, este bine să ne amintim că atunci când grupul a propus în direct piesele conținute în Leave Home , rezultatul a fost excelent ^[60] .

Ramonesul a sculptat un spațiu foarte important în scena perioadei, ceea ce i-a obligat să-și dea un aspect mai profesional, încercând să reducă la minimum toate dezacordurile dintre membri; turneele au devenit din ce în ce mai intense și frenetice și timpul petrecut călătorind dintr-un loc în altul a crescut, „mereu în duba”, așa cum și-a amintit Eddie Vedder de la Pearl Jam în timpul discursului de investitură pentru intrarea Ramones în Rock and Roll Hall of Fame ^[61] . La 21 august 1977 ^{[62] a} început înregistrarea celui de-al treilea album, Rocket to Russia , care a completat așa-numita „trilogie Ramones”. Al treilea album este considerat cel mai de succes din punct de vedere tehnic: un vinil care a permis grupului să intre în Top-50 al Statelor Unite ^[3] .

Abandonul lui Tommy, Drumul spre ruină , sfârșitul secolului (1978 - 1981)

The Ramones din Oslo în 1981

Faima Ramones a început să crească considerabil peste mări, în special în Anglia ^{[29] [63]} , grație unei serii de concerte susținute începând cu 4 iulie 1976 ^{[3] [29] [63]} (care va fi o sursă de inspirație pentru diferite formații britanice de punk , precum The Clash ^{[3] [29] [63] [64]} , Sex Pistols ^{[3] [29] [63] [64]} , Damned ^{[29] [63]} , Buzzcocks ^[3] and the Pretenders ^[63] ).

Joe Strummer într-un interviu ^{[29] a} descris concertele lor după cum urmează:

După ultima lor reprezentație în limba engleză la Rainbow Theatre din Londra la 31 decembrie ^[3] 1977, care a dus la înregistrarea albumului live It's Alive ^[3] , grupul a deschis 1978 cu un concert mare acasă la Palladium in New York . Majoritatea criticilor erau acum convinși, dar erau încă unii care nu păreau prea impresionați; o recenzie din „New York Time” a numit-o pe Ramones „o glumă de care oamenii se vor sătura foarte curând” ^[65] .

Nu există nicio îndoială că concertele live joacă un rol decisiv în faima trupei. Dar salariile au rămas în continuare prea mici și majoritatea câștigurilor au trebuit reinvestite în echipamente noi. „Salariul” pe cap de locuitor se ridica la aproximativ 125 USD pe săptămână, dar dependența de droguri a lui Dee Dee costa 100 USD pe zi ^{[65] [66]} . În această perioadă a început să crească și invidia ^[29] mai mult sau mai puțin evidentă față de Sex Pistols , care părea să aibă mai mult succes, vândând mai multe discuri și câștigând mult mai mult decât Ramones.

Joey a spus ^[29] :

Dar în curând Pistolii se vor topi.

Concertele live au reprezentat o etapă fundamentală în istoria grupului, dar mersul în turneu a fost foarte obositor ^[66] și Tommy a început să suporte această situație în ciuda faptului că nu era considerat un adevărat Ramone ^[29] .

Tommy avea un stil de viață prea îndepărtat de ceilalți membri ai formației ^[29] : era o persoană mult mai calmă. El însuși s-a văzut pe el, pe de o parte, ca un pasager în duba în care au călătorit prin lume, neprezentat și batjocorit, pe de altă parte, s-a văzut cu mari perspective pentru o activitate de producător de muzică, activitate care a interesat și a plăcut dintotdeauna l.

Dee Dee a spus despre stilul său de viață ^[29] :

După ce a înregistrat It's Alive și a finalizat mixul, Tommy a decis să se dedice exclusiv rolului de coproducător, părăsind toba la 4 mai 1978 ^[67] . El a fost înlocuit de Marky Ramone (Marc Bell), chemat în trupă de Johnny ^[29] pentru că deja îl cunoștea și era un toboșar excelent pentru el ^[66] . În ceea ce privește abandonul lui Tommy, Dee Dee a spus:

În scurt timp, Marky a fost gata și înregistrarea Road to Ruin a început la scurt timp, cu Tommy în rolul de producător ^[29] . Intenția formației a fost de a realiza un album care a reușit să obțină un bun succes comercial ^[29] .

Road to Ruin a prezentat deschideri acustice neașteptate și o reinterpretare a Needles and Pins , un cântec scris de Sonny Bono și Jack Nitzsche pentru Căutători . Cu toate acestea, comentariile critice sunt contradictorii. Scott Isler, la „Trouser Press” vorbește despre o „înregistrare blasfemică, care marchează căderea Ramones” ^[65] , în timp ce Robert Christgau din „Village Voice” o definește ca o „operă a maturității” ^[65] . Publicul a primit discret albumul, primele mii de exemplare fiind pe vinil galben ^[65] .

Tommy din acest album a spus ^[29] că, dacă nu va reuși să obțină un succes bun, Ramones nu va putea niciodată să vândă. Totuși, casa de discuri s-a străduit să o vândă ^[29] și nu a reușit să obțină succesul sperat.

Albumul Sfârșitul secolului a fost lansat în ianuarie 1980 și este și astăzi cel mai controversat album al trupei și cel mai urât de fani . Chitarele nervoase erau încă acolo; Phil Spector , noul producător, i-a „lustruit” un pic mai mult ciocnindu-se cu Wall of Sound ^[68] și le-a dat o nouă muzicalitate pentru a obține un succes comercial mai mare ^{[29] [31] [69] [70]} . Revista „Time” l-a numit cel mai bun record al anului ^{[71] [72] [73],} iar Sfârșitul secolului a devenit cel mai bine vândut album pentru cvartetul din New York ^[3] , atingând numărul 44 ^[3] din SUA diagrame.

Pentru Johnny, introducerea inițială la chitară a Rock 'n' Roll High School a fost un coșmar: Phil Spector l-a făcut să o facă de nenumărate ori, considerând că nu este adecvat ^{[29] [74]} , de ordinul a 50-60 de ori. Johnny a fost pe punctul de a părăsi studioul de înregistrări de mai multe ori ^[29], dar în cele din urmă a decis să rămână și să completeze albumul .

Sfârșitul secolului reprezintă muzica tipică punk pop pe care Joey a iubit-o dintotdeauna ^[29] . Johnny nu a fost mulțumit de album: pentru el, sunetul trupei trebuia să rămână cât mai asemănător și fidel cu cel al primului album al trupei, Ramones ^[29] . Despre acest album a spus:

Dar schimbările din această perioadă nu au fost doar muzicale. Relațiile dintre membri au devenit destul de tensionate, în principal datorită personalității puternice a lui Johnny care a încercat de la început să umple golul lăsat de Tommy ^{[29] [75]} .

Dee Dee a spus ^{[29] [75]} :

Visuri plăcute , prea greu pentru a muri (1981 - 1984)

Joey Ramone în anii 1980

După sfârșitul secolului, Ramones a intrat într-un fel de criză de identitate. Vremurile se schimbaseră: am început să asistăm la o schimbare generațională continuă a trupelor istorice de punk, doar Clash-urile erau pe creasta valului datorită unui album precum London Calling , în timp ce un număr mare de grupuri de new wave au crescut. Criza Ramones a continuat și în 1981 , anul în care a fost lansat încă un album, Pleasant Dreams , o lucrare foarte nesigură și din cauza unei producții greșite ^[29] . Potrivit criticilor, un fir comun și acea melodie puternică care le-a caracterizat până la sfârșitul secolului ^{[76] [77] [78]} lipseau complet. Niciun cântec nu reușește să iasă din mediocritate. Reacțiile presei au fost foarte rele și grupul a suferit foarte mult. Johnny a fost foarte impresionat, dar ceea ce l-a îngrijorat cel mai mult a fost direcția în care se îndrepta formația, cu riscul de a pierde respectul fanilor și o parte a criticilor câștigată atât de minuțios ^{[78] [79]} . Tensiunile dintre membrii trupei cresc, în special între Joey și Johnny , care au culminat cu piesa The KKK Took My Baby Away .

KKK se referă la orientarea politică a lui Johnny , un cunoscut republican (în timp ce Joey era democrat ), ceea ce l-a determinat să dea trupei o conotație autoritară, aproape militară ^[29] .

Inițial, Johnny și- a înșelat iubita de atunci pentru a o vedea pe Linda ^[29] , fosta iubită a lui Joey . Când voia să vadă una dintre fete, obișnuia să-și ceară scuze că trebuia să-și viziteze unchiul în Philadelphia ^[29] . Johnny s-a căsătorit în cele din urmă cu Linda și, ca rezultat, relația sa cu Joey a devenit foarte tensionată, ducând la o incomunicabilitate totală ^{[24] [29] [31]} .

Producția următorului album a fost încredințată lui Richie Cordell și Glen Kolotkin; în 1983 a apărut jungla subterană , care a arătat un mic pas în direcția corectă ^[80] .

Dar, din cauza abuzului de alcool, care a determinat trupa să rateze un concert ^{[29] [81]} , Marky a fost demis ^{[29] [31] [81] [82]} și în locul său a venit Richie Ramone (Richard Reinhardt) ^{[ 81]} .

Richie Ramone , la audițiile pentru a se alătura formației, a spus ^[29] :

În timp ce grupul era ocupat să angajeze noul toboșar, în august 1983, în timpul unei dispute ^{[81] [83]} cu Seth Macklin din trupa Sub Zero Construction , Johnny a fost lovit cu piciorul în cap și internat, unde a suferit o operație delicată. Grupul a fost nevoit să se oprească. Chitaristul s-a întors doar câteva luni mai târziu cu un craniu complet ras și a purtat o vreme o șapcă de baseball ^{[78] [81]} .

Acest incident i-a reunit pe Ramones, care au început, de asemenea, să-și ia însoțitorii respectivi în turneu, cu nu puține probleme. La ritrovata fiducia ed una nuova ventata di creatività riportarono nuovamente i membri del gruppo in sala d'incisione, dove ritrovarono Ed Stasium e Tamás Erdélyi ( Tommy Ramone ) alla produzione. Nel 1984 ^{[3] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90]} uscì Too Tough to Die , il quale è considerato come ^[91] :

Per la prima volta, dai testi traspare anche un certo impegno politico che denota una crescita fino a quel momento tenuta ai margini della loro musica. Jim Faber del 'New York Daily News' definisce Too Tough to Die come il disco dei Ramones più ricco di emozioni dai tempi di Road to Ruin , ed uno dei dischi più belli dell'anno ^{[78] [85]} .

Il nome dell' album e dell'omonima canzone ( Troppo duro per morire ) deriva dall'incidente occorso a Johnny , che mise in serio pericolo la sua vita.

Animal Boy , Halfway to Sanity (1984 - 1988)

Joey Ramone e Dee Dee Ramone in concerto a Seattle nel 1983

L'album Animal Boy uscì nel 1986 e ricevette grandi riconoscimenti; vinse il premio "New York Music Award" ^[92] come miglior album e come miglior singolo, con la canzone My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) ; il singolo Something To Believe In , sfiorò l'Oscar come miglior video clip ^[92] , superato solo da Sledgehammer di Peter Gabriel . Il videoclip inizia con un certo Ken Senomar (Ramones letto al contrario) che spiega che cos'è il Ramones Aid; in pratica, si trattò di una presa in giro di Hands Across America ^[93] , grande evento caritatevole dell'epoca, del quale tutti i più grandi artisti erano desiderosi di far parte; nel video è possibile vedere i Ramones che cantano tenendosi per mano ai loro amici, tra i quali B-52's , Afrika Bambaataa , Cheap Trick , Ted Nugent , Sparkes , X e Circle Jerks .

Sulle colonne del " New York Times ", Jon Pareles accoglie con favore Animal Boy ^[92] . Disse Joey :

Dai tempi dei It's Alive , questo è l'album che secondo molti esperti è meritevole di maggior attenzione, anche se non sono mancate le critiche, come quella di Robert Christgau sul "Village Voice" ^[92] .

My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) doveva originariamente essere intitolata Bonzo Goes to Bitburg nella release americana, ma il chitarrista Johnny Ramone , repubblicano , insistette perché My Brain Is Hanging Upside Down fosse il titolo principale e che il termine Bonzo Goes to Bitburg che ricollegava al presidente Ronald Reagan ed a una sua discussa visita ad un cimitero di soldati tedeschi a Bitburg , nell'ovest della Germania , fosse scritto fra parentesi ^{[94] [95] [96]} .

Per promuovere Animal Boy prese il via un altro tour, che si rivelò tra i migliori della carriera del quartetto di New York ^[97] . Non venne a mancare però il tempo per scrivere nuovo materiale, che confluì di lì a poco nell'ennesimo album. Nel settembre del 1987 uscì Halfway to Sanity , contenente canzoni che gli stessi Ramones giudicarono eccellenti ^[97] . Secondo Joey si tratta del loro miglior disco di sempre ^[98] ; per Johnny invece è inferiore solo a Rocket to Russia ^{[97] [98]} .

Anche se per la maggior parte della critica le cose stavano diversamente ^[97] ; l'album viene ritenuto qualitativamente inferiore ad Animal Boy , superbo solo in qualche episodio, come I Wanna Live e Bop `Til You Drop . Mancano comunque canzoni-faro come nell'album precedente. Per la prima volta il gruppo si trovò in compagnia del giovane produttore Daniel Rey , reclutato per l'occasione da Johnny per poter risparmiare sulle spese.

Daniel Rey è un altro prodotto del mondo-Ramones. In un'intervista ^{[29] [99]} dichiara che all'età di quattordici anni un suo amico gli portò una serie di dischi nuovi, tra cui Uriah Heep , Head East , Dictators e Ramones ; dopo aver notato la copertina del primo album dei Ramones ascoltò il disco e rimase sorpreso: nessun assolo ed una elevata velocità d'esecuzione, come i New York Dolls . Il giovane Daniel ascoltò anche gli altri dischi, ma dopo un po' non fu in grado di ascoltare nient'altro: tutto ad un tratto la sua collezione di dischi era diventata obsoleta ^{[29] [99]} . Daniel Rey , oltre a fare il produttore, è già stato anche coautore di numerose canzoni, lavorando soprattutto in coppia con Dee Dee .

Poco prima dell'uscita dell'LP Halfway to Sanity , Richie lasciò il gruppo poiché non era considerato membro della band a tutti gli effetti, dal momento che non riceveva soldi per la vendita del merchandise ^[29] . In tutta fretta venne chiamato a sostituirlo Elvis Ramone (Clem Burke), già batterista dei Blondie . Il suo stile però non riuscì a stare dietro alla velocità del gruppo ^{[29] [100]} e così rimase solo per due concerti, alla fine del mese di agosto del 1987 ^[100] . Il suo posto fu preso un'altra volta da Marky Ramone (Marc Bell), richiamato da Johnny Ramone dopo un periodo di disintossicazione dall'alcool ^[100] . Era tornato più in forma che mai e continuò a suonare nella band fino allo scioglimento.

Ramones Mania , Brain Drain , l'abbandono di Dee Dee (1988 - 1990)

Joey Ramone in concerto con la band a Porto Alegre nel 1991

Nel 1988 uscì la raccolta ufficiale Ramones Mania , segno inequivocabile di una discreta notorietà a livello mondiale; i Ramones non potevano più essere considerati alla stregua di un gruppo punk «che non andrà oltre il primo LP» ^{[101] [102]} .

Nello stesso periodo si manifestò ancora più intensamente la sbandata di Dee Dee per il rap ; i fans temevano che uno dei fondatori potesse uscire dal gruppo; la critica non accolse con favore gli "esperimenti" di Dee Dee ^[102] e Joey si affrettò a dire che, nonostante le sue digressioni musicali, il bassista fosse impegnatissimo nella composizione delle canzoni per l'LP successivo.

Nel 1989 i Ramones pubblicarono Brain Drain , prodotto da Bill Laswell, noto per aver lavorato con PIL , Motörhead e Iggy Pop . L'album uscì in concomitanza con il tour italiano e con la versione italiana del film basato sul romanzo Pet Sematary di Stephen King Cimitero vivente . Dee Dee e Daniel Rey scrissero la canzone trainante del film, l'omonima Pet Sematary , come omaggio allo stile di King, spesso «musicale» secondo il bassista. Lo stesso Daniel Rey era il chitarrista che eseguì il riff di chitarra che caratterizza l'intro del pezzo e che si ripete durante il brano ^[103] . Secondo il noto DJ newyorkese Howard Stein, grandissimo fan dei Ramones, Pet Sematary risulta essere addirittura fenomenale, la «miglior canzone dell'anno» ^{[102] [104]} .

Ma alla fine del tour di Brain Drain , nel luglio del 1989 ^[105] , una sciagura si abbatté sul gruppo: Dee Dee decise di abbandonare i Ramones e di iniziare una nuova carriera rap senza di loro, adottando il nome di Dee Dee King ^[106] . Dee Dee uscì dal gruppo, ma non dalla sfera dei Ramones, dato che in seguito continuò a scrivere canzoni per loro.

L'uscita di scena dello storico bassista colse un po' tutti di sorpresa. Johnny vide l'uscita di Dee Dee come una cosa ormai certa da molto: Dee Dee aveva lasciato la moglie Vera da un mese e questo poteva essere una delle cause ^[107] . Disse:

Relativamente all'uscita di scena di Dee Dee , anche Joey dice la sua:

Cause a parte, restava sempre un problema di grande importanza: sostituire uno dei pilastri portanti. Dopo numerose audizioni, la scelta cadde su CJ Ramone (Christopher Joseph Ward). Si trattava di un vero e proprio pezzo mancante di un puzzle, un giovane Dee Dee ^{[29] [31]} che se non trovato avrebbe rischiato di mettere a rischio la sopravvivenza musicale dei tre punk-rocker rimasti ^{[29] [108]} . CJ era nei marines ^{[109] [110]} e venne chiamato da un amico di un amico di un amico che suonava in una band con il fratello di Johnny Ramone . Venne informato sul fatto che i Ramones stavano facendo delle audizioni alla ricerca di un bassista . Questo amico gli disse di andare a provare. CJ rispose che non suonava il basso da due anni ^[111] ma alla fine si convinse a togliere la polvere dal suo basso e ad andare Manhattan alla 25ª strada a provare in studio. Presso lo studio suonò alla presenza degli altri membri dei Ramones I Wanna Be Sedated ed altre canzoni e quelli gli fecero alcune domande. Qualche giorno dopo venne chiamato da Marky Ramone che gli disse d'imparare qualche altra canzone e di tornare a provare in studio. Quando tornò nello studio suonò altre canzoni alla velocità dei concerti live e venne presentato ad altre persone (tra cui Arturo Vega, il creatore del logo della band ^[29] ) per vedere cosa ne pensavano. Da questo momento però CJ per il corpo dei marines diventò un disertore ^{[110] [111]} perché non poteva lasciare il servizio militare senza darne comunicazione ai suoi superiori. Venne così arrestato e dovette trascorrere vari giorni in prigione. Durante una di queste giornate ricevette una telefonata da Johnny Ramone , il quale gli chiese in quanto tempo avrebbe risolto la faccenda. CJ rispose che avrebbe risolto il tutto in uno o due mesi. Johnny gli disse di "prendersi il suo tempo" e di non cacciarsi più nei guai perché adesso aveva un lavoro ^{[31] [112]} .

Nell' autunno del 1990 Dee Dee venne arrestato assieme ad altre venticinque persone durante una retata al Washington Square Park (al Greenwich Village di New York ), mentre stava comprando una piccola dose di droga ^{[96] [102] [113]} ; il New York Post pubblicò una foto dove Dee Dee appariva coperto di tatuaggi ^[113] . Due settimane dopo, venne pubblicato un altro articolo sul New York Post: quella volta Dee Dee fu sorpreso in un bagno di un night club e fu cacciato fuori ^[114] . Dopo questi avvenimenti, Joey dichiarò al Boston Phoenix che avrebbe augurato a Dee Dee tutto il bene possibile, ma nessuno lo avrebbe mai più voluto nella band ^{[102] [114]} .

Mondo Bizarro , Acid Eaters (1990 - 1993)

Johnny Ramone a Porto Alegre nel 1991

Nel 1990 uscì il video Lifestyles of the Ramones , che comprendeva tutti i loro video, compresa la versione integrale di Psycotherapy , ed un'intervista curata da George Seminara alla band ^[115] . Successivamente, uscirono anche le raccolte All the Stuff (And More!) Volume 1 e Volume 2 , che raccoglievano i primi quattro LP della band, oltre ad alcune demo e brani live.

La popolarità del gruppo tra i fans era rimasta intatta e molti gruppi, vecchi e nuovi, iniziarono a tributare loro manifestazioni di stima: i Soundgarden chiesero a Johnny di presentarli in una memorabile serata al Madison Square Garden di New York con i Guns N' Roses ^[116] ; i Motörhead dedicarono ^{[117] [118]} addirittura ai Ramones una canzone, RAMONES .

Nel corso del 1991 fu pubblicato anche il primo dei tantissimi tributi ai Ramones, Gabba Gabba Hey . Sempre nel 1991 uscì il secondo album dal vivo, Loco Live , registrato durante il tour europeo. Come omaggio a Sergio Leone , ad Ennio Morricone ed agli spaghetti-western in generale, il concerto iniziò con Ecstasy of Gold , colonna sonora del film Il buono, il brutto, il cattivo . Loco Live fu pubblicato in una doppia versione, sia per quanto riguarda la veste grafica, sia per quanto riguarda il contenuto; il secondo album dal vivo è anche l'ultimo disco registrato per la Sire ; gli LP successivi vennero incisi per la Radioactive Records , che già nel 1992 pubblicò il nuovo album Mondo Bizarro , il primo in studio senza Dee Dee . Da rilevare che CJ si dilettò anche come cantante in Main Man e Strength to Endure , composte da Dee Dee e da Daniel Rey , i quali scrissero anche quella che è da molti ritenuta come una delle canzoni non-violente più belle ed armoniose del gruppo, Poison Heart , la quale raggiunse la sesta posizione della Alternative Airplay ^[119] . Al disco parteciparono anche Vernon Reid dei Living Colour e Flo & Eddy , famoso duo americano degli anni sessanta . L'album viene considerato un punto di svolta per la grande carica che si sviluppa nel disco ed attorno al gruppo; la presenza di Dee Dee nel giro si fa sentire ed è eloquente; l'ex bassista aveva ritrovato la salute fisica e la tranquillità, aveva smesso di bere e di fare uso di droga , grazie anche all'aiuto di Marky e di Johnny ^[120] .

Nel 1992 la rivista musicale "Spin" classificò i Ramones (The Fast Four) al secondo posto assoluto della speciale classifica delle cinquanta migliori rock 'n' roll band di tutti i tempi, secondi solo ai Beatles (The Fab Four), e davanti a Led Zeppelin , Bob Marley e Rolling Stones ^{[15] [16]} . Bella è la motivazione della rivista: «il punk esiste a causa della falsa assunzione secondo la quale i Ramones possono essere imitati» ^[121] . Sull'onda di questi riconoscimenti ed attestati di stima, il gruppo iniziò la realizzazione di un'iniziativa che progettava da tempo, vale a dire un intero LP di cover; l'album Acid Eaters uscì nel 1993 con le scelte più disparate: The Who , Bob Dylan , Jefferson Airplane , Rolling Stones , Beach Boys ma ottenne scarse vendite ^[122] .

¡Adios Amigos! , lo scioglimento (1993 - 1996)

I Ramones in concerto al Mogi Das Cruzes di San Paolo nel 1996

Nel 1993 prese il via l'ennesimo tour mondiale, che portò i Ramones in Messico , in Brasile ed in Argentina , dove ad accoglierli c'erano decine di migliaia di fans che resero stracolmi gli stadi dove suonarono ^[116] . Ma una voce insistente iniziò a farsi strada, quella dello scioglimento del quartetto.

CJ Ramone durante un'intervista per il film-documentario End of the Century: The Story of the Ramones ha spiegato il motivo dello scioglimento:

Nel 1995 fu pubblicato il nuovo album. Il titolo, ¡Adios Amigos! , non lasciò scampo ai fans ^[123] . Originariamente non era certo che fosse l'ultimo: l'unico avvenimento che poteva impedirlo era che l'album vendesse molto ^{[29] [123] [124]} , cosa che non fece, anche se raggiunse la posizione numero 148 nella Billboard 200 ^[125] .

L'album si apre con una bella versione di I Don't Want to Grow Up di Tom Waits , a cui seguono dodici brani di alto rilievo che fanno impallidire i detrattori dei Fast Four e rendere ancora più amara la loro uscita di scena per le migliaia di fan sparsi per il mondo ^[126] . Come in altri casi, anche questa volta l'album contiene una piccola "perla"; nella versione per il mercato statunitense è presente, come traccia nascosta alla fine del CD e non menzionata in alcuna parte dell' album , la canzone Spider Man , cover della colonna sonora dell' omonimo cartoon .

Dopo uno storico concerto a Rio de Janeiro dove i Pearl Jam chiesero ed ottennero il permesso di aprire il loro set ^[126] , una dichiarazione di Johnny fece cadere gli ultimi dubbi:

Nel 1996 uscì l'ennesimo live, Greatest Hits Live , contenente anche due tracce registrate in studio, RAMONES ^[127] dei Motörhead e Any Way You Want It dei Dave Clark Five .

Il 6 agosto ^{[3] [5]} 1996 i Ramones tennero il loro ultimo concerto dal vivo ^{[5] [128]} , (raggiungendo l'incredibile primato di 2.263 ^{[3] [5] [6]} concerti) al Palace di Los Angeles ^[5] , accompagnati per l'occasione da qualche illustre ospite: Lemmy Kilmister ^{[5] [129] [130]} dei Motörhead , Lars Frederiksen ^{[5] [130]} e Tim Armstrong ^{[5] [130]} dei Rancid , Eddie Vedder ^{[5] [130]} dei Pearl Jam , Chris Cornell ^{[5] [130]} e Ben Shepherd ^{[5] [130]} dei Soundgarden e Dee Dee Ramone ^{[5] [130]} .

Subito dopo lo scioglimento, Johnny appese la chitarra al chiodo; Joey si dilettò per un po' come DJ in una stazione radiofonica newyorkese e si concentrò sull'album da solista, Don't Worry About Me , uscito postumo; Marky e CJ fondarono quattro band diverse: Marky Ramone and the Intruders prima e Marky Ramone & the Speedkings dopo, CJ fondò i Los Gusanos prima, ei Bad Chopper poi, ma entrambi i progetti non ebbero la stessa solidità dei fast four, da qui la scelta di Marky di girare il mondo, passando anche per l' Italia , come batterista di altre bands storiche del punk come i Misfits (con i quali è stato in Italia per ben due volte tra il 2002 e il 2003 ), i Queers ( estate 2007 ) o anche da solista ( 2008 , 2009 e 2010 ). Dee Dee invece, insieme allo stesso Marky , formò i The Ramainz , band con cui suonò fino al 2002 , anno della sua morte.

Dopo la separazione (1996 - oggi)

Joey Ramone Place

Durante il 1997 viene pubblicata in VHS la registrazione dell'ultimo concerto, We're Outta Here! , svoltosi al Palace di Los Angeles .

Nel 1998 ^{[131] [132]} viene pubblicata una VHS , Ramones - Around the World , in cui sono presenti vari spezzoni di concerti live.

Il 15 aprile ^{[7] [64] [133]} 2001 muore Joey Ramone , per un linfoma , ad un mese circa dal suo cinquantesimo compleanno. Il tributo che la città di New York rende ad uno dei suoi artisti più importanti è memorabile. Il 19 maggio 2001 , in quello che avrebbe dovuto essere il giorno del suo compleanno, si tiene all'Hammerstein Ballroom il Joey Ramone Birthday Bash , uno show atto a ricordarlo, con la presenza, tra gli altri, di Danny Fields, Richard Hell , Hilly Kristal (proprietario del CBGB 's), Allan Arkush (regista del film dove i Ramones sono protagonisti, Rock 'n' Roll High School ), Legs McNeil e John Holmstrom (di "Punk"), Cheap Trick, Debbie Harry ( Blondie ), Damned e di Uncle Floyd.

La partecipazione è massiccia (si è parlato di tremila headbangers ). Ma la commozione raggiunge i massimi livelli quando Little Steven ^[134] legge e commenta un documento del Congresso degli Stati Uniti dove la figura di Joey viene riconosciuta come una delle più importanti icone del rock 'n' roll e dove si proclama il 19 maggio " Joey Ramone Day". L'iniziativa è stata preparata da Gary Ackerman ^[134] , membro del Congresso degli Stati Uniti d'America e rappresentante del Quinto Distretto di New York . Ackerman ha indicato come Joey sia stato l'ideatore di una rivoluzione musicale e culturale, nonché un pioniere del punk rock . Alla signora Charlotte, madre di Joey , viene donata la bandiera americana , che venne sventolata a Washington il 15 maggio in onore di Joey . All'uscita dall'Hammerstein Ballroom i partecipanti hanno potuto ammirare l' Empire State Building illuminato con i colori della bandiera americana ^[134] , il più imponente tributo di New York ad uno dei suoi eroi. Ma le celebrazioni in onore di Joey non si esauriscono nel corso del 2001 . Il 26 gennaio 2002 il New York City Community Board (il Municipio di New York ) intitola una piazzetta a Joey : l'angolo tra la East Second Street e Bowery Street nell' East Village , a pochi passi dal leggendario CBGB 's, diventa " Joey Ramone Place", proprio vicino al celebre muro contro il quale fu scattata la foto per la copertina del primo album dei Ramones ^[134] . Le celebrazioni ufficiali si tengono il 30 novembre 2003 , alla presenza di Alan Jay Gerson del Primo Distretto di New York e di Margarita Lopez del Secondo Distretto di New York .

A differenza del cantante, Dee Dee ha almeno la soddisfazione di poter vedere i Ramones entrare ufficialmente nella Rock and Roll Hall of Fame il 18 marzo 2002 ^{[3] [8]} , anche se pochi mesi dopo, il 5 giugno, muore anche lui per overdose di eroina ^{[8] [135]} .

Il 12 settembre ^[136] 2004 si tiene all' Avalon di Los Angeles un concerto tributo alla band per il trentesimo anniversario dalla fondazione (immortalato nel film-documentario Too Tough to Die: a Tribute to Johnny Ramone ).

Il 15 settembre ^{[8] [137] [138]} 2004 muore, nella sua casa di Los Angeles, Johnny Ramone , a causa di un tumore alla prostata, diagnosticato nel 2000 . Personaggio dal carattere molto forte e dal grande senso di autodisciplina, Johnny è stato l'elemento catalizzatore dei Fast Four ed il mediatore tra le diverse personalità a volte molto esuberanti e portate all'autodistruzione ^[29] .

Il 28 settembre 2004 ^[139] viene pubblicato il DVD Ramones: Raw che comprende svariati video di concerti live, presi dalla libreria personale di Marky Ramone .

Il 14 gennaio ^[140] 2005 , nel corso di una cerimonia al Santa Monica Blvd di Hollywood alla quale hanno partecipato diverse star, viene scoperto un cenotafio dedicato a Johnny . Il cenotafio si trova all' Hollywood Forever Cemetery , a Los Angeles , vicino a quello eretto in onore di Dee Dee . La moglie di Johnny , Linda Cummings, presiede la cerimonia durata un paio d'ore ed alla quale partecipano CJ Ramone , Tommy Ramone e molti amici del defunto chitarrista, come Eddie Vedder dei Pearl Jam , Rob Zombie , Vincent Gallo , John Frusciante e Nicolas Cage . Il cenotafio , realizzato dall'artista Wayne Toth, mostra Johnny mentre suona la sua Mosrite e riporta le seguenti parole ^{[110] [134]} :

Nicolas Cage , presente anche lui alla cerimonia, disse ^[110] :

Il 15 marzo 2005 ^[141] è stato pubblicato su DVD il film-documentario End of the Century: The Story of the Ramones del 2003 , il quale ripercorre buona parte della storia della band.

Il museo sui Ramones a Berlino

Il 15 settembre 2005 è stato aperto a Berlino il primo museo sulla band ^[142] . Ha avuto un inizio travagliato, dovuto ad una localizzazione non ottimale, la quale ha portato alla difficile decisione di chiudere il museo per svariati mesi. Nei primi giorni di ottobre del 2008 , è stato riaperto. Adesso si trova vicino ad Alexanderplatz ^[143]

Nel 2006 ^[144] viene rimasterizzata la versione VHS di We're Outta Here! in DVD .

Il 2 ottobre ^[145] 2007 viene pubblicato dalla Rhino Records il doppio DVD live It's Alive 1974-1996 ^[145] che comprende oltre 100 tracce live della band durante tutta la carriera. È presente anche qualche brano del concerto che si è tenuto a Londra al Rainbow Theatre il 31 dicembre 1977 , meglio conosciuto come quello in cui si è registrato l'album live It's Alive , considerato uno dei migliori album live della storia della musica.

CJ Ramone , con la sua band, i Bad Chopper , e con l'aiuto del produttore Daniel Rey , ha pubblicato un album omonimo il 1º novembre ^[146] 2007 .

Sempre nel 2007 , la band entra nella Long Island Music Hall of Fame , ottenendo il Long Island Sound Award ^[147] . Quattro anni dopo, nel febbraio 2011 , hanno ricevuto un Grammy Award alla carriera. ^[148]

L'11 luglio 2014 , Tommy Ramone , batterista della formazione originaria, è morto nella sua casa del Queens, all'età di 62 anni, per una neoplasia maligna dell'albero biliare ^[9] .

Formazione

Originaria

Rockaway Beach

• Joey Ramone ( 1951 - 2001 ) (Jeffrey Ross Hyman) - voce ( 1974 - 1996 )
• Johnny Ramone ( 1948 - 2004 ) (John Cummings) - chitarra ( 1974 - 1996 )
• Dee Dee Ramone ( 1951 - 2002 ) (Douglas Glenn Colvin) - basso e voce d'accompagnamento ( 1974 - 1989 )
• Tommy Ramone ( 1952 - 2014 ) (Tamás Erdélyi) - batteria ( 1974 - 1978 )

53rd & 3rd

Altri componenti

• Marky Ramone ( 1956 ) (Marc Steven Bell): batteria ( 1978 - 1984 , 1987 - 1996 )
• Richie Ramone ( 1957 ) (Richard Reinhardt): batteria e voce d'accompagnamento ( 1984 - 1987 )
• Elvis Ramone ( 1955 ) (Clem Burke): batteria ( 1987 )
• CJ Ramone ( 1965 ) (Christopher Joseph Ward): basso e voce d'accompagnamento ( 1989 - 1996 )

Cronologia

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Ramones .

Album

Videografia

• Rock 'n' Roll High School ( 1979 )
• Lifestyles of the Ramones ( 1990 )
• We're Outta Here! ( 1997 )
• Ramones - Around the World ( 1998 ) ^{[131] [132]}
• End of the Century: The Story of the Ramones ( 2003 )
• Ramones: Raw ( 2004 )
• Too Tough to Die: a Tribute to Johnny Ramone ( 2006 ) ^[152]
• It's Alive 1974-1996 ( 2007 )

Concerti

Lo stesso argomento in dettaglio: Concerti dei Ramones .

Influenze

Lemmy Kilmister dei Motörhead , autore della canzone RAMONES , omaggio al gruppo.

Nel 1997 a quattro specie di trilobiti vennero dati nomi ispirati ai membri della band: Mackenziurus johnnyi , M. joeyi , M. deedeei e M. ceejayi ^[153] .

Durante il primo concerto della band in Inghilterra il 4 luglio 1976 ^[63] , i Ramones incontrarono dei fans che facevano musica: erano dei membri dei Sex Pistols e dei Clash ^{[29] [63]} . Durante quest'incontro Paul Simonon disse che i Clash non avevano ancora fatto nessun concerto perché non si sentivano abbastanza bravi.

Johnny Ramone gli rispose:

Dopo due giorni i Clash tennero il loro primo concerto ^[155] .

Sempre durante quel concerto, i Damned ^[63] erano presenti e da lì a due giorni tennero anche loro il loro primo concerto ^[156] .

Oltre ai Clash ^{[3] [29] [64]} ed i Damned ^[29] si pensa che i Ramones abbiano ispirato anche altre band della prima ondata di gruppi punk inglesi come i Sex Pistols ^{[3] [29] [63] [64]} , i Buzzcocks ^{[3] [63]} , i Pretenders ^[63] ed altri ancora.

Invece, i primi concerti della band in California hanno ispirato il primo punk californiano ^[157] , influenzando band come Black Flag ^[158] , Descendents ^{[159] [160]} , The Germs , i Dead Kennedys ^{[161] [162]} , i Bad Religion ^[163] , ed i Social Distortion ^[164] .

Per Stephen Thomas Erlewine di All Music Guide ^[165]

Danny Fields, il primo tour manager, in un'intervista per il film-documentario End of the Century: The Story of the Ramones , ha spiegato perché i Ramones hanno influenzato così tanti gruppi:

Varie band spesso si vestono come i Ramones e propongono delle loro cover. Tra queste vanno citate gli Screeching Weasel ^[166] ed i The Queers ^[167] .

Nel 2004 si è svolto all' Avalon di Los Angeles un concerto tributo alla band (immortalato nel film-documentario Too Tough to Die: a Tribute to Johnny Ramone ) per il trentesimo anniversario della fondazione del gruppo. Sul palco si sono succeduti nomi molto importanti del punk tra cui Henry Rollins dei Black Flag , Steve Jones dei Sex Pistols , Tim Armstrong dei Rancid , Brett Gurewitz dei Bad Religion ed altri ancora ^[168] .

Altri riferimenti, influenze e tributi

• Billie Joe Armstrong ha dichiarato che probabilmente senza i Ramones i Green Day non sarebbero neanche esistiti ed ha chiamato suo figlio Joey in onore di Joey Ramone ^[169] .
• Tré Cool dei Green Day ha chiamato sua figlia Ramona sempre in onore a Joey , suo idolo ^[170] .
• Nel 2003 è stata creata una compilation tributo ai Ramones, We're a Happy Family - A Tribute to Ramones , composta da vari artisti tra cui Metallica , The Offspring , Rancid , Red Hot Chili Peppers e KISS ^[171] .
• Lemmy Kilmister , per i suoi Motörhead , ha scritto una canzone dal titolo RAMONES (contenuta nell'album 1916 ), per omaggiare ^[118] il gruppo punk . Il brano è stato nuovamente registrato per apparire come bonus track nell'album della band, Kiss of Death ( 2006 ).
• La canzone dei The Human League Things That Dreams are Made Of (dall'album del 1981 Dare ) riporta nel testo i nomi Johnny, Joey, Dee Dee .
• Jello Biafra ha intitolato una traccia di un suo album Joey Ramone ^[172] .
• Lo spiazzo alle spalle del CBGB è stato intitolato a Joey Ramone dopo la sua morte ^[173] .
• Lo show di animazione Maledetti scarafaggi include un trio di scarafaggi dal nome "Joey", "Marky" e "Dee Dee" ^[174] .
• Il sito web HomestarRunner.com contiene un personaggio vestito come i Ramones nel cartoon The House That Gave Sucky Treats .
• Corin Tucker, cantante e chitarrista del gruppo Sleater-Kinney ha scritto una canzone intitolata I Wanna Be Your Joey Ramone ^[175] .
• La band street punk Casualties ha dedicato la canzone Made in NYC a Joey Ramone e in generale ai Ramones ^[176] , nel ritornello infatti vengono citati due delle frasi simbolo legate ai Ramones quali Gabba Gabba Hey e Hey ho! Let's go! , vengono inoltre citate canzoni come Blitzkrieg Bop e Teenage Lobotomy , oltre che ad altri chiari riferimenti alla band.
• La band svedese Psychopunch ha dedicato la canzone Here Today dell'album Pleasure Kill ai Ramones ed in particolare a Joey e Dee Dee .
• Il gruppo argentino degli Attaque 77 si è formato proprio grazie all'influenza che i Ramones hanno avuto su alcuni giovani di Buenos Aires
• Il gruppo punk olandese de Heideroosjes nell'album del 1998 Smile...you're dying ha inciso un pezzo dal titolo Ode to the Ramones ^[177]
• Nel documentario " Bowling a Columbine " ( 2002 ) di Michael Moore , è stata inserita nei titoli di coda la celebre canzone What a Wonderful World di Louis Armstrong , interpretata da Joey Ramone ^[178] e contenuta nel suo album solista Don't Worry About Me , uscito dopo la sua morte nello stesso anno del documentario. In questo pezzo suona anche Marky Ramone .
• I Bad Brains hanno preso il loro nome da una canzone dei Ramones ^[179] .
• Il logo dei Ramones, creato da Arturo Vega ^[20] , deriva dal Sigillo Ufficiale del Presidente degli Stati Uniti con alcune modifiche: un ramo di melo al posto dell'ulivo e con l'aquila che stringe al posto delle frecce del Sigillo una mazza da baseball ^[20] . Inoltre originariamente sul rotolo dell'aquila era presente Look out below , ma poi il messaggio fu sostituito con Hey, ho! Let's Go! ^[20] .
• Un membro precedente, Ritchie (seconda chitarra ), lasciò il gruppo prima della prima incisione (nessun legame con il batterista Richie Ramone ). In un disegno all'interno del libretto dell'album Rocket to Russia si legge, su una lapide, "Here lies Ritchie Ramone" , ovvero "Qui giace Ritchie Ramone" .
• A Berlino è stato aperto un museo dedicato ai Ramones ^[142] . Ha avuto un inizio travagliato, dovuto ad una localizzazione non ottimale, la quale ha portato alla difficile decisione di chiudere il museo per svariati mesi. Recentemente, nei primi giorni di ottobre del 2008 , è stato riaperto. Adesso si trova vicino ad Alexanderplatz ^[143]
• Agli Mtv Awards 2001 , a pochi giorni dalla morte di Joey , Bono dichiarò: « Without the Ramones many bands have never got started, certainly us » (« Senza i Ramones molte band non sarebbero mai nate, [tra queste] sicuramente noi ») ^[180] .
• La Converse ha creato un modello di All Stars dedicate alla band ^[181] .
• I Ramones compaiono nella puntata "L'orsetto del cuore" della quinta stagione de I Simpson quando vengono ingaggiati per suonare al compleanno di Montgomery Burns . Suonano Happy Birthday e concludono dicendo: "Vai all'inferno vecchio bastardo!". Questo terrorizza il signor Burns che subito dopo ordina a Smithers di ucciderli, ma li chiama in maniera errata dicendo "fa uccidere i Rolling Stones ".
• Recentemente il brand di sneakers Vans ha creato una edizione speciale di slip-on dedicate a Johnny Ramone ^[182] .
• Nell'album degli U2 Songs of Innocence è presente un brano tributo a Joey Ramone , The Miracle (of Joey Ramone) ^[183] .

Note

Bibliografia

• Federico Guglielmi, Le guide pratiche di RUMORE - Punk , Pavia, Apache edizioni, 1994.
• Miles, Gabba Gabba Hey - The Ramones: An Illustrated Biography , Omnibus Press, 1980.
• Ramonesmania AC , 1991.
• Jim Bessman, Ramones: An American Band St Martin's Press , 1993.
• Ignacio Julia, Ramones Ediciones Catedra , 1994.
• Eduardo Guillot, Ramones. Tratamiento De Shock , La Mascara, 1995.
• Leonardo Donozo, Ramones. Herederos Del Rock 'n' Roll , Distal, 1996.
• Marcelo Gobello, Adios Ramones , Ediciones de La Urraca, 1996.
• Vanni Neri e Giorgio Campani, Ramones: Leathers From New York , Nuovi Equilibri, 1998.
• Dee Dee Ramone e Veronica Kofman, Poison Heart: Surviving The Ramones , SAF Pub, 1998.
• Dee Dee Ramone, Veronica Kofman e Legs McNeil, Lobotomy: Surviving The Ramones , Thunder Mouth's Press, 2000.
• Dee Dee Ramone, Chelsea Horror Hotel: A Novel , Thunder's Mouth Press, 2001.
• Everett True, Hey Ho Let's Go: The Story Of The Ramones , Omnibus Press, 2002.
• Jari-Pekka Laitio-Ramone, Heaven Needed A Lead Singer: Fans Remember Joey Ramone , 2002.
• Chip Dayton, The Ramones , 2003.
• Dick Porter, Ramones: The Complete Twisted History , Plexus Pub, 2003.
• Dee Dee Ramone, Legend Of A Rock Star: The Last Testament Of Dee Dee Ramone , Thunder Mouth's Press, 2003.
• Andrea Ian Galli, Ramones , Editori Riuniti, 2003.
• Monte A. Melnick-Frank Meyer, On The Road With The Ramones , 2003.
• Jari Pekka Laitio-Ramone, Rock In Peace: Dee Dee And Joey Ramone , 2004.
• Marco Zuanelli, Gabba Gabba Book! , Pintore Editore, 2005.
• Pablo Echaurren, Chiamatemi Pablo Ramone , 2006.
• Dee Dee Ramone e Veronica Kofman, Blitzkrieg Punk - Sopravvivere ai Ramones , 2006.
• Jim Bessman, Ramones: La biografia ufficiale , Arcana, 2007, ISBN 88-7966-437-9 .
• The Ramones: Videobiography ( DVD e libro), 2007.
• Steven Blush, American punk hardcore , Milano, Shake, 2007, ISBN 978-88-88865-33-1 .

Voci correlate

• Punk rock
• Joey Ramone
• Ramones (album)
• Johnny Ramone
• Rock and Roll Hall of Fame

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Ramones

Collegamenti esterni

• The Ramones (canale), su YouTube .
• ( EN ) Ramones , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Ramones , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• Ramones , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Ramones , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Ramones , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Ramones , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Ramones , su WhoSampled .
• ( EN ) Ramones , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Ramones , su SoundCloud .
• ( EN ) Ramones , su Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Punk : accedi alle voci di Wikipedia che parlano di musica punk

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 31 marzo 2007 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki