Rapsodia în albastru

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Rapsodia în albastru (dezambiguizare) .

Acest articol sau secțiune privind compozițiile muzicale și piesele muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Rapsodia în albastru (Rhapsody in Blue) este una dintre cele mai cunoscute compoziții muzicale ale americanului George Gershwin . ^[1]

Opera geneza

Piesa a fost concepută inițial de autor pentru două piane . Întâlnirea cu Paul Whiteman , directorul orchestrei omonime de jazz din New York , l-a determinat pe Gershwin să propună rapsodia ca piesă pentru pian și big band . Orchestrația a fost încredințată Whiteman aranjor , Ferde Grofé .

Rapsodia a fost scrisă de Gershwin în câteva zile pentru viitoarea prezentare publică. ^[2]

Piesa a fost prezentată pe 12 februarie 1924 la Aeolian Hall din New York . Spectacolul, la pian de Gershwin, care nici măcar nu avusese timp să scrie partea, ^{[2] a} fost un succes răsunător: au fost prezenți câțiva mari muzicieni ai vremii, printre care Fritz Kreisler , Igor Stravinsky , Sergej Rachmaninov și Leopold Stokowski .

Anul următor Rapsodia a fost transcrisă pentru prima dată de Grofé pentru pian și orchestră și în 1942 , după moartea autorului, din nou pentru orchestră simfonică , deoarece este renumită astăzi în toată lumea.

Înregistrarea melodiei din 1927 cu Gershwin și Whiteman a primit premiul Grammy Hall of Fame Award 1974 .

Cântecul

Rapsodia în albastru îmbină două genuri muzicale, jazz și cultivate de muzică . Cultura muzicală din care provine Gershwin îl conduce cu siguranță să insereze sunete și aranjamente de jazz sau blues într-un gen clasic , de unde și titlul compoziției.

Rapsodia este puternic reprezentativă pentru realitatea metropolitană din New York și, în general, pentru cultura americană . Titlul original gândit de Gershwin era de fapt American Rhapsody ; autorul însuși a declarat: „... L-am auzit ca un fel de fantezie multicoloră, un caleidoscop muzical al Americii, cu amestecul nostru de rase, incomparabilul nostru panache național, blues-ul nostru, nebunia noastră metropolitană”.

Înregistrarea din 1945 a piesei cu Oscar Levant , Eugene Ormandy și Orchestra Philadelphia a primit premiul Grammy Hall of Fame din 1990 .

Structura lucrării

Piesa începe cu un tril caracteristic și o lungă scară cromatică ascendentă a clarinetului ( Ross Gorman , clarinetist în orchestra Paul Whiteman, a interpretat-o ​​cu un glissando și de atunci spectacolul urmează tradiția clarinetistului), al cărui solo este tema principală ( Foarte moderat ).

Intrarea pianului ( Moderato molto ) anticipează intervenția orchestrei. Tema este reprelucrată cu o formulare virtuozică a pianului, solistului sau însoțită de fundalul orchestral discret ( Poco agitato ), până la tema maiestuoasă propusă de orchestră ( Tempo right ).

După ce a propus o nouă temă, piesa se oprește din nou, deschizându-se către Meno mosso al pianului solo, care introduce material tematic nou, refăcând întotdeauna melodiile într-un mod mai complex. Orchestra revine la foarte dulce Andantino moderato , care este apoi preluat din nou de pian.

Trecem apoi la un ritm mai presant și sincopat ( Agitat și misterios ), ajungând la finalul grandios care re-propune definitiv tema principală.

În cinema, televiziune și sport

Rapsodia în albastru este piesa de deschidere și de închidere a coloanei sonore a celebrului film Manhattan de Woody Allen și una dintre muzica filmului de animație Fantasia 2000 de Disney . Numele său a dat și titlul biopicului despre George Gershwin împușcat în Statele Unite ale Americii de Irving Rapper în 1945 .

Începutul a fost folosit și în episodul 2x22 al serialului de televiziune Glee , când băieții ajung în New York, în Times Square. În paralel, a fost folosit în episodul 22x1 din The Simpsons , când Lisa intră în Sprooklyn .

În filmul Fantasia 2000 este folosit pentru a sublinia problema zilnică a patru newyorkezi.

Paolo Villaggio a probat introducerea temei principale a saga sale Fantozzi .

Recent, poemul a fost folosit pentru intrarea lui Leonardo DiCaprio în Marele Gatsby . Încă folosit în J-Drama Nodame Cantabile din 2006 ca temă de închidere. Piesa a fost folosită de patinoarea canadiană Gabrielle Daleman ca program gratuit, cu ocazia Campionatelor Mondiale de la Helsinki (unde a obținut medalia de bronz) și a Jocurilor Olimpice de iarnă din 2018 unde a câștigat medalia de aur împreună cu echipa canadiană.

Lucrări inspirate

Deja în 1955 Rhapsody in blue a servit ca sursă de inspirație pentru o compoziție de jazz simfonică pentru acordeon de John Serry Sr., publicată ulterior în Statele Unite în 1957 și transcrisă gratuit (?) Basuri de acordeon (?) De către compozitor ^[3] (Vezi American Rhapsody ).

Coperta lui Eumir Deodato

În 1973 , tastaturistul Eumir Deodato a înregistrat o copertă pentru lansarea single-ului Rhapsody in Blue / Super Strut și includerea în albumul Deodato 2 .

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Rhapsody în albastru

linkuri externe

• ( EN ) Rhapsody in Blue , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Partituri sau librete ale Rhapsody in blue , pe International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Rhapsody in Blue / Rhapsody in blue / Rhapsody in blue (altă versiune) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică