Rapsodii maghiare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Franz Liszt la pian la vremea Rapsodiilor maghiare

Rapsodiile maghiare ( p . 244 ) sunt o colecție de 19 piese pentru pian compuse de Franz Liszt .

Au o formă liberă inspirată de răscoalele patriotice maghiare din 1848 . Șase rapsodii au fost apoi adaptate de autor însuși pentru orchestră și unele dintre ele sunt piese care au devenit celebre, precum n. 2, 6, 9, 12, 14 ( Fantezie maghiară ), 15 ( Marcia Rákóczi ) și 19.

Caracteristici generale

Liszt a scris această colecție de lucrări între anii 1846 - 1853 și apoi mai târziu în anii 1882 - 1885 , în onoarea revoltelor revoluționare ale Lajos Kossuth democratic pentru independența Ungariei față de Austria . Primele 15 au fost interpretate pentru prima dată în 1853, în timp ce celelalte 4 între 1882 și 1885. În această compoziție Liszt arată toată capacitatea sa virtuozică: în ele putem vedea contrastele dintre moduri și sunete, perioadele de calm și de turbulență și forme libere care oferă o surprinzătoare libertate de expunere a temelor.

Compozitorul însuși a adaptat opera pentru trei ansambluri diferite: orchestră , două piane și trio .

Formă

Liszt a fost inspirat de câteva melodii populare pe care le auzise în Ungaria natală. Structura acestor piese derivă de fapt din verbunkos , un dans maghiar în mai multe părți și cu tempo-uri diferite.

Cele 19 rapsodii

Număr A
Pian
Orchestră Două
Pianouri
Trei
Pianouri
Cheie Dedicare Alte
numarul 1 S. 244/1 - - - Do ascuțit minor Ede Szerdahelyi Liszt a realizat o versiune anterioară intitulată Rêves et fantaisies
Nr. 2 S. 244/2 S. 359/4 S. 621/2 - Do ascuțit minor Contele László Teleki De asemenea, transcris pentru banda simfonică
numarul 3 S. 244/3 - - - Bemol major Contele Leó Festetics -
Nr. 4 S. 244/4 - - - Mi bemol major Contele Casimir Esterházy -
Nr. 5 S. 244/5 S. 359/5 S. 621/5 - Mi minor Contesa Sidonie Reviczky

Subtitrat Héroïde-élégiaque

Nr. 6 S. 244/6 S. 359/3 S. 621/3 - Re bemol major Contele Antoine d'Apponyi -
Nr. 7 S. 244/7 - - - Re minor Baronul Fery Orczy -
Nr. 8 S. 244/8 - - - F ascuțit minor Anton Augusz -
Nr. 9 S. 244/9 S. 359/6 S. 621/6 S. 379 Mi bemol major Heinrich Wilhelm Ernst Subtitrat Pesther Carneval
Nr. 10 S. 244/10 - - - Mi major Beni Egressy Subtitrat „Preludiu”
Nr. 11 S. 244/11 - - - Un minor Baronul Fery Orczy -
Nr. 12 S. 244/12 S. 359/2 S. 621/4 S. 379a Do ascuțit minor Iosif Joachim -
Nr. 13 S. 244/13 - - - Un minor Contele Leó Festetics -
Nr. 14 S. 244/14 S. 359/1 S. 621/1 - F minor Hans von Bülow Aranjat pentru pian și orchestră ca Ungaria Fantasia , S. 123
Nr. 15 S. 244/15 - - - Un minor - Subtitrat Rákóczi March
Nr. 16 S. 244/16 - S. 622 - Un minor - Subtitrat Budapesta Munkácsy-Festlichkeiten
Nr. 17 S. 244/17 - - - Re minor - tirée a albumului de Figaro
Nr. 18 S. 244/18 - S. 623 - F ascuțit minor - Subtitrat Ungarischen Ausstellung la Budapesta
Nr. 19 S. 244/19 - S. 623a - Re minor - d'après les 'Csárdás nobles' de K. Ábrányi (sr)

Rapsodia maghiară n. 1

Rapsodia n. 1 este prima dintre rapsodii compuse de Liszt și este dedicată unui student al compozitorului, Ede Szerdahelyi. A fost compusă în 1846 la Klausenburg și publicată împreună cu alții în 1853 . Ca multe dintre rapsodiile maghiare care urmează stilul csárdás , n. 1 este împărțit în două secțiuni: lassan (lent) și friska (Allegro). În această rapsodie, lassanul este introdus de o serie de tempi scurți, care începând de la un Lento quasi Recitativo (trecând printr-un Andante cu mișcare intercalată cu un Recitativ ) apoi ajung la temă cu un Andante (foarte moderat) . Tema dominantă, într-un stil tipic maghiar și trasabilă la Ferenc Erkel sau Gáspár Bernát , este înfrumusețată și variată pe tot parcursul piesei, cu o mare varietate de culori care în cele din urmă se estompează într-o cadență. Friska intră în p cu un Allegro animat și se întărește rapid cu diverse decorațiuni, în timp ce tema, tot în stil „țigan” și trasabilă până la Kàroly Thern , este consolidată cu un Allegro resoluto (ff), începând într-un ritmic și terminând într-un bogat și imaginația de zbor presto. Piesa se termină rapid cu o serie de acorduri foarte vesele, dar întotdeauna în p (sau mp). Prima rapsodie durează aproximativ 13 minute și la nivel tehnic nu este deosebit de dificil în comparație cu standardele lui Liszt . Stilul etnic maghiar este foarte evident atât în ​​temele acestui, cât și în rapsodii ulterioare.

Rapsodia maghiară n. 2

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Rapsodia maghiară Nr. 2 .
Franz Liszt - Rapsodia maghiară n.º 2 ( fișier info )
pianista Martha Goldstein

Rapsodia n. 2 (în Do ascuțit minor) este de departe cea mai faimoasă piesă din colecție și este dedicată contelui László Teleki . Astăzi Rapsodia n. 2 este considerată una dintre cele mai faimoase piese pentru pian și una dintre cele mai de succes ale lui Liszt . În același timp, prezintă dificultăți considerabile în comparație cu alte rapsodii, în special în partea a doua.

Este considerată una dintre cele mai dificile piese scrise vreodată în istoria pianului, datorită numeroaselor dificultăți tehnice precum triluri, acorduri în mare viteză, numeroase repetări, distanțe mari de parcurs cu mare viteză și pasaje de mare virtuozitate.

Caracterul incredibil de jucăuș și vioi al acestei piese a dus la succesul rapsodiei nr. 2 în cultura populară. A însoțit reclame, reclame și chiar desene animate, inclusiv foarte popularul desen animat Tom & Jerry intitulat Jerry pianist ( The Cat Concerto ), care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun scurtmetraj de animație din anul 1946 , precum și o scenă celebră a filmului Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit .

Rapsodia maghiară n. 3

Rapsodia n. 3, dedicat contelui Leó Festetics, este foarte necunoscut în comparație cu alte piese din colecție și are o durată de aproximativ 5 minute. Nu are o structură identificabilă în vremurile obișnuite de lassan și friska, ci constă dintr-o singură tendință destul de tristă și mohorâtă. Începe cu un Andante , a cărui temă este mai întâi joasă ( expresivă grea ) și apoi în registrul mediu (în f), lent și solemn. Acest lucru cade imediat în diminuendo până la un Allegretto în pp, unde tema este variată cu note repetate și arpegii la scară țigănească, nu mai încet, dar întotdeauna trist și aproape „plângând”. Acest personaj continuă pentru partea centrală a piesei cu o aromă „criptică” și ascunsă. Urmează din nou prima temă (mai întâi serioasă și grea, apoi încă solemnă în registrul de mijloc), urmată de arpegii la scară țigănească, ca și în partea centrală, într-un lung diminuendo lung care se încheie cu 4 acorduri de ppp lent (crescendo mic). Tehnic rapsodia n. 3 este una dintre cele mai ușoare și mai scurte, dar în același timp una dintre cele mai dureroase. Utilizarea scalei țigănești este obișnuită în multe dintre rapsodiile lui Liszt , deoarece aceleași motive de țigani transcrise în ele o asigură.

Rapsodia maghiară n. 4

Rapsodia n. 4 a fost dedicată de Liszt contelui Casimir Esterhàzy și diferă de cea anterioară atât prin caracter, cât și prin structură. Aici găsim ritmurile obișnuite de lassan și friska într-o melodie cu o aromă veselă și aproape „de carnaval” (în unele locuri atribuită Rapsodiei nr. 9 „Pesther carneval”). Lassan se deschide cu un Quasi Adagio, cu o temă foarte recunoscută (fe lent), care acționează ca o introducere elegantă a temei imediat următoare în ff, care se impune aproape cu forță cu ritmul. La scurt timp după prima temă f revine, de data aceasta urmată de arpegii lungi intercalate cu triluri grațioase, apoi întrerupte de un acord sf. Apare apoi un Andatino (întotdeauna f) cu un aer jucăuș (a doua temă variată), decorat cu triluri și întărit la scurt timp (a doua temă), care se estompează imediat într-o lumină p elegant închisă de două cadențe lungi. Allegretto (friska) se desfășoară în liniște (în p) cu o temă foarte înțeleaptă compusă din octave ușoare. Friska este deci un crescendo continuu plin de fantezii și înfrumusețări. Tema atinge un f, un p scurt și din nou tema principală în f, iar apoi se transformă într-un presto însoțit de acorduri din ce în ce mai marcate și decisive, până se încheie în ff. Tehnica este comparabilă cu cea a rapsodiei n. 1, durata este similară cu cea de la n. 3, dar cu un efect decis mai viu.

Rapsodia maghiară n. 5, Héroïde-élégiaque

Rapsodia n. 5, dedicată contesei Sidonie Reviczky, a fost poreclită de Liszt Héroïde-élégiaque (sau „Eroul trist”) și, după cum sugerează titlul, este probabil cea mai melancolică rapsodie a colecției. Structura sa este foarte asemănătoare cu cea a rapsodiei n. 3, de fapt, nu are un timp de friska, ci doar un lasan lung care acoperă întreaga bucată de aproximativ 9 minute. Fără nicio introducere, tema principală este exprimată printr-un Lento, con duolo (care nu ar putea descrie mai bine caracterul temei: „suferință și încetineală”). Tendința temei inițiale, constând în acorduri care „răspund” unele la altele, poate fi aproape comparată cu un dialog sfâșiat, care crește încet (de la o voce joasă) până când devine mai clar cu octave însoțite de arpegii ( foarte expresiv este legat ). Totul dispare cu un arpegiu în încetinire. Apoi, preia o temă foarte dulce și foarte lentă din patru părți, care duce piesa înapoi la tema inițială, aceasta crește și atinge un f foarte pasionat , urmat din nou de a doua temă în patru părți (ppp). Aici, însă, apare un crescendo (de la dulce cu sentiment intim la mai mult cresc. Și agitat ) care întărește foarte mult a doua temă cu acorduri robuste, atingând astfel intensitatea maximă a piesei (f cu mare pasiune ), și apoi decăzând mereu în f. Piesa se încheie cu revenirea la tema inițială care se estompează treptat (de la un ff la un diminuendo rapid). A cincea rapsodie este simplă din punct de vedere tehnic, dar are o semnificație foarte profundă și nu este ușor de interpretat. Cu toate acestea, colecția rămâne o piesă destul de cunoscută, de mare adâncime.

Rapsodia maghiară n. 6

Rapsodia n. 6 este una dintre cele mai faimoase piese din colecție și este dedicată contelui Antoine d'Appony. Pe lângă un lassan și o friska foarte distincte, piesa prezintă și două tempo-uri de introducere importante pentru o durată totală de aproximativ 7 minute. Prima mișcare (în Re bemol major) este indicată doar ca Tempo Giusto , chiar dacă caracterul său este foarte evident: imediat în f, compus din acorduri robuste triumfătoare și aproape „de marș”, cu un curs solemn și mândru (poate în omagiu pentru „Ungaria). Cu un crescendo in ff, tema abundă din ce în ce mai mult în note și triluri, până la o concluzie uimitoare, cu o cadență lungă și agilă, care acoperă întreaga tastatură și se încheie cu un acord sf. A doua mișcare este un Presto (în Do ascuțit major) care se repetă de două ori și alternează între p și f, dând o culoare foarte vie piesei. Pe scurt, lasă loc unui Andante (în bemol minor) care reprezintă lassanul și, ca atare, pare lent, dar întotdeauna cu un aer serios și mândru. Tema este întărită prin repetarea cu octave ( întotdeauna expresive ) și dispare, ca prima mișcare, într-o cadență elegantă și rapidă de șase. În acest moment apare un Allegro dintr-un pp (sau friska, în bemol major) cu un motiv foarte atrăgător în octave. Tema se dezvoltă într-un mare crescendo însoțit de acorduri din ce în ce mai grele, repetându-se continuu mai întâi normal și apoi adaptat la scară țigănească . Motivul este înfrumusețat cu piese și scale cromatice până la f (unde tema se repetă de două ori, a doua oară în registrul înalt) și apoi la un ff, unde tema „zboară” virtuozitatea în registrul scăzut la scară țigănească și mâna dreaptă se însoțește cu triplete descendente agile care se repetă sub toate formele. Tema este condusă la un presto foarte virtuos care termină piesa (în fff) cu o scară cromatică de octave cu mișcare opusă și cu acorduri finale spectaculoase. Rapsodia n. 6 este adesea considerat printre cele mai bune piese ale lui Liszt , nu numai pentru faptul că este deosebit de strălucitor, ci și pentru tehnica virtuozică particulară a friska finală. A rămas celebră interpretarea excepțională a pianistului Gyorgy Cziffra .

Rapsodia maghiară n. 7

Rapsodia n. 7 (dedicat baronului Fery Orczy) este poate cea mai complexă și împletită piesă a colecției din structură, dar în același timp una dintre cele mai decorate și înfrumusețate. Lassanul și friska din această rapsodie sunt mai puțin distincte, dar identificabile în cele două tempo-uri ale piesei. Lassanul intră în Lento (este marcat foarte ) și are o temă solemnă, înconjurată de biscromi învolburate și note de înfrumusețare. Aceeași temă se mută în registrul scăzut, revigorându-se și mai mult și repetându-se mai abundent ( întotdeauna energic și cu octavă ad libitum ). Prima jumătate scurtă, care se încheie, duce automat la un Vivace (identificabil ca friska), compus din două teme alternante. Tema A (in p crescendo) apare săritură, plină de acorduri, note șaisprezece și mordanți. Se repetă imediat sub diferite forme: mai întâi festiv și ciocănit cu acorduri robuste în ff, apoi cu acorduri duble în mf cu un aspect mai jucăuș și mai jucăuș. Totul este întărit energetic din ce în ce mai mult până când este întrerupt de două acorduri abrupte (ff). Aici apare apoi tema B (în p - glumire ), mai puțin sărită decât cea precedentă, dar cu siguranță mai strălucitoare. Pe măsură ce se dezvoltă (întotdeauna în p), este înfrumusețat cu grațioase note de șaisprezece și se repetă aproape variate și mai ascunse de imaginativele „cascade” de note, care învârtind stingerea temei B cu o cadență. Apoi revine tema A (pe pp), care de data aceasta se transformă în octave vii (foarte rapide), care întăresc întreaga piesă (în fff) și explodează cu bucurie în final cu acorduri repetate și grele. Tehnica este în media celorlalte rapsodii, chiar dacă printre piesele colecției, n. 7 nu a rămas deosebit de faimos.

Rapsodia maghiară n. 8

Rapsodia n. 8, în fa major minor, este dedicat baronului Anton Augusz, admiratorul și prietenul lui Liszt. Chiar mai mult decât nu. 7, a opta rapsodie este cea mai înfrumusețată și îmbogățită piesă de cadențe și triluri din întreaga colecție. Nu este printre cele mai faimoase, dar nu întâmplător este uneori poreclit „Il Capriccio” (pentru tendința care distinge întreaga piesă). A Lento a Capriccio , tocmai, începe tema lassanului (f mesto ), având un aspect serios și melancolic de la început, dar înconjurat de note dornice de înfrumusețare ca și cum ar „elibera” tema de caracterul său lent pentru a o accelera ” capricios ". La început predomină caracterul trist și marcat, care se simte și mai mult atunci când tema este repropusă mai puțin acută (după un tril lung ) într-un Semper Slow foarte melancolic ( expresiv f). Aici încep să predomine notele de înfrumusețare, în timp ce tema este întărită prin repetarea marcată cu octave în registrul de jos, însoțită de mâna dreaptă cu arpegii „zburătoare” de biscromuri. După un timp tema revine acută în f, întărită de acorduri grele, urmată de cadențe foarte rapide care dizolvă tema între o mie de nuanțe. Acum vine un Allegretto con grazia (în p) care poate fi definit friska, a cărui temă este dezbrăcată de cadențe și, prin urmare, mai calmă, dar în același timp are o aromă mult mai senină și mai vie. Această temă se dezvoltă în toate pozițiile și se îmbogățește treptat cu fantezii și alternează cu arpegii mari în sextete (f strălucitor ). Un crescendo și o cadență „stropitoare” duc la un Presto foarte jucăuș (în ff), alcătuit din acorduri vibrante, jucăușe și învolburate ( senzaționale ), care se termină „ușor” într-un fff. Din punct de vedere tehnic, este similar cu rapsodia nr. 7, de asemenea, pentru agilitatea necesară în înfrumusețări, totuși este interpretată mai des decât cea anterioară.

Rapsodia maghiară n. 9, Pesther Carneval

Rapsodia n. 9 este una dintre cele mai importante piese din colecție și Liszt a dedicat-o compozitorului ceh Heinrich Wilhelm Ernst . Este o piesă impresionantă de o strălucire muzicală enormă, durează aproximativ 11 minute și se numește Pesther Carneval (sau "Carnavalul Pest "). Este una dintre puținele rapsodii care au un titlu care îl direcționează pe ascultător către tema piesei, deși Liszt a fost cel mai dezvoltator de muzică de program din vremea sa. După cum indică titlul, piesa este o reprezentare excelentă a unui carnaval în Pest , cu dansuri și baluri mascate tipice acestei sărbători. Un moderat arată imediat tema decisă și f. Acest lucru dispare imediat și o introducere tăcută anticipează tema, care se consolidează (în p) în imediata întotdeauna moderată până la capriciu , unde (f cu har ) începe să se dezvolte. De la început, apare ritmul ei de mască a mingii, calm și elegant. Pe măsură ce se dezvoltă, crește și se înfrumusețează din ce în ce mai mult cu triluri și note rapide arpegiate, devenind de la jucăuș și sărit la maiestuos și colorat. O cadență foarte lungă duce la un Allegretto , care modifică tema și o face foarte jucăușă și plină de viață. Această tendință, punctată de acorduri robuste și îmbogățită cu multe note (ff), apare în curând și alternează cu note de șaisprezece darting, detașate și în p ( dulce cu grație ). Tema capătă și mai multă fantezie cu o cadență zburătoare și, la scurt timp, se închide cu un lung arpeggio diminuendo. Presto Finale deschide un bal mascat, de data aceasta foarte rapid și festiv, apoi cu Allegretto revine personajul grațios și capricios. Dar iată din nou Presto , de data aceasta repetat în f într-un crescendo trecător, ajungând la un mai animat (fff tumultuos ) plin de acorduri robuste. Toate acestea scad în puternicul Allegro moderato , unde tema se transformă în acorduri grandioase și solemne care marchează întreaga tastatură și rezonează în orice formă festivă și pompoasă. Împingând și strângând capătul Presto vine o cascadă de note și acorduri, care într-un crescendo plin de viață se varsă în ultimul Presto (fff), în care arpegii și octave spumante alternante încetează în cele din urmă piesa. Stilul și structura celei de-a noua rapsodii îl fac complet independent de ritmurile clasice lassan și friska, în timp ce spiritul său de carnaval o face una dintre cele mai cunoscute piese ale compozitorului maghiar.

Rapsodia maghiară n. 10, Preludiu

Rapsodia n. 10, dedicat compozitorului maghiar Béni Egressy , este considerat printre cele mai cunoscute piese ale colecției, mai ales pentru stilul său tipic maghiar, prezent mai ales în această rapsodie. Rareori este propus cu titlul de Preludiu , provenind de la numele primei mișcări, care apoi, dată fiind structura liberă și scurtă a piesei (similar cu un Preludiu ), a fost extinsă la întreaga rapsodie. Prima mișcare (în mi major) este o introducere foarte scurtă a temei alcătuită din trei glissandi robuste în două părți și cinci acorduri marcate în ff. Imediat după aceea, un Andante decisiv (întotdeauna în mi major și în f) anticipează tema într-o formă variată cu culori și nuanțe diferite ( dulci cu eleganță ), în timp ce de la început dezvăluie caracterul lipsit de griji și „dans” care constituie întregul cântec. Tema este în curând îmbogățită cu înfrumusețări grațioase și triluri, care își fac apariția și mai imaginativă. O cadență nuanțată întrerupe aroma jucăușă din prima jumătate și lasă loc unui Allegretto Capriccioso (în mi minor), unde există un prim „gust” al temei principale în registrul scăzut, staccato și în p. Aceasta, întotdeauna foarte capricioasă și săritură, se mișcă în clave de sol cu ​​octave și, de asemenea, începe să varieze pentru a imita instrumentele tipice de dansuri, cum ar fi cel reprodus în temă. De exemplu, Cimbalom , un instrument tipic al tradiției maghiare, este imitat într-un tril tremurător în registrul înalt (pp quasi zimbalon ). Iată atunci că un Vivace în Do major, compus doar din crescendo glissandi lung, introduce următorul tempo și se repetă de două ori până când ajunge în cele din urmă la tema principală în Cel mai animat , de această dată clar și decisiv ( întotdeauna puternic vioi ) și de nou în mi minor. Cu un personaj strălucit și superb, tema continuă alternând octave între cele două mâini și apoi într-un Vivacissimo foarte jucăuș (în ff), revenind în mi major. Întregul, cu un accelerando, se strânge mult într-o serie de acorduri repetate (sf și foarte decisive) care pun capăt piesei. A zecea rapsodie este practic o lungă introducere și variație a temei finale a piesei, care apoi explodează triumfător. Este interesant din punct de vedere tehnic, mai ales pentru timpul său curios, alcătuit în întregime din glissandi, în plus, forma sa liberă este independentă de vremurile lassan și friska.

Rapsodia maghiară n. 11

Rapsodia n. 11, dedicat (ca n.7) Baronului Fery Orczy, are o durată de aproximativ 5 minute și nu este cunoscut în mod special printre celelalte rapsodii. Ca și precedentul, n. 11 este alcătuit în întregime dintr-un dans maghiar, de această dată specific țigan și clar popular. Prima mișcare este un Lento un Capriccio (în p) și începe cu tremolo lungi semibiscrome , care, la fel ca în a zecea Rhapsody încearcă să imite efectele tambal (aproape zimbalon un șir de caractere), reproducând astfel sunetele tipice de tradiție și de colorat astfel întreaga piesă. Tremolo-urile, înconjurate de înfrumusețări și secvențe de semibiscrom, alcătuiesc, de asemenea, tema ( energetic f) care vine la scurt timp după aceea hotărâtă și întotdeauna cu intenția de a imita Cimbalom. În p nelegat , tema se schimbă apoi în arpegii grațioase și imaginative care sunt înfrumusețate și transformate continuu. Apoi urmează un Andante susținut (lassan definibil) cu un ton mai pianist și mai puțin „Cimbalom”, deși rămâne foarte îmbogățit cu triluri și decorațiuni ( aproape forte, cu voce tare ). Aici tema devine mai ritmată și punctată de acorduri susținute, iar melodia maghiară devine mai evidentă. Un Vivace molto redă tema arpegiată și colorată din nou, dar întotdeauna pianistă. Prin strângere, patru mari acorduri precedând dublu mare arpegiu (în ff) , care se transformă imediat în prestissimo finală (definibil Friska), constând dintr - un motiv foarte plin de viață (mf) , cu un gust foarte țigan care, repetând doar de două ori, întărește și se încheie cântecul. Per total, a unsprezecea rapsodie se dovedește interesantă în imitația clară a Cimbalomului (care constituie întreaga primă parte) și în dovezile melodiilor etnice țigănești și maghiare, poate mai prezente aici decât în ​​toate celelalte rapsodii.

Rapsodia maghiară # 12

Rapsodia nr.12, dedicată lui Joseph Joachim , este una dintre cele mai complexe și mai frumoase, chiar dacă nu este adesea interpretată. Este în do ascuțit minor și este construit în jurul unei multitudini de teme care alternează pe toată durata piesei. Prima temă este enunțată în primele 6 bare și se caracterizează printr-o propunere în Do clar minor, cu caracter solemn și dramatic (btt. 1-3) și printr-un răspuns pozitiv la G sharp dominant (btt. 3-6 ). La barul 7 intră o nouă temă, mai variată și mai ornamentată, astfel încât să semene cu intrarea unui cântăreț pe scena teatrului; se află în tonalitatea A majoră, introdusă de acordurile a 7-a pe E care o apropie de cheia sistemului și se termină suspendată pe un II în a 7-a de ascuțit care, printr-o cadență instrumentală (btt. 12-16) revine la dominantă de Do ascuțit minor. De la barele 17 până la 29 cele două teme expuse până acum sunt din nou propuse și variate cu adăugarea unor ornamente precum triluri, grupuri și scale cromatice rapide care imită percuția orchestrei. La bara 34, primul episod se încheie în mod substanțial, Lassan, iar o nouă secțiune începe cu diferite agogici și teme noi care pe parcursul piesei se vor împleti până la apoteoza finală. De la barele 35 la 109 începe un nou episod în Mi major, Allegro alla zingarese, care contrastează puternic cu zona anterioară. Tema acestui episod este caracterizată prin repetarea continuă a unui scurt pasaj (btt 35-42) în mi major urmat de 10 bare (btt. 42-52) de răspuns care se modulează din nou la do ascuțit minor. De la bara 53 la bara 87 tema expusă acum este schimbată de două ori cu tot mai multe ornamente care o decorează, accentuând virtuozitatea interpretului. La barele 88-104 o mică secțiune de pod obținută prin amintirea gestului de introducere (dar în p) se modulează ușor la F ascuțit major, creând o mare cadență plagală pentru apariția repetării (chiar dacă sosirea minusculului ascuțit C poate părea brusc ). De la barele 105 până la 127 există o nouă repetare variată a întregii prime zone tematice care se varsă direct în re bemol major în care apare a patra și ultima temă și începe actuala Friska , cea mai vioaie și veselă secțiune a rapsodiei. La m. 128-137 intră în tema Friska propriu-zisă în re bemol major însoțită de repetarea sa variată (btt. 139-155) și de repetarea variată cu două treimi din podul mic (btt. 156-186) care cu o cadență lungă aduce la sfârșitul final (btt. 189-290) care într-o succesiune de înfrumusețări care sporesc virtuozitatea interpretului re-propun toate temele rapsodiei, inclusiv prima incizie dramatică și conduc la concluzia în Re bemol major în ff.

Rapsodia maghiară # 13

Rapsodia n. 13 este în la minor și dedicat contelui Leo Festetic și durează aproximativ 7-8 minute. Este în cheia unui minor pe care îl menține pentru aproape întreaga piesă, fără ca de data aceasta să alterneze între dansurile minore și cele majore, ca în multe alte rapsodii. Caracteristica particulară a acestei piese este insistența asupra utilizării scalei armonice care caracterizează prima temă a lui Lassan (btt. 4-8) repetată cu tot felul de înfrumusețări până la bara 25. De aici intră a doua temă care contrastează cu primul și este în la major și este expus persistent până la bara 37. De la bara 38 la 100, cele două teme se intersectează și se îmbină creând un singur amalgam care culminează cu cadența lungă (btt. 83-84) care este apoi urmată de o coadă în pp care dă o idee de dizolvare și care pune capăt părții lente și expresive a rapsodiei. În această piesă, distincția dintre cele două dansuri revine să fie clară și puternic contrastantă, deși ambele mențin aceeași tonalitate. Friska este, de asemenea, bitematică, cu o primă temă variată și pâlpâitoare la m. 101-124 și o a doua temă mai melodică la barele 125-147 urmată de o codă în dominantă (Mi major). Ceea ce urmează este o lungă cadență care variază unele elemente ale celor două teme expuse pe scurt și duce la concluzia abilității în A major în ff. Există, de asemenea, o înregistrare rară a acestei rapsodii de către Ferruccio Busoni înregistrată pe vinil în 1922 și a scăpat în mod miraculos de focul Columbia.

Rapsodia maghiară # 14

Rapsodia nr.14 în fa minor este dedicată lui Hans Von Bulow și este cea mai substanțială din colecție, foarte variată și articulată cu teme caracteristice, atât de dragă lui Liszt încât a realizat o versiune pentru pian și orchestră numită Fantasia maghiară . Piesa începe cu expunerea temei monolitice caracteristice în fa minor (btt. 1-28) lent și imitând orchestra într-o procesiune funerară. De îndată ce expunerea lentă s-a încheiat, aceeași temă este expusă din nou în fa major (btt. 29-80) și ulterior modificată într-o formă mai mult sau mai puțin elaborată până la încheierea bruscă a episodului. La bara 81 tempo-ul se schimbă de la 4/4 la 2/4 și începe un Allegretto în re major care durează până la bara 125 și care constituie prima parte a unui lung episod central pe teme maghiare și care se caracterizează prin atitudini contrastante: de la btt. 81 la btt. 92 alternează cu o propunere în re, dominantă în sol, urmată de un răspuns în sol major apoi, după o scurtă cadență în care se reamintește tema principală a rapsodiei, o scurtă incizie Allegro încheie această primă expunere și permite ciclului să repornească (btt. 93-96). Ca de obicei în rapsodiile lui Liszt, urmează repetarea variată a ceea ce tocmai a fost explicat și concluzia în mi major, care este la rândul său dominantă de la minor și care creează un climat de așteptare și suspendare, având în vedere noua secțiune de intrare (btt. 97 -125). De la barele 126 până la 200 există un episod lung în A minor în care este expusă și variată o altă temă complet nouă, ceea ce pare o consecință logică a episodului anterior doar pentru tonalitate; tale tema viene rotto solo una volta da un articolato inciso da battuta 145 a 160 che sostanzialmente riprende il gesto dell'episodio precedente, l'Allegretto, ma che fa per la prima volta echeggiare il tema della Friska che arriverà più avanti. Questa lunga sezione centrale termina con una progressione in crescendo che si conclude alla battuta 200 prima di un ultimo ritorno del tema iniziale in re bemolle maggiore (btt. 201-214) che con una lunga cadenza porta alla fine alla Friska vera e propria in fa maggiore, ultimo episodio della lunga rapsodia (btt. 215-fine) e che è condotta da una rielaborazione di alcuni frammenti tematici precedenti: l'Allegro Vivace delle battute 145-160 per la prima lunga frase (btt. 215-230) e l'Allegretto alla zingarese per la frase successiva (btt. 231-247). Alle battute 248-280 compare una rielaborazione anche dell'Allegretto che aveva iniziato l'episodio centrale ed a cui seguono ulteriori variazioni degli elementi tematici esposti alternandoli prima in fe poi in p fino alla stretta finale di bravura in cui si conclude la rapsodia. Per riassumere la rapsodia 14 è strutturata così: Primo Tema in fa minore e varie rielaborazioni --> episodio 1; Allegretto con incisi rapidi e contrastanti che termina in mi maggiore; tema ungherese in la minore ---> episodio 2; Friska scaturita dall'elaborazione di tutto il materiale esposto fino a quel momento ---> episodio 3 e conclusione.

Rapsodia Ungherese n.15 "Rákóczi March"

La Rapsodia n.15 è completamente differente dalle altre rapsodie, infatti essa non rielabora liberamente temi ungheresi raggruppati in strutture più o meno complesse ma si tratta di una libera trascrizione della Marcia di Rákóczi , inno non ufficiale dell'Ungheria e precedente all'inno Himnusz scritto da Ferenc Kölcsey . La marcia fu probabilmente scritta attorno al 1730 da un anonimo in onore di Francis Rákóczi II e venne rielaborata diverse volte nel corso del XIX secolo come da Hector Berlioz per esempio, nella sua Dannazione di Faust . Il brano di Liszt si apre con una lunga cadenza di bravura di 13 battute che introduce il tema in la minore della marcia che dura da battuta 14 alla 30 (inizio della Parte "A" di esposizione). Dalla battuta 30 alla 58 segue una frase di intermezzo ed una ripresa del tema che conclude definitivamente l'area tematica in la minore. Da battuta 58 inizia la sezione "B" di sviluppo della marcia, questa volta in la maggiore, e basata su frammenti del tema principale che dura fino alla battuta 127: il tema in la maggiore viene proposto, in pp, in netto contrasto con quello precedente, variato e con ogni variazione separata dal roboante inciso di dominante (btt. 79-83) fino alla lunga cadenza di bravura. In questo punto Liszt propone la sua cadenza ma invita l'interprete ad inserirne una sua personale come nella Rapsodia n.2. La cadenza dura fino alla battuta 147 dove riprende la sezione "A" di ripresa e rientra il primo tema come da prassi in una marcia. Il breve inciso di sviluppo viene realizzato con dei lunghi glissati e alla fine tutta la marcia termina in la maggiore con un'ulteriore cadenza di bravura composta tutta sulle ottave per concludere spettacolarmente il pezzo.

Citazioni

La rapsodia 2 è stata utilizzata per lo sfondo musicale in un cartone animato di Tom & Jerry . [1]

Note

Collegamenti esterni

Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica