Teatrul San Carlo

Teatrul San Carlo
Fațada Teatrului San Carlo
Locație
Stat	Italia
Locație	Napoli
Adresă	Via San Carlo 98 / F, 80132
Date tehnice
Tip	Cameră în formă de potcoavă cu cinci niveluri de cutii plus o galerie
Groapa	Sunt aici
Capacitate	Anterior 3285 locuri Redus conform reglementărilor moderne de siguranță la 1386 de locuri
Realizare
Constructie	1737
Inaugurare	4 noiembrie 1737
Arhitect	Giovanni Antonio Medrano Antonio Niccolini
Proprietar	Fundație privată
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 40 ° 50'19.72 "N 14 ° 14'28.15" E / 40.83881 ° N 14.241152 ° E 40.83881; 14.241152

Teatro Real di San Carlo, de asemenea , cunoscut sub numele de Teatro di San Carlo sau Teatro San Carlo, mai simplu , numit San Carlo, este opera casa lui Napoli , una dintre cele mai renumite și prestigioase din lume. Fondat în 1737 , este cel mai vechi teatru de operă din Europa și din lume care este încă activ în prezent, primul teatru italian care a înființat o școală de dans; anticipează Teatrul alla Scala din Milano cu 41 de ani și Teatrul La Fenice din Veneția cu 55 de ani ^[1] . Inițial, putea găzdui 3285 de spectatori ^[2] , apoi reduși la 1386 în conformitate cu reglementările de siguranță. Are un public numeros (22 × 28 × 23 m), cinci niveluri de cutii dispuse în formă de potcoavă plus o cutie mare regală , o galerie și o scenă (34 × 33 m) ^{[3] [4]} .

Având în vedere dimensiunea, structura și vechimea sa a fost modelul pentru următoarele teatre europene .

Cu vedere la strada cu același nume și, lateral, la Piazza Trieste și Trento , teatrul, în conformitate cu celelalte mari lucrări arhitecturale ale perioadei, precum marile palate borbone , a fost simbolul unui Napoli care și-a subliniat statutul de mare capitală europeană. ^[5]

Teatrul San Carlo a fost inclus de UNESCO printre monumentele considerate Patrimoniu Mondial , precum și clasificat ca fiind cel mai frumos teatru din lume.

Istorie

Secolul optsprezece

Carol de Bourbon

Așa cum a fost inițial

Fondat prin testamentul lui Carol de Bourbon , construit de Giovanni Antonio Medrano și Angelo Carasale pentru o capacitate de 3.000 de locuri, a fost inaugurat la 4 noiembrie 1737 , cu ocazia zilei numelui regelui ^{[1] [6]} , din care a luat numele de teatru. Opera care a fost pusă în scenă pentru prima dată a fost Achille in Sciro de Domenico Sarro și libretul lui Pietro Metastasio cu Vittoria Tesi , Angelo Amorevoli și soprana Anna Peruzzi în prezența regelui.
Domenico Sarro a fost plătit, cu o politică specială emisă în decembrie 1737 , 220 de ducați : „în satisfacția compoziției prologului și a operei muzicale intitulate Achille in Sciro care a fost interpretată în Teatrul Regal din San Carlo în 4 noiembrie trecut”.

Inițial a fost sediul exclusiv al muncii serioase ; opera comică a fost dată în alte locații din oraș, precum Teatrul Mercadante (pe atunci numit „Fondo dei Lucri”) sau San Bartolomeo sau Teatrul dei Fiorentini .

Stema celor Două Sicile de pe arcul pitoresc .

În primii ani compozitorii care și-au expus lucrările pe scenă erau pur și simplu cei ai școlii napolitane , provenind din conservatoarele orașului. Acestea erau mai presus de toate: Leonardo Leo , Niccolò Porpora , Leonardo Vinci , Johann Adolf Hasse , Gaetano Latilla , Niccolò Jommelli , Baldassarre Galuppi , Niccolò Piccinni , Antonio Maria Gaspare Sacchini , Carlo Broschi , Tommaso Traetta , Giacomo Tritto , Giovanni Paisiello și Domenico Sarro ^{[ 1]} .

Printre cântăreți se numesc Teza, Amorevoli, Anna De Amicis , Celeste Coltellini și Gaetano Majorano .

Între timp, prestigiul San Carlo a crescut până la punctul de a atrage mai multe personalități ilustre de faimă internațională. De fapt, premiera mondială a lui Clemenza di Tito de Christoph Willibald Gluck a fost pusă în scenă în 1752 cu succes cu Majorano, în 1761 Catone in Utica și în 1762 Alessandro nell'Indie ambele premiere mondiale de Johann Christian Bach , în timp ce în anii următori acolo au sosit ca invitați Georg Friedrich Händel , Franz Joseph Haydn și, de asemenea, Mozart, în vârstă de paisprezece ani, care, împreună cu tatăl său Leopold, au rămas la Napoli mai mult de o lună, în perioada 14 mai - 25 iunie 1770 . La 30 mai, a participat la prima reprezentare a lui L'Armida Abbata de Niccolò Jommelli în teatru.

În 1774 a avut succes premiera lui Alessandro nell'Indie de Niccolò Piccinni cu Gaspare Pacchierotti și în 1779 în Ifigenia in Aulide de Vicente Martín y Soler cu Luigi Marchesi și Giovanni Ansani .

Între timp, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, San Carlo a primit, de asemenea, unul dintre cei mai ilustri compozitori europeni și unul dintre cei mai importanți exponenți ai școlii de muzică napolitane , Domenico Cimarosa . Cimarosa, care până atunci fusese pusă în scenă doar în teatrele florentine și San Bartolomeo, a debutat la teatrul Massimo din Napoli abia în 1782 cu Eroul chinezesc (dramă pe un libret de Pietro Metastasio ), în 1783 cu Oreste și apoi s-a întors în scenă doar cu altă ocazie, în 1797 , cu regina Artemisia din Caria (dramă pe un libret de Marchesini).

Direcția teatrului de pe fațada exterioară văzută din Galleria Umberto I. Deasupra, triada Partenopei , o lucrare din secolul al XIX-lea a lui Antonio Niccolini .

Giovanni Paisiello , în 1787 , a primit sarcina de a „supraveghea Orchestra San Carlo”.

În 1799 , în timpul Republicii Napolitane , San Carlo și-a asumat numele de Teatrul Național din San Carlo . Odată ce Republica a căzut, a revenit apoi la denumirea sa anterioară.

secol al XIX-lea

Incendiu din noaptea de 12 februarie 1816 într-un tablou de Salvatore Fergola .

Conducerea Barbaja

Gioacchino Murat a urcat pe tron ​​în 1808 și din 7 iulie 1809 (până în 1840 ) teatrul a fost condus de impresarul Domenico Barbaja . Aceștia au fost anii renovării San Carlo cu lucrările importante de Antonio Niccolini , care, care au durat doi ani, au dat clădirii aspectul arătat în secolul XXI. Interioarele au fost în esență revizuite, creând medii de luat masa și de recreere și, mai presus de toate, fațada a fost refăcută în stil neoclasic complet.

Cu toate acestea, noua cameră internă a fost reconstruită doar șase ani mai târziu (în 1817 ) din nou de Niccolini , în urma unui incendiu care a distrus-o în noaptea dintre 12 și 13 februarie 1816 . Lucrările au restabilit substanțial starea anterioară a teatrului chiar dacă, cu această ocazie, sala interioară a fost adaptată astfel încât să ajungă la 2500 de locuri ^[4] .

Teatrul văzut din Piazza Trieste și Trento.

A fost executată și pânza mare de pe tavanul de 500 de metri pătrați, opera lui Antonio, Giovanni și Giuseppe Cammarano, care îl prezintă pe Apollo prezentându-i pe Minerva pe cei mai mari poeți din lume, iar detaliile decorative au fost introduse de Camillo Guerra și Gennaro Maldarelli , precum ceasul. în arcul prosceniului în care timpul indică trecerea orelor în timp ce sirena artelor, în partea stângă jos, încearcă să le rețină (ca și cum ar spune că „arta nu are timp”). Noua redeschidere a fost inaugurată la 12 ianuarie 1817 cu cantata Visul Partenopei de Giovanni Simone Mayr , care fusese deja la San Carlo împreună cu alte lucrări, inclusiv Medea din Corinto ( 28 noiembrie 1813 ). În ziua de deschidere, în timpul călătoriei sale în Italia , Stendhal se afla și el la Napoli , care, participând la inaugurarea teatrului, a spus ^[1] :

Marile anotimpuri ale lui Rossini și Donizetti

Gioacchino Rossini , director al San Carlo din 1815 până în 1822 .

Din 1815 până în 1822 , directorul muzical al teatrului a fost Gioachino Rossini, care în acea perioadă a trăit unul dintre cele mai importante și prolifice anotimpuri ale sale. Atât prezența lui Rossini, cât și a lui Mayr, în ziua redeschiderii, s-au datorat în esență priceperii lui Domenico Barbaja , cel mai mare impresar din Italia și poate din Europa . Legătura care a existat între Rossini și Barbaja a fost foarte puternică până la punctul în care maestrul din marșuri a trăit pe tot parcursul perioadei sale napoletane în palatul familiei Barbaja . La 4 octombrie 1815 are loc premiera mondială a Elisabetei, Regina Angliei cu Isabella Colbran , Andrea Nozzari și Manuel García, urmată de premierele mondiale ale Armidei în 1817 , Moise în Egipt și Ricciardo și Zoraide în 1818 , Ermione în 1819 și succesul lui Zelmira în 1822 .

Gaetano Donizetti , director al San Carlo din 1822 până în 1838 .

După Rossini , funcția de regizor a fost încredințată lui Gaetano Donizetti , director artistic din 1822 până în 1838 . Donizetti stipulase un contract cu Barbaja care îl obliga să compună patru opere pe an. Activitatea lui Donizetti în Napoli este neîncetată și multe sunt premierele absolute organizate la San Carlo sau la Nuovo în timpul activității sale artistice. Între 1823 și 1844 , de fapt, 19 lucrări au fost prezentate la prima reprezentație la San Carlo (17 în timpul direcției sale), inclusiv succesul Esule di Roma , al Elisabettei la castelul Kenilworth , al Faustei , Maria Stuarda , de Roberto Devereux și capodopera Lucia di Lammermoor (cu libret de Salvadore Cammarano ) reprezentată cu succes în premiera mondială din 26 septembrie 1835 . Între timp, personalități precum Niccolò Paganini în 1819 , Vincenzo Bellini care la 30 mai 1826 a debutat cu premiera mondială a Biancăi și Fernando și Saverio Mercadante care vor organiza 14 premiere mondiale, au călcat și scenele de la San Carlo.

În 1825 a venit marele succes din The Last Day of Pompeii de Giovanni Pacini cu Adelaide Tosi , Giovanni David , Luigi Lablache și Michele Benedetti (bas) , în 1835 de Ines de Castro de Giuseppe Persiani cu Maria Malibran și Gilbert Duprez , în 1840 de La Vestale (Mercadante) cu Domenico Reina , Paul Barroilhet și Benedetti, de L'osteria di Andujar de Giuseppe Lillo și de Saffo (Pacini) cu Gaetano Fraschini , Giovanni Orazio Cartagenova și Benedetti, în 1841 de Rolla de Teodulo Mabellini cu Gaetano Fraschini și Filippo Colini și în 1846 din Sirena Normandiei de Pietro Torregiani cu Tadolini și Fraschini.

În teatrul napolitan din acea vreme cântau interpreți precum Maria Malibran , Giuditta Pasta , Luigi Lablache , Giovanni Battista Rubini , Adolphe Nourrit și Gilbert Duprez .

Era lui Verdi

Giuseppe Verdi interpretat de Giovanni Boldini .

În a doua parte a domniei lui Ferdinand al II-lea , controlul cenzurii a devenit mai strâns în viața artistică a teatrului. După schimbarea titlului operei de Bellini Bianca și Fernando în „ Bianca e Gernando ”, au existat și alte plângeri care de această dată au chinuit relația cu Giuseppe Verdi . De fapt, punerea în scenă a două importante opere Verdi a fost interzisă inițial, precum Il Trovatore în 1853 și Un ballo in Maschera (cu numele de " Una vendetta in domino ") în 1859 ; acesta din urmă, comandat de impresarul de la San Carlo, din cauza refuzului compozitorului de a accepta modificările impuse de cenzori, a fost pus în scenă la Napoli abia în 1862 , după premiera romană din 17 februarie 1859 la Teatrul Apollo ^[7] , cu noul titlu și alte modificări. În ciuda tuturor, relația cu Verdi a fost destul de importantă; de fapt, au fost găzduite mai multe opere ale compozitorului emilian: Oberto, contele de San Bonifacio în 1841 , Ernani (cu numele „ Corsarul Veneției ”) în 1846 , Nabucco în 1848 , Attila , cruciada Lombardi alla prima în 1848 , Aida cu Teresa Stolz în 1872 și premiera mondială a Alzira în 1845 și a Luisa Miller în 1849 .

Detaliu al scenei regale. În prim plan stema regală a Casei de Savoia , adăugată după unificarea Italiei.

În 1846 a avut loc premiera mondială a Orazi și Curiazi ale lui Mercadante.

În 1851 a avut succes premiera mondială a Folco d'Arles de Nicola De Giosa cu Eugenia Tadolini și Achille De Bassini și în 1854 de Marco Visconti de Errico Petrella cu Rosina Penco , Adelaide Borghi-Mamo și Gaetano Fraschini .

Tot la mijlocul secolului al XIX-lea, perdeaua cu Homer și muzele printre poeți ( 1854 ) de Giuseppe Mancinelli și Salvatore Fergola datează din urmă. În 1859 , a fost interpretată cantata Danza Augurale , compusă de Nicola Sole cu muzică de Mercadante, pentru a celebra aderarea la tron ​​a lui Francisc al II-lea de Bourbon și căsătoria cu Maria Sofia de Bavaria ^[8] .

În 1862 a avut loc succesul premierei mondiale a Caterinei Blum de Enrico Bevignani cu Maria Spezia Aldighieri și în 1867 a Berta di Varnol de Pacini dirijată de De Giosa cu Luigia Bendazzi .

Cu toate acestea, la începutul secolelor al XIX -lea și al XX-lea , există mai mulți dirijori orchestrali importanți precum cei ai „Wagneriano” Giuseppe Martucci precum Lohengrin din 1881 , Tannhäuser din 1889 , Die Walküre din 1895 , Tristano și Isotta (operă) din 1907 cu Amelia Pinto și Giuseppe Borgatti și Amurgul zeilor din 1908 , precum și lucrări ale compozitorilor de calibru Puccini , Mascagni , Leoncavallo , Giordano , Cilea și Alfano . În 1900 Tosca urcă pe scenă.

În 1909 are loc succesul premierei mondiale a La Perugina de Edoardo Mascheroni cu Carlo Galeffi .

Din 1911 până în 1915 te-a condus Vittorio Gui .

Secolul al XX-lea și două mii

Activitatea teatrului din prima jumătate a secolului al XX-lea , deși puternic marcată de cele două războaie care au cauzat, printre altele, diverse daune structurii, este afectată de tendința care se desfășoară pe scena muzicală internațională. De fapt, marii tenori, muzicieni și dirijori au luat de-a lungul timpului compozițiile.

Vedere a interiorului din cutia regală .

În prima jumătate a secolului, pe baza unui design al lui Michele Platania, a fost creat un foaier pe partea laterală cu vedere la grădinile palatului regal . Reconstruit după cel de- al doilea război mondial (întrucât a fost distrus în timpul bombardamentelor din 1943 ), mediul în plus față de primirea spectatorilor în intervalele de operă, este, de asemenea, folosit ca o sală în care se desfășoară mici concerte muzicale sau vocale, întâlniri, evenimente sau gală. cinele.

După cel de- al doilea război mondial , Teatrul a fost primul din Italia care a redeschis ^[1] .

La 26 decembrie 1949, Karl Böhm a condus premiera Wozzeck a lui Alban Berg cu Tito Gobbi , Petre Munteanu și Mario Petri .

În 1960 are loc premiera italiană a lui Der Mond („Luna”) de Carl Orff .

Din a doua jumătate a secolului al XX-lea au avut loc lucrări importante de renovare și modernizare a fabricii, începute cu refacerea etapelor și așezarea teracotei lustruite în 1987 ^[9] , urmate de lucrările din '89 care au adus numărul de spectatorii, până atunci 3285, să fie reduși pentru a respecta reglementările moderne de siguranță. Șantierul a durat puțin peste șase luni, iar deschiderea din 19 aprilie 1990 a reprezentat-o ​​pe Carmina Burana a lui Carl Orff . Lucrările în 2009 ^[10] în loc a durat aproximativ 5 luni și a avut un cost total de 50 de milioane de euro ^[11] Ei au văzut renovarea foaiere, bai, scări și puțuri de lift și suportul tehnologic al multinațional Mapei ^[9] . Opera montată în ziua redeschiderii teatrului a fost de data aceasta Peter Grimes al lui Benjamin Britten , în regia lui Paul Curran ^[11] .

Privire spre cutia regală .

Printre cântăreții care au fost înscenați la San Carlo în secolul trecut se numără tenorii Fernando De Lucia , Beniamino Gigli , Ferruccio Tagliavini , Luciano Pavarotti , Plácido Domingo , José Carreras , Giacomo Lauri-Volpi , Tito Schipa , Enrico Caruso (care la la San Carlo a susținut ultima sacontroversată interpretare napolitană ), Giuseppe Di Stefano , Alfredo Kraus , Mario Del Monaco , Franco Corelli și Alfredo Vernetti ; sopranele Renata Tebaldi , Maria Callas , Magda Olivero , Maria Caniglia și Toti Dal Monte , Raina Kabaivanska , Leyla Gencer , Mirella Freni , Montserrat Caballé ; mezzosopranii Giulietta Simionato , Fiorenza Cossotto și Ebe Stignani ; baritonii Piero Cappuccilli , Renato Bruson , Leo Nucci .

Printre muzicienii care au cântat la San Carlo sunt: Jascha Heifetz , Fritz Kreisler , Arturo Benedetti Michelangeli , Maurizio Pollini , Salvatore Accardo , Gidon Kremer , Aldo Ciccolini , Mischa Maisky , Arthur Rubinstein , Jacqueline du Pré , Pau Casals , Claudio Arrau etc. .

Printre dirijori se numără: Arturo Toscanini , Igor 'Fëdorovič Stravinskij , Leonard Bernstein , Wolfgang Sawallisch , Ferenc Fricsay , Hermann Scherchen , André Cluytens , Dimitri Mitropoulos , Riccardo Muti , Claudio Abbado , Ferruccio Busoni , Giuseppe Sinopoli , Carlo Maria Giulini , Sergiu , Herbert von Karajan , Wilhelm Furtwängler , Karl Böhm , Zubin Mehta, Fabio luisi, Daniel Oren și Vincenzo Bellezza și alții.

Arhitectură

Fațada într-un tipar vechi.

Teatrul, construit pe un proiect de Giovanni Antonio Medrano , colonel spaniol brigadier staționat la Napoli și Angelo Carasale , fost director al teatrului San Bartolomeo , se află în partea de nord a palatului regal cu care comunică printr-o ușă care se deschide doar în spatele cutiei regale, astfel încât regele să poată merge la spectacole fără a fi nevoie să coboare pe stradă. Lucrările, finalizate în aproximativ opt luni la un cost total de 75.000 de ducați, au văzut construirea unei hale de 28,6 metri lungime și 22,5 metri lățime cu 184 cutii aranjate în șase comenzi, plus o cutie regală capabilă să găzduiască zece persoane., Pentru un capacitate totală la 1379 de locuri. ^[1] Proiectul introduce planul de potcoavă, cel mai vechi din lume, un model pentru teatrul italian . Succesivele teatre din Italia și Europa au fost construite pe acest model, printre altele, teatrul curții al palatului regal din Caserta care va deveni modelul altor teatre italiene precum Teatrul alla Scala din Milano .

Interiorul teatrului, tarabele, primele patru niveluri ale cutiei și cutia regală .

În 1767 Ferdinando Fuga a efectuat renovările cu ocazia căsătoriei lui Ferdinando IV cu Maria Carolina și în 1778 a reproiectat prosceniul .

În 1797, restaurarea decorațiunilor din cameră a fost efectuată de Domenico Chelli ^[13] .

În 1809 Gioacchino Murat i-a comandat arhitectului toscan Antonio Niccolini proiectarea noii fațade principale care a fost executată în stil neoclasic, inspirându-se din designul lui Pasquale Poccianti pentru vila Poggio Imperiale din Florența ^[14] .

Teatrul a fost reconstruit în doar nouă luni pe baza unui proiect al lui Niccolini însuși, după un incendiu care l-a distrus în noaptea de 13 februarie 1816 . Reconstrucția a redat-o orașului în aspectul actual, cu excepția culorilor care au continuat să fie cele originale din 1737 . Acestea, capabile să-i ofere un aspect și mai atipic decât cel contemporan, au văzut decorațiunile în argint lustruit cu inserții de aur (în secolul al XXI-lea toate în aur) în timp ce cutiile, precum și velariul și cortina, în albastru (mai târziu roșu); toate acestea sunt culori oficiale ale Casei Bourbon . Numai cutia regală era roșu „pal” (așa cum o numea Stendhal), înainte ca toată tapițeria teatrului să devină roșu aprins. Schimbările care au avut loc în 1816 au vizat: scena, care a fost mărită pentru a depăși mărimea tarabelor; tavanul, care a fost ridicat în raport cu velariumul Cammarano realizat cu aceeași ocazie; în cele din urmă s-a adăugat prosceniul.

Pânza mare de pe tavan. În scenă, Apollo îi arată lui Athena (reprezentată în Soare) artele. Printre figuri se numără și cea a lui Dante (în verde) cu Beatrice, Virgilio și în cele din urmă Homer (OSSAS).

În 1834 a fost începută o nouă restaurare de către Niccolini însuși. Prin alegerea lui Ferdinand al II-lea , în 1844 - 45 , culorile autentice în albastru și argintiu-auriu au fost înlocuite cu combinația de roșu și auriu, tipic teatrelor de operă europene. Francesco Gavaudan și Pietro Gesuè, cu demolarea Guardia Vecchia, au construit fațada vestică, către palatul veale.

În 1872 , la propunerea lui Giuseppe Verdi , „ orchestra mistică” a fost construită pentru orchestră ; Foaierul, pe de altă parte, datează din 1937 și este conectat, printr-un monumental etaj dublu, cu grădinile regale ale palatului adiacent. Distrugută în timpul bombardamentelor de la Napoli din 1943 , a fost reconstruită așa cum a fost imediat după război .

La 27 martie 1969 , grupul sculptural Niccolini din Partenope , prezent pe acroterionul central al frontonului fațadei principale, s-a prăbușit din cauza trăsnetului și a infiltrațiilor de ploaie: acest eveniment a făcut necesară îndepărtarea unei părți a acestuia. La începutul anilor șaptezeci , după un incendiu pe acoperiș, au fost eliminate și rămășițele grupului sculptural original din zidărie și stuc.

Foaierul din 1937 .

Noul foaier.

În 1980 , stema Regatului celor Două Sicilii a fost restaurată sub arcul prosceniului de către furnizorul de lucrări publice Paolo Martuscelli , înlocuind astfel cea savoyardă dorită de regii regatului nou-născut al Italiei în urma unității . De fapt, în timpul unor operațiuni de curățare, s-a descoperit că stema Savoy era pur și simplu suprapusă pe stema originală și desprinsă de ea cu o grosime specifică.

La 11 ianuarie 2007 , după opt decenii, triada Partenope a fost restaurată și gata să se ridice din nou pe vârful clădirii, grație inițiativei asociației culturale Mario Brancaccio, bazată pe un proiect de restaurare al arhitectului Luciano Raffin.

La 23 ianuarie 2009 , teatrul San Carlo a fost returnat orașului. Lucrările de renovare și restaurare, coordonate de arhitectul Elisabetta Fabbri, au durat cinci luni: din iulie 2008 până în decembrie a aceluiași an. Un nou foaier a fost construit sub sala de teatru; camera în sine a fost restaurată, cu curățarea completă a tuturor reliefelor decorative, aurului, hârtiei și a patinelor meccato. De asemenea, a fost adăugat un sistem de aer condiționat pentru care fluxul de aer este introdus în tarabe printr-un orificiu de ventilație poziționat sub fiecare dintre cele 580 de fotolii și în fiecare etapă individuală a camerei. Restaurarea pânzei de 500 de metri pătrați, așezată pentru a decora tavanul camerei, a necesitat utilizarea a aproximativ 1500 de cuie și 5000 de seringi pentru fixarea filmului pictural. În plus, scaunele din tarabe au fost complet înlocuite, care au suferit și o intervenție pentru îmbunătățirea vederii spectatorilor și a acusticii, considerate deja extraordinare înainte de intervenție.

Acustică

Acustica San Carlo a fost considerată aproape perfectă de la construcția sa. L'evento che ha determinato più considerevolmente il raggiungimento di questo risultato tuttavia si ha nel 1816 , quando il soffitto del teatro viene sollevato rispetto al passato ^[3]

I lavori di Niccolini e di Cammarano quindi videro la creazione del velario (la tela di Cammarano) in una posizione sottoelevata rispetto al tetto. Questo meccanismo fa sì che si crei una sorta di camera acustica, come se ci fosse un enorme tamburo sopra la platea ^[3] .

L'acustica è stata inoltre considerata perfetta anche per il fatto che essa non si altera in base alla posizione degli spettatori ( platea , palchi , loggione ) ^[3] .

Fattori determinanti nel risultato sono anche le balaustre, non lisce, e gli elementi decorativi interni, la serie di piccole increspature. I materiali e le tecniche di esecuzione di questi particolari donarono al teatro la capacità di assorbire il suono, senza che questo venisse riflesso con la conseguenza di avere un brutto riverbero ^[3] .

L'Orchestra sancarliana

Il palcoscenico .

L'Orchestra del San Carlo nasce insieme alla Fondazione nel 1737 per eseguire l' Achille in Sciro , opera inaugurale del teatro; negli anni ha sempre avuto un'impostazione teatrale, destinata a prime rappresentazioni di opere scritte, tra gli altri, da Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti e Giuseppe Verdi . In particolare il solo ed unico Quartetto d'archi di Verdi fu composto per l'Orchestra del Massimo napoletano, il cui manoscritto è ancora conservato presso ilconservatorio di San Pietro a Majella . Se fino alla fine dell'Ottocento al San Carlo si sono susseguiti ospiti solisti e complessi ospiti (spesso stranieri), è nel 1884 che comincia la tradizione sinfonica, con la direzione di un giovane Giuseppe Martucci che eseguì un programma composto da musiche di Weber , Saint-Saëns e Richard Wagner . Da Martucci si susseguono grandi direttori come Arturo Toscanini ( 1909 ), Victor De Sabata ( 1928 ), e compositori come Ildebrando Pizzetti e Pietro Mascagni . L' 8 gennaio 1934 è Richard Strauss a dirigere l' ensemble del Teatro, con l'esecuzione di brani esclusivamente di propria composizione.

Dopo la seconda guerra mondiale , a dirigere l'Orchestra si susseguono assiduamente nomi quali Vittorio Gui , Tullio Serafin , Gabriele Santini , Gianandrea Gavazzeni fra gli italiani e Karl Böhm , Ferenc Fricsay , Hermann Scherchen , André Cluytens , Hans Knappertsbusch , Dimitri Mitropoulos fra gli stranieri, con Igor' Fëdorovič Stravinskij nell'ottobre del 1958 . Il decennio successivo vede invece la direzione di due giovani emergenti: Claudio Abbado al suo esordio nel 1963 e Riccardo Muti nel 1967 .

Particolare dell'architettura a ferro di cavallo (lato sinistro).

Uno dei corridoi che anticipa l'ingresso alla platea.

Il San Carlo è il primo Teatro italiano a recarsi all'estero, dopo la seconda guerra mondiale (la quale comunque lo lascia strutturalmente quasi intatto). Nel 1946 l'ensemble è al Covent Garden di Londra , nel 1951 al Festival di Strasburgo e all' Opéra di Parigi per le celebrazioni dei 50 anni dalla morte di Verdi. Oltre a ciò, dopo il Festival delle Nazioni a Parigi nel 1956 , e quello di Edimburgo nel 1963 , il San Carlo incomincia un tour brasiliano nel 1969 ; inoltre è a Budapest nel 1973 , a Dortmund nel 1981 , a Wiesbaden nel 1983 , 1985 e 1987 , oltre che con Il Flaminio di Giovanni Battista Pergolesi a Charleston (Carolina del Sud) ea New York .

Dopo la lunga, prestigiosa sovrintendenza del Comm.Pasquale di Costanzo, conclusasi nel 1973 , il Teatro visse un periodo di declino, terminato alla fine del 1978 , con la chiusura temporanea di due settimane e commissariamento.

Reparti come scenografia, sartoria, ballo, non funzionavano più; l'orchestra era sotto organico e neanche funzionava bene; il coro, dignitosamente. Il commissario Carlo Lessona, nominò Direttore Artistico e Direttore Musicale della orchestra il Maestro Elio Boncompagni, allora direttore alla Opera Reale di Stoccolma. L'orchestra fu riportata al suo organico di base, aumentandolo a 107 unità. Tutti i reparti del Teatro furono riattivati: un impegno fondamentale fu la realizzazione di una nuova Tetralogia di Richard Wagner col più famoso scenografo di allora, Günter Schneider-Siemssen. Nonostante il terremoto dell'ottobre 1980 , il Teatro rimase in funzione con due spettacoli per Napoli del Ballet du XXème Siècle di Maurice Béjart dal 29 novembre al 5 dicembre 1980 . In questo periodo che va fino alla metà del 1982 , furono prodotte delle “prime” per il Teatro San Carlo, (Jenufa di Janàcec, La clemenza di Tito di Mozart , The Rake's progress di Strawinskj), la “prima mondiale” del Te Deum per Papa Voityla di Penderecki, tre concerti col mitico Mitislav Rostropovič. Celebrità come Riccardo Muti , Claudio Abbado , Plácido Domingo , Giuseppe Patanè , tornarono al San Carlo. Nel 1981 Il Teatro San Carlo fu per la prima volta in Germania , a Dortmund , con Il trovatore nuova produzione, con la direzione musicale di Elio Boncompagni. Questo evento aprì poi la strada per il Festival di Wiesbaden.

L'Orchestra ha poi Daniel Oren come direttore stabile, specie per quanto riguarda il comparto operistico; dal 1982 al 1987 ne è sovrintendente Francesco Canessa . Nel decennio successivo si assiste a una ripresa dell'attività sinfonica, in collaborazione con Salvatore Accardo , testimoniata da presenze, tra gli altri, come Giuseppe Sinopoli nel 1998 , e Lorin Maazel nel 1999 per una Nona di Beethoven particolarmente apprezzata e applaudita.

Negli ultimi dieci anni inoltre si susseguono sul podio direzioni quali quelle di Georges Prêtre , Rafael Frühbeck de Burgos , Mstislav Rostropovic , Gary Bertini , Djansug Khakidze e Jeffrey Tate (che ha assunto la carica di direttore musicale del teatro dal maggio 2005 ). Oltre a Tate, il San Carlo ha visto la direzione musicale di Bertini nella stagione 2004 - 2005 , e di Gabriele Ferro dal 1999 al 2004 . Con lo stesso Ferro il San Carlo porta il dittico stravinskiano Perséphone - Œdipus Rex nell'antico teatro di Epidauro in Grecia , esibendosi con un casti composto tra gli altri da Gérard Depardieu e Isabella Rossellini . Nel giugno 2005 è in Giappone , a Tokyo e Ōtsu , con Luisa Miller e Il Trovatore di Verdi, e nell'ottobre dello stesso anno a Pisa con le Cantate per San Gennaro (con la revisione musicale di Roberto De Simone e la direzione musicale di Michael Güttler), ospite del Festival Internazionale della Musica Sacra "Anima Mundi".
L'Orchestra ha inoltre contribuito alla doppia vittoria, nel 2002 e nel 2004 , del Premio Abbiati assegnato dalla critica musicale italiana.

Il corpo di ballo

Il teatro visto da est.

Già da prima della costruzione del nuovo Teatro, tra le disposizioni del re Carlo I di Borbone ci fu quella di limitare gli "intermezzi buffi" negli intermezzi di opera seria, a favore di una coreografia che riprendesse i temi principali dell'opera rappresentata. All'apertura del San Carlo tale disposizione venne mantenuta, allargandosi successivamente a interi spettacoli di danza, che portarono alla costituzione di una vera e propria "scuola napoletana" che andava via via affermandosi con la fama che il Teatro riscosse via via in Europa .

Gaetano Grossatesta fu il primo coreografo del nuovo Teatro, e fu l'autore dei tre balli che accompagnarono l'opera inaugurale del San Carlo, l' Achille in Sciro di Domenico Sarro : uno venne eseguito prima dell'inizio dell'opera, un altro nell'intervallo e l'ultimo dopo la conclusione; i titoli erano: Marinai e Zingari , Quattro Stagioni , I Credenzieri ). Il Grossatesta rimase attivo al San Carlo per oltre trent'anni, componendo regolarmente tutte le musiche dei propri balletti. La tradizione di far coincidere le figure di coreografo e compositore fu interrotta da Salvatore Viganò , napoletano molto attivo al San Carlo e nei Teatri delle maggiori capitali europee ( Parigi , Londra , Vienna ), che impose un'evoluzione drammaturgica dello spettacolo di danza, approdando poi al "balletto d'azione" e al "coreodramma". Da ricordare altri celebri coreografi formatisi al San Carlo: Carlo Le Picq, Gaetano Gioia, Antonio Guerra e Carlo Blasis , che con la moglie Annunziata Ramazzini insegnò successivamente alla nascente Scuola del Bol'šoj a Mosca .

Il porticato esterno.

Nel 1812 nasce al San Carlo la Scuola di Danza più antica d'Italia.

Tra le danzatrici si ricorda Amelia Brugnoli, Fanny Cerrito e Fanny Elssler che con Maria Taglioni formò la leggendaria terna del balletto romantico francese. Tra i coreografi inoltre si ricorda Salvatore Taglioni (zio di Maria), direttore dei balli al San Carlo dal 1817 al 1860 , e tra le ballerine Carlotta Grisi ed Elisa Vaquemoulin.

La danza al San Carlo subisce il mutamento dei gusti della società, tra la fine dell' Ottocento e l'inizio del Novecento . Viene superata la crisi estetica del romanticismo, pur tuttavia senza trovare una propria identità, ma affidandosi alla moda nazionale dei festosi polpettoni alla Manzotti , tra Ballo Excelsior e Pietro Micca . La grande "star" internazionale Ettorina Mazzucchelli muove i suoi passi.

Al termine della guerra, la Compagnia del Teatro di San Carlo riacquista prestigio, ospitando tra gli altri: Margot Fonteyn , Carla Fracci , Ekaterina Maximova , Rudolf Nureyev , Vladimir Vassiliev , ea quest'ultimo sono affidate molte coreografie degli spettacoli rappresentati in Teatro. Tra i danzatori ricordiamo Antonio Vitale. Successivamente hanno danzato come ospiti Roberto Bolle , Ambra Vallo , Eleonora Abbagnato . Negli ultimi anni è da sottolineare poi il contributo di Roland Petit : Il pipistrello e Duke Ellington Ballet . Susseguirono le direzioni di Luciano Cannito , Elisabetta Terabust , Anna Razzi, Giuseppe Carbone, Alessandra Penzavolta, Chang Lienz e Giuseppe Picone , quest'ultimo l'attuale direttore. ^[15]

Direttori musicali

• Elio Boncompagni (1979-1982)
• Salvatore Accardo (1993-1995)
• Gabriele Ferro (1999-2004)
• Gary Bertini (2004-2005)
• Jeffrey Tate (2005-2010)
• Maurizio Benini (2010-2011; come direttore principale ospite)
• Nicola Luisotti (2012-2014)
• Juraj Valcuha (2016-) Zubin Mehta (2016-; come direttore onorario)

Prime del San Carlo

Lo stesso argomento in dettaglio: Prime del teatro San Carlo .

Museo

Dal 1º ottobre 2011 adiacente al Real Teatro vi è il MEMUS (acronimo di "memoria" e "museo"), museo storico che ripercorre la storia del San Carlo stesso e dell' opera italiana in generale attraverso l'esposizione di quadri, fotografie, strumenti musicali, costumi e documenti d'epoca, con l'ausilio anche di un archivio musicale audio e anche uno delle immagini video ^[16] . L'accesso al museo avviene dai giardini dell'adiacente residenza reale e il percorso interno, voluto da Carlo di Borbone per accedere al teatro senza scendere in strada, permette anche di visitare storici ambienti del palazzo.

Note

Bibliografia

• Carlo Marinelli Roscioni, Il Teatro di San Carlo , Guida, Napoli 1987, 2 volumi. Il secondo volume contiene la cronologia degli spettacoli dal 1737 al 1987, ISBN 978-88-7042-731-8 .
• Carlo Raso, cap. V , in Napoli. Guida musicale , Napoli 2004, ISBN 8887365393 .
• AA.VV., Il Teatro San Carlo , Editrice Electa, 1998, ISBN 978-88-435-8761-2 .
• Luigi M. Sicca, Cambiamento organizzativo e fondazioni liriche: il caso Teatro di San Carlo , in Studi Organizzativi , 2(3):137-159, 2004, ISSN 0391-8769 ( WC · ACNP ) .

Voci correlate

• Teatro d'opera
• Lista di teatri d'opera
• Teatro all'italiana
• Musei di Napoli
• Architettura neoclassica in Italia
• Scuola musicale napoletana
• Monumenti di Napoli

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul Teatro di San Carlo
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul Teatro di San Carlo

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su teatrosancarlo.it .

Portale Architettura	Portale Arte	Portale Due Sicilie
Portale Musei	Portale Napoli	Portale Teatro