Realismul socialist

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Primul tractor (Первый трактор), Vladimir Krichackij .

Realismul socialist este o mișcare artistică și culturală născută în Uniunea Sovietică în 1934 și apoi răspândită în toate țările socialiste din Europa centrală și de est . Funcția principală a fost să apropie expresia artistică de cultura claselor proletare și să celebreze progresul socialist.

Prima formulare oficială a venit la Congresul scriitorilor și artiștilor sovietici de la Moscova în 1934, de Maxim Gorky . El a declarat că opera de artă ar trebui să aibă o formă realistă și un conținut socialist , în conformitate cu doctrina marxist-leninistă . Anatolij Lunačarskij și Aleksandr Voronskij pot fi numărați printre primii teoreticieni ai realismului socialist (numit și realism social ). În urma considerațiilor lui Andrei Ždanov și a formulării doctrinei sale, realismul social a fost extins la toate disciplinele artistice.

Programul realismului social, în ciuda imperativului ideologic de a crea coerență artistică, a fost intern contrastant și discontinuu: și-a luat reperul din elementele realismului secolului al XIX-lea, combinându-le cu experimente academice și cu gândirea numeroșilor publiciști și estetici sovietici. Temele recurente au fost lupta de clasă , „alianța” dintre țărani și muncitori, istoria mișcării muncitoare , viața de zi cu zi a muncitorilor.

Obiectivele identificate ca factori de combatut au fost cele moștenite din tradiția culturii burgheze europene din secolul al XIX-lea de natură romantică. În primul rând, s-a opus orice formă de individualism: individul nu trebuie niciodată exaltat în detrimentul masei; dimpotrivă, personajele care aveau tendința de a arăta un exces de ego trebuiau să apară ca învinși, de preferință fiind împinși spre epiloguri dramatice de hipertrofia propriei subiectivități sau cel puțin trăind experiențe care i-au determinat să-și recunoască propriul exces de ego ca o greșeală și acceptă întoarcerea la o dimensiune colectivă a vieții.

În al doilea rând, prezența dușmanilor socialismului care au cedat în fața evenimentelor revoluționare trebuia să fie evidentă; ar putea fi la fel de mult de infiltratori externi (occidentali) ca de nostalgici ai sistemului politic anterior sau chiar al altor tipuri de subiecte, dar în orice caz soarta lor trebuie să fi fost marcată de refuzul de a se identifica cu procesul revoluționar. În al treilea rând, instrumentele artistice utilizate pentru a comunica mesajul social-realist trebuiau să fie ușor de interpretat pentru masă și din acest motiv, în anii 1930, utilizarea formelor avangardiste (abstracționism, futurism, simbolism) a fost descurajată progresiv , în favoarea unor soluții mai simple care au devenit un fel de canon atât în ​​cinematografie, cât și în literatură și în artele vizuale.

Cinema

Cu Stalin , impulsurile avangardei din anii 1920 au fost treptat reprimate spre o artă mai supusă conformismului dominant, în sărbătoarea dictatorului și a eroilor din trecut. În cinematografie, doar câțiva autori au menținut o venă poetică remarcabilă, precum Boris Barnet ( Okraina , 1933 ) și însuși Sergej Michajlovič Ėjzenštejn , care în filmul Ivan cel Groaznic ( 1944 ) și în continuarea Conspirația boierilor a dezvoltat formal inovații.

Ėjzenštejn a folosit în special adâncimea de câmp , pe care a numit-o „montaj în cadrul”, vizând maximizarea contrastelor în cadrul unic: faimos este contrastul dintre prim-planul țarului și mulțimea de subiecți foarte mici din fundal, sau umbra enormă care proiectează figura monarhului autocratic, care subliniază semnificații simbolice precum distanța dintre conducători și oameni sau aspectele alienante ale puterii.

Ėjzenštejn a reușit să satisfacă comandarea oficială a portretului țarului, care a umbrit însuși Stalin, și ideile sale revoluționare, creând un puternic contrast între conținutul celebrator al filmului și forma fotografiilor, care, în schimb, creează un inuman, monstruos, figură singuratică și crudă [1] , față de care privitorul simte un sentiment spontan de groază, în ciuda admirației obligatorii din intriga filmului. În Conspirația boierilor regizorul creează o „muzică pentru ochi”, folosind doar trei culori în scena finală (roșu, negru și auriu), care devin simbolurile celor trei pasiuni ale lui Ivan: sânge, moarte și lăcomie.

Arte figurative

Pictura

Suporter și trompetist , ulei pe pânză de Mitrofan Grekov (1934), Muzeul Central al Forțelor Armate.

Așa cum a fost raportat pe larg de importantă expoziție de artă realistă sovietică desfășurată la Palazzo delle Esposizioni din Roma în 2011, [2] începuturile artei realiste sunt încă legate de cele mai importante fire ale avangardelor rusești . Astfel faimosul bolșevic de Boris Kustodiev ( simbolist ), Formula proletariatului Petrograd de Pavel Filonov ( abstracționist ), femeia-controloră a lui Alexander Samochvalov (în multe privințe cubistă ). Unii artiști au căutat o sinteză între realism și avangardă, și acesta este cazul unui alt tablou celebru, Apărarea Petrogradului de Aleksandr Dejneka .

Un grup de academicieni în 1922 a format AChRR (Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară), urmărind un „ realism eroic ”, premisa realismului socialist. [2] Printre cele mai bune produse ale acestei faze, se remarcă Ceremonia de deschidere a celui de-al II-lea Congres al celei de-a treia internații de Isaak Brodskij .

Stalin de Isaak Brodsky (înainte de 1939).

După afirmarea conducerii politice a lui Stalin (1927), pluralismul estetic a încetat, iar artiștii s-au conformat idealurilor de „loialitate de partid” („ partijnost” ' ”) și„ conținut ideologic ”(„ ideijnost ”' ”). [2] Unele dintre avangardele adunate în OSt (Societatea pictorilor de șevalet), în 1931 au ajuns chiar să „facă autocritică” definindu-și opera de până atunci formalistă și mic-burgheză. [3] În 1932 a fost inventat termenul de „realism socialist” și, la sfârșitul deceniului, ultimele consecințe ale avangardei ( Komsomol militarizat de Samochvalov sau Parașutistul lui Dejneka pe mare ) au încetat arta sovietică cristalizată într-un fel de neoclasicism. .

În Italia, Francesco Filippini , participând la prima expoziție trienală a Academiei Brera în 1891, și-a declarat aderarea la realismul socialist, deschizând calea picturii lombarde [4] . Primele zăpezi, precum și lucrările care descriu femeile țărănești în repaus de muncă asiduă în domeniile, inclusiv turma de oi (1889), a ademeni cânepă (1890), Restul ciobănită (1889) sau ciocanul (1889) sunt exemple ale perioadei ei mai mature cu reprezentarea realismului social asociat peisajului: cruditatea extremă cu care sunt prezentate casele sărace ale peisajului și oboseala și simplitatea țăranelor cu eșarfe roșii, sunt exemple stilului ei, lipsit de concesii și cu o amprentă civilă și socială [4]

Au fost stabilite picturi de format mare, cu un design clar și precis, deoarece impresionismul a fost declarat burghez și, prin urmare, anti-revoluționar. [2] Una dintre cele mai cunoscute realizări ale acestei faze este căpitanul Judin care vizitează petrolierele Komsomol de Aleksandr Ivanovich Laktionov . S-a răspândit și cultul personalității lui Stalin, „ghid, profesor și prieten”, așa cum se numește în portretul cu același nume de Grigorij Michajlovič Šegal ' .

Agresiunea Uniunii Sovietice de către Germania nazistă a dus la intrarea sovietică în al doilea război mondial și astfel „ Marele război patriotic ” (1941-1945) a oferit noi teme artiștilor vremii. Produsele caracteristice ale acestei perioade sunt Mama partizanului ( Sergej Vasil'evič Gerasimov ), Stalingrad ( Vasilij Efanov ), Asul doborât ( Dejneka ), Scrisoarea mișcătoare din fața lui Laktionov și mai presus de toate portretul călare al mareșalului Georgij Konstantinovič Žukov triumfător peste naziștii ( Pavel Filippovič Jakovlev ) și Triumful poporului învingător ( Michail Chmel'ko ). Aceste ultime două picturi sunt cele mai cunoscute dintre acestea, sărbătorind victoria asupra Axei , care elimină o iconografie practic barocă sau cel mult neoclasică. [2]

Perioada postbelică este dominată de figura lui Ždanov și de influența sa critică; [2] prevalează reprezentări ale unor scene de pace și progres care exaltă progresul Uniunii Sovietice ( Pe câmpurile păcii de Andrei Myl'nikov și O fiică a Kârgâzstanului Sovietic de Semën Čujkov , unde micuța țărănească kirghiză deține o carte, simbol al educației).

Odată cu de-stalinizarea și apariția lui Nikita Hrușciov la conducerea partidului și a statului, unele probleme „incomode” încep să fie legitimate [2] ( O altă notă proastă a lui Fedor Rešetnikov , cu privire la un eșec școlar, iar El s-a întors de Sergej Grigor 'ev , despre problema mai serioasă a alcoolismului ). Artiștii sovietici din anii șaizeci și șaptezeci abandonează clasicismul și apelează la experiențele muralistilor mexicani , pictând „ en plein air ” ( O zi rece de Vladimir Gavrilov , O zi fierbinte de Anatolij Levitin ), pictură de Renato Guttuso (este cazul faimosul Constructorii din Bratsk de Viktor J. Popkov ), realismul britanic „ chiuvetă de bucătărie ” și stilul sever ( Geologii de Pavel Nikonov , în 1962, care, printre altele, au stârnit mânia lui Hrușciov).

Experiența realistă socialistă intră în criză, dar se va prelungi în anii lui Leonid Brežnev , care datează de la o capodoperă a picturii sovietice: Gimnastele URSS , de Dmitry Žilinskij , inspirată de Renașterea italiană . Practic în anii optzeci, realismul socialist în pictură, cel puțin în Uniunea Sovietică, se poate spune că este terminat, înlocuit de suprarealismul anarhist. [3]

Sculptură

Faimoase au fost sculpturile Verei Muchina, precum celebrul L'operaio și kolhoziana .

Muzică

Fëdor Šaljapin de Boris Michajlovič Kustodiev (1922), Muzeul Rus .

Realismul socialist a influențat și muzica: compozițiile considerate departe de canoane au fost ușor marcate ca formaliste. Printre compozitori, atât Serghei Prokofiev, cât și Dmitri Șostakovici au fost acuzați de formalism și intelectualism. În special, Șostakovici a fost zdrobit în 1936, probabil la cererea lui Stalin , când opera sa Lady Macbeth din districtul Mcensk a fost aspru criticată într-un articol din Pravda intitulat Haos în loc de muzică .

Arhitectură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Clasicismul socialist .

Notă

  1. ^ Bernardi , p. 93.
  2. ^ a b c d e f g Palazzo delle Esposizioni - Realisme socialiste. Marea pictură sovietică 1920-1970 , pe palazzoesposizioni.it . Adus pe 7 aprilie 2012 .
  3. ^ a b Ilmuseo.org - Eșecul artistului politic [ link rupt ] , pe ilmuseo.org . Adus pe 7 aprilie 2012 .
  4. ^ a b ( EN ) Giovanna Ginex și Domenico Sedini, O colecție de excelență culturală, patrimoniul artistic al Fondazione Cariplo ( PDF ), pe artgate-cariplo.it , Skira editore, 2014, p. 105.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 19473 · Agent Europeana / bază / 147 122 · BNF (FR) cb119327288 (dată) · NDL (EN, JA) 00.571.906
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Socialist_Realism&oldid=115800854 ”