Reggae

Bine protejat de UNESCO
Muzica reggae
Patrimoniu imaterial al umanității
Stat	Jamaica
postat în	2018
Listă	Lista reprezentativă a activelor
Cardul UNESCO	( AR , EN , ES , FR ) Muzică reggae din Jamaica
Manual

Reggae ( / ˈrɛgeɪ / ) este un gen muzical originar din Jamaica descendent în esență din ska , dar dezvoltat corespunzător ca o ușoară variație a rocksteady .

Această muzică este de obicei combinată cu perioade și mișcări care au sosit mai târziu, deturnând și filtrând genul muzical către alte căi, complet opuse celor de la originile sale. Bob Marley , principalul exponent al genului, a transformat reggae nu numai sub aspectul ritmic și muzical, ci l-a răspândit ca un adevărat cult, schimbându-și considerabil rădăcinile. De fapt, denumirea de Reggae este disprețuitoare, inventată de britanici, pentru a o lua în derâdere.

Din 29 noiembrie 2018 intră în Capodoperele Patrimoniului oral și imaterial al umanității UNESCO .

Istorie

Originile

Ska

Același subiect în detaliu: Ska .

Unul dintre principalele genuri de inspirație reggae a fost ska , inspirat de R&B din New Orleans pe care jamaicanii l-au auzit la radiourile din Statele Unite ^[1] . În primele zile ale posturilor de radio, posturile erau foarte puternice și multe dintre acestea din Florida și New Orleans erau suficient de puternice pentru a ajunge pe teritoriul jamaican ^[2] . Odată cu adăugarea unui ritm optimist, ska a fost reinterpretarea R&B în Jamaica și a fost foarte popular în anii 1960 ^[3] . Nașterea ska poate fi plasată mai corect doar spre sfârșitul anului 1960 ^[3] . S-a născut ca muzică pentru dans, rezultând stimulant, rapid și energic. Pe plan muzical, ska a prezentat un accent pe al doilea și al patrulea trimestru al barului 4/4 și cu chitara în al doilea, al treilea și al patrulea trimestru. Formațiile tradiționale de ska au prezentat în general bas , tobe , chitară , tastaturi și vânturi (în special saxofon , trombon și trompetă ) ^{[2] [4]} . Alte influențe ar putea proveni din jump blues și alte stiluri din Caraibe, cum ar fi jazz-ul afro-cubanez , big band swing , pocomania și alte muzici populare religioase locale ^[4] .

Prince Buster

Dintre toate aceste influențe, cele predominante erau totuși R&B, jump blues și bărbie ^[4] . Ska a câștigat rapid o popularitate enormă în Jamaica ^[3] . Culmea perioadei ska a fost în 1962 , anul în care Jamaica și-a câștigat independența prin eliberarea de colonialismul britanic, permițând acestei noi muzici să devină mijlocul de exprimare a optimismului și a speranțelor pentru o viață mai bună a poporului jamaican ^[3] . Dintre cei mai importanți artiști ska care au adus genul la succes putem menționa Derrick Morgan , Laurel Aitken , Prince Buster , Desmond Dekker , Toots & the Maytals și chiar un tânăr Bob Marley când a jucat în The Wailers ; Skatalites , cu care unii muzicieni au colaborat și au fost confruntați cu trombonistul Don Drummond , au fost cu siguranță cel mai mare grup instrumental și au jucat, de asemenea, ca formație de susținere la Studio One al lui Coxsone Dodd ^[1] . Alți muzicieni cunoscuți ar putea fi Roland Alphonso (sax tenor), Rico Rodriguez (trombon), Lascelles Perkins , Owen Gray , Clency Eccles , Higgs și Wilson (voce) și mulți alții ^[3] . Cu toate acestea, în vara anului 1966 , a venit un sezon deosebit de fierbinte, care a făcut dificilă jocul și dansul ska, astfel încât ritmul a fost încetinit dând naștere rocksteady ^[5] .

Solid ca o piatra

Același subiect în detaliu: Rocksteady .

Rocksteady a apărut ca o ramură a ska la sfârșitul anilor 1960 ^{[5] [6]} . În termeni simpli, acest gen era ca un ska pe jumătate încetinit ^[5] , cu toba de lovitură pe al treilea sfert al barei ^[7] ca în stilul cu o singură picătură și în care trombonul , saxofonul și, în general, vânturile au fost lăsați la etajul al doilea ^[8] , fiind umbrite de pian și atribuind un rol predominant basului ^[5] . Adesea în rocksteady s-a folosit kalimba , un instrument de percuție tipic din Caraibe format din piese metalice ^[7] . Această variantă a lăsat rolul principal la ritmică, apoi la bas și tobe ^[8] . Alte influențe prezente în gen, precum ska, sunt chin , R&B american și jazz ^[6] , dar mai presus de toate soul . Mulți susțin că numele genului a fost inspirat de piesa „ The Rock Steady ” de Alton Ellis , pe atunci foarte populară în Jamaica ^[6] . Rocksteady s-a născut mai precis în jurul anului 1966 ^{[8] [9],} când a venit o vară deosebit de fierbinte ^[1] , iar oamenii au început să se plângă de transpirația prea mare în timp ce dansau la această muzică rapidă și sălbatică. Atât DJ - ii cu sistemele lor de sunet, cât și susținătorii acestei muzici au decis să o încetinească ^[8] . În acest sens, genul s-a prezentat ca fiind precursorul reggae-ului ^[6] . Versurile din acest gen erau social și politic mai mature decât ska-ul și sunetele se bazau în special pe armonii, în special în formații precum The Heptones , The Gaylads , The Dominoes , Desmond Dekker & the Aces și The Wailers ^[5] . Alți artiști proeminenți au fost Alton Ellis și Ken Boothe ^[5] , precum și Desmond Dekker cu hit-ul său „ 007 Shanty Town ” ^[8] . Cu un ritm mai moale și teme sociale și de protest, această muzică a fost trambulina pentru reggae ^[5] , care a devenit cea mai urmărită muzică după declinul rocksteady ^[6] . De fapt, genul a dispărut în esență din scenă la sfârșitul anilor șaizeci, se spune deja la sfârșitul anului 1967 ^[8] , dar nu a murit complet; într-adevăr, a evoluat în acel gen cunoscut pe atunci ca reggae ^[6]

Nașterea: era reggae timpurie

Producătorii marilor studiouri de înregistrare au dorit să schimbe din nou abordarea muzicală a muzicii jamaicane. După ska și în epoca rocksteady, mari producători precum Coxsone Dodd , Duke Reid și Prince Buster au continuat să domine afacerea muzicală din Jamaica ^[10] . De atunci, deși această afacere funcționează de aproape 10 ani, anii șaptezeci erau la noi și destui oameni din circuit au observat că nu este nevoie de abilități speciale pentru a deveni producător, ci mai degrabă de o bună disponibilitate financiară. Aceste două motive au fost suficiente pentru a provoca schimbări în afaceri, dar legat de aceasta a fost interesul pentru inovația muzicală. Toate acestea au provocat revoluția care a făcut parte din procesul de evoluție al muzicii jamaicane ^[10] . Oricine este implicat în crearea sunetelor reggae a apărut în 1967 și a făcut parte din această afacere. Știau ce vor oamenii și știau că nu mai este rocksteady. Motivul principal pentru care acest gen nu a mai avut succes a fost din cauza antipatiilor sale de încetineală. Mulți oameni și-au dorit ceva mai rapid ^[10] .

Caracteristici

Comparativ cu muzica rock , reggae-ul a inversat substanțial rolul basului și chitarei: în acest caz, primul instrument este cel predominant, în timp ce al doilea este mai puțin incisiv, chiar dacă este prezent ^[11] . Într-una dintre primele sesiuni de înregistrare a acestui nou gen, chitara de orgă și ritm a fost folosită pentru a crea un alt tip de sunet. Noul gen a prezentat un ritm mai rupt și mai convulsiv decât predecesorul său ^[12] . Reggae timpuriu (așa-numit ulterior pentru a-l deosebi de alte forme ulterioare) a fost caracterizat de mai multe nuanțe: pe lângă sunetele tipice ale ska și rocksteady, au existat influențe puternice ale sufletului, susținute de noi introduceri instrumentale precum orgă și chitare. Ideile armonice au fost, de asemenea, variate și originale. Ar putea exista atât note întunecate, cât și melancolice, derivate din așa-numitul „sunet de băiat grosolan”, precum și tonuri mai proaspete și înfloritoare tipice acestui stil ^[13] . Difuzarea reggae-ului a fost decretată de grupuri precum Beverleys All Stars , caracterizate prin linii de bas robuste, chitară optimistă , tobe în rimshot (adică un hit dat prin luarea atât a capului de tambur, cât și a marginii metalice) și, la fel ca în vânturi stâncoase, mai puțin prezente ^[10] , utilizate pe scară largă în ska. Genul a fost, de asemenea, caracterizat printr-un ritm greu în ritmul din spate sau când accentul pe a doua și a patra oară simulează lovitura capcană optimistă într -un timp de 4/4 ^[2] . Această reacție este prezentă în toate stilurile influențate de muzica africană, în timp ce nu este prezentă în muzica europeană sau asiatică. Baterii reggae accentuează cea de-a treia bătaie într-un timp de 4/4 cu o lovitură pe tambur ^[2] . Reggae, pe lângă ska și rocksteady, inclus ca acesta din urmă, influențe derivate din muzica tradițională jamaicană (afro-caraibiană), inclusiv American Chin și R&B . Când oamenii au întrebat ce sunet este, nu se găsise încă niciun nume pentru această variantă, dar unii au spus că sună ca „ragga”, ceea ce înseamnă dur, dur, vechi. Numele s-a schimbat curând în „raggay”, apoi în reggae ^[8] . Creditul a fost creditat pentru răspândirea termenului către Toots & the Maytals , care au înregistrat în 1968 o melodie numită „ Do the Reggay ” ^[14] . Înainte de aceasta, termenul „reggay” era folosit pentru a descrie un dans la modă în Jamaica și nu era asociat cu stilul de muzică considerat reggae astăzi ^[14] . Termenul reggae poate fi folosit generic pentru a defini diferite tipuri de muzică jamaicană, inclusiv ska și rocksteady într-un mod foarte general, sau sub-genuri reale precum dub , dancehall și ragga . Termenul poate fi, de asemenea, utilizat pentru a distinge anumite stiluri care au apărut la sfârșitul anilor 1960 ^[15] .

Originea numelui

De fapt, există mai multe versiuni ale modului în care a fost găsit termenul „reggae”. De obicei, cea mai acreditată versiune atribuie Toots & The Maytals meritul răspândirii termenului odată cu publicarea piesei lor din 1968 „ Do The Reggay ”, așa cum susțin ei înșiși ^[14] . De fapt, numele „reggay” fusese deja inventat în jurul anului 1960 pentru a identifica un stil de dans și muzică grosolan (englezesc „zdrențuit”), care și-a tras rădăcinile din R&B din New Orleans ^[11] . Într-adevăr, Toots & The Maytals au confirmat de asemenea acest lucru afirmând că înainte de nașterea genului muzical, termenul „reggay” a fost folosit pentru a descrie un dans la modă în Jamaica și nu a fost asociat cu stilul de muzică recunoscut ulterior ca reggae ^{[ 14]} . În acest caz, se poate presupune că Toots & The Maytals a lansat în 1968 piesa „ Do The Reggay ” făcând referire în acest caz la dansul particular. Apoi, termenul a fost abordat la stilul lor muzical datorită acestei melodii, transformându-se în „reggae”.

Cu toate acestea, alții au susținut adesea alte teze. Unii cred că derivă din „regga”, numele unei limbi vorbite de vechea civilizație bantu , cu vedere la Lacul Tanganyika , în Africa ^[9] . Alții că înseamnă o distorsiune a „streggae”, care în argoul Kingston este sinonim cu prostituată ^[9] . Potrivit lui Bob Marley , cuvântul este de origine spaniolă și înseamnă „muzica regelui” ^[9] . Potrivit lui Alton Ellis , termenul a apărut din faptul că chitara suna într-un mod similar cu cuvântul „re-ggae, re-ggae” (imitând chitara cu ritm lent al reggae) ^[16] . Conform unor vechi muzicieni ai vremii, totuși, cuvântul reprezenta descrierea ritmului în sine ^[9] . Hux Brown , chitaristul Skatalites a spus: „a fost doar o glumă, o batjocură că înseamnă un ritm aspru sau aspru (ritm„ zdrențuit ”) și o înțelegere cu corpul ” ^[9] .

Producătorii

Exteriorul studioului de înregistrări Studio One din Kingston astăzi.

Adesea, producătorii importanți au fost primii care și-au dat seama că scena are nevoie de o evoluție, toți deținând de fapt sisteme de sunet, dar până acum își pierduseră interesul de a le gestiona. Cu siguranță au continuat să le dețină, exploatându-le ca sursă de venit, dar nu mai aveau aceeași abordare ca în trecut. Acești producători care și-au făcut drum în timpul ska au încetinit să creeze un nou sunet și l-au plătit pentru că o nouă linie de alți producători a apărut pentru a crea noul gen reggae.

Unii dintre aceștia ar putea fi Derrick Harriott , Harry J , Sir JJ , Sonia Pottinger , Harry Mudie , Alvin Ranglin , Byron Smith , Joe Gibbs , Winston Riley și mulți alții ^[10] . Toți au încercat mai mult sau mai puțin să câștige reputația noilor inovatori, Leslie Kong , Lee "Scratch" Perry și Clancy Eccles , care au fost descoperiți de oameni precum Coxsone Dodd , Duke Reid și Prince Buster ^[10] . Dintre acestea trei, cea mai mare a fost Leslie Kong și eticheta ei Beverley , care a început la începutul anilor 1960. Se pare că Jimmy Cliff căuta o etichetă și s-a orientat către Leslie Kong, care acum făcea parte din afacere, și deținea un magazin local, căruia i-a venit ideea să intre în afacerea muzicală ^[10] . Nu a trecut mult timp când Kong a compilat o listă de artiști care includea, pe lângă Jimmy Cliff însuși, și Desmond Dekker și Derrick Morgan cu care va obține un mare succes. În perioada rocksteady, el a semnat și un contract cu Toots & The Maytals: aceștia, împreună cu Desmond Dekker, au adus eticheta la vârful popularității, chiar în perioada de maximă expansiune a genului.

Lee "Scratch" Perry în concert în 1998.

Principalul rival al lui Leslie Kong a fost Lee "Scratch" Perry. Scratch își începuse cariera ca parte a sistemului de sunet Coxsone Dodd. Curând s-a implicat în studiouri de înregistrări, inclusiv în celebrul Studio One al lui Coxone ^[10] . Când Joe Gibbs și-a început propria etichetă în epoca rocksteady, el a apelat la Lee Perry pentru ajutor cu sesiunile de înregistrare. Nu a trecut mult timp până când Scratch a devenit producător pentru Joe Gibbs, dar după această experiență, au apărut diferențe între cei doi. Scratch a lansat eticheta Upsetter Records și unul dintre primele sale produse a fost „ People Funny Boy ”.

Acest tip de reggae era crud și sălbatic. De asemenea, a prezentat aceleași elemente care ar putea fi găsite în producțiile Beverleys, dar mixul a fost complet diferit. Scratch a lucrat cu artiști precum David Isaacs, Dave Barker și grupuri precum The Untouchables și The Bleechers. Cel mai mare succes al său a fost probabil cu King Stitt, din care au fost extrase hiturile clasice „ Fire Corner ” și „ Herbsman ”. Alte hit-uri mari au inclus „ Holly Holy ” al The Fabulous Flames și hitul lor „ Fatty Fatty ”.

Un alt clasic din acea epocă a fost „ Orașul Kingston ” al Lordului Creator ^[10] . Încă din epoca reggae, Clancy Eccles se implicase deja în afacerea muzicală de 12 ani. La sfârșitul anilor cincizeci, de fapt, a început să colaboreze cu Coxsone Dodd cu care a înregistrat două mari hituri precum „ Freedom ” și „ River Jordan ”. La mijlocul anilor șaizeci a devenit producător și a fondat eticheta Clan Disc Records. Prima sa producție a fost cu ocazia piesei " Say What Your Saying " de Monty Morris, de asemenea un hit. Era reggae a fost strâns legată de acești producători. Cu siguranță, Coxsone Dodd, Duke Reid și Prince Buster au contribuit cu toții la dezvoltarea acestui nou gen, dar cu siguranță au fost mai importanți pentru ska și rocksteady decât pentru nașterea reggae ^[10] . Prin urmare, punctul de cotitură a venit în principal datorită contribuției noilor producători.

Grupurile

În timp ce printre grupurile care au condus la crearea acestui nou gen s-au numărat cu siguranță The Maytals , compus de Toots Hibbert, Jerry McCarthy și Raleigh Gordon ^[10] . Au publicat primul lor material cu Coxsone, apoi au colaborat cu Prince Buster și mai târziu cu Byron Lee ^[10] . Muzica pe care au compus-o împreună cu acești trei producători i-au determinat să devină unul dintre cele mai relevante grupuri din scena ska. Au avut, de asemenea, un impact mare asupra rocksteady-ului de mai târziu, dar Toots a fost arestat pentru că fumase marijuana ^[10] . Când a ieșit din închisoare, grupul a reluat imediat afacerea cu Beverley's, a lui Leslie Kong. Una dintre primele înregistrări pe care le-au lansat cu noua etichetă a fost istoricul „ 54-46 ”. Acest lucru s-a întâmplat pe la sfârșitul erei rocksteady și a fost cel mai de succes succes al grupului. ^{[10] Apoi a} venit era reggae și cel mai probabil au fost printre inițiatorii acestui curent, cu piesa lor " Do The Reggay ".

Sunetul acestor trupe a fost foarte popular, unde s-a stabilit o căsătorie bună între evanghelia / rădăcinile Maytals și sunetul rădăcinilor The Pioneers . Spre deosebire de acesta din urmă, sunetul Melodienilor nu a fost colectat într-un singur disc, până la punctul în care materialul lor a devenit dificil de găsit. În cele din urmă, Island Records a lansat în 1980 colecția Sweet Sensation care conținea 8 piese istorice din epoca lor rădăcină reggae ^[10] . Multe dintre aceste trupe din Jamaica tindeau să fie puternic influențate de suflet . Pionierii (compuși de Sidney Crooks, George Dekker și Jackie Robinson) au adus o nouă influență, care și-a găsit rădăcinile atât în ​​mediul rural, cât și în ghetou ^[10] . Acestea au debutat în 1962 , compuse de Sidney Crooks, Glen Adams și Derrick Crooks (fratele lui Sidney). În acel moment au început să înregistreze pentru Joe Gibbs (1966) prin Jackie și George. Cu Gibbs au obținut un mare succes datorită hit-ului „ Catch The Beat ”, atât de mult încât a urmat lansarea unui album ^[10] . Succesul pe care l-au obținut cu Joe Gibbs nu a fost nimic în comparație cu momentul în care au semnat cu Beverley's în 1968. Primele două piese înregistrate pentru Beverley cu producătorul Leslie Kong nu au avut prea mult succes, apoi au lansat „ Long Shot Kick The Bucket ” ^[10] . Acest hit a fost un succes uriaș în Jamaica și a fost târât în ​​topurile pop din Marea Britanie. În anul următor, 1969, au găsit un alt mare succes cu „ Samfie Man ”, care nu s-a vândut bine în Marea Britanie, dar și-a confirmat popularitatea în țară, datorită celor două albume produse de Leslie Kong, Long Shot Kick The Bucket și Battle Of The Giants ^[10] .

Se părea că Leslie Kong controlează mai mult sau mai puțin piața grupurilor vocale în perioada reggae, dar în realitate situația era mai complexă. Toți producătorii aveau cel puțin un grup vocal sub contract cu eticheta lor. Toți aveau potențialul Maytals, Pioneers sau Heptones, marea problemă era că îi țineau împreună suficient timp pentru a deveni trupe de succes. Bunny Lee a rezolvat această problemă într-un singur mod. În loc de o trupă vocală, a format o echipă vocală. Numele lor era The Uniques . Din momentul în care au fost create, gama a fost în continuă schimbare. Dar această manevră nu s-a dovedit a fi prea originală, de fapt, multe dintre grupurile vocale au schimbat membrii foarte repede și, făcând acest lucru, și-au pierdut adesea sunetul caracteristic. Bunny a rezolvat și această problemă. În perioada reggae, The Uniques i-a inclus pe Jimmy Riley, Lloyd Charmers, Roy Shirley și cel mai important dintre toți, Slim Smith, care a reprezentat practic sunetul unicilor. Absolut a fost albumul de debut al grupului, considerat un clasic rocksteady și reggae ^[10] .

Etiopienii (formați de Leonard Dillon și Stephen Taylor), ca și alte grupuri vocale contemporane de reggae, și-au găsit primele hituri în perioada rocksteady. „ Train To Skaville ” și „ The Whip ” au fost ambele hituri foarte reușite. În jurul anului 1969 au început să colaboreze cu producătorul Carl Johnson, cunoscut și sub numele de Sir JJ. După primii doi ani, grupul, condus de Carl Johnson, a devenit unul dintre cei mai cunoscuți ai vremii. Primul lor mare succes cu Sir JJ a fost „ Everything Crash ”. A fost un pasaj care descrie problemele noii mici țări independente care era Jamaica.

Etiopienii, precum The Wailing Souls, Justin Hines și The Dominoes, obișnuiau să introducă proverbe pentru a-și deschide cântecele. Această tehnică, folosită cu o anumită rezervă și abilitate, le-a adus întotdeauna muzica la succes. Alte hit-uri ar putea fi „ Hong Kong Flu ”, „ What A Fire ” și „ Woman Capture Man ”. Aceste piese au condus grupul să facă turnee în Marea Britanie în 1969. În turneu li s-a alăturat Meivin Reed. Trojan Records a lansat două discuri etiopiene, ambele produse de Sir JJ, și anume Reggae Power și Woman Capture Man . Mai recent, eticheta a lansat o colecție formată din materiale înregistrate cu diferiți producători numită The Original Reggae Hitsound ^[10] .

Alte trupe notabile neînregistrate la The Maytals ' Beverley's , The Pioneers și The Melodians, au fost The Kingstonians cu care se confruntă Jackie Bernard. Au lucrat și cu Sir JJ, dar succesul lor în epoca reggae a venit cu cântărețul / compozitorul / producătorul Derrick Harriott ^[10] . Deși sunetul lor era foarte orientat spre rădăcini, versurile lor erau similare cu cele ale The Pioneers. Au folosit ziceri și proverbe vechi, dar nu s-au mutat niciodată la probleme culturale și actuale. Succesul lor s-a datorat marii armonii vocale. Unul dintre cele mai mari hituri a fost „ Sufferer ”, o piesă de actualitate. Alte piese de succes au fost „ Singerman ” și „ Winey Winey ”. Toate aceste piese sunt prezente în discul Sufferer realizat pentru troian în acel moment ^[10] .

Fără Jimmy Cliff, popularitatea lui Beverley nu ar fi apărut niciodată. Fără Beverley's și proprietarul său Leslie Kong, era reggae ar fi fost complet diferită. Și fără tot succesul internațional pe care l-a obținut muzica la acea vreme, întreaga avere a muzicii ar fi fost diferită ^[10] . Muzica reggae îi datorează mult lui Jimmy Cliff. Cea mai creativă perioadă a artistului a fost cu siguranță în cei trei ani de reggae din 1967 până în 1970 și o mare parte din materialul compus a fost coprodus cu Leslie Kong. Melodiile cunoscute compuse de Cliff pot fi „ Vietnam ”, „ Hard Road To Travel ” „ Sufferin In The Land ”. „ Let Your Yeah Be Yeah ” și „ You Can Get If You Really Want ”, compuse inițial de Cliff, au fost hituri pentru Pioneers și, respectiv, pentru Desmond Dekker. Alte piese grozave au fost „ Struggling Man ” și „ Sooner or Later ”, o bună reprezentare a rădăcinilor reggae, chiar înainte ca termenul să se nască ^[10] .

Muzica jamaicană a fost un fenomen de ghetou și a fost adesea asociată cu violența și bandele de interlopi, dar albumul lui Cliff Wonderful World Beautiful People (1969) a combinat reggae-ul cu filosofia hippie a „păcii și iubirii” ^[11] . La fel ca Jimmy Cliff, Desmond Dekker a avut și o relație strânsă cu Leslie Kong până a murit în 1971 ^[10] . Un alt exponent important al mișcării a fost Max Romeo , care a fost implicat în ea, după ce piesa sa „ Wet Dream ”, produsă de Bunny Lee , a intrat în topurile pop. Versurile sale erau un amestec de melodii lente și de dragoste. Una dintre cele mai reușite melodii ale sale a fost „ You Can’t Stop Me ”, pe care a înregistrat-o când era încă membru al Emotions, în era rockstready ^[10] .

Reggae era acum o muzică de succes atât în ​​Jamaica, cât și în Marea Britanie. Au fost introduse teme noi. Această eră muzicală părea să aibă o mică bandă de artiști și producători, al căror credit nu fusese remarcat în acel moment, dar a cărui contribuție a fost recunoscută apoi ani mai târziu. Principalul motiv pentru care acest lucru s-a întâmplat în muzică a fost metoda prin care muzica a fost promovată. Dacă vreun artist ar colabora cu un mare producător, el ar putea avea mare succes, chiar dacă nu ar fi înzestrat cu un anumit talent. În mod ciudat, argumentul nu era adevărat în sens invers. Dacă un artist supradotat nu a lucrat cu un mare producător, a fost adesea ignorat. Acesta este cazul cu artiști precum Delano Stewart și Johnny Osbourne. Dacă și-ar fi înregistrat albumele respective cu vreun producător important din epoca reggae, astăzi ar fi fost privite într-un mod complet diferit. În schimb, Delano Stewart și-a înregistrat albumul Stay A Little Bit Longer cu Sonia Pottinger, în timp ce Johnny Osbourne a înregistrat „ Come Back Darling cu Winston Riley. Albumul lui Delano Stewart rămâne, fără îndoială, un clasic. Ar fi putut deveni unul dintre cele mai bune discuri ale unui artist solo pentru acea vreme. Majoritatea pieselor sunt originale, iar producția este genială ^[10] . Pottinger a arătat o preferință pentru The Hippy Boys când a colaborat cu grupul la un disc instrumental. Melodia titlului „ Stay A Little Bit Longer ” a fost un succes, una dintre cele mai bune piese de pe disc rămânând „ That's Life ”. Albumul lui Johnny Osbourne și Sensations Come Back Darling au fost mult subestimate. Dintre cele 10 piese de pe disc, patru sunt instrumentale și conduse de organe, interpretate de Johnny însuși. Winston Riley a dorit probabil 10 melodii, dar când Johnny s-a mutat în Canada în aceeași zi în care a înregistrat discul, a avut o mică șansă să înregistreze cu ușurință încă 4 piese, motiv pentru care cele 4 piese instrumentale au fost înregistrate cu orga. ^[10] . Celelalte 6 piese au fost considerate clasice, melodii precum " Come Back Darling ", " Warrior " și " See And Blind " sunt unele dintre cele mai bune ale lui Johnny Osbourne.

Doi dintre cei mai mari cântăreți ai primei ere reggae au fost Slim Smith și Nicky Thomas . Faptul că moartea lor a trecut neobservată confirmă modul în care istoria genului a fost transmisă de-a lungul anilor ^[10] .

Slim Smith a apărut între sfârșitul erei ska și începutul erei rocksteady. A lansat materiale cu Coxsone Dodd și Prince Buster , înainte de a începe colaborarea definitivă cu Bunny Lee , cu care a înregistrat diverse materiale ca artist solo și ca membru al Uniques. Formula i-a permis lui Smith să obțină un mare succes. Melodiile sale de succes au fost „ The Time Has Come ”, „ My Conversation ”, „ The Beatitude ” și „ Don't Tell Your Mama ”. Questi furono registrati per Bunny Lee, e furono tutte grandi hit nella epoca rocksteady/reggae. Altri suoi classici furono registrati per Coxsone, come " Never Let Go " e " Rougher Yet " ^[10] .

Nicky iniziò la sua carriera nei primi anni sessanta, ma non fu fino al 1968, quando pubblicò il primo disco con il cantante/produttore Derrick Harriott Run Mr Nigel Run , che riuscì a riscuotere un moderato successo, venendo ribattezzato "Mr Nigel". Quello stesso anno Nicky iniziò a lavorare con il produttore Joe Gibbs. Il primo brano pubblicato con questo fu " Love Of The Common People ". In Giamaica non ottenne particolari consensi, ma in Inghilterra era un'altra storia. Entrò nelle pop classifiche riuscendo a vendere attorno alle 175 000 copie. Joe Gibbs si mise presto al lavoro per la pubblicazione del debut album di Thomas Love Of The Common People . Questo disco conteneva i migliori lavor di Nicky inclusi famosi pezzi come " Love ", " God Bless The Children ", anche questi apparsi nelle pop classifiche ^[10] .

Reggae e Rastafarianesimo: l'era roots reggae

Lo stesso argomento in dettaglio: Rastafarianesimo .

Bob Marley, uno degli artisti di spicco del roots reggae.

Il reggae è spesso associato al movimento rastafari, che fu fortemente influenzato dai musicisti reggae negli anni settanta e ottanta ^[15] . Tuttavia, gli argomenti trattati nei brani reggae erano in origine lontani dalla religione rastafari, con canzoni d'amore, temi sessuali o sociali ^[15] esattamente in linea con le tematiche affrontate precedentemente nello ska e rocksteady. Prima che la cultura rastafari influenzasse la musica reggae, i testi e le musiche erano meno retorici e complessi. L'early reggae era caratterizzato da tematiche ispirate alla musica r&b e soul americana ^[17] . I rastafari in origine non erano affatto interessati a prendere parte alla vita sociale della Giamaica, preferendo vivere isolati sulle colline, conducendo un'esistenza semplice e del tutto naturale caratterizzata da precise regole religiose e comportamentali ^[18] .

Dieci anni dopo l'indipendenza dalla Gran Bretagna , il popolo giamaicano cominciò ad accorgersi di vivere una situazione peggiore rispetto a prima. L'isola accusava una forte stato di disoccupazione, crimini e violenze. Molte delle nuove generazioni giamaicane che erano cresciute con l'indipendenza erano vittime di ciò, e reagirono con l'arma più potente che avevano a disposizione, ossia la musica ^[19] . Al sorgere degli anni settanta i temi cominciarono a mutare, dando voce alla protesta del popolo che desiderava esprimersi contro il governo, mentre incoraggiavano i loro compatrioti ad aderire al patto di giustizia ^[19] . Un largo numero di questi abbracciò la religione rastafari non solo come manifestazione di ciò che volevano ottenere dal governo, ovvero pace, amore e lotta alla corruzione, ma presentavano un alternativo stile di vita all'interno della logorante povertà che dilagava nel paese ^[19] . Questi rastafari seguirono gli insegnamenti di Marcus Garvey (auto-aiuto, rimpatrio) per dare luce alla speranza. Nel momento in cui molti musicisti aderirono al movimento, l'influenza del rasta oltre al sound divenne chiara: gran parte dell'ottimismo tipico del reggae sembrò sparire: il basso elettrico divenne più profondo e pronunciato, il ritmo venne rallentato ei testi sembravano promettere fuoco e fiamme ^[19] . Fu proprio quando gli artisti reggae cominciarono a convertirsi al rastafarianesimo che gli elementi tipici afro-giamaicani divennero allora il tema centrale come simbolo d'identità e orgoglio ^[17] . Questa seconda fase di sviluppo del reggae era caratterizzata da tempi rallentati e da un sound complessivamente più rilassato ed ipnotico ^[20] . Bob Marley e The Wailers furono il tramite per portare il mondo alla conoscenza di questa religione attraverso il nuovo stile giamaicano. Il lato grezzo e selvaggio dei primi ritmi reggae scomparve, e all'inizio degli anni settanta, cominciò così ad emergere il roots reggae . Questo stile irresistibile con la sua semplicità, originalità ed essenzialità, tornò alle sue radici africane.

Hailé Selassié , icona del Movimento Rastafari .

Oggi il simbolo più popolare del rastafarianesimo è Bob Marley, che morì di un melanoma nel 1981 , all'età di 36 anni. L'influenza che ha avuto sulla musica è ancora forte e molti membri della sua famiglia sono oggi artisti reggae. Egli è conosciuto come il "Re del reggae" ^[21] . Formati nei tardi anni sessanta, i Wailers erano in origine conosciuti sotto il nome di the "Wailing Rude Bwoys". I membri originali erano Bob Marley, Junior Brathwaite , Peter Tosh e Bunny Livingston ^[21] . Il gruppo ottenne una certa popolarità durante i primi anni settanta per poi sciogliersi, così Bob Marley decise poi di proseguire il suo progetto come "Bob Marley and the Wailers". Il grande successo di Bob Marley partì dalla Giamaica quando molti cominciarono ad imitarlo cambiando le sorti della scena musicale giamaicana ^[21] . Il reggae cominciò ad ottenere popolarità su scala internazionale nei primi anni settanta, così come anche la cultura rastafari, dovuta principalmente alla fama di Bob Marley, che incorporò temi nyabinghi e rastafari nella sua musica ^[15] . Brani come " Rastaman Chant " condussero questo movimento e la musica reggae agli occhi del mondo (specialmente tra le minoranze oppresse come gli afro-americani , i nativi americani , prime nazioni canadesi , aborigeni australiani , i maori neozelandesi , o altre popolazioni africane) ^[15] . Molti musicisti erano alla ricerca del successo e si fecero crescere i dreadlocks iniziando a professare la religione rastafari. I testi di molti brani mutarono cominciando a trattare tematiche riguardanti la religione rasta citando inni come "JAH", "Haile Selassie" e "Rasta". Questi artisti cominciarono a professare il rastafarianesimo per cercare di ottenere popolarità e successo. Molti approfittarono di questa tendenza per giustificare l'uso di marijuana ^[21] . Bob Marley e molti che seguirono la sua filosofia, sono la voce degli oppressi e dei poveri. Il messaggio inviato tramite la musica in molti casi tratta di oppressione, povertà, schiavitù, apartheid e diritti umani. Il reggae è divenuto una musica a sostegno della lotta all'oppressione giorno per giorno ^[21] . Altri musicisti reggae con forti elementi religiosi nella loro musica possono essere Toots & the Maytals , Burning Spear , Black Uhuru , Ras Michael , Prince Lincoln Thompson , Bunny Wailer , Prince Far I , Israel Vibration , Bad Brains ^[15] così come la maggior parte dei gruppi della corrente. Tuttavia alcuni rasta disdegnano il reggae affermando che è una forma di musica commerciale ^[15] .

Il successo globale

Jimmy Cliff

Negli Stati Uniti " Red Red Wine " di Neil Diamond (1967) fu la prima hit reggae registrata da un musicista pop . Poco dopo, " Hold Me Tight " di Johnny Nash (1968) trascinò definitivamente il reggae nelle classifiche ^[11] . A contribuire all'ascesa del reggae fu nel 1972 l'uscita del film Più duro è, più forte cade ^[22] ( The Harder They Come ), con Jimmy Cliff nei panni dell'attore principale, e con altre partecipazioni come i Toots & The Maytals ^{[8] [23]} . Il genere venne popolarizzato principalmente grazie a Bob Marley, inizialmente il co-leader dei Wailers; successivamente Marley si promosse il guru del movimento politico-religioso rastafari, una posizione che lo trasformò in una star, in particolare in seguito alla sua conversione verso melodie pop soul con alcune ballad come " Stir It Up " (1972), " I Shot The Sheriff " (1973) e " No Woman No Cry " (1974) ^[11] . Bob Marley esordì all'interno del mercato rock nel 1973 con l'album Catch a Fire per la Island Records, disco che lo porterà verso il successo internazionale, soprattutto grazie al lavoro successivo, Natty Dread (1975) ^[23] . Grazie ai riscontri positivi dell'artista, il nuovo genere riuscì ad influenzare il mercato internazionale. Molti artisti così dedicarono una hit in stile reggae, come Stevie Wonder , Eric Clapton , Billy Ocean , Culture Club e molti altri. Durante la seconda metà degli anni settanta esplose l'epoca Punk , un genere che aveva abbracciato tematiche di protesta sociale. Nacque così una sintonia tra le due correnti, e gruppi come i Clash riproposero vecchi brani di reggae anni sessanta e settanta, come Police and Thieves di Junior Murvin, Wrong 'Em Boyo dei Versatiles, Armagideon Time e Revolution Rock ; gli stessi Clash scelsero come produttore per un loro singolo, Complete Control , Lee Perry ^[24] , che rimase impressionato nel vedere giovani bianchi che suonavano reggae e scrivevano canzoni politiche^[25] . Due album in particolare dei Clash esplorano notevolmente le possibilità di una commistione punk-reggae, London Calling del 1979 , e soprattutto Sandinista! , del 1980 , dove il reggae viene fuso con blues , jazz , gospel e altri generi, ma dove è presente anche una componente musicale dub , infatti i Clash nel realizzare l'album collaborarono con il musicista giamaicano dub-reggae Mikey Dread . Inoltre lo stesso Marley sottolineò la sua simpatia per il neonato movimento punk britannico tramite la canzone Punky Reggae Party ^[23] , dove vengono nominati anche i Clash^[25] . Lo stile divenne sempre più creativo e centinaia di artisti, anche provenienti dalla prima ondata di reggae, presero piede: Burning Spear , Jimmy Cliff , Lee Perry , Dennis Brown , Toots & the Maytals e molti altri ^[7] . Il reggae si rivelò versatile come il blues , venendo reinterpretato in vari modi, dal rocksteady melodico di Alton Ellis , e le composizioni influenzate dal rock e dal folk di Bob Marley allo stile ritmato e vicino alla psichedelia degli artisti dub come Lee "Scratch" Perry . Il genere infatti ottenne una notevole popolarità commerciale attraverso i noti festival reggae sunsplash ea gruppi che in seguito riproposero in chiave commerciale il genere ( reggae pop ) come UB40 , Eddy Grant , Maxi Priest e Inner Circle . Artisti come Marley e Perry, influenzarono anche altri stili estranei al reggae, come il folk , il rock e la dance ^[1] . Il loro contributo ha influito su tutta la musica popolare.

Il 29 novembre 2018, il Reaggae viene proclamato Patrimonio dell'umanità dall' Unesco , grazie al suo contributo al "dibattito internazionale su ingiustizia, resistenza, amore e umanità" con forti attenzioni al socio-politico, al sensuale e allo spirituale.

Generi e sottogeneri del reggae

Early reggae o Skinhead reggae

Lo stesso argomento in dettaglio: Early reggae .

L' early reggae ^[13] , chiamato anche skinhead reggae ^{[26] [27]} per la sua popolarità tra gli skinhead ^[13] , è la primissima forma di reggae in assoluto, sviluppata in un periodo tra il 1968 e il 1971 , prima della nascita del roots reggae dei rastafari ^[27] .

Questo genere comprende al suo interno una serie di elementi musicali, stilistici e simbolici, che condizionarono i gusti musicali di buona parte dei giovani britannici nei fine anni sessanta ^[13] . L'esplosione del reggae venne capeggiata principalmente da alcuni noti artisti come Desmond Dekker , Jimmy Cliff , Toots & the Maytals , Alton Ellis , Lee Perry , che diverranno i simboli di questa ondata musicale ^[13] .

Roots reggae

Lo stesso argomento in dettaglio: Roots reggae .

Il roots reggae è il tipo di musica reggae sostenuta ed ascoltata principalmente dai rastafari , e tratta temi spirituali e religiosi tipici di questa cultura ^[28] , come l'elogio di Jah Ras Tafari Makonnen - Hailé Selassié l' imperatore dell'Etiopia . Risulta spesso come una delle forme di reggae più accessibili alle masse, nonché il sottogenere più di successo in termini globali ^[28] . Il roots reggae emerse durante i primi anni settanta , a seguito del declino del rocksteady e del early reggae , traendo molte caratteristiche da questi ultimi ^[28] . Nonostante il roots reggae fosse nato nel territorio giamaicano, divenne largamente popolare negli Stati Uniti e in Europa negli anni settanta , specialmente tra i giovani di sinistra ^[29] .

Political reggae

Lo stesso argomento in dettaglio: Political reggae .

Il political reggae è un genere tematico del reggae, che tratta di temi politici di protesta, sorto negli anni settanta . Artisti come Bob Marley e Peter Tosh trascinarono il reggae su temi politici ^[30] . I loro lavori degli anni settanta decretarono l'inizio della protesta politica nella musica reggae. Sicuramente molti di questi gruppi godettero di un buon periodo, ma rimasero socialmente attivi e consapevoli che la loro musica era un tramite per il loro messaggio ^[30] . Questi gruppi non rimasero costantemente popolari, ma tornarono ad avere successo in diversi periodi negli anni ottanta e gli anni novanta ^[30] .

Rub-a-dub

Lo stesso argomento in dettaglio: Rub-a-dub .

Il Rub-a-dub assieme al roots reggae è uno dei generi reggae più famosi e ascoltati, e che ha contribuito alla creazioni di altri generi e sottogeneri della musica reggae.

Dub

Lo stesso argomento in dettaglio: Dub .

Il dub deve il suo nome alla pratica del dubbing instrumental , una versione ritmica di brani reggae inclusi nei b-side dei singoli in formato 45 giri che poi divenne un vero e proprio stile accettato che veniva sperimentato dagli ingegneri del suono per creare delle nuove varianti con i loro mixer ^[31] . La pratica di ri-registrare dei brani reggae senza la voce risale al 1967 , quando i dj trovarono le dance hall affollate e la gente alle feste molto divertita dal fatto di poter cantare i testi dei brani ^[31] . Attorno al 1969 qualche dj iniziò a parlare sopra queste registrazioni senza la parte vocale, reinterpretando il testo anche in modi originali. Il più importante di questi primi dj fu U Roy , che divenne celebre per la sua abilità nell'improvvisare dei dialoghi con i cantanti dei brani registrati. U Roy fece strada nei sound system supportato dal tecnico del suono King Tubby che mixava tutte le tracce strumentali con sopra la sua voce ^[31] . Infine, Tubby iniziò a sperimentare remixando le tracce strumentali, alzando il livello della ritmica, e abbassando o eliminando le parti vocali, aggiungendo nuovi effetti come il riverbero e l'eco ^[31] . Il risultato fu interpretato da molti fan del reggae come uno "spogliare" la musica portandola alla sua essenza più pura. I singoli 45 giri con le versioni dub nel b-side divennero molto diffuse, e King Tubby divenne il padre di questa nuova tendenza ^[31] .

DJ style

Lo stesso argomento in dettaglio: DJ style .

Il Dj Style è una variante del reggae, considerato il progenitore della musica rap . Il DJ style iniziò ad emergere tramite i balli di strada ai sound system , quando iniziarono a registrare il toasting sui dischi ^[32] . U-Roy fu il primo a trasformare il toasting in una forma d'arte. Quando egli iniziò a lavorare con Duke Reid nei primi anni settanta , il DJ style esplose come stile all'interno del panorama giamaicano. Presto ogni produttore si mise urgentemente alla ricerca di un DJ che praticasse il toasting sui loro ritmi ^[32] . Nei metà anni settanta quando il roots reggae divenne lo stile più diffuso, Big Youth era ritenuto il più grande dj sulla piazza ^[32] . Tuttavia la popolarità del genere calò, ma rimase un riferimento nel reggae e una forte influenza per lo sviluppo nel primo rap negli Stati Uniti . Quando esplose la musica dancehall i dj tornarono alla ribalta come toaster, e artisti come Yellowman e Charlie Chaplin divennero delle grandi star ^[32] . Il reggae contemporaneo e la dancehall erano in qualche modo dominati da dj come Shabba Ranks , Beenie Man , Bounty Killer e Lady Saw ^[32] .

Lovers rock

Lo stesso argomento in dettaglio: Lovers rock .

Questo sottogenere è particolarmente influenzato dal soul e R&B e nacque all'interno della scena reggae del Regno Unito ^[33] . Esso divenne popolare alla fine degli anni settanta come forma di reggae commerciale, volutamente distante dalle tematiche tipiche del roots reggae. Dallo ska al reggae, la musica giamaicana venne influenzata dal soul americano, ma il lovers rock enfatizzò queste sonorità più che mai, accoppiando i suoni del soul di Chicago e Filadelfia con le linee di basso tipiche del reggae e, in misura maggiore o minore, i ritmi di reggae. La giovane cantante Louisa Marks fu la prima artista britannica ad affermare il lovers rock con il suo singolo " Caught You in a Lie " nel 1975 ; negli anni a seguire, il lovers rock divenne largamente popolare tra una fascia di britannici alla ricerca di un'alternativa al political reggae ^[33] . Il genere non fu mai troppo popolare in Giamaica, ma fu adottato come stile alternato da diversi esponenti del roots reggae come John Holt , Gregory Isaacs , Dennis Brown , e Freddie McGregor , che lo usarono per allargare il loro repertorio ed attirare un pubblico più ampio ^[33] . Il lovers rock mantenne la sua popolarità raggiungendo il picco negli anni novanta .

Reggae pop

Lo stesso argomento in dettaglio: Reggae pop .

Questa variante trae le sue radici dal reggae, ma è caratterizzato da elementi commerciali, melodici e accattivanti, migliori produzioni, ed è rivolto ad un pubblico più vasto ^[34] rispetto ad altri sottogeneri. A volte il reggae-pop è suonato dalle band pop per cercare di diversificare il loro sound, ma il più delle volte è suonato da artisti reggae con la passione per il pop ^[34] , o per ottenere maggiori consensi, anche esterni al movimento reggae. Durante gli anni settanta , diversi rocker come Eric Clapton ei Clash sperimentarono nuove sonorità includendo elementi reggae, e l'intero movimento 2 Tone ska dei primi anni ottanta era correlato con il reggae ^[34] . Ciò nonostante, non fu fino agli anni ottanta, quando artisti come UB40 , Eddy Grant , e Maxi Priest conquistarono un posto nelle classifiche, che il reggae-pop divenne parte dei generi di massa ^[34] . Il reggae-pop emerse inizialmente nella metà degli anni ottanta, e durò fino alla fine della decade, grazie agli artisti già menzionati che riuscirono a conquistare le classifiche ^[34] . Durante gli anni novanta inoltrati, il genere rimase vivo, ma non riuscendo più a spopolare come nei fine anni ottanta e primi novanta ^[34] .

Dancehall o Dancehall reggae

Lo stesso argomento in dettaglio: Dancehall .

La musica dancehall emerse nella seconda metà degli anni settanta ed è generalmente considerato come il predecessore della musica rap . Questa musica è anche conosciuta come bashment, un termine che può essere riferito alla musica stessa o alle grandi feste dove questa musica è suonata ^[35] . Questo prende il nome dalla dancehall , un grande spazio al chiuso o all'aperto dove i dj installavano i sound system e la gente si ritrovava per ballare la musica in Giamaica ^[35] . Infatti il genere venne così nominato poiché era ritenuto poco adatto ad essere trasmesso nelle radio così veniva suonato principalmente nelle dancehall ^[36] . La musica dancehall è, nella sua forma più classica, una musica dal cantato parlato registrato sopra il riddim con elementi elettronici. La struttura musicale del dancehall reggae è basata su un ritmo reggae con l'aggiunta di una drum machine dal ritmo molto veloce ^[37] . Il genere è il diretto discendente del Dj Style , stile di musica reggae rappata ^[32] sviluppata già nei tardi anni sessanta capeggiata da artisti come U-Roy , che risultò inoltre il predecessore e maggior ispiratore della musica rap ^[38] . Tra i maggiori esponenti del genere dancehall emergono King Jammy , Shabba Ranks e Yellowman ^{[35] [37]} .

Raggamuffin

Lo stesso argomento in dettaglio: Raggamuffin .

Il termine ragga è riferito a quella parte del reggae nel quale la strumentazione ritmica, o la maggior parte di essa, è digitale. Questo stile è più precisamente riconoscibile come un sottogenere della musica dancehall , nel quale i ritmi e le basi sono elettroniche. La musica perse volontariamente l'uso degli strumenti convenzionali, introducendo uno sound completamente computerizzato. I ritmi accelerati e il sound aspro fecero sembrare il genere pensato per tenere lontani i cuori deboli, mentre la forma di espressione dei dj raggiunse un picco nel quale venne rimossa ogni traccia di reggae classico ^[39] . "Ragga" è l'abbreviativo di "raggamuffin," (o "ragamuffin") originariamente un termine usato nei ghetti di Kingston ; la musica assunse questo nome poiché divenne lo stile alternativo delle nuove generazioni durante la seconda metà degli anni ottanta ^[40] . Grazie ai costi relativamente bassi nel comporre ritmi sintetizzati, il ragga divenne la musica favorita per molti produttori giamaicani, che riuscivano a pubblicare migliaia di singoli all'anno, solitamente sperimentando nuovi ritmi invece di adoperare le vecchie basi rocksteady . .

Early dancehall

Lo stesso argomento in dettaglio: Early dancehall .

Anche questo è un sottogenere della dancehall. Inizialmente la Early dancehall non acquisì molto successo, in seguito anche grazie dalla popolarità del raggamuffin anche la Early dancehall ha acquisito successo, in quanto il raggamuffin contiene della ritmica del Early dancehall.

Quelli elencati qui sono solo alcuni dei generi e sottogeneri del reggae, tra altri sottogeneri possiamo ricordare per esempio il Raggamuffin hip hop conosciuto anche con il nome di raggamuffin Rap, oppure possiamo ricordare l' Early ragga (anche se l'Early ragga non sarebbe altro che le prime forme di raggamuffin . Ovviamente ce ne sono molti altri.

Il reggae nel mondo

Reggae nel Regno Unito

L'immigrazione giamaicana verso l'Inghilterra era sempre stata forte, ma dopo l'indipendenza della Giamaica nel 1962 si intensificò ulteriormente, e gli immigrati trascinarono inevitabilmente la loro cultura, la musica ei sound system ^[23] . Nello stesso 1962 infatti, l' Inghilterra decise di frenare la politica di immigrazione illimitata del Commonwealth , ed emersero delle rivolte ^[10] . Già in origine lo ska era stato portato nel paese europeo da molti artisti e produttori di origini caraibiche come il nativo cubano Laurel Aitken . Lo ska divenne la prima musica giamaicana ad avere successo anche all'estero, ed in particolare in Inghilterra, dove la comunità giamaicana era foltissima. Il genere conquistò un grande seguito verso il 1964 soprattutto tra i giovani mod , una subcultura giovanile locale molto affascinata da questa nuova originale versione del R&B ^[3] . I mod furono senza dubbio il primo culto giovanile britannico a fare propria la musica ska ^[26] . Artisti giamaicani vennero invitati a suonare nel Regno Unito grazie al grande successo di questa musica, sostenuta in gran parte dai mod. Questi furono i primi a scoprirla alle feste blues tenute dagli immigrati delle Indie Occidentali . Infatti, nonostante il vasto successo nel panorama underground, la musica ska raramente riuscì a penetrare nel "mainstream" britannico, anche perché questi dischi erano distribuiti perlopiù in punti di vendita specializzati come anche bancarelle o ai mercati, ottenendo non molta sponsorizzazione radiofonica ^[26] . In questo paese lo ska era conosciuto anche con il termine " bluebeat " ^[3] , titolo ispirato dal nome dell'etichetta (la Blue Beat Records ) che distribuiva in Gran Bretagna questa musica giamaicana. Il successo della musica giamaicana nel territorio britannico fu tale che svariati artisti giamaicani vennero invitati a suonare in Gran Bretagna. Prince Buster ad esempio, quando visitò Londra in tournée, dovette assoldare delle guardie del corpo che lo salvaguardassero dai fan ^[3] . Già nel 1964, " Al Capone " di Prince Buster era entrata nelle classifiche inglesi, " Guns of Navarone " degli Skatalites aveva ottenuto un buon successo nel 1965. Pare quindi inevitabile che anche in Inghilterra cominciò a svilupparsi un'industria discografica locale, non solo tramite le grandi etichette come la Island Records di Crish Blackwell o la Trojan che avevano già iniziato a pubblicare, su concessione delle etichette giamaicane, centinaia di dischi. Nel 1969 Desmond Dekker conquistò la prima posizione nelle classifiche inglesi con la storica " Israelites " ^[23] . Il forte successo del reggae nel Regno Unito, era quello di cui avevano bisogno gli artisti del genere in questo paese per iniziare a diffonderne il sound. Uno dei cantanti/produttori più di successo nel territorio britannico fu Dandy Livingstone . Dandy aveva iniziato l'attività di produttore nel suo paese d'origine nell'epoca ska per l'etichetta Carnival Records. Egli trovò un grande successo per la Ska Beat Records con il brano " Rudy A Message To You " nel 1967 , seguito dal disco Rock Steady With Dandy . Quando egli raggiunse la Trojan Records di Lee Gopthal nel 1968, si adattò rapidamente al nuovo sound reggae. " Reggae In Your Jeggae ", " I'm Your Puppet " e " Raining In My Heart " erano tutti suoi grandi brani di successo ^[10] . L'etichetta indipendente Island Records , distribuiva i dischi giamaicani nel Regno Unito durante gli anni sessanta, ma il reggae ottenne una forte popolarità in questo paese solo quando venne diffuso il brano " Al Capone " di Prince Buster nel 1967 ^[11] . Desmond Dekker con la traccia " 007 Shanty Town " (1967) raggiunse poi la posizione nº 14 nel Regno Unito ^[10] . Pezzi come " Live Injection " o " Return of Django " degli Upsetters; " Israelites " o " Pickney Gal " di Desmond Dekker; " Wanderful world, Beautiful People " o " Hard Road to Travel " di Jimmy Cliff o " Young Gifted and Black " di Bob e Marcia furono tutti brani composti nel 1969 risultando tutti ai primissimi posti delle classifiche inglesi ^[27] .

Skinhead reggae

I mod subirono l'influenza degli immigrati rude boy, che trascinarono la loro cultura diffondendola anche tra i giovani britannici. In questo modo, verso la fine degli anni sessanta, proprio in contemporanea col sorgere del reggae, nacque lo skinhead come risultato del miscuglio tra mod e rude boy. Lo skinhead era un nuovo modello giovanile appartenente alla classe operaia, che sosteneva come i mod ei rude boy, la musica ska, rocksteady, ma soprattutto il nuovo reggae, condividendo con questi ultimi la vita di strada ^[41] . La nascita di questo può probabilmente essere riconosciuta nel periodo del declino del culto mod, anche a causa dell'attenzione dei media concentrata sugli scontri tra mod e rocker durante il 1964 . Dal 1968 il culto skinhead si sviluppò completamente e dal 1969 fu riconosciuto ufficialmente ^[26] . Tre erano le principali caratteristiche dello skinhead: la moda dell'abbigliamento, lo stile, e la musica. La principale era, ovviamente, la minuziosa cura per il look, capelli in particolare. È noto che molti dei primi skinhead erano in principio dei mod che avevano, per diverse ragioni, molto a che fare con la moda. I mod erano in genere contrari a vestire e comportarsi secondo la crescente moda hippie , movimento principalmente americano (originato nella West Coast) ^[42] . Questa antipatia per gli hippie fu tramandata anche agli skin, tanto che 200 di loro attaccarono la Grande Marcia di Solidarietà al Vietnam durante l'ottobre del 1968 ^[26] . Il taglio di capelli e gli abiti che divennero classici dello skinhead erano in precedenza propri dei mod ^[42] . La prima musica giamaicana in cui gli skinhead si identificarono fu con brani come: " Fat Man " di Derrick Morgan, " Humpty Dumpty " di Eric Morris , entrambi distribuiti dall'etichetta Blue Beat Records , e " Forward March " di Derrick Morgan , " Miss Jamaica " di Jimmy Cliff e " Housewife's Choice " di Derrick & Patsy , questi ultimi per la Island Records . Furono questi, ed altri brani contemporanei simili provenienti dal periodo ska, che divennero parte del linguaggio dello skinhead reggae ^[42] . Grazie infatti al diffondersi di questa nuova subcultura durante quegli anni, le vendite della musica giamaicana si incrementarono e in Giamaica ci si rese conto che tra i fan del rocksteady, che nel frattempo sta evolvendo in reggae, stava sviluppandosi un crescente movimento tra i ragazzi inglesi dedito alla stessa musica ascoltata nel loro paese ^[43] . Lo skinhead divenne quindi un modello strettamente legato alla cultura giamaicana, tanto che grandi produttori giamaicani come Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Prince Buster, Lambert Briscoe o Clancy Eccles colsero l'occasione per creare un mercato discografico apposta per gli skinhead con etichette discografiche come la Clandisc, la Grape, la Hot Rod o la Pama, spostando le loro attenzioni verso il crescente mercato britannico ^[27] . Il genere fu chiamato appunto "skinhead reggae" per via dell'inseparabile legame tra culto giovanile e musica ^[26] . Gli artisti giamaicani composero diversi brani reggae dedicati agli skinhead come: " The Moonhop " di Derrick Morgan , " Skin Head Moonstomp " e " Skin Head Girl " dei Symarip ; " Skin Head speaks your mind " o " Skin Heads don't Fear " degli Hot Rod Allstars , " Skin Heads a Bash Dem " di Claudette ^[27] , " Skinhead Train To Rainbow City " di Laurel Aitken ^[26] , " Skinhead Revolt " di Clancy Eccles , " Skinhead Train " dei Charmers, " Skinhead A Message to You " di Desmond Riley, " Skinhead Revolt " di Joe The Boss. Il termine conosciuto come skinhead reggae nacque in Gran Bretagna e non fu riconosciuto come tale fino a quando non venne accettato dall'industria musicale giamaicana, diventando poi la risposta britannica alla scena d'oltreoceano ^[42] .

Le etichette britanniche

Alcuni dischi in vinile di musica reggae

La diffusione della musica giamaicana nel territorio britannico avvenne grazie al merito delle nuove etichette locali. La Trojan Records in particolare, fondata dall'imprenditore di origini indiane Lee Gopthal, si ritagliò un importante reputazione grazie ad una distribuzione accurata, e riuscì a portare molti singoli nelle classifiche inglesi negli anni compresi tra il 1969 e il 1974 . Con oltre 40 sussidiarie, la Trojan riuscì a controllare oltre l'80% della musica reggae nel paese in un periodo in cui si riuscivano a realizzare anche 180 singoli alla settimana ^[44] . L'importanza della Trojan per la scena musicale locale fu tale che per gli skinhead essa divenne praticamente sinonimo di rocksteady e reggae ^[45] .

L'unica etichetta rivale in grado di competere con la Trojan in maniera significativa fu la Pama Records , che controllava una dozzina di sottoetichette. Essa fu fondata dai fratelli Palmer nel 1967 , durante l'apice del rocksteady, e si rivolse ancora più della sua rivale sul mercato etnico degli skinhead ^[45] .

I produttori giamaicani non erano molto onesti e sfruttarono la rivalità tra le due grandi etichette. Spesso firmavano con la Trojan, la Pama, e con eventuali altre interessate per la stessa registrazione. Questo fatto diede luce ad inevitabili attriti e il picco massimo venne raggiunto nel 1969 quando la Trojan realizzò " Skinhead Moonstomp " dei Symarip per contrastare il brano " Moonhop " di Derrick Morgan , che in quel periodo stava iniziando a scalare le classifiche. I problemi iniziarono quando il noto produttore Bunny Lee , aveva concesso i diritti del brano di Derrick Morgan " Seven Letters ", sia alla Pama, che alla Trojan, che alla sua sussidiaria, la Jackpot. Così quando la Pama sembrava stesse per conquistare il suo più grande successo con " Moonhop ", la Trojan in risposta realizzò una versione non accreditata dello stesso brano, intitolandola " Skinhead Moonstomp " per rubare alla Pama parte delle vendite. Ironicamente " Skinhead Moonstomp " è considerata oggi un classico del reggae, mentre l'originale " Moonhop " di Derrick Morgan è quasi dimenticata ^[45] .

Il declino dello Skinhead reggae

Si può dire che la maggior parte della musica conosciuta generalmente come reggae, dai tardi anni sessanta fino a circa il 1972 era legata agli skinhead, perché il reggae fu la musica degli skinhead per definizione, con cui questi si identificarono per i contenuti e la forma, adottandola con orgoglio ^[42] . Nei primi anni settanta, attorno al 1971, il reggae cominciò a legarsi definitivamente alla cultura rastafari mentre il culto skinhead cominciò a decadere ^[26] anche a causa di una lotta fra gang chiamata "reggae war", che vedeva gli skinhead dei quartieri bianchi in lotta con gli skinhead di colore ^[27] . Il cosiddetto "skinhead reggae" cessò di esistere in questo periodo, tuttavia va riconosciuto agli skinhead il merito di aver diffuso in Inghilterra il reggae tra i bianchi ^[27] . Questa subcultura venne successivamente rimpiazzata da una sequenza di culti ad esso correlati, quali suedeheads , smoothies e bootboys ^[26] . Dopo il declino dello skinhead reggae, il genere venne associato definitivamente al movimento rastafari, dando origine al periodo roots reggae ^[26] . Con l'avvento del culto religioso rasta, capeggiato da Bob Marley, l'early reggae infatti morì definitivamente. Marley, trasformò il reggae, non solo sotto l'aspetto musicale e ritmico, ma lo diffuse come culto vero e proprio, cambinando notevolmente quelle che erano le radici pure di questo specifico sound. Fu proprio con l'arrivo del roots reggae, che l'autenticità del sound originario scomparì per sempre ^[13] .

In seguito diverse etichette discografiche pubblicarono delle raccolte dedicate al reggae dell'epoca skinhead come Skinhead Revolt (1997) ^[46] , Trojan Skinhead Reggae (2002) ^[47] , Dawning of a New Era: The Roots of Skinhead Reggae (2005) ^[48] , tutte edite per la Trojan Records , The Skinhead Reggae Singles (2007) ^[49] .

Reggae in Italia

Gli Africa Unite , in attività dal 1981

Nel giugno 1980 il reggae arriva prepotentemente in Italia con i due concerti di Torino e Milano di Bob Marley mettendo, nel corso degli anni, solide radici, anche se la critica musicale evidenzia il 1979 come l'anno dell'approdo del reggae in Italia, anno della pubblicazione del brano E la luna bussò di Loredana Bertè ^{[ senza fonte ]} .Già dall'anno successivo emergono le prime band reggae in Italia, come gli Africa Unite , Pitura Freska , Different Stylee e negli anni a seguire Casino Royale , Gaudi , Sud Sound System , Garden House , Radici nel Cemento , Reggae National Tickets Franziska e gli Zaman dando vita a quella che verrà poi definita la scena reggae italiana o movimento reggae italiano . ^{[ senza fonte ]} Infatti queste definizioni vengono spesso utilizzate per identificare quella parte della musica reggae che viene prodotta in Italia. In questo periodo la musica reggae avrà una discreta influenza anche sulla musica leggera, difatti tra gli altri si segnalano i brani Sciacqua l'acqua , cantata da Johnny Dorelli nel '81, e 'O speniello, cantata di Nino D'Angelo nel '82.

La peculiarità che particolarmente ha contraddistinto la musica reggae prodotta in Italia nel corso degli anni, è stato l'utilizzo del dancehall / raggamuffin da parte delle band e posse , coniugando ritmi giamaicani con i vari dialetti italiani le cui tematiche spesso sono di denuncia sociale, di legalità e antimafia , di legalizzazione della canapa , di rispetto del diverso e soprattutto, a differenza di quella recente giamaicana , dichiaratamente anti- omofoba .

Festival reggae

In Giamaica ^[15]

Pubblicità di un concerto di Gregory Isaacs a Negril (2009)

• Reggae Sunsplash , Ocho Rios Giamaica
• Sting reggae music festival , Kingston Giamaica
• Reggae Sumfest , Montego Bay Giamaica
• Follow di Arrow , Oracabessa Giamaica

Internazionali ^[15]

• Westchester Reggae Fest , White Plains (New York) Stati Uniti
• Austin Marley/Reggae Festival , Austin , Texas Stati Uniti
• Sierra Nevada World Music Festival , Contea di Mendocino , California Stati Uniti
• Reggae on the River , Contea di Humboldt , California Stati Uniti
• Reggae on the Rocks , Morrison (Colorado) Stati Uniti
• two 77 splash , Amsterdam Paesi Bassi
• Reggae Sundance , Eindhoven Paesi Bassi
• LB27 Reggae Camp , Komárom Ungheria
• Rototom Sunsplash , Benicasim (a partire dal 2010) Spagna
• Soca Reggae Riversplash , Tolmino Slovenia
• Seasplash Reggae Festival , Pola Croazia
• Chiemsee Reggae Summer , Übersee Germania
• Summerjam , Colonia Germania
• MIDEM Reggae Showcase , Cannes Francia
• Ostróda Reggae Festival , Ostróda Polonia
• One Love Sound Fest , Breslavia Polonia
• Reggae Geel , Geel Belgio
• Notting Hill Carnival , Londra Regno Unito
• Uppsala Reggae Festival , Uppsala Svezia
• Bob Marley Outernational Day , Perth Australia
• The Costarican Summerfest Costa Rica
• OverJam International Reggae Festival , Nova Gorica Slovenia

In Italia

• Bababoom Festival ^[50] Italia
• Inda Sirino Sound Festival ( Lauria ) Italia
• Meridional Reggae Reunion ^[51] , ( Metaponto ) Italia
• Sardinia Reggae Festival ^[52] , ( Nulvi ) Italia
• Gusto Dopa Al Sole ^[53] , ( Salento ) Italia
• Salento Summer Festival ^[54] , ( Salento ) Italia
• Sikula Reggae Festival ^[55] , ( Rosolini ) Italia
• Castello Reggae ^[56] , ( Alvito ) Italia
• Rora Roots and culture Fest ^[57] , ( Rorà ) Italia
• Reggae Train Sun Fest , ( Catanzaro ) Italia
• Rototom Sunsplash , ( Udine ) Italia fino al 2009
• MedioJamaicano Reggae Festival , ( Pabillonis ) Italia
• Venice Sunsplash ^[58] , ( Venezia ) Italia
• Positive River Festival ^[59] , ( Campegine ) Italia
• Reggae Rock Festival ^[60] , ( Bussero ) Italia
• Festa del Sole , ( Genova ) Italia fino al 2012
• One Love Festival , ( Chioggia ) Italia
• Salentown Reggae Festival , ( Neviano ) Italia
• High Foundation Festival , ( Ferrara ) Italia
• Jamrock Festival , ( Vicenza ) Italia
• Reggae Festival (Berchidda) Italia
• Reggae Bush festival Italia
• Reno Splash Festival , ( Marzabotto ) Italia

Filmografia

• Più duro è, più forte cade ^[22] ( The Harder They Come ), regia di Perry Henzell ( 1972 )
• Rockers , regia di Ted Bafaloukos ( 1978 )

Note

Bibliografia

• ( EN ) Steve Barrow, Peter Dalton. The Rough Guide to Reggae 100 Essential CDs . Rough Guides Limited, 1999. ISBN 1-85828-567-4 .
• ( EN ) Steve Barrow, Peter Dalton, Adrian Boot. The Rough Guide to Reggae . Rough Guides Limited, 2004. ISBN 978-1-84353-329-0 .
• Lorenzo Mazzoni. Rasta Marley. Le radici del Reggae . Stampa Alternativa / Nuovi Equilibri, 2009. ISBN 978-88-6222-085-9 .
• Chris Salewicz, Adrian Boot. Reggae explosion. La storia della musica giamaicana . Arcana, 2004. ISBN 978-88-7966-374-8 .
• Horace Campbell. Resistenza rasta . Shake edizioni , 2004. ISBN 978-88-86926-96-6 .
• Lorenzo Mazzoni. " Haile Selassie I . Discorsi scelti 1930 - 1973". Stampa Alternativa / Nuovi Equilibri, 2011. ISBN 978-88-6222-159-7
• Fabrizio Laganà. Cento dischi ideali per capire il reggae . Editori Riuniti, 2004. ISBN 978-88-359-5562-7 .
• David Katz. Solid foundation. Il reggae raccontato dai suoi protagonisti . Stampa Alternativa , 2g007. ISBN 978-88-7226-994-7 .
• Lloyd Bradley. Bass culture. La musica dalla Giamaica: ska, rocksteady, roots reggae, dub e dancehall . Shake edizioni, 2008. ISBN 978-88-88865-68-3 .
• Lorenzo Mazzoni. Kebra Nagast. La Bibbia segreta del Rastafari . Coniglio editore, 2007. ISBN 978-88-6063-063-6 .
• Gianfilippo Pedote, Lele Pinardi. Reggae. Edizioni Gammalibri, Milano, 1980

Altri progetti

• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « reggae »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su reggae

Collegamenti esterni

• ( EN ) Reggae , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Reggae , su Enciclopedia canadese .
• Reggae Today (lingua italiana e inglese) , Portale di musica reggae con interviste esclusive, news, eventi.
• Reggae , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

V · D · M Ska
Musicisti ska · Gruppi ska · Album ska
Ska · Bluebeat · 2 Tone ska · Rocksteady · Reggae · Ska punk · Third wave of ska · Skank (danza)
Portale: Musica

Portale Reggae : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di reggae