Înregistrarea sunetului

Frances Densmore îl înregistrează pe liderul Blackfoot

Înregistrarea sunetului este un proces electric, digital sau mecanic care vă permite să obțineți unde sonore , cum ar fi vocea umană , cântatul , muzica instrumentală sau efectele sonore în general.

Istorie

Evul Mediu

Primul echipament pentru înregistrarea și reproducerea sunetelor a fost mecanic și nu a putut înregistra vocea umană. Prima reproducere automată a muzicii poate fi urmărită în secolul al IX-lea , când frații Banū Mūsā au inventat primul instrument muzical mecanic , în acest caz un organ hidraulic care era capabil să reproducă muzica provenită din niște cilindri interschimbabili. Potrivit lui Charles B. Fowler, acești „cilindri cu știfturi ridicați deasupra suprafeței au rămas dispozitivul de bază pentru producerea și reproducerea mecanică a muzicii până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea ” ^[1] . De asemenea, frații Banu Musa au inventat un flautist automat care pare să fi fost prima mașină programabilă. ^[2] În 1206, Al-Jazari a inventat un robot umanoid programabil capabil să reproducă diferite ritmuri efectuate pe tobe. ^[3] Potrivit lui Charles B. Fowler, automatul era un robot format dintr-un grup muzical care efectua „mai mult de cincizeci de mișcări faciale și corporale în timpul interpretării piesei”. ^[1]

Epoca modernă

Toate aceste mașini puteau reda muzică stocată, dar nu puteau reproduce sunete arbitrare, nu puteau înregistra un spectacol live și erau limitate de dimensiunea fizică a mediului. În 1796, un ceasornicar elvețian numit Antoine Favre și-a descris designul pentru ceea ce numim cilindru carillon . Aceasta poate fi considerată o metodă timpurie de înregistrare a unei melodii, chiar dacă nu a înregistrat un sunet arbitrar și nu a înregistrat automat. Cu toate acestea, „reproducerea” a fost automată. Orga târgului , dezvoltată în 1892, a folosit un sistem asemănător acordeonului cu cărți de carton perforat.

Epoca contemporană

Primul exemplu de pian automat , în 1876, folosea o rolă de hârtie perforată care putea stoca o piesă muzicală de lungime arbitrară. Cel mai sofisticat dintre pianele cu role a fost „jucat manual”, în sensul că sulul reprezenta performanța unui individ, nu doar o transcriere a partiturii. Această tehnologie pentru înregistrarea unui spectacol live pe rolă de pian nu a fost dezvoltată până în 1904. Acest tip de instrument a fost produs în serie începând cu 1898. Un brevet din 1908, înregistrat la Curtea Supremă a Statelor Unite , raportează că din 1902 70.000 până la 75.000 de seturi au fost produs și între 1.000.000 și 1.500.000 role de pian . ^[4] Utilizarea rolelor de pian a început să scadă în anii 1920, deși unele există încă în secolul XXI.

Primul dispozitiv care putea înregistra sunete în mod automat (dar nu le reproduce) a fost fonautograful , dezvoltat în 1857 de inventatorul parizian Édouard-Léon Scott de Martinville . Cea mai timpurie înregistrare cunoscută a vocii umane a fost înregistrată în 1857. Printre aceste înregistrări mai vechi s-au numărat cele ale lui Othello de Shakespeare în franceză și unele muzici jucate de o chitară și o trompetă . Înregistrările constau din ciorchini de linii ondulate gravate de o pință pe hârtie fragilă care fusese înnegrită de funingine de la o lampă cu ulei. ^[5] Una dintre acestea, înregistrarea Au Clair de la Lune , o melodie tradițională franceză, a fost convertită digital în 2008. ^[6]

Înregistratorul cu sârmă și succesorul său, magnetofonul , au implicat utilizarea unui element magnetizabil care se deplasa în contact cu un cap magnetic. Un semnal electric , analog unui sunet care poate fi înregistrat, a fost trimis la capul de înregistrare inducând o magnetizare similară semnalului. Un cap de citire (care ar putea fi același cu capul de înregistrare) ar putea capta informații de pe suport (bandă magnetică), le poate converti din acel citit de pe bandă și le poate transforma într-un semnal electric. Banda magnetică a transformat industria înregistrărilor și, până la sfârșitul anilor 1950, majoritatea înregistrărilor comerciale erau stăpânite pe bandă. Revoluția electronică care a urmat invenției tranzistorului a adus alte schimbări radicale, dintre care cea mai importantă a fost introducerea, pentru prima dată în lume, a „dispozitivului muzical personal”, radiourile cu tranzistor miniaturizate, care au devenit unul dintre principalele articole de lux din anii 1960, transformând difuzarea radio dintr-o experiență de grup într-o activitate de ascultare personală. Una dintre primele înregistrări multi-pistă care a folosit bandă magnetică a fost „ How High the Moon ” a lui Les Paul , pe care Paul a jucat opt ​​piese de chitară supradoptate. În anii 1960, Brian Wilson din The Beach Boys , Frank Zappa și The Beatles (împreună cu producătorul George Martin ) au fost printre primii artiști populari care au explorat posibilitatea tehnicilor de înregistrare pe mai multe piste și a efectelor pe albumele lor Pet Sounds , Freak Out! și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Următoarea inovație majoră a fost introducerea sistemelor mici pe bandă, cum ar fi cartușele la care se face referire în caseta compactă , introdusă de Philips în 1964, Stereo8 mai voluminos (utilizat în principal în mașini) și caseta Deutsche destul de similară dezvoltată de germanul compania Grundig . Ultimul sistem nu era deosebit de răspândit în Europa și era practic necunoscut în Statele Unite. Compact Cassette a devenit unul dintre cele mai importante formate audio pentru consumatori, care a dus la dezvoltarea Walkman de la Sony introdusă în 1970, care a fost primul player de muzică personal și a dat un impuls important distribuției în masă a înregistrărilor muzicale. Caseta audio a devenit primul hit de înregistrare / reînregistrare media consumatorilor. Înregistrarea gramofonului a fost preînregistrată numai pentru redarea media, iar recorderul pentru role a fost prea dificil pentru majoritatea consumatorilor și mult mai puțin portabil.

Un avans fundamental în fidelitatea audio a fost realizat cu sistemul de reducere a zgomotului Dolby A , inventat de Ray Dolby și introdus în 1966. Un sistem dbx concurent, inventat de David Blackmer, a găsit un succes mai mare în sunetul profesional. O variantă mai simplă a sistemului de reducere a zgomotului Dolby, cunoscută sub numele de Dolby B, a îmbunătățit foarte mult sunetul înregistrărilor de casete prin reducerea efectului de șuierat datorită lățimii înguste utilizate a benzii. Aceste variante ale acestuia au găsit în cele din urmă o largă aplicare în industria înregistrărilor și a cinematografiei. Dolby B a fost crucial pentru popularizarea și succesul comercial al casetei compacte ca înregistrare acasă și redare media și a devenit o componentă majoră a boom-ului pe piața „hi-fi” din anii 1970 și nu numai. Caseta a beneficiat, de asemenea, enorm de dezvoltarea materialului care alcătuiește banda însăși, realizată cu materiale cu răspunsuri de frecvență mai largi și o liniște intrinsecă mai mare, adesea bazată pe oxizi de cobalt și / sau crom, ca material magnetic, în loc de cel mai obișnuit oxid de fier.

Cartușul audio multitrack a fost utilizat pe scară largă în industria radio de la sfârșitul anilor 1950 până în 1980, dar în 1960 cartușul pre-înregistrat Stereo8 a fost lansat ca format audio de consum de către Bill Lear de la compania de aeronave Lear Jet (deși numele său corect era „Lear Jet Cartridge”, rareori a fost menționat ca atare). Conceput special pentru piața auto, a fost primul sistem de reproducere a muzicii accesibil sistemelor hi-fi auto capabile să producă o calitate audio superioară pentru caseta compactă. Cu toate acestea, dimensiunea mai mică și durabilitatea mai mare - sporită de capacitatea de a crea muzică înregistrată acasă - au făcut ca caseta să devină formatul dominant pentru dispozitivele audio portabile în anii 1970 și 1980.

Au existat experimente cu sunetul multicanal de mai mulți ani - de obicei pentru anumite evenimente muzicale sau culturale - dar prima aplicație comercială a conceptului a venit la începutul anilor 1970 cu introducerea sunetului quadrafonic . Acest spin-off de dezvoltare din înregistrarea multipistă a folosit patru piese (în loc de cele două utilizate în stereo) și patru difuzoare pentru a crea un câmp de ascultare de 360 ​​de grade în jurul ascultătorului. După lansarea primului amplificator hi-fi pentru 4 canale, au fost lansate mai multe albume populare, inclusiv Tubular Bells de Mike Oldfield și The Dark Side of the Moon de la Pink Floyd . Sunetul quadrafonic nu a fost un succes comercial, datorită concurenței și cumva incompatibilității celor patru canale (de exemplu, CBS , JVC , Dynaco și alții au avut toate sistemele) și, în general, datorită calității slabe, chiar și atunci când este redat ca așteptat cu echipamentul potrivit. În cele din urmă a dispărut la sfârșitul anilor 1970, deși acest lucru a pregătit calea pentru introducerea sistemelor de sunet surround de acasă utilizate ca teatre de casă , care au câștigat o popularitate extraordinară după introducerea DVD-ului . Adoptarea pe scară largă a avut loc în ciuda confuziei introduse de multitudinea de standarde disponibile pentru sunetul surround.

Tipuri

Înregistrare analogică

Același subiect în detaliu: Înregistrare analogică .

Înregistratorul de sârmă și succesorul său, magnetofonul , implicau utilizarea unui element magnetizabil care se deplasa în contact cu un cap magnetic. Un semnal electric , analog unui sunet care poate fi înregistrat, a fost trimis la capul de înregistrare inducând o magnetizare similară semnalului. Un cap de citire (care ar putea fi același cu capul de înregistrare) ar putea capta informațiile de pe suport (bandă magnetică), le poate converti din cele citite de pe bandă și le poate transforma într-un semnal electric printr-un proces de digitalizare , permițându-i astfel pentru a fi stocate și transmise printr-o varietate mai largă de suporturi.

Înregistrare digitală

Același subiect în detaliu: Înregistrare digitală .

Audio digital este înregistrat ca o serie de numere binare care reprezintă mostre ale amplitudinii semnalului audio la intervale egale de timp, la o rată de eșantionare suficient de mare pentru a transmite toate sunetele care pot fi auzite . Pentru redare, semnalul audio digital trebuie reconvertit în formă analogică înainte de a fi trimis către un difuzor sau căști.

Reprezentarea grafică a unei unde sonore analogice (roșii) și digitale pe 4 biți (negre).

Invenția înregistrării digitale și mai târziu a discului compact , în 1982, a adus îmbunătățiri semnificative în durata înregistrărilor. CD-ul a introdus un alt val masiv de schimbări în industria muzicală de consum, cu discuri de vinil retrogradate pe o nișă de piață mică începând cu mijlocul anilor 1990 . Cu toate acestea, introducerea sistemelor digitale a întâmpinat inițial o puternică rezistență din partea industriei discurilor, care se temea de pirateria masivă pe un suport capabil să producă copii perfecte ale înregistrărilor originale. Producătorii au trebuit să se plece în fața inevitabilului, dar nu fără utilizarea diferitelor sisteme de protecție (în principal, sistemul de gestionare a copiilor în serie sau SCMS).

Un înregistrator audio digital Sony

Cele mai recente și revoluționare evoluții au fost înregistrarea digitală, cu dezvoltarea diverselor formate digitale necomprimate și comprimate (fișiere audio), procesoare capabile și suficient de rapide pentru a converti date audio digitale în timp real și stocare în masă ieftină. Acest lucru a generat un nou tip de player audio digital. Micul, ieftin, reinscriptibile MiniDisc jucător a fost introdus în 1990 , dar imediat a devenit caducă, odată cu sosirea pe piață a non-volatile în stare solidă , memorii ( memorii flash ) , care imediat a scăzut în preț. Disponibilitatea tehnologiilor care măresc cantitatea de date care poate fi stocată pe un singur suport, cum ar fi Super Audio CD , DVD-A , Blu-ray Disc și HD DVD, au extins și mai mult modul în care oamenii se bucură de muzică. Fișierele audio pot fi descărcate cu ușurință atât din internet, cât și din alte surse și pot fi copiate pe computere și playere audio digitale. Tehnologia audio digitală este utilizată în toate domeniile audio, de la utilizarea ocazională a fișierelor muzicale de calitate moderată până la cele mai exigente aplicații profesionale. Noi aplicații precum radio pe internet și podcasting au apărut de la începutul secolului al XX-lea.

Evoluțiile tehnologice în înregistrare și editare au transformat industria înregistrării, a filmului și a televiziunii. Editarea audio a devenit posibilă prin invenția înregistrării cu bandă magnetică, dar audio digitală și stocarea în masă mai ieftină permit computerelor să editeze fișiere audio rapid, ușor și economic. Procesul de creare a unei înregistrări este împărțit în înregistrare, amestecare și masterizare. Înregistrarea multipistă vă permite să capturați semnale de la diferite microfoane sau de la „surse” diferite, cum ar fi banda sau discul, cu o ușurință mare de procesare a semnalului de înaltă calitate, permițând flexibilitate indisponibilă anterior în fazele de amestecare și masterizare pentru înregistrare. Puteți regla cu ușurință echilibrul nivelului de sunet, nivelul de compresie audio, adăugarea de efecte sonore precum reverb , egalizare , flanger și multe altele.

Există multe programe software pentru înregistrarea audio digitală și procesarea computerelor, care pot fi utilizate cu diferite sisteme de operare și pentru toate scopurile, de la profesionist la amator și pentru utilizatorii ocazionali.

Programele de dictare digitală pentru înregistrarea și transcrierea discursurilor pot avea nevoi diferite. Inteligibilitatea și structurile de redare flexibile sunt prioritățile, în timp ce o gamă largă de frecvențe și o calitate audio ridicată nu sunt.

Înregistrare electrică

RCA-44, un microfon clasic cu bandă

Înregistrarea sonoră fantastică a început ca un proces mecanic și a rămas așa până la începutul anilor 1920 (cu excepția Telegraphoneului 1899 ), când o serie de invenții din ramura electronică au revoluționat înregistrarea sunetului și industria tânără s-a conectat la aceasta. Acestea includ traductoare precum microfoane și difuzoare și diverse echipamente, cum ar fi mixere , proiectate pentru a amplifica și modifica semnalele sonore electrice.

După fonograf Edison, fără îndoială , cele mai multe progrese semnificative în înregistrarea sunetului au fost sistemele electronice inventate de doi oameni de știință din SUA între 1900 și 1924. În 1906 Lee De Forest a inventat „Audion“ tub trioda , care a fost capabil de a amplifica foarte mult semnale electrice slabe (un utilizarea timpurie a fost amplificarea comunicațiilor telefonice pe distanțe lungi în 1915), care a devenit baza tuturor sistemelor ulterioare până la inventarea tranzistorului . Supapa a fost urmată în curând de invenția circuitului regenerativ , super-regenerativ și a receptorului superheterodin , toate acestea fiind inventate și brevetate de geniul electronic Edwin Armstrong între 1914 și 1922. Invențiile lui Armstrong au făcut posibilă înregistrarea celor mai înalte sunetul electric de fidelitate și reproducerea unei realități concrete, facilitând dezvoltarea amplificatorului electronic și a multor alte dispozitive; după 1925 aceste sisteme deveniseră standard în industria de înregistrare și radio.

În timp ce Armstrong a publicat studii privind fundamentele funcționării tubului de vid (triodă) înainte de începerea primului război mondial , inventatori precum Orlando R. Marsh și laboratoarele sale Marsh și oamenii de știință de la Bell Telephone Laboratories au realizat că trioda ar putea fi utilizată ca repetor în circuite telefonice slabe. Cu această tehnologie a fost posibil să efectuați un apel telefonic la distanță între New York și San Francisco în 20 de minute în 1925, iar vocea a fost auzită clar de ambele părți. Cu această pricepere tehnică, Joseph P. Maxfield și Henry C. Harrison de la Bell Telephone Laboratories au putut folosi dispozitive mecanice similare circuitelor electrice și au aplicat aceste principii înregistrării și reproducerii audio. ^[7] Au fost gata să demonstreze această aplicație în 1924 folosind microfonul cu condensator Wende și un amplificator de vid pentru a conduce înregistratorul de ceară „linie de cauciuc” pentru a înregistra un disc audio master. ^[8]

Între timp, radioul și-a continuat dezvoltarea. Invențiile emblematice ale lui Armstrong (inclusiv radioul FM ) au făcut posibilă transmisiile audio și muzică pe distanțe lungi, de înaltă calitate. Importanța circuitului superheterodin al lui Armstrong nu poate fi subestimată - a fost componenta centrală a aproape tuturor amplificării analogice și a difuzării frecvenței radio, atât analogice, cât și digitale, până în prezent.

În timpul primului război mondial, au fost efectuate experimente, atât în ​​Statele Unite, cât și în Anglia , pentru a reproduce, printre altele, sunetul unui submarin ( u-boat ) în scopuri de antrenament. Înregistrările acustice din acea perioadă s-au dovedit a fi complet incapabile să reproducă sunete și, prin urmare, s-au căutat alte metode pentru a le îmbunătăți. Radioul se dezvoltase independent până în acel moment, iar Laboratoarele Bell căutau o combinație a celor două tehnologii care să ofere un rezultat mai bun decât tehnologiile văzute separat. Primele experimente nu au fost foarte promițătoare, dar în 1920 s-a obținut o fidelitate a sunetului mai mare folosind sistemul electric decât s-a realizat vreodată acustic. O înregistrare timpurie, făcută fără bomboane sau anunțuri, a fost dedicarea Mormântului Soldatului Necunoscut de la Cimitirul Național Arlington .

La începutul anului 1924 acest progres s-a dovedit incredibil, atât de mult încât Bell Labs a organizat o demonstrație pentru companiile de discuri majore, Victor Talking Machine Company și Columbia Phonograph Co ( Edison a fost lăsată în afara datorită cotei sale de piață în scădere. Și un încăpățânat Thomas Edison ). Columbia, încă aflată în dificultăți financiare, nu și-a putut permite, iar Victor, esențial neajutorat după căderea mentală a fondatorului Eldridge Johnson, a părăsit raliul fără comentarii. British Columbia , o companie separată de atunci, a intrat în posesia unui test de presare a acestor sesiuni efectuat de Pathé și a realizat nevoia imediată și urgentă a noului sistem. Bell a oferit noul sistem doar companiilor americane și, pentru a depăși acest obstacol, directorul executiv din Columbia Britanică a achiziționat compania-mamă și a avut astfel înregistrarea electrică. Chiar dacă se gândea la înțelegere, Victor Talking știa de noul acord cu Columbia, dar nu a avut timp să semneze. Columbia a făcut prima înregistrare electrică la 25 februarie 1925, iar Victor a urmat după câteva săptămâni. Cele două companii au fost apoi de acord în mod privat să „păstreze tăcerea” până în noiembrie 1925, pentru a avea un repertoriu suficient de adecvat pentru lansarea pe piață. Anii 1920 au marcat primele încercări de a folosi o nouă tehnologie de sunet pe film ^[9] folosind fotocelule pentru a înregistra și reproduce semnale audio care au fost înregistrate optic direct pe filmul filmului. Introducerea cinematografiei vorbite, care a început cu The Jazz Singer în 1927 (deși cu acea ocazie a fost folosită o tehnică de sunet-pe-înregistrare, nu o trupă fotoelectrică pe film), a dus la dispariția rapidă a muzicienilor care cântau live în timpul proiecției filme. Acestea au fost înlocuite cu coloane sonore preînregistrate, ducând la pierderea multor locuri de muncă. ^[10] Federația Americană a Muzicienilor a organizat o campanie publicitară în ziare, protestând împotriva înlocuirii muzicienilor reali cu echipamente de reproducere a sunetului, în special în teatre. ^{[11] [12]}

Această perioadă a cunoscut și alte câteva evoluții istorice, cum ar fi introducerea primului sistem de înregistrare magnetică a sunetului, înregistratorul cu sârmă magnetică , care a fost bazat pe munca inventatorului danez Valdemar Poulsen . Înregistratoarele magnetice cu fir au fost eficiente, dar calitatea sunetului a fost slabă, așa că între războaie au fost utilizate în principal pentru înregistrarea vocală și comercializate ca dictafoane . În 1930, pionierul radioului Guglielmo Marconi a dezvoltat un sistem magnetic de înregistrare a sunetului pe bandă de oțel. Acesta a fost același material folosit la fabricarea lamelor de ras și nu a fost o coincidență faptul că înregistratoarele Marconi-Stille au fost considerate atât de periculoase încât tehnicienii au trebuit să opereze dintr-o altă cameră din motive de siguranță. Datorită vitezei de înregistrare ridicate necesare, au fost nevoiți să folosească role uriașe de aproximativ 3 metri în diametru, iar banda subțire se rupea frecvent, aruncând bucăți zimțate de lame de ras în studio.

Magnetofonul K1 a fost primul magnetofon, dezvoltat de AEG în Germania în 1935. O altă invenție excelentă pentru înregistrarea sunetului în această perioadă a fost optica sunet-pe-film, atribuită în general lui Lee De Forest, deși la început, un disc sistemul a fost folosit cu filmul The Jazz Singer , adoptat rapid de industria cinematografică. Noul sistem a revoluționat industria cinematografică și cinematografică în anii 1930, introducând era imaginilor vorbitoare . Filmul optic-sonor, bazat pe celula fotoelectrică , a devenit sistemul audio standard pentru filmele din întreaga lume și a rămas așa, în ciuda încercărilor, din anii 1950 , de a înlocui coloana sonoră cu metode de înregistrare magnetică. Toate filmele de 35 mm includ o coloană sonoră analogică optică (de obicei stereo cu reducere a zgomotului Dolby SR): tot mai multe filme au o coloană sonoră digitală optică înregistrată în Dolby Digital și / sau SDDS Sony. Un cod de timp înregistrat optic este, de asemenea, destul de comun și permite sincronizarea imaginii cu un CD-ROM care conține o pistă audio DTS .

Instrumente utilizate

Înlocuirea tubului cu vid (tub cu vid) , cu mici, cooler, și avid de putere mai puțin tranzistor accelerat vânzarea de înaltă fidelitate „ hi-fi “ produse de consum , începând din 1960. Platanele mai monofonice și calitatea sunetului a fost relativ scăzut, doar câțiva consumatori își permit sisteme de înaltă calitate cu sunet stereo. În anii 1960, producătorii americani au introdus o nouă generație de componente hi-fi "modulare" - platane separate, preamplificatoare, amplificatoare , ambele potrivite ca amplificatoare integrate, înregistratoare și alte echipamente auxiliare, cum ar fi egalizatoare grafice , care ar putea fi legate între ele pentru a crea un sistem audio acasă complet. Aceste evoluții au fost folosite rapid de companiile electronice japoneze, care în scurt timp au inundat piața mondială cu componente relativ ieftine și de înaltă calitate. În anii 1980, corporații precum Sony au devenit lideri mondiali în industria înregistrării și redării muzicale.

Înregistrări fonografice

Același subiect în detaliu: înregistrarea fonografului .

În timp ce inițial nu a existat o viteză universal acceptată și mai multe companii au oferit înregistrări care se rotesc la viteze diferite, companiile de discuri majore au optat în cele din urmă pentru o viteză de centrifugare de facto de 78 rpm, chiar dacă viteza reală diferea între Statele Unite și restul lumea. Viteza a fost stabilită la 78,26 ture în SUA și 77,92 ture în restul lumii. Diferența de viteză a fost cauzată de diferența dintre frecvențele ciclului curentului alternativ de conducere al motorului sincron și raporturile disponibile pentru trepte. ^[13] Viteza de rotație nominală a discului i-a dat porecla obișnuită, „78 rpm” (deși aceasta a fost modificată ulterior pe măsură ce alte viteze au devenit disponibile). Înregistrările erau realizate din șelac sau altele asemenea, materiale foarte fragile, asemănătoare plasticului, jucate cu ajutorul unor știfturi dintr-o varietate de materiale, inclusiv oțel moale, spini și chiar safir . Discurile au avut o viață foarte limitată, în funcție de modul în care au fost redate.

Cele mai vechi metode de înregistrare pur acustice aveau o sensibilitate și un interval de frecvență limitate. Note de frecvență medie ar putea fi înregistrate, dar nu foarte mici și foarte mari. Instrumentele precum vioara nu erau ușor de transferat, dar această problemă a fost rezolvată parțial prin introducerea unui corn conic în cutia sonoră a viorii. Claxonul nu mai era necesar odată ce înregistrarea electrică a fost dezvoltată.

Banda magnetica

Același subiect în detaliu: Bandă magnetică .

Alte invenții importante din această perioadă au fost banda magnetică și înregistratorul (Telegrafon). Prima panglică a fost pe bază de hârtie, dar a fost înlocuită curând cu una din poliester și acetat din cauza prafului care a căzut și a șuieratului produs. Acetatul era mai fragil decât poliesterul și se rupea ușor. Această tehnologie, baza a aproape tuturor înregistrărilor comerciale din 1950 până în 1980, a fost inventată de inginerii de sunet germani în 1930, care au descoperit și tehnica polarizării de curent alternativ , care a îmbunătățit mult răspunsul în frecvență al înregistrărilor pe bandă. Această tehnică a fost perfecționată abia după cel de-al doilea război mondial de către inginerul american John T. Mullin , cu ajutorul Crosby Enterprises ( Bing Crosby ), ale cărei prime înregistrări s-au bazat pe înregistratoarele capturate de la germani, iar Ampex a produs primele înregistratoare pentru comercial bandă disponibilă la sfârșitul anilor 1940.

O casetă compactă tipică

Banda magnetică a adus schimbări radicale atât în ​​radio, cât și în industria discurilor. Sunetul ar putea fi înregistrat, șters și reînregistrat de multe ori pe aceeași bandă, sunetele ar putea fi duplicate de la bandă la bandă cu o ușoară pierdere a calității, iar înregistrările ar putea fi foarte precise prin tăierea și îmbinarea benzii. In pochi anni si ebbe l'introduzione dei primi registratori commerciali quali l' Ampex 200 , lanciato nel 1948 - dal musicista-inventore statunitense Les Paul che aveva inventato il primo registratore multitraccia - inaugurando un'altra rivoluzione tecnica nel settore della registrazione. Il nastro ha reso possibile le prime registrazioni sonore totalmente elettroniche, aprendo la strada agli esperimenti audaci della scuola della musica concreta e ai compositori d'avanguardia come Karlheinz Stockhausen , che a sua volta ha portato al pop innovativo di artisti come Frank Zappa , The Beatles e The Beach Boys .

Il nastro magnetico ha permesso all'industria radio, per la prima volta, la pre-registrazione del contenuto da mandare in onda comprensivo della pubblicità, che in precedenza doveva essere presentato dal vivo, e ha anche permesso la creazione e la duplicazione di programmi ad alta fedeltà e lunga durata e delle registrazioni di programmi interi. Inoltre, per la prima volta, le emittenti sono state in grado di intraprendere la registrazione completa di trasmissioni radiofoniche. Innovazioni come multitraccia e diversi altri effetti sonori hanno consentito di inserire nei programmi pre-registrati un livello di complessità e raffinatezza mai raggiunto in precedenza e l'impatto combinato di queste nuove tecniche ha portato a modifiche significative nello stile e nella produzione di contenuti del programma, grazie alle innovazioni come l'infinito ciclo delle trasmissioni a cartuccia.

Voice to note

Voice-to-note si riferisce alla capacità di un personal computer di riconoscere le note di un brano musicale, cantate o fischiate in un microfono. Il livello e la durata delle note sono calcolate e convertite in file MIDI musicali.

La ricerca della fedeltà sonora

Lo stesso argomento in dettaglio: Alta fedeltà .

Nel 1881, venne osservato, durante degli esperimenti di trasmissione del suono dall' Opera di Parigi , che era possibile seguire il movimento dei cantanti sulla scena con auricolari collegati ai microfoni e tenuti in entrambe le orecchie. Tuttavia, questa osservazione non ebbe seguito e non vennero fatti ulteriori studi al momento.

Nel 1931 Alan Blumlein , un ingegnere elettronico britannico che lavorarva per la EMI , mise a punto un sistema per far sì che la voce di un attore in un film seguisse i suoi movimenti sullo schermo. Nel dicembre 1931 egli brevettò l'idea, e nel 1933 questa divenne il brevetto n. 394.325 del Regno Unito . Nei due anni seguenti, Blumlein sviluppò dei microfoni stereo e un apparecchio di incisione dei dischi, anch'esso stereo, con i quali registrò la colonna sonora di alcuni brevi filmati.

Il nastro magnetico permise lo sviluppo dei primi sistemi commerciali in grado di registrare e riprodurre ad alta fedeltà suono stereofonico . Gli esperimenti con registrazione stereo nel corso degli anni 1930 e 1940 vennero ostacolati da problemi con la sincronizzazione. Un importante passo avanti venne realizzato dai Bell Laboratories , che nel 1937 dimostrarono un pratico sistema di due canali stereo, utilizzando due tracce audio ottiche su pellicola. Ulteriori studi cinematografici svilupparono rapidamente sistemi a tre e quattro tracce, e la prima registrazione audio stereo per un film commerciale venne realizzata da Judy Garland per la MGM nel film Ascolta, cara nel 1938.

Il primo film distribuito commercialmente con una colonna sonora stereo fu Fantasia di Walt Disney uscito nel 1940. L'originale versione di questa produzione utilizzò il sistema Fantasound . Questo sistema utilizzava un film esclusivo per il suono, che scorreva in sincronismo con il film della fotografia. Su questo film sonoro erano incise quattro colonne sonore ottiche a doppia larghezza, tre delle quali avevano registrata la traccia di sinistra, centro e destra mentre la quarta era un brano "di controllo" in cui erano registrati i toni che controllavano il volume di riproduzione dei tre canali audio. A causa delle complesse attrezzature necessarie per la presentazione, vennero fatte delle dimostrazioni, solo negli Stati Uniti. La colonna sonora normale del film era lo standard mono ottico per 35 mm fino al 1956 e alla prima uscita del film in SuperScope (sistema anamorfico con rapporto 2 a 1) con una colonna sonora stereo composta da quattro tracce audio con sistema magnetico.

Tecnici del suono tedeschi, lavorando su nastro magnetico, sembra abbiano sviluppato la registrazione stereo dal 1943, ma fu solo con l'introduzione dei primi registratori commerciali a doppia traccia dell' Ampex , alla fine degli anni 1940, che la registrazione su nastro stereo divenne commercialmente fattibile. Tuttavia, nonostante la disponibilità di nastro multitraccia, lo stereo non divenne il sistema standard per la registrazione di musica commerciale per alcuni anni e rimase un mercato specializzato nel corso di tutti gli anni 1950 . La situazione cambiò alla fine del 1957 con l'introduzione del "disco fonografico stereo Westrex", che utilizzò il formato del solco sviluppato in precedenza da Blumlein. La Decca Records in Inghilterra uscì con la tecnica FFRR (registrazione Full Frequency Range) nel 1940 che divenne accettata a livello internazionale e uno standard mondiale per le registrazioni di alta qualità su dischi in vinile. La registrazione realizzata da Ernest Ansermet del balletto Petrushka di Igor Stravinsky fu fondamentale nello sviluppo di una documentazione completa della gamma di frequenza avvertita dal pubblico all'ascolto di musica in alta fedeltà nel 1946. ^[14]

La maggior parte dei singoli di musica pop sono stati mixati in monofonia fino alla metà degli anni 1960 , ed era abbastanza normale, fino ai primi anni 1970 , trovare in commercio sia la versione pop in mono che quella in stereo dello stesso disco. Molti album degli anni sessanta, ora disponibili solo in modalità stereo, erano originariamente destinati ad essere pubblicati solo in mono, e la cosiddetta versione "stereo" di questi album venne creata semplicemente separando le due piste del nastro master. Nella metà degli anni sessanta, quando lo stereo divenne più popolare, molte registrazioni mono (come Pet Sounds dei Beach Boys) vennero rimasterizzate utilizzando il cosiddetto "suono pseudo stereofonico", che diffondeva il suono attraverso il campo stereo, indirizzando le frequenze più alte in un canale e suoni a bassa frequenza nell'altro.

Note

Bibliografia

• David M. Huber-Robert E. Runstein, Manuale della registrazione sonora , Hoepli, 1999
• Enrico Paita, Computer e musica, manuale completo , Jackson Libri, 1997
• Roberto Diem Tigani , Custodi del suono. Un secolo e mezzo di storia della riproduzione sonora , pp. VI+282, Zecchini Editore, 2012.
• Carlo Tagliabue, La registrazione magnetica del suono , Il Rostro, 1982 circa.
• ( EN ) Carson, BH; Burt, AD; Reiskind, and HI, A Record Changer And Record Of Complementary Design , RCA Review , June 1949
• ( EN ) Coleman, Mark, Playback: from the Victrola to MP3, 100 years of music, machines, and money , Da Capo Press, 2003
• ( EN ) Ben Milstead, Home recording, guida completa , Apogeo 2003
• ( EN ) Gaisberg, Frederick W. , The Music Goes Round , [Andrew Farkas, editor.], New Haven, Ayer, 1977.
• ( EN ) Gronow, Pekka, The Record Industry: The Growth of a Mass Medium , Popular Music , Vol. 3, Producers and Markets (1983), pp. 53–75, Cambridge University Press.
• ( EN ) Gronow, Pekka, and Saunio, Ilpo, An International History of the Recording Industry , [translated from the Finnish by Christopher Moseley], London; New York: Cassell, 1998. ISBN 0304701734
• ( EN ) Lipman, Samuel, The House of Music: Art in an Era of Institutions , 1984. Capitolo Getting on Record , pp. 62–75, sugli albori dell'industria della registrazione, Fred Gaisberg, Walter Legge e la FFRR (Full Frequency Range Recording).
• ( EN ) Millard, Andre J., America on record: a history of recorded sound , Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1995. ISBN 0521475449
• ( EN ) Millard, Andre J., From Edison to the iPod , UAB Reporter, 2005, University of Alabama at Birmingham .
• ( EN ) Milner, Greg, Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music , Faber & Faber; 1 edition (June 9, 2009) ISBN 978-0571211654 . Cf. p. 14 on H. Stith Bennett and "recording consciousness".
• ( EN ) Steven Schoenherr, Recording Technology History: notes revised July 6, 2005 , San Diego University (archived 2010)
• ( EN ) Millard, Andre, Edison's Tone Tests and the Ideal of Perfect Reproduction , Lost and Found Sound , interview on National Public Radio.

Voci correlate

• Alta fedeltà
• Registrazione analogica
• Registrazione digitale
• Registrazione multitraccia

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su registrazione del suono

Collegamenti esterni

• Audio Engineering Society , su aes.org .
• Oral history of recorded sound Interviews with practitioners in all'areas of the recording industry. British Library
• History of Recorded Sound. New York Public Library , su nypl.org .
• Audio Engineering online course sotto licenza Creative Commons
• Archival Sound Recordings – tens of thousands of recordings showcasing audio history from 19th century wax cylinders to the present day. British Library
• International Association of Sound and Audiovisual Archives (IASA) , su iasa-web.org .
• Registrazione Sonora Cinematografica , su sites.google.com .

Portale Musica

Portale Scienza e tecnica