Rembrandt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Rembrandt (dezambiguizare) .
Autoportret din 1640

Rembrandt Harmenszoon van Rijn , / 'rɛmbrɑnt' hɑrmənsˌzo: n vɑn rɛɪ̯n / , mai bine cunoscut simplu ca Rembrandt ( Leiden , 15 iulie 1606 - Amsterdam , 4 octombrie 1669 ), a fost un pictor și gravor olandez .

În general este considerat unul dintre cei mai mari pictori din istoria artei europene și cel mai important dintre olandezi. Perioada sa de activitate coincide cu ceea ce istoricii numesc Epoca de Aur olandeză .

După ce a obținut un mare succes ca pictor de portrete de la o vârstă fragedă, ultimii săi ani au fost marcați de tragedii personale și greutăți economice. Desenele și picturile sale erau deja populare în timpul vieții sale, reputația sa a rămas ridicată și timp de douăzeci de ani a fost stăpânul a aproape toți cei mai importanți pictori olandezi. Cele mai mari triumfe creative ale lui Rembrandt sunt evidente în special în portretele contemporanilor săi, în autoportretele sale și în ilustrațiile scenelor din Biblie .

Atât în ​​pictură, cât și în tipografie, a expus o cunoaștere aprofundată a iconografiei clasice pe care a modelat-o pentru a se potrivi propriilor sale nevoi. Astfel, reprezentarea scenelor biblice a constat în cunoașterea textelor aferente, influența temelor clasice și observarea populației evreiești din Amsterdam . Mai mult, pentru înțelegerea condiției umane, a fost numit „unul dintre marii profeți ai civilizației”.

Biografie

Autoportret cu capac cu gura deschisă, gravură, 1630 .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a născut la 15 iulie 1606 la Leiden, în Olanda. El a fost al patrulea din cei șase copii care au supraviețuit copilăriei din zece copii în total pe care i-a avut mama sa. [1] Al său era o familie înstărită, în ciuda faptului că tatăl era morar și mama fiica unui brutar (se demonstrează prin testamentele părinților care au murit, respectiv, în 1630 și 1640). [2] De băiat a urmat școala de latină și apoi s-a înscris la Universitatea din Leiden , deși, potrivit unui contemporan, a arătat deja un mare talent pentru pictură: în curând a fost pus în atelier de unul dintre pictorii istorici din Leiden. , Jacob van Swanenburgh . După o scurtă, dar importantă ucenicie la Amsterdam, cu celebrul pictor Pieter Lastman , Rembrandt a deschis un studio la Leiden, pe care l-a împărtășit cu prietenul și colegul său Jan Lievens . În 1627 Rembrandt a început să accepte pe rând ucenici, inclusiv Gerrit Dou .

În 1629 Rembrandt a fost descoperit de omul de stat și poetul Constantijn Huygens , tatăl lui Christiaan Huygens (un celebru matematician și fizician olandez), care i-a procurat comisii importante de la curtea regală de la Haga . Datorită acestui contact, prințul Frederik Hendrik a continuat să cumpere picturi Rembrandt până în 1646 .

Până în 1631 Rembrandt își construise o reputație atât de bună încât a primit numeroase portrete în Amsterdam . Drept urmare, s-a mutat în acel oraș și a locuit în casa dealerului de artă Hendrick van Uylenburgh . Această mișcare s-a datorat în cele din urmă căsătoriei sale cu vărul lui Hendrick, Saskia van Uylenburgh . A fost probabil o căsătorie contractată atât pentru dragoste, cât și pentru un calcul economic prudent: Saskia provenea de fapt dintr-o familie excelentă și tatăl ei fusese avocat și burgemeester (primar) din Leeuwarden . Când Saskia, care era sora mai mică, a rămas orfană, a plecat să locuiască cu sora ei mai mare în Het Bildt . S-au căsătorit în biserica locală, fără rude prezente.

Portretul lui Saskia van Uylenburgh , ca. 1635 .

În 1639, Rembrandt și Saskia s-au mutat într-o frumoasă casă din Jodenbreestraat , în cartierul evreiesc , care a fost transformată ulterior în muzeul Rembrandthuis . Acolo Rembrandt i-a pus adesea pe vecinii săi evrei să-i folosească ca modele pentru picturi reprezentând scene din Vechiul Testament . [3] Chiar dacă lucrurile mergeau bine din punct de vedere economic, cuplul a trebuit să se confrunte cu mai multe dificultăți personale: fiul lor Rumbartus a murit în 1635 la numai două luni de la naștere și în 1638 fiica sa Cornelia a murit la doar trei săptămâni. În 1640 o a doua fiică, numită și Cornelia, a murit la doar o lună. Numai al patrulea copil al lor, Titus născut în 1641 , a reușit să supraviețuiască și să ajungă la maturitate. Saskia a murit în 1642 la scurt timp după ce s-a născut Tit, probabil din cauza tuberculozei . Desenele artistei care o înfățișează bolnav pe patul de moarte sunt, fără îndoială, printre cele mai emoționante lucrări ale sale.

În timpul bolii lui Saskia, un anume Geertje Dircx a fost angajat ca asistent și asistent medical al lui Titus și este posibil să fi devenit și amanta lui Rembrandt. Ulterior, ea l-a acuzat pe pictor că nu respectă o promisiune de căsătorie, iar Rembrandt a pus-o închisă într-un azil mental din Gouda, după ce femeia a încercat să vândă bijuteriile aparținând Saskiei pe care pictorul i le încredințase.

Spre sfârșitul anilor 1640 Rembrandt a început o relație cu Hendrickje Stoffels , mult mai tânăr decât el, care fusese inițial slujnica sa. În 1654 au avut o fiică, Cornelia, care a tras pe capul lui Hendrickje un reproș oficial de la Biserica Reformată Olandeză pentru „ trăirea în păcat ”. Cuplul a fost considerat legal căsătorit de legea civilă, dar de fapt Rembrandt nu s-a căsătorit cu Henrickje, pentru a nu pierde controlul asupra unui fond stabilit în favoarea lui Titus prin voința mamei sale. Rembrandt, spre deosebire de însoțitorul său, nu a fost totuși chemat să se prezinte în fața consiliului Bisericii Reformate pentru că nu era membru. Cu toate acestea, Rembrandt era îndatorat de unii dintre bătrânii bisericii și, prin urmare, a fost oricum sub presiune indirectă. Merge în onoarea lui Henrickje, care, în ciuda tuturor, a refuzat să părăsească artistul.

Rembrandt a trăit dincolo de posibilitățile sale, cumpărând opere de artă (cumpărând uneori propriile opere la un preț mai mare), tipărituri (deseori folosite în picturile sale) și obiecte rare, un obicei care probabil a dus la faliment în 1656 . Starea sa de insolvență a însemnat că majoritatea picturilor și antichităților sale au ajuns să fie scoase la licitație. De asemenea, a fost nevoit să-și vândă casa și tipografia, mutându-se într-o casă mai modestă din zona Rozengracht . Acolo Hendrickje și Titus au fondat o companie, oferindu-i lui Rembrandt un loc de muncă și protejându-l de creditori. În 1661 a fost angajat pentru a finaliza decorațiunile primăriei nou construite, dar a murit înainte de a finaliza lucrările.

Rembrandt a supraviețuit atât în ​​Hendrickje, care probabil a murit de ciumă în 1663, cât și în Titus: fusese căsătorit de un an cu Magdalena Van Loo , cu care avea o fiică, Titia; Magdalena însăși a murit cu puțin timp înainte de pictorul care a murit la un an după fiul ei, la 4 octombrie 1669, la Amsterdam, la vârsta de 63 de ani, și a fost îngropată într-un mormânt anonim din Westerkerk .

Lucrările

Într-o scrisoare către un client, Rembrandt oferă singura explicație care ne-a venit până la ce scop și-a propus să realizeze prin arta sa: „ Cea mai mare și mai naturală mișcare ”, traducerea „ die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt ” . Cuvântul beweechgelickheijt ar putea însemna și „ emoție ” sau „ prima cauză ”. Dacă Rembrandt cu această afirmație se referea la un obiectiv material sau la alte obiective superioare este încă o întrebare care poate fi interpretată. În orice caz, Rembrandt a reușit să amestece aspectele pământești și spirituale așa cum niciun alt pictor din cultura occidentală nu a reușit. [4]

Hristos în furtună pe Marea Galileii , 1633 . Pictură în ulei pe pânză.

Experții de la începutul secolului al XX-lea au susținut că Rembrandt a realizat peste 600 de picturi, aproape 400 de gravuri și aproximativ 2.000 de desene. Savanții unei perioade ulterioare, din anii șaizeci până astăzi (conduși de Proiectul de cercetare Rembrandt ), nu fără discuții, au redus numărul de lucrări cu siguranță atribuite acestuia la 300 de picturi. Este probabil ca în viața sa să fi făcut de fapt mai mult de 2.000 de desene, dar mai puțini supraviețuiesc decât se credea anterior. A făcut multe autoportrete , aproape o sută, inclusiv 20 de gravuri. Examinate în ansamblu, ele ne oferă o viziune excepțional de clară asupra artistului, a aspectului său fizic și - mai important - a evoluției sale psihologice, așa cum este revelat de chipul marcat de anii ultimelor lucrări.

Printre cele mai importante caracteristici ale artei sale se numără utilizarea clarobscurului și exploatarea iscusită și scenografică a luminii și umbrelor derivate din Caravaggio , dar adaptate scopurilor sale personale, abilitatea de a prezenta subiecți într-un mod teatral și realist. Fără formalismul rigid adesea prezent în artiștii săi contemporani și o compasiune evidentă și profundă pentru om, fără a-și face griji cu privire la bogăția sau vârsta sa.

El a inclus adesea rudele sale cele mai apropiate - soția sa Saskia, fiul Titus și al doilea partener Hendrickje - în picturile sale, multe dintre ele mitologice , biblice sau istorice, oferindu-le asemănarea personajelor principale.

Perioade, teme și stiluri

Violul Europei , 1632 . Ulei pe masă. Opera este considerată „... un exemplu strălucitor al epocii de aur a picturii baroce[5] .

În timpul petrecut de Rembrandt la Leiden ( 1625 - 1631 ), influența lui Lastman asupra lui a fost foarte evidentă. Picturile sale au dimensiuni destul de mici, dar prezintă o mare bogăție de detalii (de exemplu, în îngrijirea hainelor și a bijuteriilor subiecților). Se ocupă în principal de teme religioase și alegorice . În primii ani din Amsterdam ( 1632 - 1636 ) a început să picteze scene dramatice din Biblie sau mitologie în format mare și în culori foarte contrastante. De asemenea, a început să fie de acord să comande portrete .

Spre sfârșitul deceniului 1630 a executat câteva picturi și diverse tipărituri pe teme de peisaj . Aceste peisaje au accentuat adesea forța dramatică a naturii, reprezentând copaci dezrădăcinați și ceruri posomorâte, amenințătoare. Din 1640 stilul său a devenit mai puțin exuberant și a adoptat tonuri mai sobre, ca o reflectare a tragediilor personale pe care le trăia. Scenele biblice au fost mai des extrase din Noul Testament, mai degrabă decât din Vechi, așa cum se întâmplase până atunci. O excepție o reprezintă enorma The Night Watch , cea mai mare lucrare a sa, precum și cea mai viguroasă și impactantă. Peisajele au fost tipărite din ce în ce mai mult decât pictate: forțele întunecate ale naturii au dat loc scenelor rurale liniștite din mediul rural olandez.

În deceniul următor, stilul lui Rembrandt s-a schimbat din nou: picturile sale au devenit mai mari, culoarea a devenit mai bogată și mai intensă, iar accentuările și pensulele au fost mai evidente și mai pronunțate. Cu aceste schimbări, Rembrandt s-a distanțat de primele sale lucrări și de moda vremii, care, dimpotrivă, tindea spre lucrări mai precise și mai bogate în detalii. De-a lungul anilor, în timp ce continua să interpreteze picturi cu temă biblică, el și-a schimbat atenția de la scene de grup cu intensitate dramatică la figuri individuale mai delicate, asemănătoare portretului. În ultimii ani, Rembrandt și-a pictat cele mai reflectorizante și introspective autoportrete.

Numele și semnătura

Casa lui Rembrandt din Amsterdam , transformată acum în muzeul Rembrandthuis

Rembrandt ” este o modificare retrospectivă a numelui artistului pe care a adoptat-o ​​începând cu 1633 . Primele semnături ale lucrărilor sale (aproximativ 1625 ) au constat doar din „ R ” inițială, sau monograma „ RH ” (care a însemnat Rembrant Harmenszoon, sau „ fiul lui Harmen ”) și, începând din 1629 , „ RHL ” (unde „L” însemna probabil Leiden). În 1632 a început să semneze picturile în acest fel, dar apoi și-a adăugat numele de familie obținând „ RHL-van Rijn ”: totuși, el a înlocuit acest tip de semnătură în același an și a început să-și folosească numele scris în forma originală, „ Rembrant ”. În 1633 a adăugat un „ d ” și a păstrat această formă încă de atunci, demonstrând astfel că acea mică schimbare avea o semnificație importantă pentru el (oricare ar fi fost). Schimbarea este pur vizuală; modul în care este pronunțat numele rămâne neschimbat. În mod curios, în ciuda numărului mare de picturi și amprente semnate cu această modificare, majoritatea documentelor care vorbesc despre el întocmite în timpul vieții sale își păstrează forma originală, „ Rembrant ”. [6]

Teoria defectului vizual

Într-un articol publicat pe 16 septembrie 2004 în New England Journal of Medicine , Margaret S. Livingstone , profesor de neurobiologie la școala de medicină a Universității Harvard , sugerează că Rembrandt, ai cărui ochi par să fi avut un defect în alinierea vederii., A suferit de „pierderea stereopsiei ”, o afecțiune în care este dificil sau imposibil de perceput corect profunzimea. Ea a ajuns la această concluzie observând 36 de autoportrete ale artistului. Deoarece nu avea o viziune binoculară normală, creierul său a ales automat să folosească un singur ochi pentru observare. Această dizabilitate poate că l-a făcut să perceapă cât de plate erau imaginile pe care le-a văzut, facilitându-l apoi să le transfere pe pânzele bidimensionale. Potrivit lui Livingstone, acest lucru ar fi putut fi un avantaj pentru un mare pictor ca el, deoarece "profesorii de artă le spun elevilor să închidă ochii pentru a percepe ceea ce observă ca fiind plat. Prin urmare," pierderea stereopsiei "poate să nu fie un handicap - dar de fapt se dovedește a fi un avantaj - pentru unii artiști ".

Cu toate acestea, această teorie prezintă aspecte care pot fi criticate deoarece una dintre cele mai mari calități ale lui Rembrandt este abilitatea de a reproduce iluzia volumului, a cărei percepție necesită o abilitate normală de a vedea.

Victor Hugo , în Mizerabilii , în capitolele în care organizează bătălia de la Waterloo , îl plasează pe Rembrandt printre pictorii care „au haos în perie” adăugând, cu intenții ilustrative că, „să picteze o bătălie, [...] Rembrandt valorează mai bine decât van der Meulen ".

Discuții privind atribuirea lucrărilor

Cavalerul polonez - Un Lisowczyk călare. Este subiectul multor discuții. Este posibil ca persoana portretizată să fie Marele Cancelar al Lituaniei Marcjan Aleksander Ogiński (1632-1690)

În 1968 , cu sprijinul Organizației Olandeze pentru Avansarea Cercetării Științifice (NWO), a fost fondat proiectul de cercetare Rembrandt (RRP). Istoricii de artă și experții din alte domenii au fost reuniți pentru a constata autenticitatea operelor atribuite lui Rembrandt folosind toate metodele disponibile și pentru a întocmi un catalog critic definitiv al picturilor sale. Pe baza constatărilor lor, multe picturi atribuite anterior artistului olandez au fost acum eliminate de pe listă. Cele mai multe dintre acestea din urmă sunt acum considerate opera elevilor săi.

Un exemplu al acestui tip de lucrări îl reprezintă cazul Cavalerului polonez , care face parte din Colecția Frick din New York . Autenticitatea sa a fost pusă la îndoială de ani de zile de diverși cercetători, inclusiv de Julius Held . Mulți, inclusiv dr. Josua Bruyn de la Rembrandt Research Project Foundation , au atribuit tabloul unuia dintre cei mai talentați studenți ai lui Rembrandt, Willem Drost , despre care se știe foarte puțin. Pe de altă parte, Muzeul Frick, în ciuda tuturor, nu a fost niciodată de acord să schimbe atribuția, iar placa descriptivă a continuat să citească „Rembrandt” și nu „atribuită” sau „din atelierul de”. Mai multe avize recente au susținut pozițiile muzeului, cum ar fi cele ale lui Simon Schama în 1999 cartea lui Rembrandt ochi și Rembrandt Project Expert Ernst van de Wetering (Melbourne Conference, 1997), ambele care susțin atribuirea către marele maestru. Alți experți observă că execuția picturii prezintă diferențe și preferă să atribuie diferite părți ale picturii mâinilor diferite.

Un alt tablou, Pilat spălându-și mâinile , este considerat de atribuire dubioasă. Opiniile au urmat căi considerabil diferite începând cu 1905 , când Wilhelm von Bode a descris-o drept „ o operă destul de anormală ” a lui Rembrandt. Majoritatea cărturarilor începând din anii 1940 au datat-o ​​în deceniul 1660, atribuindu-l unui elev anonim. Compoziția are unele trăsături în comun cu operele de maturitate ale lui Rembrandt, dar efectul asemănător lui Rembrandt rămâne superficial și nu reușește să transmită nimic care seamănă cu capacitatea maestrului de a doza lumină și pricepere în compoziție. La un nivel pur ipotetic, a fost propus numele singurului său elev cunoscut din acea perioadă, Arent de Gelder.

La Stampa de Cento Fiorini , c.1647-1649, gravură .

Munca de atribuire și re-atribuire este încă în desfășurare. În 2005, patru picturi în ulei atribuite anterior elevilor săi au fost reclasificate drept opera lui Rembrandt însuși. Acestea sunt: Studiul unui bărbat bătrân în profil și Studiul unui bărbat bătrân cu barbă dintr-o colecție privată americană și Studiul unei femei plângătoare de la Detroit Institute of Arts și Portretul unei bătrâne cu capac alb , pictat în 1640 . [7]

Metoda de lucru pe care Rembrandt a adoptat-o ​​în atelierul său este unul dintre factorii care agravează cel mai mult dificultățile de atribuire, întrucât, la fel ca mulți alți artiști dinaintea sa, și-a încurajat elevii să-și imite picturile, rezervându-și uneori finisajele sau ultimele atingeri și apoi vindeți-le ca originale sau ca copii autorizate. Mai mult, stilul său s-a dovedit a fi ușor de imitat pentru cei mai înzestrați studenți. Alte complicații apar din calitatea inegală a unor opere ale lui Rembrandt și din frecventele sale evoluții stilistice. Este foarte probabil că nu se va ajunge niciodată la un consens general asupra a ceea ce este și a ceea ce nu trebuie considerat ca o lucrare autentică a lui Rembrandt.

Filmografie despre Rembrandt

Cele mai cunoscute opere

Note

  1. ^ Rembrandt van Rijn , Enciclopedia Britannica. Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopædia Britannica, 2007.
  2. ^ Pescio et al, p. 17
  3. ^ Adams, p. 660
  4. ^ Hughes, p. 6
  5. ^ Clough, p. 23
  6. ^ La sommaria cronologia della firma qui riportata è valida per i dipinti mentre lo è in misura minore per le stampe e le incisioni; a quanto si sa, dal 1632 in poi esiste una sola incisione firmata "RHL-v. Rijn", "La resurrezione di Lazzaro" B 73.
  7. ^ BBC NEWS | Entertainment | Lost Rembrandt works discovered

Bibliografia

Autoritratto , 1658 . Olio su tela.
  • Adams, Laurie Schneider, Art Across Time. Volume II , McGraw-Hill College, New York, NY, 1999.
  • Clough, Shepard B.,European History in a World Perspective , DC Heath and Company, Los Lexington, MA, 1975, ISBN 0-669-85555-3 .
  • Graaff, Arthur EAJ and Michiel V. Roscam Abbing, Rembrandt voor Dummies , Addison Wesley, 2006, ISBN 90-430-1280-7 .
  • C. Pescio, Sergio, S. Ashley, Rembrandt , The Olivier Press, Inc., 2008.
  • Roberto Manescalchi, Rembrandt: la madre ritrovata , MCM(La storia delle cose), dicembre, 2004.
  • Hughes, Robert (2006), "The God of Realism", The New York Review of Books 53(6)
  • Wolfgang Kosack : Ein zweiter Rembrandt: "Die Staalmeesters". Kunsthistorische Studie. Christoph Brunner, Basel 2015, ISBN 978-3-906206-14-1 .
  • Stichting Foundation Rembrandt Research Project (Ed., 2005): A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume IV . Ernst van de Wetering, Karin Groen et al. Springer, Dordrecht, Paesi Bassi (NL). ISBN 1-4020-3280-3 . p. 692. (Gli autoritratti)
    • A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume I , che tratta delle opere realizzate da Rembrandt nei primi anni a Leida (1629-1631), 1982
    • A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume II: 1631-1634 . Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Band 2, 1986, ISBN 978-90-247-3339-2
    • A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume III, 1635-1642 . Bruyn, J., Haak, B., Levie, SH, van Thiel, PJJ, van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.), Band 3, 1990, ISBN 978-90-247-3781-9
    • Rembrandt . Christian Tümpel(editor), Milano 1991 ISBN 88-17-25807-5
    • Rembrandt. Images and metaphors , Christian Tumpel (editor), Haus Books Londra 2006 ISBN 978-1-904950-92-9
  • The Complete Etchings of Rembrandt Reproduced in Original Size , Gary Schwartz (editor). New York: Dover, 1988 ISBN 0-486-28181-7
  • Rembrandt by himself (Christopher White - Editor, Quentin Buvelot - Editor) National Gallery Co Ltd [1999]
  • Rembrandt et la figure du Christ , catalogo della mostra (Parigi, musée du Louvre, 18 aprile-18 luglio 2011; Filadelfia, Philadelphia Museum of Art, 30 luglio-30 ottobre 2011; Detroit, Detroit Institute of Arts, 20 novembre 2011 - 12 febbraio 2012), a cura di Blaise Ducos, George S. Keyes e Lloyd DeWitt, Officina Libraria-éditions du musée du Louvre, Milano-Parigi 2011 ISBN 978-88-89854-67-9
  • Hans Joachim Bodenbach: Rembrandt - Selbstporträts von fremder Hand , Verlag der Kunst Dresden, 45 S., 18 ganzs. Porträts, (engl. Summary) Husum 2003
  • Opera Omnia di Rembrandt , su arteantica.eu . URL consultato il 21 giugno 2012 (archiviato dall' url originale il 24 giugno 2012) .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 64013650 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2136 3802 · Europeana agent/base/82853 · LCCN ( EN ) n79142935 · GND ( DE ) 11859964X · BNF ( FR ) cb11940484n (data) · BNE ( ES ) XX1721483 (data) · ULAN ( EN ) 500011051 · NLA ( EN ) 35139809 · BAV ( EN ) 495/52967 · CERL cnp00396264 · NDL ( EN , JA ) 00453967 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79142935