Rembrandt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru alte sensuri, vezi Rembrandt (dezambiguizare) .
Autoportret din 1640

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, / 'rɛmbrɑnt' hɑrmənsˌzo: n rɛɪ̯n vɑn / , mai bine cunoscut pur și simplu ca Rembrandt ( Leiden , de 15 luna iulie anul 1606 - Amsterdam , cu 4 Septembrie Octombrie Noiembrie de 1669 ), a fost un olandez pictor și gravor .

El este , în general considerat unul dintre cei mai mari pictori din istoria de artei europene și cea mai importantă dintre olandezi. Perioada sa de activitate coincide cu ceea ce istoricii numesc Aur olandez .

Având un mare succes realizat ca portret pictor de la o vârstă fragedă, ultimii săi ani au fost marcați de tragedii personale și greutățile economice. Desenele și picturile sale erau deja populare în timpul vieții sale, reputația sa a rămas ridicată și timp de douăzeci de ani a fost stăpânul a aproape toți cei mai importanți pictori olandezi. Cele mai mari triumfuri creative lui Rembrandt sunt evidente mai ales în portretele contemporanilor săi, săi autoportrete și ilustrații ale unor scene din Biblie .

In ambele pictura si imprimarea a expus o cunoaștere aprofundată a clasice iconografie pe care a modelat pentru a se potrivi cu propriile sale nevoi. Astfel, reprezentarea scenelor biblice a constat din cunoștințele sale de textele conexe, influența temelor clasice și observarea evreiască populația din Amsterdam . Mai mult, pentru înțelegerea condiției umane, a fost numit „unul dintre marii profeți ai civilizației”.

Biografie

Autoportret cu capac cu gura căscată, gravura, 1630 .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa născut pe 15 iulie anul 1606 în Leiden din Olanda. El a fost al patrulea din cei șase copii care au supraviețuit copilăriei din zece copii în total pe care i-a avut mama sa. [1] Sa a fost o familie bogată în ciuda tatăl fiind un Miller și mama fiica unui brutar (acesta este dovedit de voința părinților care au murit , respectiv , în 1630 și 1640). [2] Ca un băiat a urmat cursurile școlii de latină și apoi înscriși la Universitatea din Leiden , deși , potrivit unui contemporan a arătat deja un mare talent pentru pictura: el a fost în curând pus în atelierul de unul dintre pictorii istorice din Leiden , Jacob van Swanenburgh . După o ucenicie scurtă , dar importantă în Amsterdam , cu celebrul pictor Pieter Lastman , Rembrandt a deschis un studio din Leiden, pe care a împărtășit cu prietenul și colegul său Jan Lievens . În 1627 Rembrandt a început să accepte ucenici la rândul său, inclusiv Gerrit Dou .

In 1629 Rembrandt a fost descoperit de omul de stat și poetul Constantijn Huygens , tatăl lui Christiaan Huygens (un celebru matematician olandez și fizician), care ia înlesnit comisioane importante de la curtea regala de la Haga . Datorită acestui contact, prințul Frederik Hendrik a continuat achiziția picturi Rembrandt până 1646 .

Prin 1631 Rembrandt a construit un astfel de o bună reputație pe care a primit numeroase portrete în Amsterdam . Ca urmare, el sa mutat în acest oraș și a locuit în casa dealerului de arta Hendrick van Uylenburgh . Această mișcare a fost determinată în cele din urmă la căsătoria sa cu vărul lui Hendrick, Saskia van Uylenburgh . A fost , probabil , o căsătorie contractată atât pentru dragoste și pentru un calcul economic prudent: Saskia , de fapt , a venit dintr - o familie excelentă și tatăl ei a fost un avocat și Burgemeester (primar) din Leeuwarden . Când Saskia, care era sora mai mică, a fost orfan ea a mers să locuiască cu ea sora mai mare în Het Bildt . S-au căsătorit în biserica locală, fără rude prezente.

Portret de Saskia van Uylenburgh , cca 1635 .

In 1639 Rembrandt si Saskia sa mutat într - o casă frumoasă în Jodenbreestraat , în evreiesc trimestru, care a fost transformată ulterior în Rembrandthuis muzeu. A fost acolo ca Rembrandt a avut de multe ori vecinii săi evrei a pozat pentru a le folosi ca modele pentru picturi reprezentând scene din Vechiul Testament . [3] Chiar dacă lucrurile merg bine din punct de vedere economic, cuplul a trebuit să se confrunte cu mai multe dificultăți personale: fiul lor Rumbartus a murit în 1635 numai două luni după nașterea sa, în 1638 , fiica lui Cornelia a murit la doar trei săptămâni. În 1640 oa doua fiică, numită , de asemenea , Cornelia, a murit abia o lună. Numai al patrulea copil, Titus născut în 1641 , a reușit să supraviețuiască și la maturitate ajunge la . Saskia a murit în 1642 la scurt timp după ce sa născut Titus, probabil de tuberculoză . Desenele artistei care o înfățișează bolnav pe patul de moarte sunt, fără îndoială, printre cele mai emoționante lucrări ale sale.

În timpul bolii Saskia un anumit Geertje Dircx a fost angajat ca asistent medical si asistenta lui Titus, și este posibil ca ea a devenit , de asemenea , amanta lui Rembrandt. Mai târziu , ea a acuzat pictorul de a nu ține o promisiune de căsătorie și Rembrandt a avut - o închis într - un azil mintal în Gouda după ce femeia a încercat să vândă bijuteriile aparținând Saskia că pictorul a încredințat - o.

Spre sfârșitul Rembrandt a început o 1640 relație cu Hendrickje Stoffels , mult mai tânără decât el, care fusese inițial menajera lui. În 1654 au avut o fiică, Cornelia, care a atras pe capul lui Hendrickje un reproș oficial din Biserica reformată olandeză pentru „trăiesc în păcat“. Cuplul a fost considerat legal căsătorit de legea civilă, dar de fapt Rembrandt nu s-a căsătorit cu Henrickje, pentru a nu pierde controlul asupra unui fond stabilit în favoarea lui Titus prin voința mamei sale. Rembrandt, spre deosebire de însoțitorul său, nu a fost totuși chemat să se prezinte în fața consiliului Bisericii Reformate pentru că nu era membru. Cu toate acestea, Rembrandt era îndatorat de unii dintre bătrânii bisericii și, prin urmare, a fost oricum sub presiune indirectă. Merge în onoarea lui Henrickje, care, în ciuda tuturor, a refuzat să părăsească artistul.

Rembrandt a trăit dincolo de mijloacele sale, cumpărarea de opere de artă (uneori răscumpără propriile sale lucrări pentru un preț mai mare), printuri ( de multe ori folosite în picturile sale) si obiecte rare, un obicei care , probabil , a dus la faliment în 1656 . Starea sa de insolvență a însemnat că majoritatea picturilor și antichităților sale au ajuns să fie scoase la licitație. El a fost , de asemenea , forțat să vândă casa și tipărirea de presă, se deplasează într - o casă mai modestă în Rozengracht zona. Acolo Hendrickje și Titus au fondat o companie, oferindu-i lui Rembrandt un loc de muncă și protejându-l de creditori. În 1661 el a fost angajat pentru a finaliza decorațiunile primăriei nou construit, dar a murit înainte de finalizarea lucrărilor.

Rembrandt a supraviețuit atât în Hendrickje, care , probabil , a murit de ciumă în 1663, și în Tit: el a fost căsătorit timp de un an la Magdalena Van Loo , cu care a avut o fiică, Titia; Magdalena ea a murit la scurt timp înainte de pictorul care a murit la un an după fiul ei, la 4 octombrie de 1669 în Amsterdam , la vârsta de 63 de ani , și a fost îngropat într - un mormânt anonim în Westerkerk .

Lucrările

Într-o scrisoare către un client, Rembrandt oferă singura explicație care ne-a venit până la ce scop și-a propus să realizeze prin arta sa: „ Cea mai mare și mai naturală mișcare ”, traducerea „ die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt ” . Beweechgelickheijt cuvânt ar putea însemna , de asemenea , „emoție“ sau „prima cauză“. Dacă Rembrandt cu această afirmație se referea la un obiectiv material sau la alte obiective superioare este încă o întrebare deschisă interpretării. În orice caz, Rembrandt a reușit să amestece aspectele pământești și spirituale așa cum niciun alt pictor din cultura occidentală nu a reușit. [4]

Hristos în furtună pe Marea Galileii , 1633 . Pictură în ulei pe pânză.

Experții de la începutul secolului 20 a susținut că Rembrandt a făcut mai mult de 600 de picturi, aproape 400 de gravuri, si aproximativ 2000 de desene. Oamenii de știință de o perioadă mai târziu, din anii șaizeci până astăzi (condus de Proiectul de Cercetare Rembrandt ), nu fără discuție, au redus numărul de lucrări cu siguranță , care pot fi atribuite - l la 300 de picturi. Este probabil ca în viața sa să fi făcut de fapt mai mult de 2.000 de desene, dar mai puțini supraviețuiesc decât se credea anterior. El a făcut multe autoportrete , aproape o sută , inclusiv 20 de gravuri. Examinate în ansamblu, ele ne oferă o viziune excepțional de clară asupra artistului, a aspectului său fizic și - mai important - a evoluției sale psihologice, așa cum este revelat de chipul marcat de anii ultimelor lucrări.

Printre cele mai importante caracteristici ale artei sale se numără utilizarea clarobscurului și exploatarea iscusită și scenografică a luminii și umbrelor derivate din Caravaggio , dar adaptate scopurilor sale personale, abilitatea de a prezenta subiecți într-un mod teatral și realist. Fără formalismul rigid adesea prezent în artiștii săi contemporani și o compasiune evidentă și profundă pentru om, fără a-și face griji cu privire la bogăția sau vârsta sa.

El a inclus de multe ori cele mai apropiate rude lui - soția lui Saskia, fiul Titus și al doilea partener Hendrickje - în picturile sale, multe dintre ele mitologice , biblice sau istorice, dând asemănarea cu personajele principale.

Perioade, teme și stiluri

Violul Europa , 1632 . Ulei pe masă. Lucrarea este considerată „... un exemplu strălucit de epoca de aur a baroc pictura“ [5] .

În timpul lui Rembrandt din Leiden ( 1625 - 1631 ) influența Lastman asupra lui a fost foarte evidentă. Picturile sale au dimensiuni destul de mici, dar prezintă o mare bogăție de detalii (de exemplu, în îngrijirea hainelor și a bijuteriilor subiecților). Ea se ocupă în principal cu religioase și alegorice teme. În primii săi ani în Amsterdam ( anul 1632 - anul 1636 ) a început să picteze scene dramatice din Biblie sau mitologie în format mare și culori foarte contrastat. De asemenea , el a început să accepte Comisiei portrete .

Spre sfârșitul deceniului 1630 a executat unele picturi și diverse imprimeuri pe peisaj subiecte. Aceste peisaje au accentuat adesea forța dramatică a naturii, reprezentând copaci dezrădăcinați și ceruri posomorâte, amenințătoare. Din 1640 stilul său a devenit mai puțin exuberantă și a adoptat tonuri mai sobre, ca o reflectare a tragediilor personale a fost confruntă cu . Scene biblice au fost mai frecvent extrase din Noul Testament , mai degrabă decât din Vechiul așa cum făcuse până la acel moment. O excepție este reprezentată de enorma noapte Watch , cea mai mare lucrare a sa, precum și cel mai viguros și impact. Peisajele au fost tipărite din ce în ce mai mult decât pictate: forțele întunecate ale naturii au dat loc scenelor rurale liniștite din mediul rural olandez.

În deceniul următor, stilul lui Rembrandt s-a schimbat din nou: picturile sale au devenit mai mari, culoarea a devenit mai bogată și mai intensă, iar accentuările și pensulele au fost mai evidente și mai pronunțate. Cu aceste schimbări, Rembrandt s-a distanțat de primele sale lucrări și de moda vremii, care, dimpotrivă, tindea spre lucrări formal mai precise și mai bogate în detalii. De-a lungul anilor, în timp ce continua să interpreteze picturi cu temă biblică, el și-a schimbat atenția de la scene de grup cu intensitate dramatică la figuri individuale mai delicate, asemănătoare portretului. În ultimii ani, Rembrandt și-a pictat cele mai reflectante și introspective autoportrete.

Numele și semnătura

Casa lui Rembrandt din Amsterdam , acum convertit în Rembrandthuis muzeu

„Rembrandt“ este o modificare retrospectivă a numelui artistului pe care a adoptat începând din 1633 . Primele semnături ale lucrărilor sale (aproximativ 1625 ) constau doar din „ R ” inițială, sau monograma „ RH ” (care a însemnat Rembrant Harmenszoon, sau „ fiul lui Harmen ”) și, începând din 1629 , „ RHL ” (unde „L” însemna probabil Leiden). În 1632 el a început să semneze picturile în acest fel, dar apoi a adăugat numele său obținerea „RHL-van Rijn“: cu toate acestea, el a înlocuit acest tip de semnătură în același an și a început să folosească numele său scris în forma originală, "Rembrant". În 1633 el a adăugat un „d“, și - a menținut această formă de atunci, demonstrând astfel că această modificare mică a avut o semnificație importantă pentru el (oricare ar fi fost). Schimbarea este pur vizuală; modul în care este pronunțat numele rămâne neschimbat. Curios, în ciuda numărului mare de picturi și gravuri semnate cu această modificare, de cele mai multe documente care vorbesc de el întocmit în timpul vieții sale păstrează forma lor originală, „Rembrant“. [6]

Teoria defectului vizual

Într - un articol publicat în 16 luna septembrie, 2004 de la New England Journal of Medicine , Margaret S. Livingstone , profesor de neurobiologie la Universitatea Harvard medicale scoala , sugereaza ca Rembrandt, ai cărei ochi par să fi avut un defect de aliniere a vederii., A suferit de „pierderea stereopsis “, o stare în care este dificil sau imposibil de adâncimea corectă a percepe. Ea a ajuns la această concluzie observând 36 de autoportrete ale artistului. Deoarece nu avea o viziune binoculară normală, creierul său a ales automat să folosească un singur ochi pentru observare. Această dizabilitate poate că l-a făcut să perceapă cât de plate erau imaginile pe care le-a văzut, facilitându-l apoi să le transfere pe pânzele bidimensionale. Potrivit lui Livingstone, acest lucru ar fi putut fi un avantaj pentru un mare pictor ca el, deoarece "profesorii de artă le spun elevilor să închidă ochii pentru a percepe ceea ce observă ca fiind plat. Prin urmare," pierderea stereopsiei "poate să nu fie un handicap - dar de fapt se dovedește a fi un avantaj - pentru unii artiști ".

Cu toate acestea, această teorie prezintă aspecte care pot fi criticate deoarece una dintre cele mai mari calități ale lui Rembrandt este capacitatea de a reproduce iluzia volumului, a cărei percepție necesită o viziune normală.

Victor Hugo , în Miserables , în capitolele unde a etape , în bătălia de la Waterloo , plasează Rembrandt printre pictorii care „au haos în perie lor“ , adaugand, cu intenții ilustrative că, „pentru a picta o luptă, [...] Rembrandt este în valoare mai bună decât van der Meulen “.

Discuții privind atribuirea lucrărilor

Knight polonez - O Lisowczyk călare. Este subiectul multor discuții. Este posibil ca persoana portretizat este Marele Cancelar al Lituaniei Marcjan Aleksander Ogiński (1632-1690)

În 1968 , cu sprijinul Organizației olandeze pentru promovarea Cercetare Stiintifica (NWO), The Research Project Rembrandt (RRP) a fost fondat. Istoricii de artă și experții din alte domenii au fost reuniți pentru a constata autenticitatea operelor atribuite lui Rembrandt folosind toate metodele disponibile și pentru a întocmi un catalog critic definitiv al picturilor sale. Pe baza constatărilor lor, multe picturi atribuite anterior artistului olandez au fost acum eliminate de pe listă. Cele mai multe dintre acestea din urmă sunt acum considerate opera elevilor săi.

Un exemplu de acest tip de activitate este reprezentat de cazul polonez Knight , care face parte din Frick Collection din New York . Autenticitatea sa a fost interogat timp de ani de către diferiți oameni de știință, inclusiv Julius Held . Mulți, inclusiv Dr. Josua Bruyn al Fundatiei Rembrandt Research Project, atribuit pictura unuia dintre cei mai talentați studenți Rembrandt, Willem Drost , dintre care se știe foarte puțin. Pe de altă parte, Muzeul Frick, în ciuda tuturor, nu a fost niciodată de acord să schimbe atribuția, iar placa descriptivă a continuat să citească „Rembrandt” și nu „atribuită” sau „din atelierul de”. Mai multe avize recente au susținut pozițiile muzeului, cum ar fi cele ale lui Simon Schama în 1999 cartea lui Rembrandt ochi și Rembrandt Project Expert Ernst van de Wetering (Melbourne Conference, 1997), ambele care susțin atribuirea către marele maestru. Alți experți observă că execuția picturii prezintă diferențe și preferă să atribuie diferite părți ale picturii mâinilor diferite.

O altă pictură, Pilat spălat mâinile de ea , este considerat de atribuire dubioase. Opiniile au luat considerabil diferite căi începând cu 1905 , când Wilhelm von Bode a descris ca fiind „o lucrare destul de aberant“ de Rembrandt. Cei mai mulți cercetători pornind de la 1940 l - au datat în deceniul de 1660, atribuindu - l unui elev anonim. Compoziția are unele trăsături în comun cu operele de maturitate ale lui Rembrandt, dar efectul asemănător lui Rembrandt rămâne superficial și nu reușește să transmită nimic care seamănă cu capacitatea maestrului de a doza lumină și pricepere în compoziție. La un nivel pur ipotetic, a fost propus numele singurului său elev cunoscut din acea perioadă, Arent de Gelder.

La Stampa de Cento Fiorini, c.1647-1649, gravura .

Munca de atribuire și re-atribuire este încă în desfășurare. În 2005 patru picturi în ulei atribuite anterior elevilor săi au fost reclasificate ca opera lui Rembrandt însuși. Acestea sunt: Studiul unui om vechi în Profilul și studiul unui om bătrân , cu barbă de la un privat american de colectare, și studiul unei femei Crying de Detroit Institute of Arts și Portret de femeie vechi , cu un capac alb, pictat în 1640 . [7]

Metoda de lucru pe care Rembrandt a adoptat-o ​​în atelierul său este unul dintre factorii care agravează cel mai mult dificultățile de atribuire, întrucât, la fel ca mulți alți artiști dinaintea sa, și-a încurajat elevii să-și imite picturile, rezervându-și uneori finisajele sau ultimele atingeri și apoi vindeți-le ca originale sau ca copii autorizate. Mai mult, stilul său s-a dovedit a fi ușor de imitat pentru cei mai înzestrați studenți. Alte complicații apar din calitatea inegală a unor opere ale lui Rembrandt și din frecventele sale evoluții stilistice. Este foarte probabil că nu se va ajunge niciodată la un consens general asupra a ceea ce este și a ceea ce nu trebuie considerat ca o lucrare autentică a lui Rembrandt.

Filmografie despre Rembrandt

Cele mai cunoscute opere

Note

  1. ^ Rembrandt van Rijn , Enciclopedia Britannica. Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopædia Britannica, 2007.
  2. ^ Pescio et al, p. 17
  3. ^ Adams, p. 660
  4. ^ Hughes, p. 6
  5. ^ Clough, p. 23
  6. ^ La sommaria cronologia della firma qui riportata è valida per i dipinti mentre lo è in misura minore per le stampe e le incisioni; a quanto si sa, dal 1632 in poi esiste una sola incisione firmata "RHL-v. Rijn", "La resurrezione di Lazzaro" B 73.
  7. ^ BBC NEWS | Entertainment | Lost Rembrandt works discovered

Bibliografia

Autoritratto , 1658 . Olio su tela.
  • Adams, Laurie Schneider, Art Across Time. Volume II , McGraw-Hill College, New York, NY, 1999.
  • Clough, Shepard B.,European History in a World Perspective , DC Heath and Company, Los Lexington, MA, 1975, ISBN 0-669-85555-3 .
  • Graaff, Arthur EAJ and Michiel V. Roscam Abbing, Rembrandt voor Dummies , Addison Wesley, 2006, ISBN 90-430-1280-7 .
  • C. Pescio, Sergio, S. Ashley, Rembrandt , The Olivier Press, Inc., 2008.
  • Roberto Manescalchi, Rembrandt: la madre ritrovata , MCM(La storia delle cose), dicembre, 2004.
  • Hughes, Robert (2006), "The God of Realism", The New York Review of Books 53(6)
  • Wolfgang Kosack : Ein zweiter Rembrandt: "Die Staalmeesters". Kunsthistorische Studie. Christoph Brunner, Basel 2015, ISBN 978-3-906206-14-1 .
  • Stichting Foundation Rembrandt Research Project (Ed., 2005): A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume IV . Ernst van de Wetering, Karin Groen et al. Springer, Dordrecht, Paesi Bassi (NL). ISBN 1-4020-3280-3 . p. 692. (Gli autoritratti)
    • A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume I , che tratta delle opere realizzate da Rembrandt nei primi anni a Leida (1629-1631), 1982
    • A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume II: 1631-1634 . Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Band 2, 1986, ISBN 978-90-247-3339-2
    • A Corpus of Rembrandt Paintings - Volume III, 1635-1642 . Bruyn, J., Haak, B., Levie, SH, van Thiel, PJJ, van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.), Band 3, 1990, ISBN 978-90-247-3781-9
    • Rembrandt . Christian Tümpel(editor), Milano 1991 ISBN 88-17-25807-5
    • Rembrandt. Images and metaphors , Christian Tumpel (editor), Haus Books Londra 2006 ISBN 978-1-904950-92-9
  • The Complete Etchings of Rembrandt Reproduced in Original Size , Gary Schwartz (editor). New York: Dover, 1988 ISBN 0-486-28181-7
  • Rembrandt by himself (Christopher White - Editor, Quentin Buvelot - Editor) National Gallery Co Ltd [1999]
  • Rembrandt et la figure du Christ , catalogo della mostra (Parigi, musée du Louvre, 18 aprile-18 luglio 2011; Filadelfia, Philadelphia Museum of Art, 30 luglio-30 ottobre 2011; Detroit, Detroit Institute of Arts, 20 novembre 2011 - 12 febbraio 2012), a cura di Blaise Ducos, George S. Keyes e Lloyd DeWitt, Officina Libraria-éditions du musée du Louvre, Milano-Parigi 2011 ISBN 978-88-89854-67-9
  • Hans Joachim Bodenbach: Rembrandt - Selbstporträts von fremder Hand , Verlag der Kunst Dresden, 45 S., 18 ganzs. Porträts, (engl. Summary) Husum 2003
  • Opera Omnia di Rembrandt , su arteantica.eu . URL consultato il 21 giugno 2012 (archiviato dall' url originale il 24 giugno 2012) .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 64013650 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2136 3802 · Europeana agent/base/82853 · LCCN ( EN ) n79142935 · GND ( DE ) 11859964X · BNF ( FR ) cb11940484n (data) · BNE ( ES ) XX1721483 (data) · ULAN ( EN ) 500011051 · NLA ( EN ) 35139809 · BAV ( EN ) 495/52967 · CERL cnp00396264 · NDL ( EN , JA ) 00453967 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79142935
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Rembrandt&oldid=122573644 "