Restaurare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Restaurarea arhitecturală a Partenonului

Restaurarea este o activitate legată de întreținerea , recuperarea, restaurarea și conservarea operelor de artă , a patrimoniului cultural , a monumentelor și, în general, a artefactelor istorice, cum ar fi, de exemplu, o arhitectură , un manuscris , o pictură , un obiect, oricare ar fi acesta, care este recunoscută o anumită valoare. Cesare Brandi în Teoria restaurării afirmă că restaurarea este „momentul metodologic de recunoaștere a operei de artă, prin consistența sa fizică și prin dubla sa polaritate estetică și istorică , în vederea transmiterii sale către viitor”, adăugând că „ea este doar să refacă materialul operei de artă ".

Caracteristici

Termenul (din latinescul restaurare , compus din re și se stabilizează cu sensul de a face solid, provenind din stiuryanul gotic) a dobândit de-a lungul timpului diferite semnificații, adesea în contradicție deschisă, în raport cu cultura perioadei și relația sa cu istoria , astfel încât să facă imposibilă o definiție univocă. Înțelesul atribuit termenilor „restaurare” și „conservare” variază considerabil în funcție de autori, atât de mult încât sunt uneori găsiți ca termeni ai unei alternative și alteori ca interschimbabili.

Prin urmare, în restaurare, atât caracteristicile intrinseci ale obiectului, cât și structura culturală a persoanei confruntate cu acesta sunt fundamentale. Giorgio Bonsanti cu faimosul său "Brustolon paradox" ("dacă un scaun se rupe, acesta este reparat. Dacă scaunul este de la Brustolon, este restaurat") [1] a subliniat modul în care angajamentul nostru și intențiile noastre de proiectare sunt diferite dacă este normal produs industrial contemporan sau un scaun vechi sculptat și aurit de celebrul artist venețian din secolul al XVIII-lea . Recunoașterea valorii fiecărui obiect este, prin urmare, pregătitoare pentru activitatea de restaurare. Persoana care desfășoară această activitate este denumită în mod obișnuit „restaurator”.

Istorie

Antichitate

Nu toate culturile au urmat aceleași criterii în păstrarea dovezilor trecutului lor. Relația cu religia și, prin urmare, cu concepția timpului este foarte puternică. În est, cu viziunea ciclică a timpului, noul și vechiul merg împreună, fiecare eveniment revine periodic și ideea de progres este diferită de concepția occidentală.

Primul Panteon din Roma a fost construit de Agrippa , prezentându-și inscripția pe friză. Ulterior, după ce a suferit o distrugere, a fost reconstruită de Adriano , lucru dovedit de ștampilele din cărămidă, care prezentau anii de realizare a anilor săi de imperiu, în ciuda relocării inscripției originale a lui Agrippa, ca și cum ar fi „renăscut” primul templu.

În Evul Mediu și cu noua religie, creștinismul, asistăm la schimbări profunde care au separat, chiar drastic, lumea antică de cea a prezentului. Concepția timpului începe să fie liniară, acolo unde noi și vechi se ciocnesc și ideea de progres începe să existe. Trecutul nu este respins în întregime, ci începe o selecție de forme, elemente și tipologii cu care să creeze noua lume (de exemplu, creștinii preiau tipologia bazilică, adoptată de romani și înainte de greci pentru sălile de judecată de justiție și o adoptă în scopurile lor, făcând modificări, cum ar fi intrarea pe partea scurtă, absida sau quadriporticus pentru catecumeni).

În absența unui aflux regulat de materiale de construcție și la costuri foarte mari, clădirile sunt realizate cu „piese goale”, adică capiteluri, baze, cadre, luate din clădiri antice, care vor fi deseori distruse în totalitate. Acest lucru este explicat de istoricul de artă Panofsky ca „principiul disjuncției”.

Din studiile lui Settis, Evul Mediu se caracterizează prin trei faze:

  • în continuitate cu trecutul, unde bătrânul își menține funcția originală (de exemplu, Bazilica Santa Maria Maggiore sau Santa Sabina din Roma);
  • de detașare din trecut, unde vechiul vede o manipulare mai mare (de exemplu, Catedrala din Vaison la Romaine);
  • a cunoașterii și studiului vechiului sau „conservării” acestuia (de ex. Mormântul lui Luca Savelli în Santa Maria in Ara Coeli ).

Secolul al XVII-lea

Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea , au început să se răspândească manuale privind curățarea și căptușeala picturilor, precum și consolidarea tencuielilor de importante proprietăți private. Printre unele dintre cele mai faimoase intervenții asupra frescelor , descrise de biografii artiștilor din acea perioadă, este bine cunoscută restaurarea palatului Farnese în 1693 , cum ar fi cea a restaurărilor realizate de Carlo Maratta pe Logge di Psiche la Farnesina și Camerele Vaticanului , lucrări de Raffaello Sanzio . Acestea sunt în principal renovări și revopsiri care au ca scop recuperarea aspectului original. În ceea ce privește modul de întreținere a clădirilor, există manuale privind practica intervenției, chiar dacă acest lucru ar trebui respectat mai ales în cazul unei proprietăți ecleziastice.

Secolele al XVIII-lea și al XIX-lea

Curățarea picturilor la Galeria Națională : desen animat de John Leech în Punch Magazine (1847)

Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea se naște studiul istorico- arheologic al bunurilor din trecut, care a avut loc în urma săpăturilor din Pompei și Herculaneum , redescoperirea antichităților grecești și descoperirea celor egiptene care au avut loc cu campania egipteană a lui Napoleon Bonaparte . Acest pasaj fundamental în cunoașterea artei antice duce la o schimbare a relației cu operele trecutului (inițial limitată la arta antică și ulterior extinsă și la arta medievală ), odată cu nașterea restaurării moderne.

Tocmai din acest motiv, când Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) și-a scris Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle sub titlul Restaurare, afirmă că „cuvântul și lucrul sunt moderne”. [2] [3]

Există două tendințe principale în această perioadă:

  • Cel care tinde să prefere distincția intervenției integrative față de partea preexistentă, integrând golurile într-un mod recunoscut prin distincția materialului sau simplificarea formelor (de exemplu restaurările Colosseumului ( 1807 - 1826 ) și al Arcul lui Tit ( 1818 - 1824 ) la Roma interpretat de Raffaele Stern și Giuseppe Valadier ). [4]
  • Cel potrivit căruia restauratorul trebuie să se identifice cu proiectantul original și să integreze lucrarea în părțile lipsă, pentru că nu au fost niciodată realizate, pentru că au fost ulterior distruse sau degradate, pentru că au fost modificate de noi intervenții. Potrivit lui Viollet-le-Duc „A restaura o clădire nu înseamnă a o conserva, a o repara sau a o reface, ci a o readuce la o stare de completitudine care poate nu a existat niciodată într-un anumit timp”. [2] Această poziție este denumită de obicei „restaurare stilistică”.

Ca reacție la aceste două tendințe, s-a născut în Anglia mișcarea Antirestorare , care - promovată de William Morris - se referă la teoriile lui John Ruskin ( 1819 - 1900 ), potrivit cărora restaurarea este «cea mai totală distrugere pe care o poate construi o clădire suferiți: o distrugere la sfârșitul căreia nu rămâne nici măcar o rămășiță autentică de colectat, o distrugere însoțită de descrierea falsă a lucrului pe care l-am distrus ». [5]

Restaurarea picturilor vede în Veneția secolului al XVIII-lea o figură de frunte cu Pietro Edwards pe care Giorgio Bonsanti îl definește „tatăl restaurării în Europa” [6] mai mult decât pentru activitatea sa intensă de restaurare pentru scrierile care documentează modernitatea gândirii care i-a ghidat acțiunea. Cel mai important, printre diferitele scrieri ale lui Edwards, este textul Capitole (...) pentru executarea restaurării generale a Quadri di public reason (06/07/1777) [7], unde principiul reversibilității și recunoașterii. În ceea ce privește reversibilitatea, el afirmă: „Aceștia se angajează atunci că niciun ingredient care nu mai poate fi îndepărtat nu va fi folosit în picturi, dar tot ceea ce este necesar va fi ușor de îndepărtat de la oricine înțelege arta”; și în ceea ce privește recunoașterea: „Vor compensa bucățile rupte și lipsă, ... nu include obligația de a renova întreaga compoziție; adică nu ar fi restaurarea, ci inițial vopsirea”. O altă lucrare importantă a Edwards Institution a unei școli publice oficiale pentru restaurarea picturilor deteriorate (1820) [8] , care este considerată prima contribuție pe tema delicată a pregătirii restauratorului [9] .

Spre sfârșitul secolului al XIX-lea în Italia s-au născut două noi moduri de a înțelege restaurarea arhitecturală:

  • Restaurare istorică, care afirmă necesitatea ca completările la lucrare să se bazeze pe documente istorice ( Luca Beltrami , turnul Castello Sforzesco ).
  • Restaurare filologică , condusă de Camillo Boito ( 1836 - 1914 ): preia conceptul de recunoaștere a intervenției; asigură respectarea adăugărilor de valoare artistică, care de-a lungul timpului au fost făcute artefactului; protejează semnele îmbătrânirii (patina). [10]

În restaurarea artistică, cei doi lideri principali sunt Giovanni Secco Suardo din Bergamo, care susține cunoașterea științifică a timpului și schimbul de informații între restauratorii europeni pentru a trasa linii metodologice pe care le adună în celebrul său Manual de restaurare și florentinul Ulisse Forni care cu Manualul său pentru pictorul restaurator descrie în numeroasele cărți tehnicile de rezolvare a oricărei probleme întâmpinate pe fresce, uleiuri și tempera. Ambii se recunosc încă în conceptul de restaurare a operei și în nevoia de a elimina semnele timpului de a propune din nou, uneori interpretând, ideea originală a artistului.

Secolul al XX-lea

O casă în Tossicia , în zona Teramo
Biserica San Salvatore (Terni) . Proiect de restaurare de Arnaldo Dell'Ira , 1941, un exemplu tipic de restaurare arhitecturală din secolul al XX-lea.

La începutul secolului al XX-lea există contribuțiile fundamentale ale lui Max Dvořák ( 1874 - 1921 ) și Alois Riegl ( 1858 - 1905 ).

Riegl în Der Moderne Denkmalkultus ( 1903 ) [11] propune așa-numita „ Teorie a Valorilor ”, potrivit căreia monumentul are mai multe valori (istorico-artistice, noutate, antichitate etc.) care trebuie luate în considerare în același timp în sfera restaurării.

Prima jumătate a secolului al XX-lea este dominată de figura lui Gustavo Giovannoni ( 1873 - 1947 ), promotorul unei sistematizări a teoriei restaurării care se numește „Restaurare științifică”. [12] De fapt, Giovannoni consideră că este necesar să participe la proiectul de restaurare, sub conducerea și coordonarea arhitectului , a unor specialiști (chimiști, geologi etc.) capabili să aducă contribuții utile la cunoașterea clădirii și a tehnici de intervenție.

Giovannoni propune, de asemenea, reducerea intervențiilor de restaurare la diferite categorii:

  • Restaurarea consolidării , constând din setul de lucrări necesare pentru restabilirea unui nivel adecvat de siguranță statică.
  • Restaurarea recompunerii sau anastilozei sau recompunerea unui monument fragmentar din care se păstrează părți.
  • Restabilirea eliberării sau înlăturarea superfetațiilor considerate de mică valoare istorico-artistică.
  • Restaurarea finalizării, cu adăugarea de piese accesorii realizate conform criteriului de recunoaștere.
  • Restaurare inovatoare care adaugă piese relevante pentru concept nou, uneori necesare pentru refolosirea artefactului.

În același timp, însă, Ambrogio Annoni elaborează așa-numita „teorie de la caz la caz”, adică necesitatea de a trata fiecare artefact ca o operă în sine, evitând teorizările abstracte în favoarea analizei atente a documentelor istorice. și a obiectului artefact al intervenției considerat documentul principal. [13]

Perioada postbelică în Italia și restaurarea modernă

Restaurator la locul de muncă.

După cel de- al doilea război mondial din Italia , în urma distrugerii războiului, teoria restaurării continuă detașarea critică de pozițiile filologico-științifice și evoluează spre așa-numita „restaurare critică”.

Acest curent are în el multe poziții, de asemenea, opuse dialectic. Printre principalii teoreticieni ai acestei faze îi putem aminti pe Roberto Pane , Renato Bonelli și Cesare Brandi . Acesta din urmă definește restaurarea, așa cum s-a ilustrat deja, „momentul metodologic de recunoaștere a operei de artă, prin consistența sa fizică și prin dubla sa polaritate estetică și istorică , în vederea transmiterii sale către viitor”.

Extinderea treptată a domeniului bunurilor protejate - de la opere de artă - la active de interes etno-antropologic și cultură materială, subminează pozițiile restaurării critice care i-au stabilit teoria asupra naturii artistice a obiectului lucrărilor. și duce la o creștere a interesului pentru material, precum și conservarea formală a obiectelor protejate, un interes care îl vede pe Piero Sanpaolesi printre precursorii care elaborează metode pentru consolidarea materialelor din piatră.

În anii șaptezeci ai secolului al XX-lea s- a născut așa-numita teorie a conservării care refuză orice tip de integrare stilistică, chiar simplificată în forme, în favoarea integrării dintre existent - păstrat într-un mod integral - și o adăugare, desigur, modernă. Printre exponenții principali ai acestui curent îi amintim pe Amedeo Bellini și Marco Dezzi Bardeschi .

În ultimele două decenii, contrastul dintre „teoria conservării” și „restaurarea critică” s-a diminuat treptat odată cu convergența către poziții „critico-conservatoare”.

Doar câteva voci izolate propun teorii radical diferite. Acesta a fost cazul lui Paolo Marconi , care a plecat de la presupunerea că conceptul de autenticitate materială nu exista în arhitectură (deoarece concepția și execuția lucrării aparțin unor persoane diferite) și a ajuns la poziții care au ecou în mare parte teoriile secolului al XIX-lea. de restaurare stilistică și istorică . Opunându-se principiilor recunoașterii intervenției și simplificării adăugirilor, el a propus refacerea tradițională a l'identique a părților lipsă sau modificate, intenționând astfel să anuleze trecerea monumentului în istorie.

Dar cele mai inovatoare date sunt constituite de „conservarea programată” propusă de ICR în perioada de doi ani 1974-75 cu „Planul pilot pentru conservarea programată a patrimoniului cultural în Umbria” [14] , elaborat împreună cu regia lui Giovanni Urbani (al treilea director al ICR după Cesare Brandi și Pasquale Rotondi ).

Femeia din restaurare

Doar odată cu înființarea Institutului Central de Restaurare , înființat în 1939 de Cesare Brandi, femeile au început și ele să se apropie de această lume. Primele femei absolvente au fost Nerina Neri , Laura Sbordoni , care s-a căsătorit apoi cu Paolo Mora în 1946 pentru care este acum amintită ca Laura Mora și Anna Maria Sorace . Toți erau studenți ai unor mari maeștri, printre care Giovanni Urbani , Paolo Mora , Francesco Cutillo . 1964 a fost primul an în care numărul de femei în școală a depășit-o pe cea a bărbaților și unii, printre care Laura Mora , Nerina Angelini , Anna Maria Colaucci și Paola Fiorentino , au făcut parte din personalul didactic. Astăzi, nu numai în Italia, s-au stabilit multe personalități feminine, inclusiv Laura Mora (a primit Legiunea de Onoare ) și Alma Maria Tantillo (șefa ICR ).

Hârtiile de restaurare

„Hârtiile” restaurării:

În Italia principalele documente produse au fost:

  • Prima „cartă de restaurare” italiană, votată la sfârșitul celui de-al IV-lea congres al inginerilor și arhitecților de la Roma ( 1883 )
  • „ Carta restaurării italiene ” ( 1932 )
  • „Instrucțiunile pentru restaurarea monumentelor” [16] ( 1938 )
  • „ Carta Veneției ” ( 1964 ) [17]
  • „Carta de restaurare a Ministerului Educației” [18] ( 1972 )
  • „Carta pentru conservarea și restaurarea obiectelor de artă și cultură” [19] ( 1987 )

Exemplu de descoperire și restaurare a unei picturi murale din secolul al XV-lea în Saint-Amant-Roche-Savine

  • Primele sonde în stratul de tencuială din secolul al XIX-lea

  • Pictură din secolul al XV-lea descoperită de arheologul francez Yves Morvan înainte de restaurare

  • Pictură după restaurare

Notă

  1. ^ Giorgio Bonsanti, Repararea artei , OPD Restauro, n. 9, 1997, Florența, pp. 109-112
  2. ^ a b EEViollet-le-Duc, Arhitectura motivată. Extrase din dicționar , Jaca Book, Milano, 1982, p. 247.
  3. ^ Vezi Morris, Restauration , în „Atnenaeum”, 2591, 1877, 23 iunie, p. 807, trad. aceasta. din LA REGINA, 1974, p. 118; Boito, Probleme practice ale artelor plastice: restaurări, concursuri, legislație, profesie, predare , Milano, 1893, Ulrico Hoepli Editore, p. 211.
  4. ^ S. Casiello, Probleme de conservare și restaurare în primele decenii ale secolului al XIX-lea la Roma , în Id. (Editat de), Restaurare între metamorfoză și teorii , Electa Napoli, Napoli, 1992, pp. 30-37 (Colosseum) și pp. 37-44 (Arcul lui Tit).
  5. ^ J. Ruskin, The Seven Lamps of Architecture , 1880 (traducere în italiană, The seven lamps of architecture , Jaca Book, Milan, 1982, pp. 226-227).
  6. ^ Giorgio Bonsanti, Pietro Edwards, „părintele” restaurării în Europa , în Il Giornale dell'Arte , n.208, martie 2002, p.30
  7. ^ Titlul complet este capitole pe care vi le propun în mod privat spre considerare de către EE.mi Rif.ri al Studioului din Padova pentru efectuarea Restaurării generale a imaginilor publice, angajate acestora cu un decret al Senatului Eminent iunie 6, 1771 , în Arhiva Academiei de Arte Frumoase de la Veneția, plic "Copii de acte referitoare la Colegiul pictorilor 1689/1798", cabinetul 432; publicat în: V. Tiozzo, De la Decalogul Edwards la Carta Restaurării. Practici și principii ale restaurării picturilor , Padova 2001, pp. 113-125
  8. ^ Biblioteca Seminarului Patriarhal, Ba Edwards n. 2, ms. 788/15; (Minut) Arhiva Academiei de Arte Frumoase Veneția, Ba "Proceedings of the College of Painters, 1689/1798"; Publicat în: - Basile G. (editat de), Pietro Edwards - Plan practic pentru custodia generală a picturilor publice - Înființarea unei școli publice oficiale pentru restaurarea picturilor deteriorate , Min.BB.CC. ICR, Roma, 1994, pp. 29-46
  9. ^ O problemă delicată care în Italia vede un prim proces de definire numai cu Decretul ministerial din 26 mai 2009, nr. 87. Reglementări privind definirea criteriilor și nivelurilor de calitate la care este adaptată predarea restaurării, precum și metodele de acreditare, cerințele minime organizatorice și de funcționare ale subiecților care conferă astfel de predare, metodele de supraveghere a performanței activități didactice și examenul final, al calificării academice eliberate în urma promovării acestui examen, în conformitate cu articolul 29 alineatele 8 și 9 din Codul patrimoniului cultural și peisajului
  10. ^ Camillo Boito, Probleme practice ale artelor plastice. Restaurări, concursuri, legislație, profesie, predare , Hoepli, Milano, 1893.
  11. ^ Traducere italiană de S. Scarrocchia Cultul modern al monumentelor. Personajul și începuturile sale , Nuova Alfa Editoriale, Bologna, 1981. Despre opera lui Riegl, vezi și L. Gioeni, Genealogia e Progetto. Pentru o reflecție filosofică asupra problemei restaurării , ESI, Napoli, 2002, pp. 52-76, pe care îl propune ca traducere alternativă pentru titlul Denkmalkultus modern. Esența sa, genealogia sa , atribuind termenului Denkmalkultus semnificația „culturii, îngrijirii, tratamentului, întreținerii” monumentelor.
  12. ^ G. Giovannoni, Restaurarea monumentelor , Cremonese, Roma, sd (dar 1946).
  13. ^ A. Annoni, Știința și arta restaurării arhitecturale. Idei și exemple , Ediții artistice Framar, Milano, 1946.
  14. ^ Plan pilot pentru conservarea planificată a patrimoniului cultural în Umbria. Proiect executiv ( PDF ), pe istituto-mnemosyne.it , Institutul Mnemosyne din Brescia. Adus pe 20 martie 2017 .
  15. ^ Harta de restaurare din Atena 1931. Arhivat pe 19 august 2014 la Internet Archive .
  16. ^ Instrucțiuni pentru restaurarea monumentelor de pe site-ul Universității din Palermo.
  17. ^(EN) Carta de la Veneția Depusă la 6 iulie 2009 în Arhiva Internet .
  18. ^ Harta de restaurare a Ministerului Educației pe site-ul Universității din Palermo.
  19. ^ Harta restaurării obiectelor de artă și cultură , pe labdia.polimi.it , Laborator de diagnostic pentru conservarea și refolosirea clădirilor. Adus la 20 martie 2017 (Arhivat dinoriginal la 21 martie 2017) .

Bibliografie

Textele istoriei restaurării

  • Benito Paolo Torsello, Restaurare arhitecturală. Părinți, teorii, imagini , Franco Angeli, Milano, 1984.
  • Francesco La Regina, Ca un fier fierbinte. Cultura și practica restaurării arhitecturale , CLEAN, Napoli, 1992.
  • Nullo Pirazzoli, Teorii și istorie a restaurării , Ravenna, Ediții Essegi, 1994.
  • Stella Casiello (editat de), Cultura restaurării. Teorii și fondatori , Veneția, Marsilio, 1996.
  • Giovanni Carbonara, Abordarea restaurării. Teorie, istorie, monumente , Napoli, Liguori, 1997.
  • Ignacio Gonzales-Varas, Conservarea Bienelor Culturale , Madrid, Ediciones Catedra, 1999
  • Maria Piera Sette, Restaurarea în arhitectură. Tablou istoric , UTET, Torino, 2001.
  • Alessandro Conti, Istoria restaurării și conservării operelor de artă , Milano, Electa. 2002 ISBN 88-435-9821-X
  • Maria Andaloro (editat de) Teoria restaurării în secolul al XX-lea: de la Riegl la Brandi. Lucrările Conferinței Internaționale (Viterbo, 12-15 noiembrie 2003), Florența, Nardini Editore, 2006. ISBN 88-404-4097-6
  • Marco Ciatti (cu colaborarea Francesca Martusciello), Note pentru un manual de istorie și teoria restaurării , Florența, Edifir, 2010. ISBN 978-88-7970-346-8
  • Alessandro Pergoli Campanelli, Nașterea restaurării. De la antichitate la Evul Mediu timpuriu , Milano, cartea Jaca, 2015. ISBN 978-88-16-41299-6
  • Curatoriat de Laura Iamurri și Sabrina Spinazzè, Arta femeilor în Italia în secolul al XX-lea , Meltemi, Roma, 2001 p. 100-106. ISBN 88-8353-123-X

Principalele lucrări teoretice

  • Cesare Brandi, Teoria restaurării de Cesare Brandi. Prelegeri colectate de L. Vlad Borrelli, J. Raspi Serra și G.Urbani , Roma , Ediții de istorie și literatură, 1963 - Torino, Einaudi Editore, 1977.
  • Giovanni Carbonara, Reintegrarea imaginii , Roma, Bulzoni, 1976.
  • Umberto Baldini, Teoria restaurării și unitatea de metodologie (2 vol.), Florența, Nardini Editore, 1978-1981. ISBN 88-404-4001-1
  • Nullo Pirazzoli, Introducere în restaurare , Veneția, Universitatea CLUVA, 1986
  • Benito Paolo Torsello, Problema restaurării. Tehnici și teorii analitice , Marsilio, Veneția, 1988.
  • Marco Dezzi Bardeschi, Restaurare: Punto e da capo , Milano, Franco Angeli, 1991. ISBN 88-204-9752-2
  • Paolo Marconi, Restaurarea și arhitectul , Veneția, Marsilio Editori, 1993. ISBN 88-317-5759-8
  • Maria Adriana Giusti, Restaurarea grădinilor. Teorii și istorie , Florența, Alinea, 2004. ISBN 88-8125-645-2
  • Decalaj. Reflecții asupra experiențelor din Opificio delle Pietre Dure , lucrări de conferință (Ferrara, 7 aprilie 2002; Ferrara, 5 aprilie 2003), Florența, Edifir, 2009. ISBN 8879701576
  • Francesco La Regina, Restaurarea arhitecturii, arhitectura restaurării , Napoli, Liguori, 2004.
  • Benito Paolo Torsello, Ce este restaurarea? Nouă cărturari comparate , Veneția, Marsilio Editori, 2005. ISBN 88-317-8645-8

Manuale de restaurare a patrimoniului istoric și artistic

  • Giuseppina Perusini, Restaurarea picturilor și sculpturilor din lemn. Istorie, teorii și tehnici, Del Bianco, Udine, 1985-2004. OCLC 695622600

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 3627 · LCCN (EN) sh99005331 · GND (DE) 4049600-4 · BNF (FR) cb11975851m (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Restauro&oldid=120406696 ”