Învierea (Piero della Francesca)

Înviere
Autor	Piero della Francesca
Data	1458 - 1474
Tehnică	pictură cu tehnică mixtă, frescă și tempera
Dimensiuni	225 × 200 cm
Locație	Muzeul Civic , Sansepolcro

Învierea este o frescă (225x200cm) a lui Piero della Francesca , executată între 1450 și 1463 și păstrată în Muzeul Civic din Sansepolcro .

Istorie

Lucrarea este în general datată în anii șaizeci ai secolului al XV-lea, când Piero lucra la Arezzo la frescele Poveștilor Crucii Adevărate , cu fluctuații care ajung și la anii cincizeci. Fresca a fost amplasată într-o cameră a Palazzo della Residenza dei Conservatori, care până în 1959 a fost sediul guvernului orașului (acum muzeul). Realizarea acestuia este legată de o fază foarte specifică din istoria orașului Sansepolcro, într-un moment în care echipa de conducere locală se angajează ferm să susțină cererea papei de obținere a gradului de episcopie, cu titlul relativ de oraș. Această operațiune de înnobilare a centrului urban, legată de o calificare arhitecturală a clădirilor publice, a început în 1454 odată cu redactarea Historia Burgi Sancti Sepulcri , de către un călugăr anonim al mănăstirii orașului Camaldolese . În acest text, mitul originilor care leagă Sansepolcro de Ierusalim este preluat cu mare forță și Borgo altotiberino este prezentat ca un adevărat „nou Ierusalim” ^[1] . În acest context, descrierea Învierii lui Hristos în primărie este încărcată de un puternic sentiment civic și reprezentare a comunității.

Odată cu renașterea interesului pentru Piero la mijlocul secolului al XIX-lea, Învierea a fost redescoperită de călătorii englezi și a fost mult lăudată în primul articol care îl aclamă pe Piero ca artist de prim rang, de Austen Henry Layard în Revista trimestrială . Layard l-a definit pe Hristos al lui Sansepolcro ca fiind „înzestrat cu o majestate terifiantă și nu pământească în atitudinea sa, în ochii săi mari fixați pe gol și în trăsăturile sale întinse”. Mulți i-au urmat urmele și odată cu construcția primei linii de cale ferată către Arezzo la mijlocul anilor 1860, artiștii englezi, care admiraseră deja Botezul lui Hristos în Galeria Națională , s-au adunat la fresce ale lui Piero, de către cei care au apreciat „secularismul” "a noii sale științe de perspectivă și a inspirației sale care, potrivit lor, derivă din arta greacă , bastion al neoclasicilor. Edgar Degas însuși a vizitat Arezzo și Sansepolcro, inspirându-se pentru lucrări precum Semiramis la construcția Babilonului , acum la Muzeul d'Orsay , sau Tinerii spartani la National Gallery din Londra ^[2] .

Anthony Clarke

Lucrarea a fost, de asemenea, lăudată de scriitorul Aldous Huxley care a avut o nemărginită admirație pentru această frescă, ajungând să o definească drept cea mai frumoasă pictură din lume ^[3] .

Este cunoscut sub numele de cuvintele lui Huxley care a cruțat orașul Sansepolcro prin bombardamentele de artilerie aliate în timpul celui de-al doilea război mondial . De fapt, căpitanul britanic Anthony Clarke ne spune că acesta, după ce a comandat tunul orașului (deși inamicii se retraseseră deja), a oprit focul după ce și-a amintit scrisul lui Huxley ^[4] .

Restaurarea

În 2018, o restaurare precisă a fost finalizată de Pietrele Opificio delle Pietre din Florența și Superintendența din Arezzo . Intervenția, care a durat trei ani, a împiedicat ridicarea și detașarea filmului pictural, asigurând conservarea capodoperei pentru viitor. ^[5] Au fost efectuate trei campanii de investigație diferite, atât preliminare, cât și concomitent cu lucrările: prima a fost realizată în 2010 ca parte a unui proiect finanțat de Regiunea Toscana și a fost concepută și coordonată de Opificio delle Pietre Dure. aceasta datorăm cunoașterea stării de conservare a lucrării, care a recomandat apoi o restaurare completă și care nu mai este amânată. În 2014 s-a desfășurat o campanie de sondaje termografice, cu puțin timp înainte de restaurare, care a fost apoi aprofundată în 2017. Paralel cu restaurarea, au fost apoi reluate investigațiile structurale, ceea ce a făcut posibilă precizarea campaniei termografice anterioare pentru explorarea zidăriei din permițându-ne să determinăm fără echivoc faptul că Învierea nu a fost pictată pe peretele pe care o vedem acum, ci a fost transportată dintr-o altă locație - poate fațada exterioară a clădirii, sub gresie - cu atracția sa de cărămidă, și pe acest nou perete juxtapus. Mai mult, restaurarea a făcut posibilă reconstituirea inscripției fragmentare de la baza frescei astfel: „OMNE HUMANUM GENUS MORTE DAMNATUM EST” (Seneca, scrisoare către Lucilius).

Investigațiile fotografice multispectrale și investigațiile chimice analitice care vizează cunoașterea materialelor și monitorizarea curățării au vizat apoi direct restaurarea și au fost efectuate atât preliminar cât și în timpul lucrului. ^[6]

Descriere și stil

Modelul geometric al frescei

Scena este încadrată de două coloane canelate, o bază (unde exista o inscripție astăzi aproape complet ștearsă) și o arhitravă .

În timp ce patru soldați romani dorm, Hristos se ridică din mormânt, trezindu-se la viață. Figura sa se află în vârful unui triunghi imaginar, care merge de la baza sarcofagului până la haloul său, sugerat și de liniile de forță ale ipostazelor soldaților. Hristos stă solemn și ieratic, iar figura sa împarte peisajul în două părți: cea din stânga, iarna și pe moarte; cea din dreapta, vara și luxuriantă. Este o referință la ciclurile de viață, deja prezente în cultura păgână și menționate de diverși artiști anteriori, precum în Alegoria și efectele bunei și relei guvernări de Ambrogio Lorenzetti . Piero stă la poalele sarcofagului și stâlpul steagului cu crucea îl ține în contact direct cu divinitatea, de parcă ar fi inspirat Piero-ul politic. Există probabilități, că stindardul cruciadelor este o referință la primul regat al Ierusalimului și la colecția legilor sale care erau cunoscute sub numele de scrisori din Sfântul Mormânt, referința este probabil să aveți continuu și legitimitatea deciziilor care au fost realizat în holul alăturat scaunului guvernului orașului

O altă temă este cea a somnului și a stării de veghe, cu contrastul dintre partea inferioară și cea pământească a soldaților și cea superioară a divinității, care veghează mereu.

Construcția geometrică a compoziției face figurile abstracte și imuabile, aproape aparținând unui ordin superior de înțelegere. Construcția „atletică” a figurii lui Hristos contribuie la acest efect, bine ridicată și modelată anatomic ca o statuie antică, cu un picior sprijinit pe margine, pentru a sublinia ieșirea din sarcofag și mâna dreaptă care ține stindardul încrucișat, emblemă a triumfului său. El a fost pictat în mod conștient în afara regulilor de perspectivă care ar impune o vedere de jos, așa cum este cazul capetelor de soldați. Piero, la urma urmei, stăpânea pe deplin aceste tehnici de rotație a corpurilor în spațiu, așa cum este descris pe larg în De prospectiva pingendi . Hristos apare astfel îndepărtat de legile pământești și mai aproape ca niciodată de observator.

Autoportretul lui Piero

Linia orizontului evidențiază umerii și capul lui Hristos. Cerul din fundal este tipic lucrărilor lui Piero della Francesca, estompat la orizont ca în zori și presărat cu nori claroscuroși „de pernă”.

În soldatul fără cască din centru este probabil că este pictat un autoportret al lui Piero. În spatele lui se află baza stindardului care îl ține pe Hristos, ca și când ar indica un contact direct cu divinitatea, pentru a inspira pictorul, dar și politicianul, întrucât el însuși a ocupat funcții publice de mai multe ori pentru orașul său. Acele caracteristici ale alternanței cromatice tipice lucrărilor lui Piero reapar în hainele soldaților: roșu este alternativ culoarea coifului și a pantofilor unui soldat și a scutului altuia; verde apare în surplicul unuia, în mantia altuia și în pantofii celui de-al treilea etc. În partea din dreapta jos a privitorului este vizibilă o piatră mare, este piatra scolasticilor care este acea mișcare filosofică care a propus din nou textele filozofilor antici greci, piatra este piatra transmutației și indică faptul că orice sau situație creată de Piero în spațiul frescei are o valoare simbolică și, prin urmare, este un ghid pentru înțelegerea operei.

Notă

Bibliografie

• Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
• Attilio Brilli, Borgo San Sepolcro. Călătorie în orașul Piero , Città di Castello, Tibergraph Editrice, 1988.
• Luca Madrignani, Insurecția și lupta armată în Sansepolcro ( PDF ), în Patria Indipendentă , 21 octombrie 2007, pp. 25-27. Adus la 26 august 2009 (arhivat din original la 11 iulie 2009) .
• Roberto Manescalchi, Amintore Fanfani și Giulio Gambassi, Hristos înviat de Piero della Francesca: O bătălie pentru artă , Pagini noi nr. 2, Centrul European de Arte Plastice, Florența 2008. ISBN 978-8895450209 , ISSN 1971-8845

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Înviere

linkuri externe

• Muzeul Civic din Sansepolcro , pe museocivicosansepolcro.it .

Portal de pictură

Portal renascentist

Portalul Toscanei