Richard Strauss

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui jucător de rugby sud-african aproape omonim, consultați Richardt Strauss .
Richard Strauss (dintr-o pictură de Max Liebermann , 1918)
Semnătura lui Richard Strauss

Richard Georg Strauss ( Monaco de Bavaria , 11 iunie 1864 - Garmisch-Partenkirchen , 8 septembrie 1949 ) a fost un compozitor și dirijor german din perioada romantică târzie .

Cel mai cunoscut pentru poeziile și operele sale simfonice , Richard Strauss nu trebuie confundat cu Strauss-ul vienez , compozitori celebri de muzică de dans , cu care nu era legat.

Biografie

Crescut într-o familie destul de bună (tatăl său a fost primul corn al Orchestrei Teatrului din München, iar mama sa a fost din familia fabricanților de bere Pschorr ) și cu mari interese muzicale, a devenit pasionat de muzică și a început să compună deja la vârsta de șase ani. Ulterior a primit lecții de compoziție de la maestrul de cor Frederick Wilhelm Meyer; în spatele ghidului său, sau poate inspirat de el, și după primele lucrări (adesea doar pentru pian și cântat ), s-au născut concerte , o mare sonată , un cvartet de coarde , două simfonii și o serenadă de vânt (Op. 7). În 1882 și-a început studiile la Universitatea din München , dar curând s-a oprit.

În 1883 a călătorit între Dresda și Berlin , unde a luat contacte importante, inclusiv unul cu cunoscutul dirijor al Orchestrei Meiningen Court , Hans von Bülow . În 1885, Bülow l-a angajat pe Strauss ca șef al corului Meininger Hof (unde, printre alții, Strauss l-a cunoscut pe Johannes Brahms ); Bülow atunci când, la scurt timp după aceea , el a plecat de la birou, Strauss a devenit succesorul său , până la sfârșitul sezonului anul 1885 / 86 . Până atunci compusese într-un stil similar cu Brahms sau Schumann , dar orientarea sa muzicală s-a schimbat când l-a cunoscut pe violonistul Alexander Ritter . Acesta din urmă l-a convins pe Strauss să-și îndrepte atenția asupra muzicii lui Richard Wagner , dar nu înainte de a-și fi încercat mâna la poeziile simfonice care trag câteva idei de la Franz Liszt . Noul stil compozițional al lui Strauss este perceput în fantezia pentru orchestră în patru mișcări „Aus Italien”, interpretate în 1887 la Nationaltheater (München) ; cu toate acestea, devine mai evident în următoarele lucrări pentru orchestră, programatică și într-o singură mișcare, numită de Strauss Tondichtungen (tradusă în mod normal ca „Poeme simfonice”, chiar dacă cel mai apropiat termen ar fi „poezii sonore”).

După dificultățile inițiale (ale primului poem simfonic, Macbeth , există cel puțin trei versiuni), Strauss și-a găsit stilul cu Don Juan (1888-89) și mai ales Tod und Verklärung (1888-90), care l-a făcut repede celebru pentru apropierea lui cu Wagner lui Tristan : notabile sunt trăsături caracteristice , cum ar fi cromatismul exasperate și impulsurile ritmice în încetinirea care reprezintă oprirea inimii. Câțiva ani mai târziu a urmat o a doua serie de poezii simfonice, printre care și Sprach Zarathustra ( 1896 ), ale cărui linii de deschidere, reprezentând răsăritul soarelui, au căpătat o notorietate mare datorită utilizării în filmul 2001: A Space Odyssey de Stanley. Kubrick [1] . Stilul lui Strauss aici este încă legat de romantismul târziu. Simfonia Alpilor este amintită și pentru impresionantul său ansamblu orchestral, similar cu cel al marilor simfonii ale lui Mahler.

În 1887 Strauss a început să compună prima sa operă, Guntram , care a fost puțin reprezentată după 1894 . Din 1899 până în 1913 a regizat Staatsoper Unter den Linden . Feuersnot ( 1901 ) a avut mai mult succes, dar adevăratul său triumf internațional și faima ca compozitor de operă i-au venit cu Salome ( 1905 ) și Elektra ( 1909 ). Tot în Elektra Strauss nu a abandonat niciodată tonalitatea, așa cum i s-a întâmplat lui Arnold Schönberg în aceeași perioadă cu Gurrelieder . Elektra a fost prima lucrare care a văzut colaborarea dintre Strauss și scriitorul și dramaturgul Hugo von Hofmannsthal .

Chiar mai târziu, cei doi au lucrat împreună, deși Strauss și-a modificat parțial stilul în Der Rosenkavalier ( 1911 ), o operă în trei acte ambientată în secolul al XVIII-lea, bogată în referințe erotice și acceptată mai favorabil de public decât precedentele Elektra și Salome , cele două dintre cele mai inovatoare partituri ale lui Strauss, clasificate pentru conținutul lor poetic și muzical ca exemple de teatru orgiastic . [2] Salome este poate cea mai cunoscută dintre operele teatrale ale lui Strauss și, în ciuda succesului său, a scandalizat criticii mondiali la debut.

Să ne amintim, în acest sens, de reprezentarea din New York din 1907, care a fost retrasă la cererea Bisericii pentru scena în care Salome sărută capul sfânt al Sfântului Ioan, urmând cu fidelitate textul lui Oscar Wilde pe care se află opera. bazat. [3] Până în 1930 Strauss a scris încă numeroase lucrări, dar stilul său s-a aplatizat, iar marea operă La donna senz'ombra ( Die Frau ohne Schatten ) a marcat punctul final al unei faze dramatic-experimentale în producția sa. În anii următori, s-au născut lucrări de construcție mai ușoare și în stil clasicist, precum Capriccio și Daphne . Cu toate acestea, certitudinea dramaturgică pentru teatrul muzical rămâne și aproape toate operele sale sunt succese. [4]

Strauss și nazism

Rolul lui Strauss în epoca nazistă rămâne controversat. Unele opinii raportează apoliticalitatea totală a lui Strauss și susțin că el nu a cooperat niciodată pe deplin cu puterea. Rămâne faptul că, în timpul Jocurilor Olimpice de la Berlin din 1936 , Strauss nu a dirijat imnul național-socialist [5] . Alții ridică obiecția președinției sale a Camerei de muzică a Reich din 1933 până în 1935 și că, deși biroul era eminamente reprezentativ, el ar fi trebuit să ia atitudine împotriva național-socialismului. Într-un documentar al BBC (Tunes for tyrants ep. 2), nepotul, intervievat, relatează că mama sa, nora lui Strauss, era evreică și că acest fapt l-a împiedicat să ia parte în mod deschis. Aceasta este, de asemenea, opinia lui Stefan Zweig , exprimată în capodopera sa autobiografică The world of yesterday ( Die Welt von gestern , Bermann-Fischer Verlag , Stockholm, 1942 [6]

Odată cu publicarea The Silent Woman (Die Frau schweigsame) Libretul scriitorului evreică Stefan Zweig , Strauss a fugit un risc clar. Tocmai după succesul enorm al acelei opere, a cărui primă reprezentație a fost autorizată în mod excepțional de Hitler însuși, Strauss, a cărui scrisoare prea „liberă” fusese interceptată, s-a adresat însuși lui Stefan Zweig pentru a-i cere să scrie un libret pentru o nouă operă , pe care compozitorul a fost nevoit să-l demisioneze din Camera de muzică a Reichului (Zweig 1942). Există, de asemenea, presupuneri că Strauss și-a folosit biroul pentru a-și proteja prietenii și colegii evrei.

Noul rol al muzicianului în societate

Richard Strauss a fost nu numai un compozitor genial, ci a redefinit și rolul muzicianului în societate. Deși avea deja o bază financiară solidă (datorită familiei sale materne), Strauss a dovedit că un compozitor poate trăi din munca sa. La vremea sa, acesta nu era cu siguranță un concept stabilit. Printre altele, a lucrat pentru a se asigura că compozitorul a participat la profiturile pentru fiecare interpretare a muzicii sale. Plecând de la acest principiu, el a ajuns la concluzia că compunerea era o profesie reală și că, prin urmare, valoarea remunerației era comparabilă cu cea a unui medic sau a unui jurist. Acest punct de vedere era contrar rolului jucat de artist în societate până atunci. Din acest motiv, Strauss a trebuit să se apere de reproșul de a fi deosebit de versat în afaceri, dar și foarte zgârcit, o reputație proastă care rămâne în parte și astăzi.

Pentru a atinge aceste obiective, în 1889 Strauss s-a gândit să înființeze un fel de sindicat de compozitori împreună cu Hans Sommer și Friedrich Rösch. Tot din această inițiativă, în 1903, a fost înființată Societatea pentru drepturi în reprezentări muzicale și reproducere mecanică (corespondentul german al SIAE italian). Trebuie remarcat faptul că vila Garmisch în care Strauss și-a petrecut ultimii ani din viață s-a numit Villa Salome, deoarece a fost cumpărată cu drepturile de autor ale operei omonime.

Stil

Dorind să rezumăm stilul lui Strauss, observăm că este foarte variat și independent din punct de vedere istoric și, prin urmare, lipsit de un sentiment de evoluție în limba care se schimbă, de asemenea, drastic și brusc de la o compoziție la alta. Avem o primă fază în care găsim o legătură cu romantismul german al lui Schubert , Schumann și Brahms în care a compus Burleske für Klavier und Orchester , în re minor. O a doua fază, cea mai văzătoare, este cea influențată de Ritter , Liszt și Wagner , în care Strauss compune poezii simfonice, iar apoi aproape atinge primul expresionism și politonalitatea primului Schönberg cu Elektra , cea mai inovatoare lucrare a lui Strauss dintre toți compozițiile sale. Ultima fază (perioada La donna senz'ombra [ Die Frau ohne Schatten ]) vede în schimb o revenire bruscă la trecut în care Strauss se îndreaptă spre un neoclasicism manierist și tonal inspirat de muzica secolului al XVIII - lea revizuită într-o operă ironică și italiană. de la sfârșitul secolului al XIX-lea (cu Giuseppe Verdi din Otello și Falstaff ca punct principal de referință), alternând cu faze politonale mai moderne reprezentate de cele două cicluri de lieder din 1918 și încheiate cu Metamorfozele ( Metamorphosen ) pentru 23 de soliști de archi (1946) ) compus ca un comentariu la catastrofa de război.

În 1948, Strauss a finalizat ultima sa operă majoră, Vier letzte Lieder , pentru voce și orchestră feminină (inițial pentru pian) (interpretată în 1950 ), care este cu siguranță cea mai cunoscută lucrare a sa vocală. Aceste Lieder nu au fost concepute ca un ciclu. Ultima sa compoziție completă a fost o nouă Lied pentru soprană și pian, Malven , terminată pe 23 noiembrie pe un text de Betty Wehrli Knobel. Scorul a fost descoperit abia în 1982 în moștenirea Mariei Jeritza. Malven a fost interpretat pentru prima dată în 1985 de Kiri Te Kanawa în Avery-Fisher-Hall din New York și înregistrat în 1990 cu Vier letzte Lieder . Ultima compoziție a artistului, Besinnung , bazată pe un text de Hermann Hesse , pentru cor mixt și orchestră a rămas la nivelul fragmentelor.

Lucrări

Poezii simfonice

Alte compoziții orchestrale

  • Romantic pentru clarinet (1879)
  • Concert pentru vioară și orchestră Op. 8 (1881)
  • Concertul Hornului Nr. 1 în mi bemol major op.11 (1882-83)
  • Romantic pentru violoncel (1883)
  • Burlesque pentru pian și orchestră, în Re minor (1890),
  • Parergon de la Symphonia Domestica pentru pian (mâna stângă) și orchestră, Op. 73
  • Panathenäenzug, studiu simfonic sub formă de pasacaglia pentru pian (mâna stângă) și orchestră, Op. 74
  • Japanische Festmusik
  • Concertul Hornului Nr. 2 în mi bemol major (11 august 1943 la Festivalul de la Salzburg condus de Karl Böhm )
  • Concert pentru oboi și orchestră mică, în re major (1945-46)
  • Duet-Concertino pentru clarinet, fagot, harpă și corzi (1947)
  • Simfonie pentru instrumente de suflat „Atelierul fericit”
  • Simfonie în Re minor
  • Suită pentru orchestră: muzică instrumentală pentru opere de teatru
  • „Muzică de film” pentru filmul Rosenkavalier (1925)
  • Festliches Präludium, Op. 61, cu orgă în orchestră

Lucrări lirice

Muzică pentru balet

Coruri a cappella

  • 2 coruri pentru 16 voci op.34:
    • n. 1 Der Abend
    • n. 2 Himne
  • An den Baum Daphne
  • Die Göttin im Putzzimmer
  • Deutsche Mottette
  • Alte lucrări pentru corul masculin

Alte lucrări

  • Lieder pentru pian și orchestră
  • Vier letzte Lieder (Ultimii patru lieder) pentru soprană și orchestră
  • Muzică pentru pian (inclusiv Sonata în Si minor op.5)
  • Metamorphosen , pentru 23 de coarde solo (1946)
  • Der Bürger als Edelmann (The Bourgeois Gentleman), Suită pentru muzică incidentală, op. 60 (TRV 228c) (1920)

Muzică de cameră

  • Concertante pentru 2 vioară, violoncel și pian (c. 1875)
  • Trio în la major pentru vioară, violoncel și pian (1877)
  • Trio în re major pentru vioară, violoncel și pian (1877)
  • Introducere, temă și variații pentru corn și pian în mi bemol major (1878)
  • Introducere, temă și variații pentru flaut și pian în sol major (1879)
  • Cvartet de coarde în a major Op.2 (1880)
  • Ständchen pentru vioară, viola, violoncel și pian (c. 1881)
  • Variații pentru cvartet de coarde pe o temă de C. Negri (1883)
  • Festmarsch pentru vioară, viola, violoncel și pian (1884)
  • Sonata pentru violoncel și pian în fa major op.6 (1882-83)
  • Cvartet de coarde în Do minor Op.13 (1882-84)
  • Sonata pentru vioară și pian în mi bemol major op.18 (1887-88)
  • Andante pentru corn și pian op. postum (1888)
  • 2 piese pentru vioară, viola, violoncel și pian (Arabischer Tanz, Liebesliedchen) (1893)

Discografie parțială

  • Strauss, R. - Strauss dirijează Strauss, Mozart și Bethoveen - Staatskap. Berlin / Bayer. Staatsorchester, 1921/1941 Deutsche Grammophon
  • Strauss, R. - Richard Strauss și pianul - Costantino Catena & Quartetto Savinio - Camerata Tokyo CMCD-28309 [7]

Onoruri

Medalia Ordinului Maximilian pentru Științe și Arte - panglică pentru uniforma obișnuită Medalie a Ordinului lui Maximilian pentru Științe și Arte
- 1910

Notă

  1. ^ În 1972 , muzicianul de jazz Eumir Deodato a înregistrat o versiune „ jazz-fusion ” în urma filmului, care a avut succes în toată lumea.
  2. ^ Dar vezi Fausto Cercignani , Elettra și închisoarea ego-ului. Tragedia și libretul lui Hofmannsthal , «Studia austriaca», 2006, XIV, 43-79. Vezi și filmul „Prima delle Prime - Elettra alla Scala” http://wn.com/fausto_cercignani ]
  3. ^ Pentru o reinterpretare originală a dramei și operei vezi Fausto Cercignani , Tetrarhul , fecioara și profetul din drama lui Oscar Wilde și din libretul lui Richard Strauss, în „Salomè” de Richard Strauss , editat de F. Degrada, Milano, Edițiile din Teatro alla Scala, 2002, pp. 81-109. Eseul se regăsește și în „Studia theodisca”, 2002, IX, 171-192.
  4. ^ Pentru urcușurile și coborâșurile care au însoțit elaborarea și primirea lui Ariadne auf Naxos (1912/16) vezi Fausto Cercignani , Idealul eroic și negarea sa în „libretul” Hofmannsthal , în Ariadne auf Naxos , editat de F Degrada, Milano, Edițiile Teatrului alla Scala, 2000, pp. 108-129. Eseul se găsește și în „Studia austriaca”, 2000, VIII, 105-134.
  5. ^ Ceea ce a făcut Richard Strauss la Jocurile Olimpice de la Berlin, 1936 | Benedetta Saglietti
  6. ^ Stefan Zweig, Lumea de ieri, Amintirile unui european , Zweig, Al treilea Reich - Richard Strauss, Mondadori, pp. 294-301.
  7. ^ 若 き 日 の リ ヒ ャ ル ト ・ シ ュ ト ラ ス と ピ ア ノ ／ コ ス ン テ ィ ー ノ ・ カ テ ー ナ 、 サ ヴ ィ ニ オ 楽 四重奏 四重奏 団 |カ タ ロ グ - CAMERA TOKYO

Bibliografie

  • Roman Vlad, Richard Strauss și textul original francez de Salome , La Nuova Italia 1964, Estr. din Il Ponte, n. 4
  • Anna Giubertoni, Hofmannsthal-Strauss: diversități elective , Olschki 1980, Estr. din Belfagor (revistă) , o expoziție a diverselor umanități
  • Quirino Principe, Strauss , Rusconi 1989, ISBN 88-18-21011-4
  • Cesare Orselli, Richard Strauss , L'epos 2004, ISBN 88-8302-233-5
  • Giangiorgio Satragni, Burlesque transpositions by Till Eulenspiegel , Leo S. Olschki 2007, Estr. din Studii muzicale, a. 35, nr. 2
  • Mario Bortolotto, Șarpele înăuntru, Adelphi 2007, ISBN 88-459-2185-9
  • Erik Battaglia, I Lieder de Richard Strauss . Cuvânt înainte de Michael Kennedy, Analogon Editions 2012
  • Giangiorgio Satragni, Richard Strauss în spatele măștii. Ultimii ani , EDT 2015 ISBN 978-88-5920-567-8

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 24.796.264 · ISNI (EN) 0000 0001 2099 9614 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 114660 · Europeana agent / base / 147 133 · LCCN (EN) n79041680 · GND (DE) 11861911X · BNF (FR) cb13983132d ( data) · BNE (ES) XX843379 (data) · NLA (EN) 35.528.482 · BAV (EN) 495/202279 · NDL (EN, JA) 00.457.913 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79041680
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Strauss&oldid=120347151 ”