Renaştere

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Renașterea (dezambiguizare) .

Renașterea s-a dezvoltat în Italia între sfârșitul evului mediu și începutul epocii moderne într-o perioadă de timp de la începutul secolului al XV-lea până la sfârșitul secolului al XVI-lea . ^[1] Limitele sale cronologice cunosc diferențe mari între discipline și zone geografice. ^[2]

Experimentat de majoritatea protagoniștilor săi ca o epocă a schimbării, a maturizat un nou mod de a concepe lumea și pe sine, dezvoltând ideile umanismului , născut în domeniul literar în secolul al XIV-lea pentru interesul reînnoit al studiilor clasice, pentru operă în special de Francesco Petrarca ^[3] , conducându-l să influențeze pentru prima dată chiar și artele figurative și mentalitatea actuală.

Orașul ideal al Renașterii, care exprimă, interpretând paradigma cu același nume , ideea perfecțiunii clasicismului „modern”. Pictura este anonimă, probabil un omagiu adus lui Leon Battista Alberti și este expusă la Galeria Națională Marche din Urbino ^[4] .

Context istoric

Harta Europei din 1572 a cartografului Abramo Ortelio

Secolul al XV-lea a fost o perioadă de mari răsturnări economice, politice, religioase și sociale, de fapt este asumată ca o perioadă de graniță între Evul Mediu târziu și epoca modernă de către majoritatea istoricilor, deși cu unele diferențe în datare și perspectivă.

Printre cele mai rupte evenimente din sfera politică s-au numărat problema orientală, marcată de expansiunea Imperiului Otoman (care, după căderea Constantinopolului în 1453, a amenințat Ungaria și teritoriul austriac) și un altul occidental., Caracterizat prin nașterea ale statelor moderne, inclusiv monarhiile naționale din Franța, Anglia și Spania, precum și imperiul lui Carol al V-lea, care spre deosebire de imperiile medievale prezintă un proiect de centralizare a puterii, tipic instituțiilor politice moderne, pentru cât de mult renașterea imperiului al lui Carol al V-lea poate fi văzut și ca o revenire la dimensiunea supranațională care a caracterizat Evul Mediu.

Debarcarea lui Columb în America, 1492

În sfera economică și socială, odată cu descoperirea Lumii Noi, au loc expansiuni coloniale care lărgesc dramatic orizontul lumii europene. În Europa încep transformări uriașe, însoțite de dezechilibre și contradicții: dacă, pe de o parte, economia mercantilă face loc la scară mondială, pe de altă parte, țara rămâne legată de realitățile tipice ale economiei feudale. Noul comerț se deplasează, de asemenea, din Marea Mediterană în Europa de Nord și Oceanul Atlantic.

În sfera religioasă a avut loc Reforma protestantă, adică schisma dintre Biserica Catolică și Biserica Protestantă. Reforma a intenționat să reînnoiască Biserica Romană, stigmatizând relaxarea și corupția acesteia, așa cum se întâmplase anterior cu ocazia diferitelor încercări de reînnoire atât în ​​interiorul, cât și în afara Bisericii însăși, dar a ajuns să constituie o realitate independentă nu numai pentru intransigența poziții ideologice, dar și datorită implicațiilor politice cu care s-a împletit.

Periodizarea

Când vine vorba de Renaștere, este destul de dificil să stabiliți o dată de început, care variază în funcție de discipline. În manualele de istorie a artei moderne, Giotto este considerat unul dintre precursorii Renașterii ^[5] datorită tehnicii sale artistice inovatoare, mai târziu reînviată și îmbunătățită de Masaccio . ^[6]

Cu toate acestea, se constată că o notabilă reînnoire culturală și științifică s-a dezvoltat în ultimele decenii ale secolului al XIV-lea și la începutul secolului al XV-lea, în principal în Florența . De aici, prin mișcările artiștilor, limba a fost exportată în restul Italiei (în special în Veneția și Roma ), apoi, în secolul al XVI-lea, în toată Europa . Alte centre renascentiste importante din Italia, pe lângă Veneția și Roma menționate mai sus, au fost Rimini , Ferrara , Urbino , Siena , Padova , Perugia , Vicenza , Verona , Mantua , Milano și Napoli . Din acest ultim oraș , pe la mijlocul secolului al XV-lea, formele renașterii deosebite au fost exportate ulterior în Peninsula Iberică .

Sacul Romei , gravură de Van Heemskerck , 1527

O primă criză a Renașterii florentine s-ar fi produs după moartea lui Lorenzo Magnificul ( 1492 ) și preluarea puterii de către Girolamo Savonarola , care, totuși, dacă, pe de o parte, ar fi instituit o republică teocratică care să-i lovească pe cei mai păgâni și pofticioși despre Renaștere, pe de altă parte, a declanșat un proces de regândire și reînnoire a tradiției religioase, destinat să dureze mult dincolo de execuția sa în joc în 1498 .

Bertrand Russell și unii savanți plasează data sfârșitului Renașterii la 6 mai 1527 , când trupele spaniole și germane au demis Roma . Pentru majoritatea istoricilor artei și literaturii, trecerea de la Renaștere la manierism are loc în Italia în anii douăzeci ai secolului al XVI-lea și nu mai târziu de mijlocul secolului al XVI-lea , în timp ce în istoria muzicii concluzia ar fi localizată mai târziu. , în jurul anului 1600 ..

Renaștere, Evul Mediu și Antichitate

Vincenzo Foppa , Copil citind Cicero ( 1464 ), Colecția Wallace , Londra

Ca să spun adevărul, reluarea căilor din epoca clasică greacă și romană și conștientizarea reînnoită a strămoșilor și a legăturii cu lumea antică nu a fost o noutate a secolului al XIV-lea, într-adevăr, în Evul Mediu, au existat diferite renașteri și renașteri. : Renașterea lombardă , carolingiană , ottoniană , renașterea anului 1000 , Renașterea secolului al XII-lea ^[7] .

Dar există cel puțin două aspecte care caracterizează fără echivoc Renașterea față de aceste experiențe anterioare ^[7] :

1. marea difuzie și continuitate spontană a mișcării, împotriva caracterului trecător al „renașterilor” anterioare legate în principal de mediile de curte, deși cărturari precum Burdach identifică în ele tocmai geneza Renașterii;
2. conștientizarea unei fracturi între lumea modernă și antichitate, cu o întrerupere reprezentată de „ epocile întunecate ”, denumite ulterior Evul Mediu sau Evul Mediu , a căror presupusă obscuritate a fost totuși exploatată tocmai pentru a accentua semnificația reînnoitoare a noii ere.

Mai mult, trecutul pe care personalitățile Renașterii aspirau să-l amintească nu era ceva nobil și mitologic, ci mai degrabă, prin instrumentele moderne de filologie și istorie, au căutat o fizionomie a vechiului cât mai adevărată și autentică posibil ^[7] .

În cele din urmă, trecutul clasic nu a fost imitat cu sclavie, ci reelaborat ca exemplu și sursă de inspirație pentru noile creații originale ^[7] .

Interpretări

Jacob Burckhardt

Există mai multe interpretări ale Renașterii. În special dezbătută este întrebarea dacă ar trebui să fie considerat ca un moment de ruptură sau invers ca o fază de continuare în ceea ce privește Evul Mediu. Desigur, schimbările nu au avut loc brusc și moștenirea medievală în general nu a fost abandonată. În orice caz, primul mare interpret al Renașterii a avut loc în secolul al XIX-lea alături de Jacob Burckhardt , care a susținut teza discontinuității cu privire la Evul Mediu, subliniind modul în care omul medieval nu avea nicio valoare în opinia sa decât ca membru al unei comunități sau de ordin, deși abia în Renaștere ar fi început o atitudine mai liberă și mai individualistă a omului față de politică și viață în general, în Italia, marcată de nașterea domniilor și principatelor. Burckhardt definește cele două perioade, respectiv, cu trei adjective, potrivit cărora Evul Mediu ar fi fost transcendentist, teocentric și universalist, iar Renașterea, în schimb, immanentist, antropocentric și particularist.

Konrad Burdach

Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea a existat o reacție puternică la ideile lui Burckhardt, personificate mai ales de Konrad Burdach , care este cel mai mare susținător al continuității între Evul Mediu și Renaștere. Potrivit lui Burdach, nu există nicio pauză între cele două perioade, care, prin urmare, constituie o singură mare epocă ... și dacă vrei cu adevărat să vorbești despre renaștere, trebuie să te întorci la anul 1000. De fapt, își dă seama că temele Reformei luterane erau deja cuprinse în erezii medievale și că Evul Mediu și Renașterea au aceeași sursă în comun: lumea clasică. Burdach spune chiar că Renașterea este o invenție religioasă italiană care ar trebui reevaluată pe larg; nu există evul mediu obscurantist și ideea Renașterii trebuie să fie retrogradată. Această teză a fost continuată de unii savanți francezi ai școlii Annales , în timp ce în Italia a fost popularizată de lucrările lui Étienne Gilson . ^[8]

Mai recentă este interpretarea lui Eugenio Garin , care, după ce a susținut teza discontinuității, și-a revizuit opinia, subliniind și aspectele continuității în ceea ce privește Evul Mediu, stabilindu-se pe poziții care diminuează decisiv caracterul contrastului dintre cele două ere.

Rolul omului

Pico della Mirandola

Potrivit lui Burckhardt, noua percepție a omului și a lumii din jurul său ar fi fost foarte diferită în epoca Renașterii de cea a secolelor precedente. Individul unic ar fi de acum văzut ca un subiect unic în întreaga creație, capabil de autodeterminare și de a-și cultiva propriile daruri, cu care va putea câștiga Fortuna (în sensul latin, „soarta”) și domină natura modificând-o. Faimoasă este afirmația extrasă din lumea clasică homo faber ipsius fortunae („omul este arhitectul propriei sale soiuri ”), care a fost preluată și în discursul De hominis dignitate de Pico della Mirandola , un fel de manifest al gândului timpul, în care omul este prezentat ca „arhitect liber și suveran al lui însuși”, cu puterea divină relegată acum pe plan secund ^[9] .

Omul vitruvian al lui Leonardo

Îmbunătățirea întregului potențial uman este baza demnității individului, cu respingerea separării dintre spirit și corp: căutarea plăcerii și fericirii lumești nu ar mai fi îmbrăcată cu vinovăție și necinste, ci mai degrabă lăudată în toate aspecte. forme ( De voluptate , Lorenzo Valla ) ^[9] . O nouă valoare ar fi dată acum dialecticii , schimbului de opinii și informații, confruntării. Nu este o coincidență faptul că cea mai mare parte a literaturii umaniste ia forma unui dialog, explicit (ca în Secretum al lui Petrarca ) sau implicit (cum ar fi epistolele ), unde încrederea în cuvânt și în colaborarea civilă se află în centru ^[9] , deși viața asociată era deja o caracteristică a erei comunale.

Această nouă concepție s-ar fi răspândit cu entuziasm, dar, bazată pe punctele forte ale indivizilor, nu ar fi fost fără laturi dure și tulburătoare, necunoscute în sistemul medieval liniștitor. Certitudinile lumii ptolemeice au fost înlocuite de incertitudinile necunoscutului, credința în Providență a fost înlocuită de cea mai nestatornică avere și responsabilitatea autodeterminării a presupus angoasa îndoielii, erorii, eșecului. Acest dezavantaj, mai dureros și mai înfricoșător, a reapărut de fiecare dată când echilibrul fragil economic, social și politic a eșuat, eliminând sprijinul pentru idealuri ^[9] .

Burdach, însă, subliniază modul în care conceptele de renaștere și auto-reînnoire erau deja o prerogativă a Evului Mediu, de exemplu a revitalizării religioase care a avut loc cu Ioachim din Fiore și Francisc din Assisi , având ca scop redescoperirea dimensiunii interioare a individului . Cu Petrarca și Ficino înflorește și spiritul neoplatonic care a apărut încă din secolul al XIII-lea cu Bonaventura . Prin urmare, nu ar exista respingerea lui Dumnezeu, ci mai degrabă ferimente de puternică reînnoire religioasă, contrar imaginii păgâne date de Burckhardt. Cu toate acestea, credința creștină în Dumnezeu care devine om nu a dus niciodată la o degradare a prerogativelor umane nici măcar în Evul Mediu. În Renașterea reală, cineva ar avea doar o dorință de redescoperire îndreptată mai mult spre sine. Ascetismul medieval, care cunoștea și numeroase forme de viață colectivă, era, de asemenea, o prerogativă a Renașterii, de exemplu a spiritului reînnoitor al lui Savonarola și Luther .

Experiența umanistă, așa cum ^subliniază Eugenio Garin ^[10] , are ca caracteristică fundamentală formarea spirituală, morală și civilă a omului obținută cu descoperirea clasicilor. Filologia umanistă este un exercițiu conceput pentru a forma spiritul critic, pentru a da un sens al dimensiunii istorice (umaniștii au fost primii conștienți de detașarea de lumea antică, care nu exista în Evul Mediu ), pentru a reînnoi gustul estetic și să întemeieze în om sensul vieții ca dimensiune civilă și conștientizarea posesiei tuturor facultăților plasate în el de natură . Interesele pur „umane” și spiritul civil animă primul mare sezon al umanismului , în special umanismul florentin, și stau la baza unei noi concepții despre om și natură.

Rolul societății

Conștientizarea acestor probleme era totuși moștenirea unei mici elite, care se bucura de o educație concepută pentru un viitor în funcții publice. Cu toate acestea, idealurile umaniștilor erau împărtășite de cea mai mare parte a societății burgheze, mai ales pentru că erau reflectate în practica care era definită. Aceiași intelectuali provin adesea din societatea artizanală și mercantilă, deja impregnată de idealurile eticii civile, pragmatismului , individualismului, competitivității, legitimării bogăției și exaltării vieții active ^[9] .

De asemenea, artiștii au participat la aceste valori, chiar dacă nu au avut o educație care să poată concura cu cea a literatului; în ciuda acestui fapt, datorită, de asemenea, colaborărilor adecvate și marilor abilități tehnice învățate în domeniu, operele lor au trezit un vast interes la toate nivelurile, eliminând diferențele elitiste, deoarece erau mai ușor de utilizat decât literatura, încă riguros scrisă în latină ^[9]. .

Reînnoirea culturală

Reînnoirea culturală s-a manifestat în Renaștere odată cu transformarea educației școlare. Până atunci cărțile și metoda de predare folosite în secolul al XIV-lea constau în adoptarea textelor medievale ale renumitelor opt auctores constând din rime de grădiniță care să fie învățate pe de rost. Repede, chiar dacă încă în secolul al XV-lea fuseseră reproduse tipărite, textele medievale dispar și noile generații studiază clasicele în limbile originale: latină, greacă, ebraică. ^[11]

Centrele difuzării acestor noi cunoștințe sunt noile școli de arte liberale, cancelarii și curțile prinților, unde noile clase burgheze emergente sunt învățate cum să administreze puterea și să conducă popoarele folosind arta retorică, ideologii noi și un istoric, economic și cunoștințe sociale.

Noul umanism pătrunde, de asemenea, în universități, provocând controverse între vechea Studia universitatis și acele noi școli care au apărut sub protecția curților și a cancelariilor. Studia humanitatis capătă reputația de predare a gramaticii, retoricii și dialecticii, la care s-a adăugat în curând predarea aritmeticii, geometriei și astronomiei, în timp ce în universitățile tradiționale există încă dificultăți în acceptarea noilor cunoștințe care acum, implicând și comentariul și analiza filologică ^[12] a marilor opere grecești, dă startul reînnoirii științei. ^[13]

Reînnoirea efectuată de studia humanitatis este exprimată în noul concept de cetățean al secolelor cuprinse între secolele XV și XVII. Statul caută noi politicieni care să fie experți în noile profesii și, în același timp, capabili să gestioneze afacerile publice. Definiția aristotelică și ciceroniană a omului ca ființă politică care trebuie să se ocupe de res publica este încă valabilă . Școala trebuie să-l pregătească prezentând marile modele ale trecutului cu studiul instrumentelor clasice pentru formarea spiritului social.

Viata de zi cu zi

Între secolele al XV-lea și al XVI-lea, timpul liber este dedicat curților din Italia curselor de cai și jurnelor care implică diferitele companii ale orașului, adevărate competiții cu steagurile lor care servesc drept devieri din sângeroasele războaie civile. Curtea prințului câștigă apoi favoarea poporului cu evenimente particulare, resturi ale restului festivalurilor păgâne, cum ar fi Carnavalul ^[14], unde oamenii se pot răsfăța cu excesele și cred că pot înlocui puterea stabilită pentru o zi ^{[15]. ]} .

Vânătoarea și agricultura au făcut parte din activitățile dedicate timpului liber pentru cavalerii englezi, francezi și germani, considerate în schimb ca nepotrivite pentru cei care aparțineau nobilimii de către scriitorul umanist Niccolò Niccoli și Pietro de 'Medici care credeau că propria sa familie, deși de origine non-nobilă, s-ar putea alătura aristocrației adoptând obiceiurile tradiționale ale cavalerilor medievali, cum ar fi turneul și cursa de lance, care erau practicate adesea la Florența. Castiglione a fost de asemenea de acord în luarea în considerare a acestor distracții tipice curteanului, care în exercitarea cavaleriei a identificat o importantă calitate externă a nobilului ^[16] .

Banchetele somptuoase reglementate de un ceremonial strict pentru administrarea alimentelor și alocarea locurilor au fost, de asemenea, un instrument de câștigare a popularității. Banchetele publice ținute cu ocazia sărbătorilor familiale, religioase sau comunale se țineau în aer liber sau în încăperi mari unde bogăția familiei era expusă cu aurăria pentru masă sau cu ceramica prețioasă expusă în dulapuri mari de sticlă. Banchetul a fost însuflețit și de muzică și așa-numitele „interludii”: diverse spectacole de artă care s-au transformat în adevărate reprezentări teatrale și comedii ale Romei antice ^[17] .

În orașe, viața de zi cu zi este marcată de activitățile comercianților și artizanilor care lucrează în afara zidurilor casei lor, în timp ce cei dedicați țesutului și filării își desfășoară munca în casa lor, unde se întâlnesc de obicei în săli de mese mari și confortabile. Și după veghe după cină unde se practică arta conversației despre zestre și interese, despre religie sau scandaluri locale. Mai târziu, timpul liber seara este folosit pentru a juca cărți, șah sau zaruri în timp ce copiii se joacă și practică cititul ^[18]

Rolul femeilor

Portret presupus al Lucreziei Borgia în Disputa despre Santa Caterina a lui Pinturicchio . Fresca este situată în apartamentul Borgia .

Odată cu Renașterea, rolul femeilor s-a schimbat și în comparație cu Evul Mediu: „în cele din urmă, pentru a înțelege viața socială a cercurilor superioare ale Renașterii, ar trebui să se știe că femeile din ele erau considerate egale cu bărbații”. ^[19] În special în domeniul educațional, femeile „din clasele superioare erau în esență aceleași cu cele ale bărbaților”, deosebite prin abilitățile sale literare și filologice și contribuind la renașterea poeziei italiene „prin care un număr considerabil de femei a dobândit o mare vedetă ". ^[20]

Până în secolul al XIV-lea, potrivit lui Paolo da Certaldo (în jurul anului 1320 - în jurul anului 1370) femeia a trebuit să urmeze exemplul Fecioarei Maria ca model în îngrijirea casei ^[21] . Fetele, când au ajuns la vârsta de trei ani, au trebuit să doarmă separat de băieți și să poarte o halat lung până la picioare. La vârsta de 12 ani a devenit sarcina principală a părinților să-și supravegheze fiicele, libere doar să lucreze acasă, stând departe de ferestre și păstrând astfel principalele calități feminine: evlavie, modestie și cinste.

După căsătorie, protecția femeii a trecut de la tată la soț care va evita în cele mai coercitive cazuri ca soția să privească pe fereastră sau să se distreze la ușa casei pentru a spiona sau a discuta. Soțiile, în absența soților, își iau apoi libertatea de a merge la biserică, la piață, la fântână sau la moară, toate aceste locuri în care iubirile se nasc adesea și sunt destinate să moară în curând ^[22].

De la Renaștere în Italia, rolul femeilor, în special al celor aparținând aristocrației și clasei mijlocii superioare, spre deosebire de restul Europei, este deosebit de semnificativ ^[23] : ea primește o educație, ca cea a bărbatului, bazată pe clasică subiecte și capătă importanță în viața socială în desfășurarea petrecerilor, dansurilor și turneelor. Condiția feminină capătă valoare ca soție, mamă dedicată îngrijirii familiei ale cărei interese, inclusiv politice, în absența soțului ei. Un exemplu tipic al acestor daruri a fost Lucrezia Borgia : un castelan renascentist perfect, a dobândit reputația de politică pricepută și diplomat șiret, atât de mult încât soțul ei a venit să-i încredințeze conducerea politică și administrativă a ducatului când a trebuit să plece. Ferrara. De asemenea, a fost un patron activ, primind la curte poeți și umaniști precum Ludovico Ariosto , Pietro Bembo , Gian Giorgio Trissino și Ercole Strozzi . ^[24]

Papuc de catifea feminin găsit în castelul din Pavia , a doua jumătate a secolului al XV-lea, Musei Civici

Eleganța în rochia bărbaților și femeilor italiene din Renaștere este de neegalat în restul Europei. Pentru a evita extravaganța excesivă, diferite măsuri impun reguli restrictive, în ciuda cărora, totuși, nu sunt în măsură să controleze influența franceză și spaniolă. Femeile au o grijă deosebită de aspectul lor, de la culoarea pielii până la cea a părului pe care moda îl prescrie pentru a fi blond. Utilizarea cosmeticelor și a parfumurilor sunt atât de răspândite încât chiar și în mediul rural devin obișnuite ^[25] .

Cei care aspiră să-și arate averea prin îmbrăcăminte și bijuterii prețioase sunt femei de bună societate și curtezanele cărora li se interzice ulterior să poarte țesături fine, care totuși continuă să fie folosite pentru rochii de lux ascunse sub o mantie neagră de sargie. În 1546 Cosimo I a forțat curtezanele să poarte o panglică galbenă pentru a nu fi confundat cu femeile de bună familie. ^[26] .

Familia

După 1348, în urma epidemiilor de ciumă, familia era formată de obicei din 4 persoane, părinți și doi copii. La începutul secolului al XIV-lea, familiile aveau tendința de a fi mult mai numeroase și mai multucleare, precum cele care s-au reformat la începutul secolului al XV-lea, unde legile și reglementările recomandau coabitarea mai mare a membrilor care aparțin aceleiași linii și ale socrilor (parentado ) cu căsătorii. Chiar și slujitorii erau considerați membri ai familiei a căror viață privată includea adesea și vecini și prieteni care ar fi putut fi aleși ca nași ai copilului și, prin urmare, să devină parteneri ai părinților, stabilind astfel o legătură de rudenie astfel încât să-i constituie drept adevărate clientele a familiilor celor puternici

Relațiile sociale erau frecvente: copii adunați în brigăzi care se certau adesea între ei. Femeile s-au adunat în diferite case pentru a se ruga cu ocazii speciale sau pentru a discuta despre ultimele evenimente de știri. Jocurile de noroc se practicau cu plăcere, care avea loc peste tot pe străzile orașului ^[27] .

Locuințele

Casele reflectau condiția socială pentru care salariații și micii fermieri din mediul rural trăiau în colibe de paie și noroi care, pe teritoriul toscan, erau construite în zidărie și suficient de mari pentru a fi mai confortabili. În satele și cătunele înconjurate de ziduri de apărare, casele sunt și mai solide, dar de o mică cubatură. La Florența, casele mai umile foloseau cărămizi, în timp ce cele ale burgheziei erau în piatră: nobilimea și clasa de mijloc locuiau în case fortificate protejate de turnuri de veghe și de apărare. ^[28]

Peste toate reședințele, casa prințului a excelat ca Palazzo Medici din Florența, reședință nobilă până când în 1540 Cosimo a transferat familia la Palazzo Vecchio care a mărit-o, cu arta lui Vasari, de camere speciale potrivite pentru găzduirea curții care îl înconjoară pe suveranul Cosimo. înfățișat în tapiserii pentru întreprinderile grandioase începând cu unificarea Toscanei care îi asigura pacea și pentru darurile sale personale, inclusiv castitatea. Mobilierul, care a dispărut aproape complet, este format din paturi cu baldachin de lux, mese masive, dulapuri pentru studii, scaune, toate lucrările atelierelor florentine din a doua jumătate a secolului al XVI-lea care au donat și au primit cadouri, cumpărate și vândute de marii duci, cuceresc piața europeană. ^[29] .

Difuzarea teritorială

Renașterea italiană

Curtea renascentistă a Cà Granda , spitalul major din Milano proiectat de Filarete pentru ducele Francesco Sforza

Același subiect în detaliu: Renașterea italiană .

Diaspora intelectualilor din Constantinopol , după cucerirea otomanilor , a adus în Italia mari personalități din lumea greco-bizantină, care au predat la Veneția , Florența , Ferrara , Napoli și Milano . Cunoașterea studiilor grecești și umaniste s-a răspândit, datorită și familiilor puternice ale Medici din Florența, Malatesta din Rimini , Este din Ferrara, Sforza din Milano, Gonzaga din Mantua , ducii de Montefeltro din Urbino , nobilii Venețieni , curtea papală din Roma și aragonienii din Napoli .

Renașterea în Florența

Filippo Brunelleschi , Spedale degli Innocenti , Florența

Fațada Certosa di Pavia

Același subiect în detaliu: Renașterea la Florența .

Reînnoirea culturală și științifică a început în ultimele decenii ale secolului al XIV-lea și la începutul secolului al XV-lea la Florența și și-a avut rădăcinile în redescoperirea clasicilor, care începuse deja în secolul al XIV-lea de Francesco Petrarca și alți cărturari. În lucrările lor, omul a început să fie subiectul central alături de Dumnezeu ( Canzonierul lui Petrarca și Decameronul lui Boccaccio sunt un exemplu clar).

În oraș, coroborat cu o înflorire economică, deși efemeră, și cu unele succese militare și politice, a început un sezon în care legăturile cu originile romane, deși nu s-au pierdut niciodată, au fost întărite și au produs un limbaj figurativ radical diferit de cel de atunci preponderent al goticului internațional . În domeniul artelor vizuale au trăit în oraș în același timp trei mari maeștri care au reînnoit ireversibil limbajele arhitecturii, picturii și sculpturii, respectiv Filippo Brunelleschi , Masaccio și Donatello ^[7] . Schimbarea artistică nu a fost altceva decât un indicator al timpului și mentalității în schimbare ^[7] .

Cu toate acestea, este greșit să ne imaginăm un progres triumfant al limbii renascentiste care se desfășoară împotriva unei culturi sclerotice și pe moarte, așa cum este stabilită de o istoriografie învechită: goticul târziu a fost un limbaj viu ca niciodată, care în unele țări a fost apreciat cu mult dincolo de secolul al XV-lea. , iar noua propunere florentină a fost la început doar o alternativă a unei minorități clare, nemaiauzită și neînțeleasă în însăși Florența de cel puțin douăzeci de ani, dovadă fiind de exemplu succesul în acei ani a unor artiști precum Gentile da Fabriano sau Lorenzo Ghiberti ^{[ 7]} .

Rinascimento europeo

Jan van Eyck , Ritratto dei coniugi Arnolfini (1434) un'opera chiave del Rinascimento fiammingo

Il Rinascimento in Europa si affermò gradualmente con l'influenza dei modi italiani, nel corso dei secoli XV e XVI. Un rinnovo artistico indipendente da quello della Penisola si ebbe nelle Fiandre all'inizio del XV secolo , il cosiddetto periodo dei Primitivi fiamminghi , ed è talvolta indicato dagli storiografi come un "Rinascimento" a sua volta, condividendo alcune caratteristiche teoriche col Rinascimento italiano, quali la rinnovata ricerca di realismo nell'arte, senza tuttavia avere una altrettanto forte base teorica e letteraria.

Sul finire del XV secolo la fama degli artisti italiani aveva ormai travalicato i confini della penisola, rendendoli richiesti anche dalle corti europee. Talvolta si trattò di viaggi isolati, senza conseguenze nelle vicende artistiche locali, altre volte, grazie all'interesse di re, principi e signori, si assistette a una presenza più consistente e legate nel tempo, capace di originare vere e proprie scuole di derivazione italiana. Il caso più emblematico è forse la corte di Francesco I di Francia , dove artisti come Leonardo da Vinci , Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio , Benvenuto Cellini e altri vennero accolti e protetti, dando il via alla cosiddetta scuola di Fontainebleau , importante fucina del tardo Rinascimento.

Erasmo da Rotterdam , fra i più illustri letterati dell'epoca

Altre volte furono gli artisti stranieri a recarsi in Italia per apprendere i segreti della prospettiva e del fare arte in generale. Emblematici furono in questo senso i due viaggi di Albrecht Dürer a Venezia (1494-1495 e 1506-1507), dove il geniale artista tedesco poté constatare anche, con una certa amarezza, l'alto status di cui godevano gli artefici sul suolo italiano, rispetto alla figura di semplici artigiani, di retaggio medievale, che era all'ordine del giorno, anche in una città ricca e cosmopolita come la sua Norimberga .

Nel corso del XVI secolo, anche per la presenza continua di eserciti stranieri lungo la penisola, l'Europa in generale si appassionò dello stile italiano, diventato ormai un modello imprescindibile per qualsiasi artista. Si può parlare allora in maniera equivocabile di nuove scuole rinascimentali extra-italiane, quali quella francese , tedesca , spagnola , inglese , fiamminga e olandese .

Il tramonto del Rinascimento

Con la decadenza politica ed economica in Italia il Rinascimento entrò nella sua fase discendente, poiché si spensero quelle forze creative che gli avevano dato vigore. Le sventurate vicende politiche della penisola fecero vacillare la fede nelle capacità dell'individuo, facendo riaffiorare la superstizione e la speranza nel miracoloso, il senso della precarietà, le assillanti domande sul lecito e l'illecito. Nel frattempo il pensiero politico rifuggiva dalla chiarezza lineare di Machiavelli . Sullo scorcio del XVI secolo prevaleva ormai lo stato d'animo della Controriforma e il Tasso esprimeva il tormento dell'uomo nuovamente attanagliato dall'angoscia del peccato .

Discipline

Storiografia e letteratura

Una delle rotture più significative con la tradizione medievale si produsse nel campo della storiografia . Gli storici, tra i quali furono insigni Flavio Biondo (nel XIV secolo), Machiavelli e Guicciardini (nel XV secolo), abbandonarono la visione medievale legata a un concetto di tempo segnato dall'avvento di Cristo , per sviluppare un'analisi degli avvenimenti concepita laicamente, con un atteggiamento critico verso le fonti. La storia divenne una branca della letteratura e non più della teologia e si rifiutò la convenzionale divisione cristiana che doveva avere inizio con la Creazione , seguita dall' Incarnazione di Gesù e dal Giudizio finale . La visione rinascimentale esaltava invece il mondo greco-romano, condannando il Medioevo come un'era di barbarie e proclamando la nuova epoca come era di luce e di rinascita del mondo classico.

Il fervido interesse per l'antichità si concretò nella ricerca e nel restauro dei manoscritti dei grandi autori greci e latini: i Dialoghi di Platone, le Storie di Erodoto e Tucidide , le opere dei drammaturghi e dei poeti greci, riscoperti e pubblicati dopo la caduta di Costantinopoli , che risvegliarono in Europa occidentale un nuovo fervore filologico.

Arti figurative

Lo stesso argomento in dettaglio: Arte del Rinascimento e Architettura del Rinascimento .

Schema prospettico del Pagamento del Tributo di Masaccio nella Cappella Brancacci ( 1425 )

Sandro Botticelli - Nascita di Venere . Opera iconica del Rinascimento

Anche nel campo delle arti figurative le innovazioni rinascimentali affondavano le radici nel XIV secolo: ad esempio le ricerche intuitive sullo spazio di Giotto , che Giorgio Vasari considera essere un anticipatore del Rinascimento, poiché dà per primo massa corporea e caratterizzazione fisionomica realistica alle figure umane, superando del tutto lo ieratismo bizantino ^[30] . Le sperimentazioni pittoriche di Ambrogio Lorenzetti o dei miniatori francesi vennero approfondite e portate a livelli di estremo rigore, che arrivarono a produrre risultati rivoluzionari ^[7] .

Furono almeno tre gli elementi essenziali del nuovo stile ^[7] :

1. Formulazione delle regole della prospettiva lineare centrica, che organizzava lo spazio unitariamente
2. Attenzione all'uomo come individuo, sia nella fisionomia e anatomia sia nella rappresentazione delle emozioni
3. Ripudio degli elementi decorativi e ritorno all'essenzialità.

Il tempietto del Bramante a Roma, considerato uno degli esempi più significativi d' architettura rinascimentale

L'arte del Rinascimento vede lo studio e la riscoperta dei modelli antichi, sia in architettura sia in scultura. Vengono riscoperti e riutilizzati elementi architettonici dell'arte classica, e lo studio architettonico si concentra prevalentemente sull'organizzazione armonica dei volumi, degli spazi, della luce all'interno dell'edificio. L'architettura diventa armonia, proporzione, simmetria, e riflette la nuova dimensione armonica e sinergica che l'uomo ha trovato nel rapporto con la natura e con Dio, un rapporto ormai non più caratterizzato dal timor dei medievale (che veniva tradotto in architettura nella vertiginosa altezza della chiesa gotica, che faceva sentire il fedele che vi entrava piccolo di fronte all'immensità dell'Onnipotente).

La prima fase dell'arte rinascimentale è incentrata su Firenze , città che diventa uno dei centri mondiali di diffusione ed elaborazione della nuova cultura umanistico-rinascimentale. Fervida è qui l'attività di grandi artisti e letterati, in tutti i campi artistici, e proprio questo fervore artistico rende la signoria medicea principale polo culturale italiano in questo periodo. In seguito, a partire dal primo Cinquecento, Roma , capitale della controriforma , diventerà il centro indiscusso dell'arte, che acquisirà un linguaggio maturo grazie particolarmente a Michelangelo e Raffaello , che avviano il manierismo con la ricerca di un canone perfetto, che diventi modello da riprodurre (la Pietà Vaticana di Michelangelo può essere vista, in questo senso, come conclusione di questo percorso artistico). Nell'Italia settentrionale la frammentazione politica e la presenza di numerose corti, intente a primeggiare le une sulle altre anche in campo artistico, sarà uno sprone per la promozione dell'arte, in Toscana , Lombardia , Emilia e nel Veneto .

Teatro

Lo stesso argomento in dettaglio: Teatro rinascimentale .

Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi , Teatro Olimpico , Vicenza

Il Rinascimento fu l' Età dell'oro del teatro, sia in Italia sia presso le altre corti europee. La riscoperta dei testi classici greci e latini creò una moltiplicazione e diffusione degli spettacoli teatrali che fece superare, anche se in tempi diversi, prima in Italia che nel resto d'Europa, le classiche sacre rappresentazioni diffuse ormai fin dall'inizio del Medioevo .

La presenza degli Umanisti presso tutte le corti europee fu determinante, attraverso la rimessa in scena dei capolavori di Plauto , Terenzio , dei tragici greci e di Seneca , per una nuova visione dell'arte rappresentativa e per la laicizzazione del teatro.

Lo stesso argomento in dettaglio: Compagnie della Calza .

Come testimoniato nei i Diarii di Marin Sanudo , tra il 1400 e il 1500 nella Repubblica di Venezia all'esterno e dentro i palazzi delle élite nobiliari e mercantili si sviluppano forme innovative di festa e d'intrattenimento, che coniugano una parte ufficiale, diffusa nelle vie cittadine, e una privata, svolta nei palazzi e destinata agli ospiti più esclusivi. I promotori di tali eventi sono le Compagnie della Calza .

Al centro delle feste vi sono le raffigurazioni teatrali di Angelo Beolco, detto Ruzante , e Francesco de' Nobili, detto Chèrea , oppure di Domenico Tajacalze, Zuan Polo e Cimador. Si spazia dalla commedia regolare, alle parodie letterarie alle allegorie , dai dialoghi giocosi alle scene tragiche.

Molti intellettuali riscoprirono i testi classici e li attualizzarono, come nel caso de La Mandragola ( 1518 ) di Niccolò Machiavelli e de La Calandria ( 1513 ) di Bernardo Dovizi da Bibbiena .

Il teatro classico si diffuse in tutta Europa ei testi furono spesso ripresi da vari autori: Nicholas Udall , ad esempio, mise in scena una sua versione del Miles gloriosus di Plauto tradotto in inglese col titolo Ralph Roister Doister nel 1535 . La stessa commedia plautina venne rappresentata anche in Francia da Jean Antoine de Baïf , che vi aggiunse altri testi classici come Eunuchus di Terenzio e l' Antigone di Sofocle . Sempre sull'esempio del teatro greco , nell' Ungheria del sovrano-umanista Mattia Corvino , Péter Bornemisza mise in scena una sua versione dell' Elettra di Sofocle intitolata semplicemente Tragedia in lingua ungherese ( 1558 ).

Teatro Grimani a Venezia

Il teatro rinascimentale ebbe un forte sviluppo grazie anche all'applicazione delle novità pittoriche e architettoniche. La prospettiva e la ricostruzione di teatri sull'esempio di quelli greco-romani, sono alla base della costruzione del celebre Teatro Olimpico di Andrea Palladio .

Molti artisti si specializzarono nelle scenografie come Sebastiano Serlio e Baldassarre Peruzzi , altri, come Giovanni Maria Falconetto e Vincenzo Scamozzi , nel rinnovato uso degli spazi scenici non più riservati ai luoghi tradizionali. In Spagna , ad esempio, vi fu il Teatro de salon per la corte ei palazzi nobiliari ei Corrales per il pubblico pagante. In contemporanea anche in Italia nacquero teatri a pagamento soprattutto verso la seconda metà del Cinquecento, che servirono principalmente per lanciare il nuovo genere della Commedia dell'arte .

A Firenze , alla fine del XVI secolo , si gettarono le basi per una nuova forma di spettacolo: il Melodramma che in Italia ebbe fra i primi autori Claudio Monteverdi . Inizialmente si trattò di intermezzi tra un atto e l'altro delle commedie, che in seguito presero sempre più spazio sul palco fino a diventare una forma autonoma di rappresentazione, anticamente chiamata recitar cantando e che si sviluppò fino a creare delle vere e proprie opere autonome.

Scienze e tecnologia

Una pagina della prima Bibbia stampata da Gutenberg con i caratteri mobili

Il nuovo approccio verso il mondo vide il declino dell' auctoritas e della conoscenza speculativa che aveva come fine la contemplazione della verità, legata indissolubilmente a Dio. A questo concetto si affiancò quello della conoscenza funzionale, che ha validità in quanto utilizzabile in possibili sbocchi pratici: scienza e tecnologia divengono quindi un'unica disciplina, che cerca la conoscenza della natura per modificarla secondo le proprie esigenze. Non a caso i più grandi esponenti della cultura rinascimentale ( Salutati , Bruni , Valla , Decembrio ) erano anche uomini impegnati in politica, cioè in un'attività pratica. In questo periodo si assiste anche alla ripresa della magia e dell' alchimia , che sebbene fossero guardate con sospetto dai primi padri della Chiesa, erano di nuovo state legittimate già nel basso Medioevo dagli scolastici cristiani come Roger Bacon , Alberto Magno , Tommaso d'Aquino . ^[31] . Esse diventano ora scienze positive della trasformazione e del dominio dell'uomo sugli elementi ^[7] .

Il sapere scientifico ( matematica , geometria , fisica ) acquista una diffusione mai così capillare, con applicazioni pratiche in molte attività della borghesia ^[7] .

L'afflusso di intellettuali provenienti da Costantinopoli , dovuto sia alla ricomposizione momentanea dello scisma tra le Chiese d'Oriente e d'Occidente ( 1438 ), sia alla conquista della città compiuta dai turchi ottomani nel 1453 , portò grandi personalità nelle Università di Firenze , Ferrara e Milano , diffondendo la conoscenza del greco, della filosofia, lo studio del greco tra il XV e il XVI secolo . Gli studi umanistici furono incoraggiati e sostenuti dalle famiglie dei Medici di Firenze, degli Este di Ferrara, degli Sforza di Milano, dei Gonzaga di Mantova e dei duchi di Montefeltro di Urbino , dei nobili di Venezia e della Roma papale.

Alcuni dei più noti trattati greci di matematica furono tradotti nel XVI secolo, mentre erano date alle stampe le opere di astronomia di Niccolò Copernico , Tycho Brahe e Keplero . Verso la fine del XVI secolo, Galileo applicò i modelli matematici alla fisica. Lo studio della geografia fu trasformato dalle nuove informazioni ricavate dalle grandi esplorazioni geografiche.

In campo tecnologico, l'invenzione della stampa a caratteri mobili nel XV secolo da parte di Gutenberg rivoluzionò la diffusione del sapere e la circolazione delle informazioni. La nuova invenzione aumentò notevolmente la quantità di libri in circolazione, aiutò a eliminare gli errori di trascrizione e trasformò lo sforzo intellettuale in un'attività di confronto e di scambio piuttosto che di studi solitari e isolati. Le migliorie nella tecnologia navale aprirono alle flotte europee le rotte oceaniche, l'impiego della polvere da sparo rivoluzionò le tattiche militari tra il 1450 e il 1550 , favorendo lo sviluppo dell' artiglieria che rivelò i suoi effetti devastanti contro le mura di castelli e città, distruggendo il mito atavico della cavalleria medievale .

Medicina

Lo stesso argomento in dettaglio: Medicina rinascimentale .

Il Rinascimento fece inoltre notevoli progressi nel campo della medicina e dell' anatomia , scienze per le quali venne redatta anche, tra il XV e il XVI secolo, la prima traduzione delle opere di Ippocrate e Galeno , che pur contenendo in sé poco di scientificamente applicabile, incoraggiarono lo studio della sperimentazione medica e dell' anatomia umana . Andrea Vesalio fu uno dei primi a studiare i cadaveri dissezionati.

Filosofia

Lo stesso argomento in dettaglio: Filosofia rinascimentale .

In filosofia si assiste alla rinascita del neoplatonismo , al quale si devono quel rinnovato interesse per il bello e quella fioritura di espressioni artistiche che videro l'Italia protagonista. L'amore per il bello e per l'armonia del cosmo, significati dal concetto neoplatonico di anima del mondo , originò infatti le innumerevoli opere d'arte di questo tempo. Risulta esemplare in proposito una frase di Pietro Bembo , che nel Cinquecento scriveva: «Perciò che è verissima openione, a noi dalle più approvate scuole de gli antichi diffinitori lasciata, nulla altro essere il buono amore che di bellezza disio».

Diritto

Nel campo del diritto perse importanza il metodo dialettico di tradizione medievale, a favore di una più attenta interpretazione storico-filologica del diritto romano . Per i giuristi rinascimentali l'obiettivo centrale del governo era quello di mantenere la pubblica sicurezza e la pace interna, ridimensionando il valore della libertas , del diritto e della giustizia in senso teorico.

Politica

Grandi stravolgimenti politici interessarono sia le principali città-stato della penisola, che si svilupparono in stati regionali espandendosi a spese dei vicini, senza peraltro arrivare alla realizzazione dell'unità nazionale, sia la nascita degli stati nazionali europei in Spagna , Francia e Inghilterra . La nuova realtà fece sviluppare la diplomazia , con l'istituzione, entro il XVI secolo, di ambasciate permanenti.

Religione

Gli uomini di Chiesa del Rinascimento, soprattutto quelli di rango elevato come papi , cardinali e vescovi , modellarono il proprio comportamento sull'etica della società laica, distinguendosi ben poco da quelle dei grandi mercanti e dei principi dell'epoca. Il cristianesimo rimase comunque un elemento vitale nella cultura dell'epoca.

Musica

Guillaume Dufay (a sinistra) e Gilles Binchois (a destra)

Lo stesso argomento in dettaglio: Musica rinascimentale .

Verso la fine del Quattrocento la scuola franco fiamminga musicale, che si sviluppò finanziata nelle scuole delle cattedrali dalla borghesia benestante, prese e rinnovò grandemente le preesistenti forme della messa , del mottetto e della chanson . Ponendo le consonanze per terze (ancora oggi familiari all'orecchio occidentale) e la forma imitativa del canone alla base delle loro procedure compositive, i fiamminghi (tra cui ricordiamo il fondatore Guillaume Dufay e il grande Josquin Des Prez ) rivoluzionarono la pratica della polifonia ereditata dall' Ars nova e dall' Ars antiqua . Il lavoro di questi compositori poneva le basi per lo sviluppo di quella che sarebbe stata la teoria dell' armonia .

All'inizio del Cinquecento gli eccessi della scuola fiamminga provocarono una reazione e una nuova tendenza alla semplificazione, come si può vedere nell'opera di Josquin Des Prez , dei suoi contemporanei fiamminghi e, più tardi, nell'opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina , che erano in parte spinti dalle limitazioni imposte alla musica sacra dal Concilio di Trento che scoraggiava l'eccessiva complessità. Le complessità dei canoni quattrocenteschi furono progressivamente abbandonate dai fiamminghi in favore dell'imitazione a due e tre voci (fino ad arrivare a sei voci reali) e con l'inserimento di sezioni in omofonia che sottolineavano i punti salienti della composizione. Palestrina, probabilmente il massimo compositore del XVI secolo, produsse composizioni in cui un contrappunto fluido alternava fittamente consonanze e dissonanze con un suggestivo effetto di sospensione.

Note

Bibliografia

• Konrad Burdach , Riforma, Rinascimento, Umanesimo , Sansoni, Firenze 1986.
• Konrad Burdach, Dal Medioevo alla Riforma , Brünn 1913.
• Konrad Burdach, Significato ed origine delle parole "Rinascimento" e "Riforma" , Reimer, Berlino 1910.
• Eugenio Garin , Medioevo e Rinascimento. Studi e ricerche , Laterza, 2005.
• Eugenio Garin, Interpretazioni del Rinascimento , Storia e Letteratura, 2009.
• Bernard Berenson , The Italian Painters of the Renaissance Londra 1962.
• Jacob Burckhardt , Die Kultur der Renaissance in Italien , Basilea 1860.
• Benedetto Croce , Gli dei antichi nella tradizione mitologica del Medioevo e del Rinascimento , in La parola del passato , I, 1964 pp. 273–85.
• Eugenio Garin L'umanesimo italiano. Filosofia e vita civile nel Rinascimento , Bari 1954.
• Aby Warburg , La rinascita del paganesimo antico , Firenze 1966
• Pasquale Sabbatino , La bellezza di Elena. L'imitazione nella letteratura e nelle arti figurative del Rinascimento , Firenze, Olschki, 1997. ISBN 88-222-4503-2
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Voci correlate

• Arte rinascimentale
• Firenze

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul Rinascimento
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « Rinascimento »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul Rinascimento

Collegamenti esterni

• Rinascimento / Rinascimento (altra versione) , in Dizionario di storia , Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2010.
• Rinascimento , in Dizionario di filosofia , Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2009.
• ( IT , DE , FR ) Rinascimento , su hls-dhs-dss.ch , Dizionario storico della Svizzera .
• ( EN ) Rinascimento , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Rinascimento , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• BIGnomi - Il Rinascimento - Alex Zanardi
• BIVIO, testi e immagini dell'umanesimo e del rinascimento , progetto nato dalla collaborazione tra l' Istituto di Studi sul Rinascimento e Signum - Centro di ricerche informatiche per le discipline umanistiche della Scuola normale superiore di Pisa
• Imago Historiae - La biblioteca digitale dei testi degli storici italiani dell'Umanesimo e del Rinascimento , progetto nato dalla collaborazione tra l'Istituto di Studi sul Rinascimento, Signum - Centro di ricerche informatiche per le discipline umanistiche della Scuola normale superiore di Pisa e Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione Generale per i Beni Librari e gli Istituti Culturali.
• ( EN ) Society for Renaissance Studies , su rensoc.org.uk .

V · D · M Rinascimento
Panoramica	Storia rinascimentale · Filosofia · Musica · Teatro · Danza · Medicina · Urbanistica · Capitalismo rinascimentale nordeuropeo · Banchetto
Umanesimo	Umanesimo fiorentino · Umanesimo lombardo · Umanesimo romano · Umanesimo veneziano · Umanesimo europeo · Umanesimo volgare
Arti visive	Arte · Architettura · Città ideale · Scultura · Pittura · Maniera moderna · Paragone delle arti
Italia	Rinascimento italiano · Rinascimento fiorentino · Rinascimento veneto ( Rinascimento padovano · Rinascimento veneziano ) · Rinascimento lombardo ( Rinascimento bergamasco e bresciano ) Rinascimento mantovano · Rinascimento emiliano ( Rinascimento ferrarese · Rinascimento parmense ) · Rinascimento romagnolo ( Rinascimento a Cesena · Rinascimento riminese ) · Rinascimento urbinate · Rinascimento umbro · Rinascimento romano · Rinascimento napoletano · Rinascimento siciliano
Europa	Rinascimento nordico · Primitivi fiamminghi · Rinascimento fiammingo e olandese · Rinascimento tedesco · Rinascimento francese · Rinascimento inglese · Rinascimento spagnolo · Rinascimento polacco

Portale Arte	Portale Filosofia
Portale Letteratura	Portale Storia