Walt Disney Animation Studios
Acest articol sau secțiune privind societățile de film subiect nu citează surse necesare sau cele care sunt insuficiente. |
Walt Disney Animation Studios | |
---|---|
Stat | Statele Unite |
Formularul companiei | Filială |
fundație | |
Gasit de | Walt Disney , Roy O. Disney |
Sediu | Burbank |
grup | Walt Disney Studios ( Compania Walt Disney ) |
Oameni cheie |
|
Sector | Divertisment |
Produse | |
Site-ul web | www.disneyanimation.com |
Studiourile de animație Walt Disney sunt un element cheie al companiei Walt Disney și cel mai vechi studio de animație încă în afaceri. Studiul a fost integrat cu Walt Disney Company din 1934 - prima producție din „Walt Disney Animation Studios” Prin urmare Albă ca Zăpada (Albă ca Zăpada și cei șapte pitici) - până în 1986 când compania a devenit definitiv o filială a Walt Disney Company . Studioul , cunoscut inițial ca Walt Disney Productions , a devenit mai independent și în 1985 a preluat numele de Walt Disney Feature Animation până în 2007 , când și-a luat apoi numele actual. Logo-ul a debutat în 2007 cu filmul The Robinsons - A Space Family . Actualul președinte este Clark Spencer , în timp ce directorul de creație este Jennifer Lee (în urma demisiilor lui Ed Catmull și, respectiv, a lui John Lasseter , în 2018). [1]
Filmografie
Lungmetraje
Primul lungmetraj Disney a fost Albă ca Zăpada și cei șapte pitici în 1937, ultimul lansat până în prezent este Raya și ultimul dragon din 2021.
Filme scurte
Scurtmetrajele au fost, pentru primul deceniu de activitate al companiei, principala sursă de succes. Au fost împărțite în cele două serii principale ale lui Mickey Mouse , care prezentau faimosul șoarece cu același nume care a condus Disney la succes, de Simfoniile vesele , desene animate cu temă muzicală care spuneau o poveste bine definită, inspirată în general de basme populare sau o succesiune de imagini comice. Primul scurtmetraj Mickey Mouse lansat a fost Steamboat Willie din 1928, în timp ce prima simfonie veselă a fost Dansul scheletelor în 1929. În timp ce seria Mickey Mouse nu s-a încheiat niciodată oficial, deși ultimul scurtmetraj clasic este Mickey Mouse Fishing din 1953, seria Allegre Symphonies închis în 1939 cu scurtmetrajul Il piccolo diseredato .
Istorie
De la naștere până la criză (1934-1989)
După marele succes al Albă-ca-Zăpada și al celor Șapte Pitici , studiourile au început să favorizeze lungmetrajele și scurtmetrajele au început să fie produse din ce în ce mai sporadic. În 1940, Pinocchio și Fantasia au fost eliberați, care inițial nu au avut succes din cauza izbucnirii celui de-al doilea război mondial care a tăiat piețele externe. Pentru a recupera banii pierduți de Pinocchio și Fantasia , Walt Disney a produs Dumbo care a fost realizat cu un buget restrâns și a avut un mare succes. În 1942 a fost lansat Bambi care, din nou din cauza celui de-al doilea război mondial, nu a avut inițial succesul sperat de studiouri.
În anii 1940, întotdeauna în timpul războiului , studiourile au realizat în principal filme episodice și cu buget redus, precum Saludos Amigos , The three caballeros , Musica maestro , Bongo și cei trei aventurieri , Sicriul celor șapte perle și Aventurile lui Ichabod și Mr. Toad care deține bugetul restrâns s-au dovedit a fi un succes la box-office și au permis studiourilor să supraviețuiască. După încheierea războiului, relansările succesive ale lui Pinocchio , Fantasia și Bambi au permis studiourilor să recupereze banii pierduți în timpul celui de-al doilea război mondial și să profite în cele din urmă de aceste caracteristici.
În anii 1950, producția de emisiuni pentru televiziune s-a intensificat și producția de lungmetraje de succes scumpe precum Cenușăreasa , Alice în Țara Minunilor , Peter Pan , Lady and the Tramp și Sleeping Beauty, care s-au dovedit a fi un mare succes la box office. Culmea succesului a venit în anii șaizeci cu producții de xerografie precum 101 dalmațieni , Sabia în piatră , Cartea junglei și mai presus de toate filmul mixt de acțiune live și desene animate Mary Poppins . Cu toate acestea, la mijlocul acestui deceniu fondatorul și sufletul companiei au decedat; Walt Disney a murit pe 15 decembrie 1966.
În urma evenimentului nefericit, casa s-a confruntat cu o perioadă tristă de puternică criză creativă și managerială, care a dus la o scădere a produselor și la un fel de retrogradare a companiei într-un domeniu care până atunci fusese foarte fructuos pentru filmele sale. Filme precum Aristocats , Robin Hood , The Adventures of Winnie the Pooh , The Adventures of Bianca and Bernie and Red and Toby - Enemies , deși au avut succes comercial, nu au obținut aceeași apreciere critică ca lungmetrajele realizate în timp ce Walt Disney era încă în viaţă.
În 1984, miliardarul Saul Steinberg a oferit 60 de milioane de dolari pentru achiziționarea Walt Disney Productions și Michael Eisner , care devenise de atunci CEO , a zădărnicit oferta pentru a evita răsturnările interne din cadrul companiei. Ajutând Eisner s-au alăturat Jeffrey Katzenberg , care a devenit director de producție de film, și Frank Wells , care a devenit președinte.
Studiourile s-au confruntat cu o perioadă de scădere accentuată în timpul anilor 1980 , cu încasări medii scăzute la box-office. Pentru a sublinia eșecul financiar grav care a marcat perioada a existat Taron și ghiveciul magic care, dovedindu-se un fiasco la box-office , a dus la o schimbare sistematică a departamentului de animație pentru producția de film, care risca să pună în pericol întregul aparat. În urma noilor linii directoare, a fost fondată o divizie pentru filmele de animație destinate televiziunii, considerate acum mai remunerative din punct de vedere economic decât cele pentru cinema. Consecința acestei crize creative a fost pierderea unor colaboratori valabili și mai ales a lui Don Bluth , care după mulți ani la Disney a decis să înființeze o companie de producție de film rivală, Don Bluth Productions, împreună cu niște animatori „disidenți” Disney. În acest fel, Basil, anchetatorul și Oliver & Company, care, deși reușesc să aibă rezultate bune, au fost amândoi depășiți la box-office de filmele competiției sau, respectiv, de Fievel ajunge în America și În căutarea Văii fermecate .
În interesul protejării cercului de afaceri al studioului, Roy E. Disney l-a convins pe Eisner să-l facă să supravegheze personal departamentul de animație în speranța de a aduce succesul și averea înapoi la producții. Colaborarea Disney cu Steven Spielberg pentru realizarea filmului mixt Who Framed Roger Rabbit s-a dovedit incredibil de importantă, întrucât filmul nu a fost doar un succes financiar și a reușit să readucă atenția publicului asupra desenelor animate pentru marele ecran.
Convins de a fi capabil să găsească din nou un teren adecvat, unii autori ai studiourilor au decis să pună un film de lung metraj de animație pe Andersen The Little Mermaid înapoi în studio, alegerea de a folosi un stil narativ combinat în Broadway- stil musicaluri . Howard Ashman și Alan Menken au fost însărcinați să compună muzica și atmosferele sonore ale filmului tocmai datorită trecutului lor artistic care i-a văzut implicați în Broadway. La 17 noiembrie 1989 a fost lansată Sirenita , care s-a dovedit a fi un succes la box-office, contribuind la curățarea inițială a cofetelor departamentului de animație și devenind cel mai mare cinematograf cu încasări de la acea vreme pentru un film de animație. Este începutul a ceea ce va fi numit „Renașterea Disney”.
Expresia Renașterea nu a fost intenționată doar ca un pas în producția Disney, care a revenit la prosperitatea economică, ci o perioadă în care personajele și moralismele sale au lăsat o urmă culturală și spirituală în societatea americană. [2]
Disney Renaissance (1989-1999)
Disney Renaissance a fost definit ca acel context istoric care a durat zece ani (1989-1999) în care Walt Disney Animation Studios a revenit în centrul atenției în industria cinematografică prin traducerea în succes a multor filme de animație lansate, făcând ca unele dintre ele să intre în istoria cinematografiei precum și primirea unei aprecieri excelente din partea criticilor în general.
Etimologia termenului se regăsea în cuvintele lui Jeffrey Katzenberg , pe vremea directorului evenimentelor din secțiunea de film Walt Disney Pictures, care a definit cu exactitate acel arc istoric precis o „renaștere” pentru casă datorită muncii a noilor animatori, tehnici de povestire și descoperirea musicalului ca formă de divertisment în intrigă. [3]
Filmele care au caracterizat această perioadă de succes sunt: Mica Sirenă (1989), Bianca și Bernie în țara cangurilor (1990), Frumoasa și Bestia (1991), Aladdin (1992), Regele Leu (1994), Pocahontas ( 1995), Hunchback of Notre Dame (1996), Hercules (1997), Mulan (1998) și Tarzan (1999). [2] [4] În prezent, Prințesa și broasca (2009) este considerată cea mai modernă producție de studio care s-a potrivit cu animația tradițională, povestea și muzica filmelor renascentiste Disney. [5]
Trebuie remarcat faptul că următoarele trei filme animate anterioare acestei perioade: Aventurile Biancăi și Berniei (1977), Vasile Detectivul (1986) și Oliver & Company (1988) sunt considerate „Proto-Renașterea Disney”, deoarece au oferit fundamentul calității muzicale, artistice și de poveste, și chiar tehnologice, din filmele de animație Disney din 1989 și 1990, plus o recepție critică despre care se prevedea revenirea în epoca de aur a Disney (1928-1965). [6] [7] [8]
Caracteristici
Ceea ce unea majoritatea filmelor renascentiste a fost cu siguranță complotul lor convențional în mai multe părți. De fapt, în cazul succesului The Little Mermaid , autorii au decis că Disney ar fi trebuit să urmeze acea linie narativă păstrând formulări strâns legate între ele pentru o bună realizare: cântând scene sau numere de dans tratând filmul într-o cheie muzicală , tânără protagonist de obicei orfan al unuia sau ambilor părinți, poveste sentimentală centrată pe o iubire aparent imposibilă și includerea animalelor care interacționează cu protagonistul ca personaje secundare. [2] [9]
1995-1999
După demisia lui Jeffrey Katzenberg și nașterea studiourilor de animație Dreamworks, a început o tendință descendentă. În 1995, a fost lansat Pocahontas , conceput de însuși Katzeneberg, luând de la sine acordarea nominalizării la Oscar pentru cel mai bun film în urma Frumuseții și bestiei și Regelui leu . Deși a avut succes la box-office, a fost numit cel mai slab film Disney de acum 20 de ani; [10] De asemenea, în același an a fost lansat Toy Story , distribuit de Disney, dar realizat de Pixar , care în anii următori se va stabili pe piața internațională. Cu toate acestea, filmul a câștigat Oscarul pentru cea mai bună coloană sonoră și cea mai bună piesă ( Culorile vântului ). Brandul filmului a avut, de asemenea, un mare succes, iar marketingul a continuat în anii următori. În 1996 a fost lansat The Hunchback of Notre Dame , care, deși a primit recenzii pozitive, a încasat mai puțin decât Pocahontas . Tendința descendentă a continuat cu Hercules , care a încasat 255 milioane de dolari, dat fiind și concurența din Anastasia lui Don Bluth. A existat, în același timp cu scăderea încasărilor, o creștere a costurilor totale ale fiecărui film (a trecut de la 45 de milioane de dolari pentru Regele Leu la 80 de milioane pentru Hercules ); în plus, studioul a început să se dedice comercializării produselor sale, producând diverse seriale TV și introducând pe piață sequeluri video de acasă (prima dintre care Întoarcerea lui Jafar ) a filmelor lansate în prima jumătate a deceniului. [11] [12] Situația a revenit parțial cu Mulan , Tarzan și Fantasia 2000 . Tarzan a devenit cântecul de lebădă al perioadei, printre clasicii principali și cei mai contemporani, începând cu Dinosauri .
Colecții
Film | Data distribuției | Rezultat la box-office | ||
Statele Unite ale Americii | Restul lumii | Internaţional | ||
Mica Sirenă | 17 noiembrie 1989 | 111 543 479 dolari | 110 756 521 dolari | 222.300.000 dolari |
Bianca și Bernie în țara cangurilor | 16 noiembrie 1990 | 27 931 461 dolari | 19.500.000 dolari | 47 431 461 dolari |
Frumoasa si Bestia | 22 noiembrie 1991 | 218.000.000 de dolari | 206.000.000 de dolari | 424.000.000 de dolari |
Aladdin | 25 noiembrie 1992 | 217 350 219 dolari | 286.700.000 dolari | 504 050 219 dolari |
Regele Leu | 24 iunie 1994 | 328 541 776 dolari | 455.300.000 dolari | 783 841 776 dolari |
Pocahontas | 23 iunie 1995 | 141 579 773 dolari | 204.500.000 dolari | 346 $ 100.000 |
Cocosatul de la Notre Dame | 21 noiembrie 1996 | 100 138 851 dolari | 225.200.000 dolari | 325 338 851 dolari |
Hercule | 27 iunie 1997 | 100 112 101 101 dolari | 153.600.000 dolari | 252 712 101 $ |
Mulan | 19 iunie 1998 | 120 620 254 dolari | 183.700.000 dolari | 304 320 254 dolari |
Tarzan | 18 iunie 1999 | 171 091 819 dolari | 277 100.000 dolari | 448 191 819 dolari |
Fantasy 2000 | 17 decembrie 1999 | 60 655 420 dolari | 30 219 150 $ | 90 874 570 dolari |
Mulțumiri
Acest articol sau secțiune ar trebui revizuit și actualizat cât mai curând posibil . |
Dintre cele 10 filme jucate ca parte a perioadei, doar Bianca și Bernie din țara cangurilor nu au primit nominalizări sau atenție specială în domeniul premiilor naționale sau internaționale. Un mare credit pentru marele succes obținut trebuie cu siguranță acordat compozitorului Alan Menken , care a editat majoritatea muzicii filmelor menționate anterior și a câștigat 8 Oscaruri între 1990 și 1996.
- Mica Sirenă este candidat și câștigă Oscarurile din 1990 la două categorii: cea mai bună coloană sonoră ( Alan Menken ) și cea mai bună piesă ( Under the Sea , Alan Menken și Howard Ashman ).
- Frumoasa și Bestia este candidat la șase categorii și a câștigat în două la Premiile Academiei din 1992 : Cea mai bună piesă (Frumoasa și Bestia, Alan Menken și Howard Ashman ), Cel mai bun scor original (Alan Menken). Nominalizările rămase au fost pentru: cel mai bun film (un precedent pentru un film de animație, care a fost repetat în 2010 cu Up și Toy Story 3 , de Pixar și în anii următori pentru aproape fiecare film de animație produs), cel mai bun sunet ( Terry Porter , Mel Metcalfe , David J. Hudson , Doc Kane ) și încă de două ori în cea mai bună piesă ( Belle , Be Our Guest de Alan Menken-Howard Ashman).
- Aladdin câștigă două premii Oscar 1993 , din 5 nominalizări: cea mai bună piesă ( A Whole New World , Alan Menken și Tim Rice ) și cea mai bună coloană sonoră (Alan Menken). Nominalizările rămase au fost pentru: Cel mai bun sunet, Cea mai bună melodie ( Friend Like Me ) și Cea mai bună editare a sunetului .
- Regele Leu câștigă Oscarul, la fel ca predecesorii săi, pentru cea mai bună coloană sonoră ( Hans Zimmer ) și pentru cea mai bună piesă ( Can You Feel The Love Tonight ) datorită interpretării lui Elton John . O particularitate a regelui leu este că avea 3 piese nominalizate la Oscar: împreună cu câștigătorul erau Hakuna Matata și Circle of Life .
- Pocahontas câștigă Oscarurile pentru cea mai bună piesă Colors of the Wind și pentru cea mai bună coloană sonoră (din nou Alan Menken, care ajunge la 8 statuete câștigate). Deși a câștigat 2 premii Oscar, nu a avut o apreciere bună a criticii.
- Hunchback of Notre Dame a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scor (de Alan Menken).
- Hercules a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună piesă ( Go the Distance ).
- Mulan a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scor.
- Tarzan a câștigat Premiul Academiei și Globul de Aur pentru piesa You're Be in My Heart , cântată de Phil Collins .
- Fantasia 2000 a câștigat trei premii Annie .
Noul mileniu (2000-prezent)
La începutul anilor 2000, Disney a continuat să alterneze filme medii cu filme de mare succes ( Dinosauri , Lilo & Stitch și Nebunia împăratului ) cu alte titluri care s-au dovedit a fi un flop precum ( Atlantida - Imperiul pierdut și Planeta comorilor ). O revenire parțială la un mare succes a venit cu Koda, fratele urs în 2003 cu o nominalizare la Oscar. În 2004 , a fost lansat ceea ce a fost definit ca ultimul lungmetraj de animație tradițional, Mucche alla resa , dar nu a primit consensul dorit. În urma unor filme 3D care s-au dovedit, de asemenea, de succes mediu ( Chicken Little - Friends for the pen , The Robinsons - A space family și Bolt - A four-legged hero ), în 2009 s-au întors la animația tradițională cu Printesa și broasca (care marchează începutul erei Revival), care va fi ulterior reutilizat doar pentru un alt clasic Disney, Winnie the Pooh - Aventuri noi în lemn de 100 de acri , în timp ce pentru următoarele lungmetraje s-a decis continuarea cu animația pe computer, de această dată câștigând rezultate excelente.
2010 este anul succesului notabil cu Rapunzel - Împletirea turnului , fără a primi premii semnificative.
Wreck-It Ralph a fost lansat în 2012, care a avut un succes comercial bun și a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație.
În 2013 cu Frozen - Împărăția gheții Disney a revenit la triumf: lucrarea a cucerit publicul, precum și criticii, câștigând Oscarul pentru cel mai bun film de animație și Oscarul pentru cea mai bună piesă originală , evenimentul s-a repetat acolo. cu Big Hero 6 , care a făcut al patrulea cel mai bun brut din toate timpurile pentru un film Disney și a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film de animație.
2016 este anul Zootropolis : filmul bate mai multe recorduri, inclusiv cel pentru cea mai mare încasare din weekendul de lansare pentru un film Disney (aproximativ 75 de milioane de dolari), plasându-l pe locul patru printre filmele de animație cu cel mai mare succes din istorie. Filmul va încadra în cele din urmă 1,028 miliarde de dolari, devenind al doilea clasic Disney care o va face după Frozen . În același an, a fost lansată Oceania , în regia lui Ron Clements și John Musker, care a debutat la box-office-ul american cu 81 de milioane de dolari. Costând 150 de milioane de dolari, filmul a încasat 650 de milioane de dolari în întreaga lume, dovedindu-se un mare succes. Ambele filme au fost foarte bine primite de critici, iar primul, Zootropolis , a câștigat atât Globul de Aur, cât și Oscarul pentru cel mai bun film de animație .
În 2018, John Lasseter a demisionat din funcția de director de creație și a fost înlocuit de Jennifer Lee . În 2018, Ralph Breaks the Internet , o continuare a Wreck-It Ralph, și regizat de Phil Johnston și Rich Moore. Filmul a avut un mare succes în rândul publicului și al criticilor, încasând aproape 530 de milioane de dolari în întreaga lume.
În 2019 a fost lansat Frozen II - secretul lui Arendelle , o continuare a lui Frozen - Regatul de gheață . În ciuda recenziilor mai puțin excelente și a eșecului de a fi nominalizat la premiul Oscar pentru cea mai bună peliculă, filmul a încasat în total 1.450 miliarde de dolari, depășindu-l pe predecesorul său și devenind astfel cel mai bine încasat film din istoria animației.
În prezent sunt în producție alte două filme Disney, lansate în 2021: Raya și ultimul dragon (inițial programat pentru noiembrie 2020, dar amânat până în martie 2021 din cauza pandemiei Covid-19) și Encanto (în noiembrie 2021 și regizat de Byron Howard și Jared Bush), care ar putea marca o revenire la filmele originale.
Notă
- ^ Andrea Fiamma, John Lasseter va părăsi Disney la sfârșitul anului , în Fumettologica , 11 iunie 2018. Accesat la 4 ianuarie 2021 .
- ^ a b c Steven D. Greydanus, Quo Vadis Disney? Note despre sfârșitul Renașterii Disney, circa 2001 | Filme decente - Recenzii SDG , pe filme decente . Adus la 1 ianuarie 2017 (arhivat din original la 18 noiembrie 2016) .
- ^ ALADIN ȘI COMPUTERUL FLYING - la Repubblica.it , în Arhivă - la Repubblica.it . Adus la 1 ianuarie 2017 .
- ^ Frumusețea și bestia , pe films.estefanfilms.com . Adus la 1 ianuarie 2017 .
- ^ Honeycutt, Kirk, The Princess and the Frog - Film Review , în The Hollywood Reporter , 24 noiembrie 2009. Accesat la 30 iulie 2014 .
- ^ Don Bluth Anii Disney: Salvatorii
- ^ [1]
- ^ [2]
- ^ Andrea Fiamma, Why The Lion King is the End of an Era , în Fumettologica , 27 noiembrie 2014. Accesat la 18 aprilie 2016 .
- ^ Laura, Luisa și Morando Morandini, ilMorandini 2010 , Zanichelli, p. 1132, ISBN 978-88-08-20183-6 .
- ^ Stewart, James, DisneyWar , New York, Simon & Schuster , 2005, ISBN 0-684-80993-1 .
- ^ Stewart , pp. 160–186
Elemente conexe
- Walt Disney
- Compania Walt Disney
- Film de animație Disney
- Studiourile de animație Pixar
- Studiourile DisneyToon
- Studio de animație
- Trezirea magiei
Alte proiecte
- Wikicitată conține citate din sau despre Walt Disney Animation Studios
- Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Walt Disney Animation Studios
linkuri externe
- ( RO ) Site oficial , pe disneyanimation.com .
- (EN) Walt Disney Animation Studios , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
Controlul autorității | VIAF (EN) 123 561 895 · ISNI (EN) 0000 0004 0501 9093 · LCCN (EN) nr2009083523 · GND (DE) 16101122-6 · WorldCat Identities (EN) lccn-no2009083523 |
---|