Renașterea americană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Renașterea americană este o expresie inventată de criticul literar Francis Otto Matthiessen , care se referă la mișcarea transcendentalismului și mișcarea literară și culturală mai generală care a înflorit în jurul ei în ajunul celei de-a doua revoluții industriale . Principalii reprezentanți ai Renașterii americane sunt Ralph Waldo Emerson , Walt Whitman și Henry David Thoreau .

Context

Noua Anglie , casa Renașterii americane

Războiul civil american pune capăt, deși într-un mod destul de dezordonat, a fazei culturii americane care în 1941 va fi definită de Francis Otto Matthiessen drept Renașterea americană [1] . Termenul este inspirat de o mișcare tipic europeană , deoarece vede în această „renaștere” de peste mări o paralelă cu trezirea culturală a secolului al XVI-lea și ne face să sperăm că America însăși este cea care întruchipează o nouă Atena sau o a doua Florență . „Renașterea” [2] din New England , cunoscută și sub numele de „epoca de aur”, este o mișcare intelectuală care se va extinde apoi la generația următoare și care indică existența unui impuls colectiv legat de înflorirea unei literaturi inițial americane. [3] .

Un oraș dintre toate, Boston , cu cluburile sale, devine centrul dominant al acestui ferment cultural. Noua trezire, potrivit lui Matthiessen, trebuie să fie atribuită unui grup restrâns de oameni care mai mult sau mai puțin se cunoșteau și care frecventau aceleași cercuri bostoniene austere. Aceste orizonturi înguste din Noua Anglie sunt totuși plasate în comparație continuă cu dimensiunile universale și transcendente și constituie, conform lui Claudio Gorlier , nu numai un adevărat univers intern, ci și premisa pentru înflorirea extraordinară a marilor opere romantice, toate înrădăcinate într-o mică dimensiune. petec de pământ și într-o perioadă limitată de timp. În aerul Bostonului simțim o senzație de primăvară, un sentiment vesel de trezire, o creație spontană, o mândrie inconștientă, care își găsesc expresia în fundația institutelor cu caracter intelectual, umanitar și artistic.

În epoca în care națiunea este construită, există o intensitate a intențiilor și idealurilor, deoarece artiștii din New England, care sunt profesori și educatori, simt o legătură profundă și intensă de recunoștință pentru tânăra republică creată de părinții lor. Pot fi considerați noul vati al libertății, deoarece, așa cum spune David Herbert Lawrence , citat de Van Wyck Brooks în The Flowering of New England , „bărbații sunt liberi atunci când trăiesc într-o patrie, nu când rătăcesc și pleacă. Bărbații sunt liberi când ascultă de o voce interioară profundă a credinței religioase. Bărbații sunt liberi atunci când aparțin unei comunități vii, organice, credincioase, active în urmărirea scopurilor neîmplinite, poate neîndeplinite » .

„Eu este un altul, dar celălalt este, de asemenea, un eu: ceilalți sunt subiecte așa cum sunt și că numai punctul meu de vedere particular separă și distinge cu adevărat de mine” [4] . Nu este ușor „să experimentezi diferența de egalitate”, dar încearcă să elaboreze premisele unei societăți democratice printr-o literatură națională care, în timp ce caută o identitate de referință valabilă pentru toți, este în același timp capabilă să exprime diversele culorile și particularitățile infinite din care este compusă.

Narațiunea Local Color

Ralph Waldo Emerson , Walt Whitman și Henry David Thoreau , cei trei exponenți principali ai mișcării

În acest context polifacetic, se afirmă narațiunea Local Color , care a înflorit în ultima parte a secolului al XIX-lea și își propune să dea socoteală și voce diferitelor suflete geografice, etnice și lingvistice ale unei Americi care se schimbă radical datorită puternic impact industrial, tehnologic și financiar. Se naște dintr-o mare nevoie de a reveni la origini, la realitățile locale care par destinate să dispară sub amenințarea modernizării iminente, a imigrației în masă, a standardizării progresive a modurilor de viață și a obiceiurilor . Este o literatură care, în căutarea neîncetată a realității, își întâmpină dialectic toate fațetele, încercând să le iubească și să le descrie ca cele mii de fețe ale unei singure identități. Totuși, aceeași tensiune între unitate și versatilitate rămâne uneori nerezolvată și este experimentată ca insolubilă, întrucât unei culturi cu adevărat naționale i se opune o cunoaștere legată de regiunile geografice, diversitățile sociale, psihologice și lingvistice, în care națiunea americană continuă să fie fragmentat chiar și după războiul civil. Din zonele de frontieră (unde prin frontieră ne referim la o serie împrăștiată de avanposturi de-a lungul liniilor nord-sud și est-vest) a venit acel umor sui generis definit de James Russell Lowell ca „umorul frontierei” [5] care, prin marele rezervor al tradiției americane alcătuit din legende, glume, jurnale de călătorie, povești înalte [6] , format în timpul cuceririi Occidentului, reelaborează o serie de personaje stereotipe , de topoi , care își au rădăcinile în clasicul tradiție, dar în același timp nu sunt lipsite de acele trăsături poetice și imaginative care le fac cu adevărat originale. Dintre aceștia sunt frecvenți șmecherul (jokerul), filozoful de tip cracker ( filosoful țării), țăranul țăranului (ticălosul), ticălosul (răul), prostul (nebunul), fetița aflată în dificultate (fata în primejdie care așteaptă să fi salvat). Acest gen este o alternativă dialectică la literatura „cultă” din est și se exprimă prin dialect , bazându-se pe acea moștenire lingvistică, vernaculară , care este polul central în jurul căruia se învârt toate varietățile regionale. Umorul de frontieră, așa cum sa subliniat deja, în formele de culoare locală apare ca un mozaic care îmbunătățește toată realitatea prezentă și trecută a diferitelor zone geografice și socio-culturale. Dar nu este doar aceasta.

Culoarea locală este, de asemenea, strâns legată de nostalgia profundă pentru un trecut recent în care suferința pentru lumile pierdute este clar dezvăluită: impetuozitatea unei lumi tehnologice se înspăimântă și, așa cum se întâmplă adesea, omul se pliază pe sine și se întoarce pentru a-și recupera dorința de o realitate simplă și casnică, alcătuită din atenția la lucruri mărunte, pentru viața de zi cu zi, pentru redescoperirea valorilor vechi și noi. În literatura locală putem găsi, de asemenea, o dublă influență, romantică și realistă, deoarece autorii se deplasează frecvent de la evenimente și locuri particulare și obișnuite legate de realitatea lor pentru a continua apoi spre orizonturi îndepărtate și scenarii exotice, păstrând în același timp, la bază, un fidelitate și o precizie cu adevărat minuțioasă în descrieri. Realismul despre care vorbim nu face altceva decât să preia un ideal expus în 1837 de Ralph Waldo Emerson în The American Scholar , în care spune: „Îmbrățișez comunul, explorez familiarul și joasa și mă așez la picioarele lor”.

Notă

  1. ^ Van Brooks, W., The Flowering of New England, New York, Dutton, 1940, p.448.
  2. ^ Gorlier, C., Universul domestic. Studii despre cultura și societatea din Noua Anglie în secolul al XIX-lea, Roma, Ediții de istorie și literatură, 1962, p.40.
  3. ^ Matthiessen, FO, American Renaissance, New York, Oxford University Press, 1968
  4. ^ Todorov, T., Cucerirea Americii. Problema «Celuilalt», Torino, Einaudi, 1992, p.5
  5. ^ Portelli, A., American Canons. Oralitate, literatură, cinema, muzică, Roma, Donzelli, 2004, p.77
  6. ^ Laws, M., Native American Balladry, Philadelphia, American Folklore Society, 1964, citat în Portelli, A., Canoni Americani. Oralitate, literatură, cinema, muzică, cit., Pp. 77-79

Elemente conexe

linkuri externe