Renașterea Bergamo și Brescia

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Moretto, Portretul lui Fortunato Martinengo Cesaresco (1542)

Renașterea de la Bergamo și Brescia este una dintre principalele declinări ale artei renascentiste din Italia. Importanța celor două orașe pe scena artistică s-a extins abia din secolul al XVI-lea, când artiștii străini și locali au dat naștere unei sinteze originale a căilor lombarde și venețiene , datorită și poziției geografice particulare a celor două orașe: ultimul avanpost al Serenissima în continent pentru Bergamo și teritoriul disputat între Milano (și conducătorii săi) și Veneția pentru Brescia .

Maeștrii bergamezi și brescieni au fost la originea unei „a treia căi” a Renașterii mature, după cea romano-florentină și cea venețiană , care a avut o importanță fundamentală, deoarece a stat la baza dezvoltărilor ulterioare ale limbii revoluționare a Caravaggio , originar din acele zone. [1]

Origini

Bergamo și Brescia au înregistrat o importanță în panorama artistică italiană din secolul al XV-lea, care poate fi definită ca „satelit” în raport cu centrele dominate precum Milano și Veneția . De exemplu, datorită lui Francesco Sforza Filarete a lucrat la Bergamo (în Duomo , în jurul anului 1455) și chiar o capodoperă precum Capela Colleoni de Giovanni Antonio Amadeo (1470-1476) este de neconceput în afara contextului comisiilor Sforza din vremea, precum Catedrala din Milano și, mai presus de toate, Certosa di Pavia , din care a luat ideile renascentiste acoperite cu un decor exuberant.

La începutul secolului al XVI - lea Brescia a reprezentat o insulă în ceea ce privește Leonardism și Bramantism predominante în Milano, atât de mult încât a fost ales ca un refugiu de către un artist Lombard din „prima generație“ Renaissance, cum ar fi Vincenzo Foppa .

Etapele fundamentale ale Renașterii locale s-au concentrat în a doua și a treia decadă a secolului al XVI-lea: întâlnirea dintre Romanino și Titian la Padova în 1511 , sosirea lui Lorenzo Lotto la Bergamo în 1513 , transferul lui Savoldo la Veneția în aproximativ 1520 și sosirea în Brescia a polipticului Averoldi de către Titian în 1522 . [1]

Loto în Bergamo

Loto, altar din San Bernardino (1521)

Prin urmare, un salt calitativ a avut loc la Bergamo când Giovanni Cariani , născut la Bergamo, dar rezident la Veneția (din 1517 ) și, mai presus de toate, Lorenzo Lotto s-au stabilit acolo. Acesta din urmă a sosit în 1513 pentru a picta marele altar, Martinengo pentru biserica Santo Stefano . Mediul provincial i-a permis să se miște liber în funcție de înclinațiile propriului stil, fără a se adapta la modurile grandilocuente ale „ Modului Modern ” al Renașterii romane , ca și cum dăduse niște dovezi oarecum incomode în Marșuri. La Bergamo, susținut de un client educat și bine pus la punct, a reușit să adune fermentele cele mai agreabile pentru el, eliberându-se de limba dominantă în cele mai importante centre ale peninsulei. La rădăcinile sale venețiene niciodată uitate, el ar putea adăuga idei de la Gaudenzio Ferrari , tânărul Correggio , arta nordică și matricea locală lombardă. [2]

Deja Pala Martinengo (1513-1516) a arătat unele inovații fără scrupule, cum ar fi aranjamentul tronului Mariei și al sfinților cu o navă a unei biserici în spatele ei (și nu o absidă așa tipică), precum cupola deschisă spre cer. (citat de Mantegna ) și modul în care caracterizarea intensă a personajelor și lumina vibrantă, care generează un efect de instabilitate a scenei. [2]

Următorul Pala di San Bernardino ( 1521 ) prezintă o paletă foarte strălucitoare, un tratament modern al umbrelor și o privire amețitoare a îngerilor, precum și sensul percepției prezenței spectatorului de către Maria și, mai presus de toate, de înger la poalele tronului, care își întrerupe scrisul, întorcându-se surprins. [2]

Pe lângă ciclurile de fresce bogate în noutăți iconografice, precum cel al Oratoriului Suardi din Trescore Balneario și, pe lângă portretele intense și imediate, a fost mai presus de toate proiectul ambițios al incrustărilor corului Santa Maria Maggiore care l-a ținut ocupat până la plecarea sa în 1526 . O dispută cu privire la plata cu frații l-a ținut mereu departe de oraș, unde nu s-a întors niciodată, în ciuda faptului că a petrecut acolo cel mai fericit și mai rodnic moment din carieră. [2]

Renașterea din Brescia

Începuturile

Primele indicii vagi către un nou gust decorativ și compozițional care a depășit goticul internațional au fost, în domeniul pictural, în unele lucrări „coborâte de sus” în Brescia medievală din secolul al XV-lea, în primul rând polipticul Sf. Ursula. de Antonio Vivarini pentru biserica San Pietro in Oliveto . [3] Lucrarea a avut influențe semnificative asupra artei locale [4] , care poate fi găsită, de exemplu, în evoluția artei lui Paolo da Caylina cel Bătrân spre forme mai complete, precum în Madonna și Pruncul dintre Sfinții Lorenzo și Agostino care, executat după sosirea polipticului Vivarini, prezintă tocmai aceste caracteristici. [5]

O altă lucrare proto-renascentistă „coborâtă de sus” cu putere în Brescia secolului al XV-lea a fost Buna Vestire de Jacopo Bellini interpretată pentru biserica Sant'Alessandro , fidelă limbajului goticului internațional, dar cu noutăți relative în concepția spațială și în atitudine a figurilor. [4]

Alte mișcări în acest sens sunt detectabile în lucrări sporadice produse de cultura locală în a doua jumătate a secolului, cum ar fi masa mare a lui San Giorgio și prințesa atribuită lui Antonio Cicognara sau unui maestru similar, unde stilurile gotice aristocratice importau în Brescia de la Gentile da Fabriano din capela pierdută din San Giorgio al Broletto evoluează către noi doze spațiale și luministe, propriu renascentiste. [6]

Vincenzo Foppa

Vincenzo Foppa, Altarpiece of the Merchandise , începutul secolului al XVI-lea

Primul, adevărat autor renascentist al peisajului brescian, dar restul întregului context lombard, a fost totuși Vincenzo Foppa , care a lucrat permanent în oraș doar după ce a fost transferat definitiv acolo, în 1489, până la moartea sa, care a avut loc în jurul anului 1515. [7]

Lucrările create în această scurtă perioadă, care nu toate au ajuns la noi, demonstrează o refacere generală a limbajului său artistic în lumina inovațiilor renascentiste din ce în ce mai presante, deduse mai întâi din lecția lui Leonardo da Vinci , rămânând în același timp credincioși climatul său caracteristic „arhaic”. Prin urmare, găsim Pala della Mercanzia , concepută într-o voință de fier a absolutității liniare și luminoase: consecința realitate tremurândă, dar rarefiată, va constitui o lecție capitală pentru Moretto. Din aceeași perioadă este probabil polipticul din care provine Nașterea Domnului Iisus de Chiesanuova , executat tocmai în acest spirit de refacere. În Bannerul lui Orzinuovi , o lucrare extremă pictată de Foppa aproape nouăzeci, umanitatea și natura sunt definite într-un limbaj sever și monumental, în timp ce diferitele figuri sunt încărcate cu o intensitate expresivă impregnată de fizicitate: acest adevărat „testament pictural” va constitui și el un punct de plecare solid pentru Moretto și o referință clară pentru Savoldo, care funcționa deja la acea vreme. [7]

Cu siguranță demn de remarcat este faptul că, la întoarcerea sa la Brescia, Foppa a obținut, ca o recunoaștere extremă de către Consiliul General al orașului, alocarea unui curs obișnuit de artă pentru educarea tinerilor locali, pentru un salariu anual de 100 lire. [7]

„Generația intermediară”

Vincenzo Foppa și Moretto sunt cele două pietre de temelie ale picturii renascentiste de la Brescia, iar acesta din urmă va deveni cel mai mare exponent al școlii locale. Cu toate acestea, pentru a înțelege pe deplin dezvoltarea artei renascentiste de la Brescia, nu este posibil să trecem cu vederea ceea ce este de obicei definit ca „generație intermediară”, adică o serie de pictori care au lucrat între sfârșitul secolului al XV-lea și primii treizeci de ani ai secolul al XVI-lea (exact între Foppa și maturitatea lui Moretto), producând o serie de opere de mare valoare artistică dezvoltate în cadrul unei culturi locale influențate în principal de Foppa, un climat care nu va fi străin de formarea și succesul ulterior al marelui masterat. [8]

Corul călugărițelor mănăstirii Santa Giulia din Brescia, cu frescele lui Paolo da Caylina cel Tânăr (registru inferior) și Floriano Ferramola (registru superior), 1527 și urm.

Floriano Ferramola

Floriano Ferramola (în jurul anilor 1480-1528 ) s-a format la sfârșitul secolului al XV-lea Brescia alimentat de arta lui Foppa și de elaborările sale, inclusiv cele ale lui Vincenzo Civerchio, generând o producție vastă în special în deceniile a doua și a treia a secolului al XVI-lea. Mai influențat de mișcările locale decât de arta cultă a lui Foppa, stilul său este legat de pictura umbro-emiliană care a pătruns în estul Lombardiei prin Perugino și Lorenzo Costa . Lucrările lui Ferramola vor fi întotdeauna păstrate pe tonuri modeste, dar ca un narator fictiv, eficient. [9]

Arta lui Ferramola a atras marea majoritate a patronilor civili și religioși din Brescia la începutul secolului al XVI-lea: faimoasele Povești ale sfinților au găsit un mare succes în diferite mănăstiri din oraș și din teritoriu, de exemplu în Santa Giulia , San Giuseppe , Santa Croce , Santa Maria del Carmine (în colaborare cu Civerchio) și apoi din nou în Lovere , Bedizzole , Nave , Bovezzo și Quinzano d'Oglio , creând o adevărată școală și influențând aproape toți pictorii provinciali: majoritatea începutul secolului al XVI-lea frescele care au ajuns la noi în bisericile din întreaga zonă Brescia pot fi plasate cot la cot cu limba sa. Cu cât mai multe intervenții au implicat palatele nobilimii vremii, în special în contextul orașului: ciclul sălii de onoare a Palatului Calini, acum dispersat între Muzeul Victoria și Albert , Galeria Națională și Pinacoteca Tosio Martinengo , reprezintă unul dintre cele mai bune producții ale picturii seculare din Lombardia la începutul secolului al XVI-lea. [9]

Seninătatea narativă a cărei maestru a devenit Ferramola, precum și limbajul său cursiv, dozele cromatice, noțiunile variate și delicate de natură, peisaj, mediu și obiceiuri au avut repercusiuni substanțiale asupra lui Moretto, care a atins maturitatea artistică tocmai în perioada de mai mare fervoare productivă decât Ferramola (1520-30). [9]

Vincenzo Civerchio și ajutoare, Polipticul din San Nicola da Tolentino , 1495.

Vincenzo Civerchio

Originar din Crema , Vincenzo Civerchio (1468 / 70-1544) a lucrat în principal în Brescia din ultimii ani ai secolului al XV-lea. În această perioadă a produs un număr substanțial de lucrări, unele pierdute (cum ar fi frescele din corul vechii Catedrale ) și altele care au ajuns până la noi, cum ar fi Depoziția din biserica Sant'Alessandro și o parte dintr-o ciclu decorativ în capela Fecioarei pentru deja menționata biserică Santa Maria del Carmine, construită în colaborare cu Ferramola.

Pe primul loc în producția pictorului este însă polipticul San Nicola da Tolentino pentru biserica San Barnaba , semnat și datat 1495, o lucrare de cea mai mare valoare în care Civerchio dezvăluie o vastă cultură compusă dedusă din lecția de Bergognone și de Bernardino Butinone , conectate la o tehnică picturală eficientă și un realism expresiv precis al personajelor. [10]

Paolo da Caylina cel Tânăr

Paolo da Caylina cel Tânăr (aproximativ 1485-1545) a fost, de asemenea, instruit în proto-renascentistul Brescia din Foppa și Civerchio, crescând ulterior pe urmele lui Ferramola, cu care s-a trezit deseori colaborând, până când a fost chemat la mănăstirea Santa Giulia pentru a completa frescele corului de maici . [11]

În mod similar cu acesta din urmă, Caylina a întâmpinat și un mare succes în patronii vremii, creând în jurul său o școală de pictori asemănătoare cu el. Producția sa a primit însă rapid influențe puternice de la marii maeștri locali, în special de la Moretto și Romanino, fiind practic contemporană cu aceștia. Totuși, deja în lucrările de la începutul secolului, de exemplu în Adorația Crucii cu Sfinții Constantin, Elena și Silvestro pentru biserica Santa Croce , se pot găsi schemele compoziționale și atitudinile expresive pe care acești stăpâni, în special Moretto, vor repeta în primele producții și vor evolua apoi către modele mai mature. [9] [12]

Personaje de tranziție evidente pot fi găsite și în cele două tabele cu Nașterea Domnului și Adorația Magilor din polipticul Madonna della Misericordia din biserica Sant'Agata (aproximativ 1520), unde formele tipic secolului al XV-lea sunt combinate cu o spațialitate largă și profundă, o catifelare a aluatului și o bogăție cromatică cu tonuri calde și luminoase împrumutate de la primele producții de Romanino și Moretto și de la noile influențe venețiene aduse artei locale de acești autori. [13]

Stăpânii Renașterii depline

Romanino, Hristos purtând crucea, în jurul anilor 1540-1550

Sacul dezastruos din Brescia din 1512 a adus orașul în genunchi. Serenissima a intervenit și mai drastic, operând așa-numita „esplanadă”, adică distrugerea oricărei clădiri aflate la un kilometru și jumătate de ziduri, pentru a elimina orice adăpost sau ascunzătoare pentru atacatori. Proprietățile imobile pierdute erau nenumărate și diferite mănăstiri, sediul original distrus, au fost forțați să repare în oraș, construind noi biserici și mănăstiri în interiorul zidurilor.

Daunelor economice generale, suprapuse reconstrucțiilor deja oneroase care urmau să fie efectuate după răpire, Republica Veneția a răspuns oferind reduceri și uneori scutiri de impozite, astfel încât să poată restaura și reconstrui biserici, mănăstiri și mănăstiri jefuite sau distrus complet cu „esplanada”. În acea perioadă s-a născut o comisie artistică plină de viață, care a favorizat apariția personalităților locale. Din aproximativ 1520 („esplanada” a fost construită între 1516 și 1517) există, prin urmare, afirmarea unui grup de pictori aproape de aceeași vârstă care, îmbinând rădăcinile culturale lombarde și venețiene, au obținut rezultate de mare originalitate în panorama artistică a peninsulă: Romanino , Moretto și Savoldo . [14]

În coincidență providențială, în 1522 Polipticul Averoldi al lui Tizian a sosit la Brescia pentru presbiteriul bisericii colegiale a Sfinților Nazaro și Celso , care va experimenta o avere foarte mare, imediată, în rândul artiștilor locali și va constitui un punct de referință de bază în execuție. a unei serii întregi de noi opere de artă.

Romanino

Gerolamo Romani, cunoscut sub numele de Romanino , a debutat spre 1510 cu o Plângere în Gallerie dell'Accademia din Veneția, unde a adăugat referințe din alte școli, precum cea din Ferrara, la o bază de realism lombard. La Padova a văzut apoi frescele lui Titian în Scuola del Santo , din care a luat un sens mai accentuat pentru culoarea plină de corp și dinamismul compoziției. Un prim omagiu adus maestrului venețian a fost găsit în Pala di Santa Giustina ( Muzeele Civice din Padova , 1513 ), în care apar și amintiri ale pregătirii lombarde, precum arhitectura Bramante a bolții care domină și încadrează figurile. [15]

Întorcându-se în patria sa, în jurul anului 1517, Romanino a propus din nou o schemă similară în Madonna și Pruncul cu Sfinți pentru biserica locală San Francesco , în care se găsesc deja tipurile fizice care au caracterizat producția sa ulterioară [15] . Fără să meargă prea departe de Brescia, în anii următori a atins diverse șantieri de construcții, precum cel al Catedralei din Cremona ( Patimile lui Hristos , aproximativ 1520), unde a intrat în contact cu căile magniloquente ale Pordenonei , precum și cele mici orașele văilor Brescia ( Breno , Bienno , Pisogne ), în care a lăsat mese și fresce cu accente interesante la realitatea cotidiană, puternic prezente în gesturi, costume și expresii. [15]

În 1521 , cooperarea cu Moretto în capela Tainei din biserica San Giovanni Evangelista a sancționat prezența în oraș a unei școli reale. Succesul mai mare al acestuia din urmă l-a determinat pe Romanino să se concentreze mai presus de toate asupra provinciei, mai receptiv la stilul său naturalist, permițându-și câteva digresiuni rafinate, precum frescele din castelul Buonconsiglio din Trento după 1530 , alături de Dosso Dossi . [15]

Moretto

Moretto, Hristos și înger (aproximativ 1550)
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Moretto da Brescia .

Alessandro Bonvicino, cunoscut sub numele de Moretto , a lucrat în principal la Brescia, motiv pentru care stilul său este mai înrădăcinat în tradiția locală, cu o influență mai decisivă din partea lui Vincenzo Foppa . A lucrat adesea pentru biserici locale și clienți particulari, devenind cel mai căutat pictor din oraș. Printre cele mai vechi lucrări se numără Ilie și îngerul pentru capela Tainei din San Giovanni (1521-1523), de la fundal la flamand. [15]

În anii următori, el a suferit influența lui Tizian, grație sosirii menționate mai sus Averoldi Poliptic în 1522, și a lui Rafael (văzut în amprentele lui Marcantonio Raimondi ), ajungând la moduri mai moi și mai compuse: nu întâmplător funcționează ca Sfânta Giustina di Padova și un donator (aproximativ 1530) au fost atribuite în trecut lui Sanzio. [16]

Portretist plin de viață, lăudat de Vasari , ecouri ale lui Lorenzo Lotto și ale lui Hans Holbein cel Tânăr pot fi găsite în lucrările sale. Din anii 1940, el a devenit unul dintre cei mai apreciați interpreți ai instanțelor contrareformate , cu altarele dedicate adesea temei sacrificiului euharistic, precum Hristos și înger (1550-1554), o capodoperă târzie situată într-o paletă dezactivată. , către sentimente jalnice și o fluență de perspectivă, cu figura lui Hristos articulată cu înțelepciune de-a lungul treptelor. [16]

Savoldo

Savoldo, Sfântul Matei și Îngerul , în jurul anilor 1530-1535

Giovanni Girolamo Savoldo a fost al treilea maestru din Brescia și producția sa are loc în întregime în două decenii, între 1520 și 1540. Lucrările sale timpurii nu sunt cunoscute și acest lucru face dificilă reconstituirea formării sale. În 1506 se știe că a fost la Parma și în 1508 la Florența , când orașul era în frământări datorită prezenței noutăților extraordinare ale lui Leonardo , Michelangelo și Rafael . Până în 1520 s-a stabilit la Veneția , unde a intrat în contact cu efectele materiale ale culorii corupte a lui Titian și cu atmosferele contemplative ale lui Giorgione , rămânând totuși fidel matricei sale naturaliste lombarde. [16]

În special, lucrările sale cu lumină palpitantă sunt celebre, cum ar fi seria Magdalenei (aproximativ 1540) sau San Matteo și îngerul de la Muzeul Metropolitan (1534). Acesta din urmă prezintă un cadru nocturn cu o sursă de lumină în interiorul tabloului (lumânarea din prim-plan) și efecte claroscuroase foarte sugestive, care anticipează caravagismul . [17]

Printre numeroasele portrete, se remarcă Portretul unui om în armură în Luvru (c. 1529), unde subiectul este portretizat în scurt și reflectat de două oglinzi, un adevărat tur de forță pictural legat de dischizițiile privind compararea artele . Dacă în altarele de format mare, artistul a arătat că a aderat la schemele tradiționale, deschise influențelor lui Tizian, lucrările de dimensiuni medii pentru persoane private par mai originale și mai interesante, în care experimentează soluții mai originale, trasând pe un vast repertoriu, care ajunge chiar până la Hieronymus Bosch [17] .

Sculptura Renașterii din Brescia

Gasparo Cairano , Adorația lui Caprioli , (detaliu, 1495-1500).
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: sculptura renascentistă din Brescia și Gasparo Cairano .

Declinul important al sculpturii renascentiste s-a dezvoltat la Brescia începând cu aproximativ 1460, în contextul culturii Renașterii venețiene , a atins apogeul între sfârșitul secolului și începutul celui următor, perioadă în care o serie de public și privat șantierele de construcții care au reușit să producă lucrări absolut originale, variind de la matricea sculpturală rafinată și experimentală a bisericii Santa Maria dei Miracoli până la clasicismul regulat al Palazzo della Loggia [18] .

Protagonistul acestei parabole fericite și scurte, scurtată în 1512 odată cu invazia francezilor și ulterior sacul din Brescia , a fost Gasparo Cairano , autor recunoscut al unor lucrări de cel mai înalt nivel artistic precum arca Sant'Apollonio , Adorația Caprioli , mausoleul Martinengo și, în primul rând, ciclul Cesari pentru fațadele Palazzo della Loggia, lăudat tipărit încă din 1504 de De sculptura de la Pomponio Gaurico [19] . Contemporani cu Cairano au fost alți autori mai mult sau mai puțin brescieni, adesea prezenți în Brescia doar pentru capitole scurte din cariera lor, precum Tamagnino și atelierul Sanmicheli, împreună cu alți artiști minori care ar putea fi plasați în cercul maestrului, de exemplu Antonio Mangiacavalli și Ambrogio Mazzola , în timp ce galaxia sculptorilor în stil venețian activă în oraș în întreaga a doua jumătate a secolului al XV-lea rămâne încă în mare parte anonimă.

Moroni, între Bergamo și Brescia

Moroni, Portret de croitor (aproximativ 1570-1575)

În a doua jumătate a secolului, figura lui Giovan Battista Moroni s-a remarcat în zona Orobico-Brescia. Originar din Bergamo, s-a antrenat la Brescia împreună cu Moretto, înainte de a se întoarce în orașul său natal. A fost autorul unor altarele fidele principiilor Contrareformei , dar a excelat mai ales ca un portretist capabil să creeze lucrări de conotație psihologică intensă, tratate cu o tehnică excelentă. [1]

Notă

  1. ^ a b c Zuffi 2007 , p. 290 .
  2. ^ a b c d De Vecchi, Cerchiari , pp. 228-229 .
  3. ^ Panazza, Boselli , p. 21 .
  4. ^ a b Balustrade , p. 21 .
  5. ^ Bagni Redona , pp. 89-90 .
  6. ^ Balustrade , pp. 22-23 .
  7. ^ a b c Balustrade , p. 25 .
  8. ^ Balustrade , pp. 31-33 .
  9. ^ a b c d Balustrade , p. 33 .
  10. ^ Balustrade , p. 31 .
  11. ^ Balustrade , p. 33 .
  12. ^ Prestini , p. 36 .
  13. ^ Vannini , pp. 83-85 .
  14. ^ De Vecchi, Cerchiari , pp. 230-232 .
  15. ^ a b c d și De Vecchi, Cerchiari , p. 230 .
  16. ^ a b c De Vecchi, Cerchiari , p. 231 .
  17. ^ a b De Vecchi, Cerchiari , p. 232 .
  18. ^ Zani 2010 , pp. 11-18.
  19. ^ Gaurico , pp. 254-255.

Bibliografie

Izvoare antice
Surse moderne

Elemente conexe

Alte proiecte

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Rinascimento_bergamasco_e_bresciano&oldid=120486987 "