Harlem Renaissance

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Renașterea Harlem (în italiană Harlem Renaissance [1] [2] ) este o mișcare artistico-culturală afro - americană născută la începutul anilor douăzeci în Statele Unite (termenul s-a născut în urma publicării antologiei de nuvele The New Negru de Alain Locke , în 1925 .

Centrul nervos al mișcării a fost cartierul Harlem , New York , și de acolo s-a extins în centre urbane în toată Statele Unite. Prin dezvoltarea tuturor formelor de artă ( literatură , teatru , muzică , arte vizuale , dans ) și științe sociale ( sociologie , istoriografie , filozofie ), artiștii și intelectualii au găsit noi modalități de a explora și aprofunda experiența istorică a afro-americanilor. ca viața negrilor vremii în marile orașe din nordul Statelor Unite.

Provocând atitudinile paternaliste și rasiste ale albilor, artiștii și intelectualii afro-americani au refuzat să se limiteze la imitarea stilului europenilor și alților americani, dar au înălțat în schimb demnitatea neagră și creativitatea, reclamând, de asemenea, libertatea lor de a se exprima în felul lor. și-a examinat identitatea de americani negri, sărbătorind cultura neagră care ieșise din sclavie și legăturile lor culturale cu Africa .

Harlem Reinassance a avut un impact profund nu numai asupra culturii afro-americane, ci și asupra tuturor celorlalte culturi rezultate din diaspora africană . Artiștii și intelectualii afro-caraibieni dinIndiile de Vest britanice au fost o parte integrantă a mișcării. În plus, scriitorii negri francofoni din coloniile africane și caraibiene care locuiau la Paris au fost, de asemenea, influențați de mișcarea Harlem Reinassance .

Nu există un acord între istorici cu privire la momentul în care Harlem Reinassance a început și când a luat sfârșit. Neoficial este recunoscut că a durat aproximativ din 1919 până la începutul sau mijlocul anilor '30 , deși ideile pe care le-a susținut au continuat să fie diseminate mai mult. Culmea acestei „ înfloriri a literaturii negre ”, așa cum James Weldon Johnson a preferat să numească Harlem Reinassance , este în 1924 (anul în care Opportunity: A Journal of Negro Life a organizat o petrecere pentru scriitorii negri la care au participat mulți editori) și în 1929 ( anul în care bursa s-a prăbușit, începând Marea Depresiune ).

Este important de menționat că în 1917 Hubert Harrison , „ tatăl radicalismului Harlem ”, a fondat Liga Libertății și „ Vocea ”, prima organizație și ziar al „ Noii Mișcări Negre ”. Organizația și ziarul lui Harrison au avut un caracter politic, dar au accentuat și artele (ziarul avea o secțiune Poezie pentru oameni și o coloană de recenzii literare). În 1927 , în curierul din Pittsburgh , Harrison a pus la îndoială conceptul de renaștere . El a susținut că conceptul Renașterii literare negre a neglijat „ fluxul de producții literare și artistice care curguse continuu de la scriitorii negri din 1850 până în prezent ” și că așa-numita Renaștere a fost în mare parte o invenție a albilor.

Originile

Renașterea Harlem și-a avut rădăcinile în schimbările care au avut loc în comunitatea neagră după abolirea sclaviei, care fusese accelerată de după primul război mondial și de marea schimbare socială și culturală pe care America a văzut-o la începutul secolului al XX-lea sub influența industrializării și apariția unei noi culturi de masă. Un alt factor determinant a fost marea migrație a afro-americanilor către marile orașe din nord.

Renașterea Harlem a evidențiat transformările sociale și intelectuale ale comunității afro-americane care începuseră de la sfârșitul secolului al XIX-lea . Până la sfârșitul războiului civil, marea majoritate a afro-americanilor au rămas în sclavie și au trăit în sudul țării. Imediat după abolirea sclaviei, afro-americanii emancipați au început să lupte pentru integrarea în societate, pentru egalitate politică și pentru autodeterminare economică și culturală. Eșecul Reconstrucției a lăsat drumul în sud pentru stabilirea unui regim bazat pe supremația albă și adoptarea așa-numitelor legi Jim Crow ; aceste legislații combinate cu frecvente linșări au refuzat de fapt drepturile civile și politice ale afro-americanilor și și-au redus oportunitățile de locuri de muncă doar la pozițiile lucrătorilor manuali și ale partizanilor . Cu cât viața din sud era mai grea, cu atât afro-americanii își intensificau migrația spre nord.

Majoritatea scriitorilor care făceau parte din mișcarea literară afro-americană erau descendenți ai unei generații care a experimentat cuceririle și apoi noua retragere a perioadei de Reconstrucție, iar adesea părinții sau bunicii lor fuseseră sclavi. Mulți dintre artiștii și intelectualii Harlem Reinassance făcuseră parte din marea migrație afro-americană din sud către cartierele negre din nord și regiunile Midwestului , unde negrii căutau condiții de viață mai bune și scăpau de rasismul instituționalizat al Sud. Alții erau în schimb africani și oameni de origine africană din comunitățile rasiale mixte din Caraibe care se mutaseră în Statele Unite în speranța unei vieți mai bune. Unirea celor mai mulți dintre ei a fost destinația aleasă: cartierul Harlem din New York.

Dezvoltarea comunității afro-americane din Harlem

Până la începutul secolului, comunitatea afro-americană reușise să dezvolte o clasă de mijloc, în special în orașele mari. Harlem, New York, a devenit centrul de expansiune pentru această nouă burghezie neagră. În secolul al XIX-lea, cartierul a fost construit pentru a fi o suburbie exclusivă pentru clasa de mijloc și burghezie, albă, și a inclus clădiri impozante, căi largi și structuri ca stâlp de câmp și o operă de teatru . Sub presiunea enormă a imigranților din Europa de la sfârșitul secolului al XIX-lea, cartierul exclusivist a fost abandonat de burghezia care îl locuise inițial. Harlem a devenit un cartier negru la începutul anilor 1900. În 1910, un bloc mare între 135th Street și Fifth Avenue a fost cumpărat de niște agenți imobiliari negri și un grup religios. Mulți alți afro-americani au ajuns în zonă în timpul primului război mondial. Datorită războiului, migrația muncitorilor din Europa a fost practic întreruptă, în timp ce efortul de război a provocat o creștere semnificativă a cererii de forță de muncă necalificată în industrie. Marea Migrație a împins astfel sute de mii de afro-americani în orașe precum Chicago , Philadelphia , Cleveland și New York.

Marea Migrație a făcut ca comunitățile negre să se extindă enorm, creând astfel o piață mare pentru cultura neagră, în timp ce muzica de jazz și blues , muzica tipică negrilor din sud, i-a urmat pe emigranții din nord pentru a fi cântați în cluburi de noapte și cluburi. În același timp, albii deveneau din ce în ce mai fascinați de cultura neagră. Un număr de artiști și patroni albi au început să privească mai puțin suficient cultura neagră și au început să le ofere negrii acces la edituri și expoziții de artă importante.

În ciuda popularității crescânde a culturii negre în unele cercuri albe, comunitățile negre s-au luptat și împotriva rasismului puternic din nord. După sfârșitul primului război mondial, mulți soldați afro-americani (care luptaseră în unități separate, cum ar fi Harlem Hellfighters ) au găsit o națiune care adesea nu și-a respectat exploatările când s-au întors acasă. În timpul verii roșii a anului 1919, în Statele Unite au izbucnit revolte violente rasiale și revolte populare.

Nașterea de noi mișcări intelectuale și activism politic

Deși au izbucnit și focare de violență rasistă în nord, condiția libertății politice relative în acele zone a permis încă afro-americanilor să creeze organizații politice și intelectuale. În primele două decenii ale secolului al XX-lea, în timpul așa-numitului Nadir al relațiilor interrasiale din America, clasa mijlocie neagră din nord a început să creeze și să susțină o serie de mișcări politice. Aceste mișcări, dotate cu o nouă agendă politică care susținea egalitatea rasială, au luptat împotriva rasismului albilor care nu numai că a pătruns în regimul sudic Jim Crow , dar a afectat și negrii din nord. National Urban League și National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), conduse de istoricul și sociologul WEB Du Bois , care l-au respins pe Booker T. Washington . Acest program de tip mai militant, care celebrează cultura neagră, a fost reprezentat și de eforturile naționalistului negru născut în Jamaica, Marcus Garvey , a cărui mișcare populistă Back to Africa din anii 1920 a stârnit mândrie rasială în rândul clasei muncitoare negre din Statele Unite.

Toate aceste mișcări își aveau sediul la New York. Afro-americanii Harlem au fondat numeroase ziare și reviste, precum Crisis , regizat de Du Bois pentru NAACP, Opportunity , regizat de sociologul Charles S. Johnson pentru NUL, The Messenger , publicat de socialiștii A. Philip Randolph și Chandler Owen și Negro World de Marcus Garvey.

O explozie culturală în Harlem

Literatura și arta afro-americană au început să se dezvolte rapid chiar înainte de începutul secolului. În domeniul divertismentului, musicalul negru avea ca protagoniști artiști rafinați precum compozitorii Bob Cole și J. Rosamond Johnson (fratele scriitorului James Weldon Johnson ). În ceea ce privește jazzul și blues-ul, datorită legendelor autentice precum Clyde Livingston , au urmărit populația neagră din sud și Midwest până la barurile și cabaretele din Harlem.

În domeniul literar, poezia lui Paul Laurence Dunbar și ficțiunea lui Charles W. Chesnutt au fost printre primele lucrări ale afro-americanilor care au primit recunoaștere națională, spre sfârșitul anilor 1890. Până la sfârșitul primului război mondial, scriitorul James Weldon Johnson și poetul Claude McKay au fost predecesorii acelei literaturi care ar descrie ulterior realitatea vieții negre din Statele Unite și lupta pentru identitatea rasială din anii 1920.

Prima fază a ceea ce s-a numit ulterior Renașterea Harlem a început spre sfârșitul deceniului . În 1917 a avut loc prima reprezentație a Trei piese pentru un teatru de negri . Aceste spectacole, scrise de dramaturgul alb Ridgely Torrence , au fost interpretate de actori negri care, respingând tradiția care le-a dorit pe scenă doar să prezinte stereotipurile faței negre sau cele puse în scenă în spectacolele de jongler , au transmis spectatorilor emoțiile complexe și reale. și dorințele umane. În același an, James Weldon Johnson a numit acest debut teatral „ cel mai important eveniment din istoria participării negrilor la teatrul american[3] . Un alt eveniment cheie a fost publicarea sonetului militant al lui Claude McKay Dacă trebuie să murim în 1919 . În timp ce poezia nu se referă niciodată direct la rasă, pentru cititorii negri suna ca un fel de provocare aruncată în fața rasismului și a violenței rasiste a albilor din revoltele rasiale și linșările care au avut loc la acea vreme. La sfârșitul Primului Război Mondial, ficțiunea lui James Weldon Johnson și poezia lui Claude McKay descriau realitatea vieții negre din Statele Unite și lupta pentru autodeterminarea lor culturală, anticipând caracteristicile Reinasanțării Harlem .

La începutul anilor 1920, lansarea mai multor lucrări a semnalat apariția unei noi energii creative în literatura afro-americană. Colecția de poezii a lui Claude McKay Harlem Shadows ( 1922 ), a devenit una dintre primele lucrări ale unui scriitor negru publicate de un editor național important. Canne , de Jean Toomer , a fost un roman experimental care a combinat poezia și proza ​​pentru a documenta viața afro-americanilor din sudul rural și nordul urbanizat. Confusion , primul roman al scriitorului și editorului Jessie Fauset , a înfățișat în schimb clasa mijlocie neagră din punctul de vedere al unei femei.

Împreună cu aceste prime lucrări, trei evenimente fundamentale între 1924 și 1926 , au lansat definitiv mișcarea Harlem Reinassance . În primul rând, pe 21 martie 1924, Charles S. Johnson de la National Urban League a organizat un banchet pentru a introduce noi talente literare comunității negre și pentru a introduce tinerii scriitori în mediul literar alb din New York. Rezultatul întâlnirii a fost că Survey Graphic , un jurnal de analiză și critică socială interesat de pluralismul cultural , a început să publice o ediție în Harlem în martie 1925 . Dedicat definirii esteticii literaturii și artei negre, ediția Harlem a prezentat lucrări ale scriitorilor negri și a fost editată de filosoful și cărturarul negru Alain Locke . Mai târziu în același an, Locke a extins ediția specială într-o antologie, The New Negro . Al doilea eveniment a fost publicarea Nigger Heaven ( 1926 ) de către romancierul alb Carl Van Vechten . Cartea, o descriere a vieții lui Harlem, a devenit extrem de populară. Deși unii membri ai comunității negre s-au simțit jigniți de ea, faptul că a acoperit toate zonele din Harlem, atât cele mai bune, cât și cele mai dezavantajate, a contribuit la nașterea unei modele care a împins mii de newyorkezi sofisticati, atât albi, cât și negri. , pentru a frecventa viața de noapte exotică și interesantă a lui Harlem și a stimulat apariția unei piețe naționale pentru literatura și muzica afro-americană . Ultimul eveniment a fost marcat, în toamna anului 1926, de un grup de tineri scriitori negri care și-au creat propria revistă literară, Foc !! . Mulțumesc Focului !! A apărut o generație nouă și alternativă de tineri scriitori și artiști, cum ar fi Langston Hughes , Wallace Thurman și Zora Neale Hurston .

Teatrul Apollo

În timp ce Savoy Ballroom , pe bulevardul Lenox , a fost cel mai faimos loc de swing și jazz și a fost, de asemenea, imortalizat într-o piesă instrumentală populară a vremii, Stompin 'At The Savoy , Teatrul Apollo a fost cel mai durabil care ne-a rămas din Harlem Perioada Renașterii . Deschis pe 26 ianuarie 1934 pe strada 125, în locul unui teatru unde se țineau spectacole burlesce , locul a rămas unul dintre simbolurile culturii afro-americane. Multe personaje din scena Harlem Reinassance au găsit scena potrivită acolo pentru a-și spori talentul și a-și începe cariera.

La Apollo, cântăreți precum Billie Holiday , Ella Fitzgerald și Sarah Vaughan și-au început cariera.

Teatrul a căzut în declin la sfârșitul anilor 1960 , dar a fost revitalizat în 1983 datorită injecțiilor de fonduri din oraș, stat și guvern federal. În prezent, este condus de o organizație non-profit , Apollo Theatre Foundation Inc. și întâmpină aproximativ 1,3 milioane de telespectatori în fiecare an. Găzduiește Showtime la Apollo, o producție de televiziune difuzată la nivel național, care servește ca o vitrină pentru noi talente.

Sfarsitul unei ere

Au existat diferiți factori care au contribuit la declinul Reinasanțării Harlem de la mijlocul anilor treizeci . Marea Depresiune a afectat toate sectoarele, inclusiv, desigur, cel al divertismentului și al artei. Organizații precum NAACP și Liga Națională Urbană, care sprijiniseră activ mișcarea în anii 1920, și-au îndreptat atenția asupra problemelor economice și sociale în următorul deceniu. Mulți scriitori de renume negri și agenți literari, inclusiv Langston Hughes , James Weldon Johnson , Charles S. Johnson și WEB Du Bois au părăsit New York-ul, majoritatea mutându-se în Franța . În cele din urmă, revoltele de la Harlem din 1935 - care au izbucnit parțial din cauza dificultăților economice din ce în ce mai mari cauzate de Marea Depresiune și parțial din cauza tensiunilor crescute între comunitatea neagră și proprietarii de magazine albe Harlem care au făcut bani pe spatele comunității - s-au încheiat distruge conceptul Harlem ca mecca pentru noul negru . În ciuda acestor probleme, mișcarea nu a dispărut peste noapte. Aproape o treime din cărțile publicate în perioada Reinasantării Harlem au apărut după 1929 .

Caracteristici și teme

Caracterizarea Reinasanțării Harlem a fost o mândrie rasială declarată, care a fost reprezentată de ideea Noului Negru care, datorită inteligenței, producției literare, artei și muzicii, ar putea contesta rasismul larg răspândit și stereotipurile despre negri pe scară largă. să promoveze în schimb o politică progresistă sau socialistă și integrarea rasială și socială . Arta și literatura ar fi servit la „ ridicarea” cursei.

Din Harlem Reinassance nu a apărut o singură trăsătură caracteristică pentru diferitele manifestări artistice. Mai degrabă, a inclus o mare varietate de elemente și stiluri culturale, inclusiv o perspectivă panafricanistă care a unit lumea așa-numitei „înalte culturi” cu cultura și viața de stradă, trecând de la formele tradiționale de muzică, cum ar fi bluesul și jazzul, la cele noi unele. forme literare experimentale precum modernismul sau, în contextul poeziei, poezia jazz . Această dualitate va deveni mai târziu evidentă la un număr de artiști afro-americani ai vremii care au intrat în conflict cu intelectualii negri cu gânduri conservatoare, în special cu privire la anumite descrieri ale vieții negrilor făcute de unul, dar dezaprobate de alții. Unele teme comune tratate de artiștii Renașterii Harlem au fost influențate de experiența sclaviei și de tradițiile populare afro-americane care au apărut creând o identitate culturală neagră, efectele rasismului instituționalizat, dilemele morale ale interpretării și scrierii pentru un public compozit. elita albă și problema modului de a transmite publicului experiența vieții negre din nordul urbanizat .

Renașterea Harlem a fost un fenomen distinct afro-american și a folosit un sistem de sprijin logistic-economic oferit de patronii negri, companiile negre și publicațiile editate în negru. Totuși, el s-a bazat și pe ajutorul oferit de americanii albi, precum Carl Van Vechten și Charlotte Osgood Mason , care au asigurat sprijinul în diferite forme, reușind să deschidă uși care altfel ar fi rămas închise și permițând astfel publicarea diferitelor lucrări chiar și în afara comunitatea afro-americană. Unii albi erau interesați de așa-numitele „ culturi primitive ”, întrucât cultura neagră a fost înțeleasă de mulți la acea vreme și au dorit să vadă acest primitivism în lucrările generate de mișcarea Renașterii Harlem . Alte forme de relații interumane între albi și negri ar putea fi clasificate ca forme de exploatare datorită dorinței evidente de a valorifica, călărind pe val, perioada de modă momentană a tot ceea ce a fost afro-american. Moda s-ar extinde apoi și pe scenele de pe Broadway , la fel ca la Porgy și Bess , și la muzică, unde în diferite cazuri liderii albi ai orchestrelor s-au opus tendințelor rasiste, primind cei mai buni și mai strălucitori muzicieni și cântăreți afro-americani și includând în repertoriu cântece. Pentru negri, arta lor era un mod de a-și demonstra umanitatea și de a cere egalitate. O serie de albi au reușit să-și provoace și să-și învingă propriile prejudecăți și preconcepții.

În acel moment a început fenomenul publicării pe scară largă. Mulți scriitori au început să publice romane, reviste și ziare, începând să atragă atenția întregii națiuni. Unii scriitori celebri ai vremii erau Jean Toomer , Jessie Fauset , Claude McKay , Zora Neale Hurston , James Weldon Johnson , Alain Locke , Eric D. Walrond și Langston Hughes .

Renașterea Harlem a ajutat și la nașterea mișcării pentru drepturile civile . Mai mult, mulți artiști negri care au înflorit mai târziu s-au inspirat din această mișcare literară.

Nici un stil literar sau artistic comun, nici ideologie politică nu pot fi luate pentru a defini Renașterea Harlem . Ceea ce a unit participanții la mișcare a fost sentimentul de a participa la un efort comun și angajamentul lor de a încerca să dea o expresie artistică experienței de a fi afro-americani. Au existat teme comune, cum ar fi interesul pentru rădăcinile africane ale experienței afro-americane din secolul XX, mândria rasială puternică și aspirația pentru egalitate socială și politică. Cel mai distinctiv aspect al Renașterii Harlem este diversitatea formelor sale de expresie.

Diferitele forme de expresie din domeniul literar variază de la împletirea ritmurilor muzicii afro-americane folosite de Langston Hughes în poeziile sale despre viața ghetoului (ca în „ Weary Blues din 1926 ), până la utilizarea sonetului în poeziile pasionale împotriva violenței rasiale de Claude McKay (precum If We Must Die din 1919 ). McKay, în Harlem Shadows menționate mai sus, a subliniat, de asemenea, în același text, cele mai bune și mai expuse aspecte ale reflectoarelor vieții Harlem, precum și cele mai triste și cele mai legate de marginalizare. Countee Cullen a folosit atât personaje africane, cât și europene pentru a explora rădăcinile africane ale vieții americanilor negri. În poezia Heritage ( 1925 ), de exemplu, Cullen explică ce înseamnă a fi atât creștin, cât și african, care nu aparține de fapt nici unei tradiții. Quicksand ( 1928 ), al scriitorului Nella Larsen oferă o analiză psihologică puternică a pierderii identității femeilor afro-americane.

Diversitatea și experimentarea au fost, de asemenea, un semn distinctiv în artele spectacolului și se reflectă în cântarea de blues și muzica jazz a lui Bessie Smith . Formele de jazz variază de la fuziunea de blues și ragtime de către pianistul Jelly Roll Morton până la orchestrarea extinsă a orchestrei Louis Armstrong și a compozitorului Duke Ellington . În artele vizuale, Aaron Douglas a ales să adopte un stil deliberat primitiv , încorporând imagini în stil african în picturile și ilustrațiile sale.

Impactul asupra societății a Renașterii Harlem

O nouă identitate neagră

Langston Hughes, scriitor și poet, fotografiat de Carl Van Vechten , 1936

Renașterea Harlem a fost un succes, deoarece a adus experiența neagră în istoria culturală americană. Nu numai printr-un fel de explozie culturală, ci și sociologic, moștenirea epocii este aceea de a fi redefinit modul în care America și lumea priveau spre populația afro-americană. Migrația negrilor din sudul și nordul țării a schimbat imaginea afro-americanilor de la cea a ignoranților țării ignoranți la cea a cetățenilor sofisticati, cosmopoliti. Această nouă identitate a adus cu sine o conștientizare socială mai mare, iar afro-americanii au devenit protagoniști pe scena mondială, extinzându-și rețeaua de contacte în mediul intelectual.

Progresul - atât simbolic, cât și real - al acestei perioade a devenit un punct de referință din care comunitatea afro-americană a dobândit o dorință de autodeterminare care a dus la dezvoltarea conceptelor de civilizație neagră și naționalism negru, bazele pe care comunitatea apoi a construit luptele pentru drepturile civile din anii 1950 și 1960.

Criticile mișcării

Mai mulți critici observă că Renașterea Harlem , în încercarea sa de a crea una nouă, nu a putut însă să scape de istoria și cultura vremii și, în orice caz, nu a reușit să se detașeze suficient de elementele de bază ale culturii europene și albe. De multe ori intelectualii Harlem, în timp ce în cuvinte etalează o nouă conștiință rasială și noutatea reprezentată de comunitatea afro-americană cultivată și urbanizată, ajungeau apoi să-și imite omologii albi adoptând modul lor de îmbrăcăminte, eticheta și manierele lor sofisticate. Această abandonare a culturii africane autentice a originilor a fost interpretată ca un comportament ipocrit, iar intelectualii care păreau cel mai mult să imite albii și-au câștigat porecla de „ negri dicky ” de către afro-americani dezamăgiți. Acesta poate a fost unul dintre motivele pentru care producțiile artistice și culturale ale Renașterii Harlem nu au reușit să elimine de la sine valorile tipice americanilor albi, cu atât mai puțin le resping complet. În acest sens, crearea unui „ nou negru ”, așa cum au încercat intelectualii Harlem, a fost considerată un eșec.

Creațiile Renașterii Harlem au vizat un public mixt și variat. Literatura a făcut apel atât la clasa de mijloc afro-americană, cât și la albi. Reviste precum The Crisis , lunarul NAACP și Opportunity , revista oficială a Ligii Naționale Urbane , au avut scriitori aparținând mișcării în cadrul redacției lor, au publicat poezii și nuvele ale scriitorilor negri și au promovat literatura afro-americană cu articole, recenzii și premii.cărți literare anual. Cu toate acestea, oricât de importante erau aceste moduri de publicare, mișcarea s-a bazat, de asemenea, foarte mult pe edituri albe și reviste deținute de albi. De fapt, cel mai mare succes al Renașterii Harlem a fost posibilitatea de a deschide ușile publicării oficiale acestor scriitori, chiar dacă relațiile dintre scriitori înșiși și editorii și publicul alb au fost uneori conflictuali. WEB Du Bois non si oppose al rapporto tra scrittori neri ed editori e pubblico bianchi, ma fu critico nei confronti di opere come il bestseller di Claude McKay Home to Harlem ( 1928 ) perché a suo giudizio soddisfaceva " la pruriginosa domanda da parte di lettori e editori bianchi di descrizioni della lascivia dei neri ". Langston Hughes si fece portavoce della maggior parte degli scrittori ed artisti quando, nel suo saggio The Negro Artist and the Racial Mountain ( 1926 ), scrisse che l'arte nera era fatta per esprimersi liberamente, senza curarsi di cosa pensasse il pubblico nero né quello bianco.

Anche i musicisti afroamericani suonavano e si esibivano per un pubblico misto. I cabaret ei club di Harlem attraevano sia i residenti del quartiere che i newyorkesi bianchi. Il celebre Cotton Club , dove suonava Duke Ellington , rappresentò l'apice di questo fenomeno, in quanto metteva in scena uno spettacolo nero per un pubblico esclusivamente bianco. Alla fine, i musicisti e uomini di spettacolo neri di maggior successo, che puntavano al grande pubblico, si trasferirono ad esibirsi nel centro della città.

Alcuni aspetti dell' Harlem Renaissance furono accettati senza porsi domande, senza un dibattito e senza indagarvi a sufficienza. Uno di questi fu il futuro del " Nuovo negro ". Gli artisti e gli intellettuali del movimento si limitarono ad accettare e ripetere i principi del progressismo statunitense e la sua fiducia in un democratico processo di riforme, nella sua convinzione che l'arte e la letteratura fossero degli agenti per il cambiamento e nella quasi acritica convinzione in sé stesso e nel proprio futuro. La prospettiva progressista rese gli intellettuali neri - come d'altronde la loro controparte bianca - completamente impreparati al durissimo shock della grande depressione e l' Harlem Renaissance finì improvvisamente a causa delle sue troppo semplicistiche convinzioni riguardo alla centralità della cultura, vista come distinta dall' economia e dalle realtà sociali.

Tuttavia quella che emerge come principale critica all' Harlem Renaissance è che mentre la cultura afroamericana venne assorbita dalla cultura dominante americana, si creò una strana separazione tra la comunità nera e la cultura statunitense. Dato che le radici degli afroamericani risalivano all'inizio della tratta degli schiavi , nei primi anni del XVII secolo , la loro Weltanschauung e chiaramente quella di nativi del paese. I neri, a differenza di altri immigrati, non possedevano un passato vicino, una storia o una cultura da celebrare, dal momento che intere generazioni li separavano dalle loro radici africane. Le implicazioni positive dell'essere dei nativi americani non furono però mai apprezzate dalla comunità. Non colsero un concetto molto semplice: la storia e la cultura degli afroamericani sono americane molto più di quelle di qualsiasi altro gruppo etnico degli Stati Uniti.

Influenza sulla cultura attuale

L' Harlem Renaissance ha cambiato per sempre le dinamiche delle arti e della letteratura afroamericane negli Stati Uniti. Gli scrittori del periodo successivo, gli trenta e quaranta trovarono editori e pubblico più aperti e ben disposti verso la letteratura afroamericana di quanto lo fossero all'inizio del secolo. Inoltre l'esistenza stessa di un corpus letterario afroamericano, nato in quel periodo, spinse scrittori come Ralph Ellison e Richard Wright ad inseguire una carriera in ambito letterario, anche se si definivano contrari alle varie ideologie e al modo di scrivere del periodo. Anche la diffusione della letteratura afroamericana degli anni ottanta e novanta , grazie ea scrittori come Alice Walker e Toni Morrison , vede le proprie radici nella fioritura letteraria dell' Harlem Renaissance . L'influenza delle sue tematiche e la ricchezza della cultura afroamericana sono state poi espresse anche attraverso nuove forme d'arte e comunicazione, come si può ad esempio vedere nei film del regista Spike Lee .

L'influenza dell' Harlem Renaissance non rimase confinata agli Stati uniti: gli scrittori Claude McKay , Langston Hughes e Countee Cullen , l'attore e musicista Paul Robeson , la ballerina Joséphine Baker e altri viaggiarono in Europa , ottenendo all'estero una popolarità uguale e talvolta superiore a quella di cui godevano nel proprio paese. I fondatori del movimento della Negritudine nei Caraibi francesi trassero le proprie idee direttamente da Hughes e McKay. Lo scrittore sudafricano Peter Abrahams citò la scoperta, fatta in gioventù, dell'antologia The New Negro come l'evento che lo spinse ad intraprendere la carriera dello scrittore. Per migliaia di neri in tutto il mondo l' Harlem Renaissance ha rappresentato la prova del fatto che i bianchi non detengono un monopolio sulla cultura e sulla letteratura.

I personaggi di riferimento e le loro opere

Scrittori e romanzi

Teatro

Poesia

Intellettuali di riferimento

Artisti visuali

Spettacolo popolare

Musicisti/Compositori

Note

  1. ^ La storia di Harlem Archiviato il 2 novembre 2010 in Internet Archive .
  2. ^ Alberto Burba, Rinascimento ad Harlem , su Clarence , 2 febbraio 2001. URL consultato il 13 maggio 2020 (archiviato dall' url originale il 23 luglio 2012) .
  3. ^ The Norton Anthology of African American Literature , Norton, New York, 1997, p. 931

Bibliografia

  • Amos, Shawn, compiler. Rhapsodies in Black: Words and Music of the Harlem Renaissance . Los Angeles: Rhino Records, 2000. 4 Compact Discs.
  • Andrews, William L.; Foster, Frances S.; Harris, Trudier eds. The Concise Oxford Companion To African American Literature . New York: Oxford Press, 2001. ISBN 1-4028-9296-9
  • Bean, Annemarie. A Sourcebook on African-American Performance: Plays, People, Movements . London: Routledge, 1999; pp. vii + 360.
  • Greaves, William documentary From These Roots .
  • Hicklin, Fannie Ella Frazier. The American Negro Playwright, 1920-1964 . Ph.D. Dissertation, Department of Speech, University of Wisconsin, 1965. Ann Arbor: University Microfilms 65-6217.
  • Huggins, Nathan. Harlem Renaissance . New York: Oxford University Press , 1973. ISBN 0-19-501665-3
  • Hughes, Langston. The Big Sea . New York: Knopf, 1940.
  • Hutchinson, George. The Harlem Renaissance in Black and White . New York: Belknap Press , 1997. ISBN 0-674-37263-8
  • Lewis, David Levering, ed. The Portable Harlem Renaissance Reader . New York: Viking Penguin , 1995. ISBN 0-14-017036-7
  • Lewis, David Levering. When Harlem Was in Vogue . New York: Penguin, 1997. ISBN 0-14-026334-9
  • Ostrom, Hans. A Langston Hughes Encyclopedia. Westport: Greenwood Press, 2002.
  • Ostrom, Hans and J. David Macey, eds. The Greenwood Encylclopedia of African American Literature . 5 volumes. Westport: Greenwood Press, 2005.
  • Patton, Venetria K. and Maureen Honey, eds. Double-Take: A Revisionist Harlem Renaissance Anthology . New Jersey: Rutgers University Press, 2006.
  • Perry, Jeffrey B. A Hubert Harrison Reader . Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2001.
  • Perry, Jeffrey B. Hubert Harrison: The Voice of Harlem Radicalism, 1883-1918 . New York: Columbia University Press, 2008.
  • Powell, Richard and David A. Bailey, editors. Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance . Berkeley: U. of California Press, 1997.
  • Rampersad, Arnold. The Life of Langston Hughes . 2 volumes. New York: Oxford University Press, 1986 and 1988.
  • Soto, Michael, ed. Teaching The Harlem Renaissance . New York: Peter Lang, 2008.
  • Tracy, Steven C. Langston Hughes and the Blues . Urbana: University of Illinois Press, 1988.
  • Watson, Steven. The Harlem Renaissance: Hub of African-American Culture, 1920-1930 . New York: Pantheon Books , 1995. ISBN 0-679-75889-5
  • Wintz, Cary D. Black Culture and the Harlem Renaissance . Houston: Rice University Press, 1988.
  • Wintz, Cary D. Harlem Speaks: A Living History of the Harlem Renaissance . Naperville, Illinois: Sourcebooks, Inc., 2007

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh85058929 · GND ( DE ) 4159116-1