Ferrara Renaissance
Renașterea din Ferrara a decolat de pe stăpânirii de Lionello d'Este ( anul 1441 - 1450 ) și a produs unele dintre cele mai multe rezultate originale în începutul Renașterii italiene . Este renumita scoala de COSME Tura , Francesco del Cossa și Ercole de „Roberti . O a doua școală a început în secolul al 16 - lea, in care joaca Dosso Dossi .
Context istoric și cultural
Este Tribunalul din Ferrara a fost una dintre cele mai vitale din nordul Italiei de la sfârșitul secolului al 14 - lea, când Niccolò d'Este a început Universitatea și a început construcția castelului [1] . Conotațiile politicos au fost puternice, după cum reiese din interesele din lume de basm a patrimoniului medieval, mărturisesc numeroasele romane cavalerești care au îmbogățit faimoasa bibliotecă, spre astrologie și ezoterism [2] . La nivel artistic Pisanello a fost foarte apreciat, care a creat diverse medalii pentru Lionello d'Este , iar producția iluminată atât a internaționale de mucegai, în care Belbello da Pavia (autor al Bibliei de Niccolò d'Este ), și actualizat la umanism, remarcat. ca și cea a Taddeo Crivelli ( Borso d'Este Bible ) [2] .
Cu Leonello d'Este la putere ( de la anul 1441 până la 1450 ) orizonturile culturale ale instanței extins, variind de la toate noile fermenții și contribuind la crearea unui mediu complet unic în panorama italiană. Educat de umanist Guarino Veronese , el a fost în contact cu principalele personalități artistice ale vremii, inclusiv , în plus față de cele de mai sus Pisanello , au existat Leon Battista Alberti , Jacopo Bellini , Piero della Francesca ( de la aproximativ 1448 ) și tânăra Andrea Mantegna (în oraș în 1449 și 1450 - 1451 ). De asemenea , el a început o colecție de antichități și o fabrică de tapiserie, care a creat relații strânse și continue cu Flandra : toate probabilitățile, unii maeștri transalpine mari au rămas în Ferrara, cum ar fi Rogier van der Weyden ( în jur de 1450 ) și Jean Fouquet ( în jur de 1450 ). 1447 , lăsând Portretul bufonul Gonella ) [2] . Lucrările acestor autori au fost admirate în colecțiile Marquis prin care trece artiști italieni, care să permită contactul dintre cele două mari școli picturale.
Pictura
Era în timpul lui Borso d'Este (în putere de la 1450 pentru a , 1471 ) , că multiplele fermentii artistice ale curții au fost transformate într - un stil aparte, mai ales în pictura. Stimulii de bază au fost cultura curtenitor, raționalitate perspectivă și lumina limpid lui Piero della Francesca , atenția optică detaliu al pictorilor flamanzi și donatellism , filtrate prin squarcioneschi . Pentru acest lucru artiștii Ferrara a adăugat în curând propria lor interpretare aparte, caracterizată prin tensiune liniară, exasperare expresivă, pretiozitate combinat cu expresivitate puternică [2] .
Studiolo de Belfiore
Nașterea școlii Ferrara, cu limbajul său aparte, poate fi vazut in decoratiunile supraviețuitoare ale studiolo di Belfiore , comandat de Lionello , dar finalizate la momentul Borso , deja în Dispăruților Delizia di Belfiore . Decorul a fost formată din incrustatii de da Lendinara și un ciclu pictorial de Muses pe lemn, dispersate sau distruse după dispariția palatului [3] .
Printre cele mai multe mese reprezentative, Thalia de Michele Pannonio stilisticã legat de Goticul International , cu o figură subțire și înșurubează elegant, subliniat de profile alunecoase rupe cu toate acestea , în draperia ascuțite la genunchi, în timp ce spatialitatea exuberantă a scaunului și a capricios bogăție decorativă, cu un gust antic, consultați Paduan Renașterii [3] .
Polymnia, pe de altă parte, deja atribuite Francesco del Cossa și astăzi considerat a fi un om anonim din Ferrara, în schimb arată o datorie evidentă la modul de Piero della Francesca , cu o solemnă și o structură sintetică, care iese în evidență față de un clar panorama deschisă [3] .
În Calliope de COSME Tura , pe de altă parte, putem vedea deja stimuli care, recompusă într - un mod original, au stat la baza școlii Ferrara : construcție solidă și prospectiv atent, cu un punct scăzut de vedere, și o neînfrânat imaginația în descrierea tronului, cu o combinație liberă de elemente , de asemenea , care decurg din lecția Paduan lui Francesco Squarcione , dar a subliniat de lumina incidente , până când ajung la o tensiune suprarealistă [3] .
COSME Tura
Fondatorul școlii Ferrara este considerată COSME Tura , care a fost alăturat ulterior Francesco del Cossa și Ercole de „Roberti . În ciuda diferențelor lor individuale, lucrările lor au o preferință pentru imagini prețioase și rafinate [1] , profile ascuțite, clarobscur incisiv care face fiecare material ca de metal în relief sau piatră dură [3] .
Stilul Tura poate fi citit în toată originalitatea și complexitatea sa în activitatea ușilor de organe ale Catedralei Ferrara , pictate în 1469 . Când este deschis ele arată o Buna Vestire, atunci când sunt închise Sf . Gheorghe si Printesa. În Buna Vestire arhitectura fundal solemnă, care menționează vechi, amintește Andrea Mantegna , precum și „piatră“ draperiei sau prezența, în peisaj, de pinteni pietroase stratificat. În același timp , există detalii de mare naturalism și referințe la lumea curtenitor, la fel ca în basoreliefurile pe sub arcade care descriu planetele, toate au fuzionat și refăcut , cu un fler extraordinar. Partea San Giorgio, pe de altă parte, se caracterizează printr - un dinamism neînfrânat, a făcut chiar și mai expresiv de contururile ascuțite și ascuțite, cele mai importante grafice și expresionismul extremă , care deformează fețele oamenilor și animalelor [4] .
Francesco del Cossa
Francesco del Cossa , un pic mai mic decât Tura, a pornit de la baze comune colegului său, dar a ajuns la rezultate diferite , datorită mai mare accent dat lecția lui Piero della Francesca , cu cifre mai compuse și solemne. Participarea sa la studioul Belfiore nu este sigur, dar el a participat la cealaltă mare eseu pictura Ferrara, The Salone dei mesi în Palazzo Schifanoia ( 1467 - anului 1470 ). Mai mulți pictori lucrat la acest ciclu complex de fresce, probabil , în regia lui COSME Tura, pe baza unui program iconografic de Pellegrino Prisciano bogat în referințele astronomice, filozofice și literare. Inițial, decorul a fost format din douăsprezece sectoare, câte una pe lună, din care șapte rămân astăzi. Fiecare sector este la rândul său împărțit în trei benzi: una mai mare în cazul în care triumful zeului patron al lunii este pictat înconjurat de „copii“ care desfășoară activități tipice, unul central cu un fundal albastru cu semnul zodiacal și trei „decanii “, și una inferioară , cu scene care se învârt în jurul figurii Borso d'Este . Sărbătorirea Domnului și idealurile sale, întregul stat a fost sărbătorită în diversele sale funcții, variind de la reprezentare la guvern [4] .
De exemplu, Francesco del Cossa a fost responsabil pentru luna martie , caracterizat prin forme solide și sintetice, de culoare strălucitoare și o mare atenție la perspectiva construcției, care , de asemenea reușește să comande rocile în fundal, cu formele lor vizionare imaginativ. Pentru formele aproape cristalizate ale COSME Tura, Francesco contrastat o reprezentare umană mai natural [4] .
Ercole de „Roberti
Al treilea protagonist al școlii Ferrara este Ercole de „Roberti , de asemenea , activă în Salone dei Mesi . Septembrie este atribuită lui, în cazul în care formele sunt supuse o stilizare geometrică (ca în roci) și cifrele să ia pe un astfel de dinamism, datorită contururile tensionate și unghiulare, pentru a face totul anti-naturalistă, dar de o mare violență expresivă [5] .
Lui sunt , de asemenea , tabelele cu Stories St. Vincent Ferrer ( 1473 , Vatican Pinacoteca ), în cazul în care se constată o evoluție: în cazul în care arhitectura pare a organizat mai rațional, contururile rupte ale cifrelor, draperia puternic în relief și peisajele de vis rămân . , care în ansamblu sunt potrivite pentru nelinistile șerpuitoare ale perioadei, ceea ce a dus la o criză a idealurilor renascentiste , la sfârșitul secolului [5] .
Un punct foarte diferit de sosire a fost în cele din urmă Pala Portuense ( 1479 - 1481 , ), pentru biserica Santa Maria din Porto aproape de Ravenna , unde tensiunile expresioniste sunt retrogradate unor basoreliefuri pe baza tronul Fecioarei, în timp ce sentimentul general este acordat un calm și armonie echilibrată, cu corespondențele simetrice în culorile. Cu toate acestea, totul este , de asemenea , animat de arhitectura ametitoare tronului, care cameră frunze pentru o panorama deschisă la baza (care face aluzie la filonul mitic al bisericii) , cu coloane unde marmura este redat cu sensibilitate luministic extraordinară [5] .
Secolul al XVI-lea
Generarea de masterat al XV-lea a fugit în anii nouăzeci ai secolului, fără o cifră de afaceri artistică la nivel înalt: fructele școlii Ferrara a fost, de fapt primit mai presus de toate în altă parte, astfel încât la începutul noului secol Este luat artiști sub aripa lor protectoare de formare mai variate, actualizate la noutățile Catolice și venețian Renașterii [6] . În Veneția, în special, au uitat la artiști locali, datorită alianțelor de casa Este si gusturile lor. De la Titian , un oaspete de mai multe ori în oraș, au atras o interpretare inteligentă a limbajului său într - o cheie de narațiune imaginativ, tipic mediului literar de cultură din Ferrara.
Cifrele dominante ale instanței pictura în această perioadă au fost Garofalo , Ludovico Mazzolino și, mai presus de toate, Dosso Dossi . Prezența unor mari scriitori precum Ludovico Ariosto a favorizat un climat de evocare fantastic, care este percepută mai ales în studiul extraordinar de Alfonso al II - lea d'Este , The Camerini de alabastru , distruse în 1598 . Decorul, regia Dossi, a inclus o serie de pânze extraordinare prin Baccanali, realizate de diverși artiști , inclusiv Giovanni Bellini și, mai presus de toate, Titian [7] . Dosso însuși a preluat unele caracteristici stilistice de la Titian, cum ar fi bogăția cromatică și deschideri de peisaj largi, la care a adăugat un stil fluid și plin de viață bogat în inventivitate, mai ales la subiecții literare și mitologice. Unele dintre motive mitologice sale erau încă o sursă de inspirație pentru timpurie din secolul al șaptesprezecelea pictori Emilian , cum ar fi Annibale Carracci [6] .
Un alt pictor apreciat Ferrara a fost Lorenzo Costa , care a devenit un pictor tribunal din Mantua după moartea lui Mantegna .
A doua jumătate a secolului, cu dispariția Dosso și sfârșitul marilor comisii grand-ducal, a susținut o anumită grație de vitalitate prezenței familiei Filippi, în care Sebastiano, alias Bastianino , autor al unei Judecății de clare Michelangelo stramosi în absida Catedralei din Ferrara . Mai târziu , școala locală a beneficiat de Carlo Bononi , dar cu anexarea statelor papale și transferul de capital Este la Modena , Ferrara a pierdut rolul său ca un centru artistic de referință. Sfârșitul unei ere a fost sigilată prin dezmembrarea camerelor alabastru dressing (1598), ale căror decorațiuni, aduse la Roma, a ajuns să fie dispersate și sunt acum găsite în diferite muzee [8] .
Arhitectură și urbanism
Deja în 1443 Leon Battista Alberti a rămas în oraș, consultat de Lionello d'Este pentru turnul clopotniță al Domului și pentru amenajarea bazei monumentului ecvestre la Niccolò III , dar prezența marelui arhitect nu a avut un un impact semnificativ asupra arhitecturii orașului, care a rămas dominată de tradiția târzie- a paisprezecea-lea , cu utilizarea de teracotă decorate [9] .
Datorită necesităților defensive și a cererii de locuințe în creștere, intervențiile Este la oraș concentrat în principal pe probleme de planificare urbană, mai degrabă decât pe construcția de clădiri individuale. Ferrara a fost , în esență , un oraș medieval, cu un nucleu de străzi înguste și de lichidare, fără pătrate și închise la sud de Po di Volano și la nord de canalul Giovecca, cu doar urgențele din Duomo , opusul reședință Este și , un pic mai mult spre nord, Castelul San Michele [9] .
O primă extindere a avut loc cu Borso d'Este , în mijlocul secolului, dar a fost mai presus de toate Ercole I , care a implementat un proiect urban ambițios, în cadrul experienței Renașterii a „ Orașul ideal “, care este amintit astăzi ca una dintre primele din Europa și a câștigat orașul recunoașterea Patrimoniului Mondial UNESCO al " UNESCO . De fapt, Ercole încredințat arhitectului Biagio Rossetti cu proiectarea de o dublare a orașului , conform unui nou sistem de rațional, așa-numitul herculeană Adăugarea [9] .
În primul rând, șanț Giovecca a fost îngropat, făcând un drum larg, Corso della Giovecca , care a format o balama cu partea veche a orașului: de fapt, în corespondență cu orificiile de evacuare ale străzilor medievale, a făcut extensii regulate, organic care fuzionează vechi și nou. Noua parte, referindu -se la planificarea urbană romană în descrierile Vitruvius , a avut o rețea de drumuri ortogonală , care a fost împărțită în două axe principale: prin degli Angeli (azi Corso Ercole I ), care a urmat o legătură anterioară între castel și Belfiore , și via dei Prioni, care a fugit de Porta Po Porta a Mare în direcția est-vest. Această axă în special, complet nou și cu un gust complet „public“ ( în comparație cu cealaltă axă care a rămas legat de trecerea ducilor), a fost accentuată în particular cu un mare pătrat mărginit de copaci, actualul Piazza Ariostea [9] .
Pentru a integra adăugarea cu restul orașului și a atenua posibila rigiditate a schemei, Rossetti a lăsat zone verzi pentru a acționa ca o „pauză” în țesătura clădirii și, pentru clădirile pe care le-a proiectat, a continuat să folosească teracota tradițională. vederi Monumental au fost evitate, la ieșirile pe străzi, preferând vederi foreshortened ale arhitecturii. Prerogativele paradigmatice ale proiectului său sunt percepute pe deplin la punctul de intersecție al axelor, așa-numitul „Quadrivio degli Angeli“, care nu a fost evidențiat cu un pătrat, dar numai prin decoratiuni elegante din colțurile clădirilor, printre care Palazzo dei Diamanti iese în evidență. prin Rossetti [9] . Clădirea își datorează numele placării cioplita ascuțit, care creează un efect clarobscur sugestiv, cu plăci decorate cu lampadare la colțul la intersecția, în cazul în care un balcon este, de asemenea, setat. Celelalte clădiri la intersecția nu se potrivesc măreția, concentrându -se mai degrabă pe căutarea efectelor de variație, cu portaluri mari sau stâlpi de colț [9] .
Noua situație urbană din Ferrara a fost, în panorama italiană și europeană a timpului, cele mai moderne și, de asemenea, cea mai durabilă a lungul timpului: nu există o separare clară între orașul lorzilor și orașul subiectelor, și nici nu există o relație de supunere între cele două. (așa cum sa întâmplat în Mantua sau Pienza ), ci mai degrabă există o integrare armonioasă dintre părți, fiecare cu propria sa caracterizare. O dezvoltare completă a adăugării s-ar fi finalizat, de fapt, în timp, chiar și în cazul în care lipsa de creștere a populației și căderea ulterioară a dinastiei blocat proiectul. În ciuda acestui fapt, tocmai în virtutea modernității și natura organică a proiectului inițial, noua fata orasului a rezistat transformările urbane până în prezent [9] .
Notă
- ^ A b Zuffi, 2004, cit., P. 186.
- ^ A b c d De Vecchi-Cerchiari,. cit., p. 108.
- ^ A b c d și De Vecchi-Cerchiari,. cit., p. 109.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 110.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 111.
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 234.
- ^ Zuffi, 2005, cit., P. 238.
- ^ Zuffi 2007, cit., P. 248.
- ^ a b c d e f g De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 113.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Stefano Zuffi , Secolul al cincisprezecelea , Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4
- Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milano 2005. ISBN 88-370-3468-7
- Stefano Zuffi, Marele atlas al Renașterii , Electa, Milano 2007. ISBN 978-88-370-4898-3
Elemente conexe
- Arta renascentistă
- Arhitectura renascentistă
- Școala Ferrara
- Ferrara
- Oraș ideal
- Renașterea Emilian
- Banchet renascentist
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe Ferrara Renaștere
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 44341 |
|---|
