Renașterea Parmei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Correggio, cupola Adormirii Maicii Domnului (aproximativ 1526-1528), Catedrala din Parma

Renașterea de la Parma a fost una dintre principalele declinări ale artei renascentiste din Italia. Rămânând în spatele altor centre, Parma din al doilea deceniu al secolului al XVI-lea a dezvoltat o școală de prestigiu și relevanță absolută, una dintre cele mai interesante ale secolului, producând doi maeștri absoluti ai artei, cum ar fi Correggio și Parmigianino . Adevărata „fabrică” de talente a fost biserica San Giovanni Evangelista , reconstruită până în 1519 și decorată de Correggio și o echipă de tinere promisiuni destinate să devină artiști celebri.

În general, lucrările școlii din Parma se disting printr-un stil rafinat și captivant, suprafețe netede, ușurința pozelor și a expresiilor [1] ; au fost una dintre sursele fundamentale de inspirație pentru școala emiliană din secolul al XVII-lea , cea a Carraccis și Guido Reni .

Origini

Parma, un centru provincial de-a lungul secolului al XV-lea, la începutul noului secol nu avea o tradiție picturală comparabilă cu cea a altor centre emiliene precum Ferrara sau chiar Bologna . Unii maeștri străini au lucrat acolo sporadic, cum ar fi venețianul Cima da Conegliano . Printre pictorii activi s-a remarcat Filippo Mazzola , tatăl celebrului Francesco , care vizitase Veneția și dezvoltase un stil legat de căile lui Giovanni Bellini și Vittore Carpaccio [2] . Au fost activi, printre alții, Francesco Marmitta și Cristoforo Caselli .

La începutul secolului al XVI-lea, Parma a recuperat rapid detașarea cu celelalte centre, devenind cel mai activ centru din întreaga regiune [2] . Deja în primii ani ai secolului, personalități precum Alessandro Araldi s-au dovedit a fi la curent cu repertoriul italian central, cel al lui Perugino și al tânărului Rafael , specializat în pictura de scenete între grotescuri complexe, vârtejuri și candelabre .

Correggio

Correggio, Madonna din San Girolamo (aproximativ 1528)

Originar din Correggio , Antonio Allegri a intrat în istorie cu numele orașului său. Pregătirea sa artistică s-a desfășurat între Emilia (sub sculptorul modenez Antonio Begarelli ) și Mantua (la școala bătrânilor Andrea Mantegna ), interesându-se și de pictorii Leonardo , Rafael și Umbrian și Florentin . O asemenea bogăție de idei i-a garantat o trăsătură autonomă, bazată pe căutarea unei fluidități narative, în care nuanța lui Leonardo a fost combinată cu o culoare bogată, ușor aplicată și o dominare perfectă a iluzionismului de perspectivă, învățată de la Mantegna [2] .

Cariera sa este marcată de trei mari cicluri de fresce în Parma: camera Stareței din mănăstirea San Paolo (1518), decorarea în biserica San Giovanni Evangelista (1520-1523) și cupola Catedralei din Parma cu Adormirea Maicii Domnului (1526-1530). În aceste lucrări, îndepărtându-se tot mai mult de regulile spațiale din secolul al XV-lea, el a pus soluții scenografice de artificialitate rafinată, care au pus deja bazele, cu un secol înainte, pentru marea decorație barocă [2] .

În camera stareței a pretins o pergolă care acoperă bolta (un motiv folosit deja de Mantegna și Leonardo), la care a adăugat în partea de jos o serie de lunete care, cu un claroscur eficient, seamănă cu nișe cu reliefuri mitologice, de extraordinar efect iluzionist, în special la lumina naturală sufocată care face să strălucească albii monocromilor [2] .

În San Giovanni Evangelista se remarcă fresca Înălțării Domnului Isus , cu efectul „spart” care simulează un cer deschis în care plutesc personajele văzute de dedesubt. Ultima preocupare este măsurabilitatea geometrică a spațiului, cu Hristos suspendat în aer deasupra privitorului [3] .

În cele din urmă, în Catedrală și-a creat capodopera, Adormirea Maicii Domnului concepută ca o revoltă de îngeri care, într-un vârtej circular de nori, însoțesc ascensiunea Fecioarei către lumina aurie a paradisului. Individualitatea figurilor individuale este umbrită și contribuie coral la efectul general, datorită și culorii luminoase și curgătoare care nu generează diviziuni clare între o figură și alta [3] .

În altarele Correggio au construit figuri monumentale, cu o atenție deosebită pentru modelare și corelația fluidă dintre figuri, derivate de la Leonardo. În ultimii ani ai vieții sale, pentru Federico Gonzaga , a început seria Amori di Giove , din care a avut timp să completeze patru pânze. Acestea sunt lucrări în echilibru între redarea senzuală a episodului și transfigurarea poetică, repere din istoria picturii profane [3] .

Parmigianino

Parmigianino, Portretul lui Galeazzo Sanvitale , 1524

Elev al Correggio, Parmigianino a fost al doilea mare profesor al școlii din Parma. Interesat încă din primii ani de grafică, optică și alchimie, el a arătat un talent original și, în anumite privințe, excentric în lucrări precum Autoportretul într-o oglindă convexă (1524), cu un randament perceptiv deosebit. După ce a lucrat cu Correggio la San Giovanni , în jurul anului 1522, a avut o maturare rapidă și independentă în perioada scurtă, dar intensă, pe care a petrecut-o la curtea mică din Fontanellato la familia Sanvitale . Aici a înfățișat- o pe Galeazzo Sanvitale (o lucrare deja complet matură, astăzi în Capodimonte ) și, mai presus de toate, a pictat în frescă o cameră mică a cetății , Stufetta di Diana e Atteone sau baia privată a soției lui Galeazzo. În acest mediu a recreat o pergolă inspirată de Camera di San Paolo a lui Correggio, îmbogățind modelul cu teme morale și cu o definiție ascuțită a formelor, opusă tonului ușor de lumină al lui Correggio [4] .

Spre deosebire de maestru, de fapt, Parmigianino a preferat formele conice, câmpurile netede și compacte, culoarea aproape emailată [4] .

Alții

Printre ceilalți maeștri ai Renașterii mature active la Parma s-a numărat și sienezul Michelangelo Anselmi , din 1516 . Purtător al nuanței pastelate irizate la Beccafumi , a lucrat în marile șantiere ale vremii, de la biserica San Giovanni Evangelista , unde a pictat în frescă absidele transeptului și cele două capele și la Madonna della Steccata , unde a decorat absida și corul.

Girolamo Bedoli , vărul și cumnatul lui Parmigianino, a fost și el elevul Correggio și la plecarea acestuia din urmă a pictat frescele rămase în Catedrala din Parma .

Un alt artist care a câștigat un binemeritat prestigiu a fost Giorgio Gandini del Grano .

Correggio, Camera di San Paolo, Parma 1519

Notă

  1. ^ Zuffi, Atlas , p. 250.
  2. ^ a b c d și De Vecchi Cerchiari, cit., p. 235.
  3. ^ a b c De Vecchi Cerchiari, cit., p. 236.
  4. ^ a b De Vecchi Cerchiari, cit., p. 237.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte