Ritm

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Ritmul (dezambiguizarea) .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Levare" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea municipiului Slovacia , consultați Leváre .
Simplu 4/4 dintr-o mulțime de muzică populară: Joacă [ ? Info ]

Ritmul este o succesiune de accente puternice și slabe și posibile pauze, intercalate în domeniul timpului de la câteva zecimi de secundă la câteva secunde, care, de obicei, dar nu neapărat urmează unul sau mai multe tipare ciclice. De asemenea, este folosit pentru a distinge o notă de alta.

Aspectul ritmic al muzicii, care este strâns legat de dans , este foarte vechi, poate cel mai vechi dintre toate: nu întâmplător tobe și alte instrumente de percuție, care fiind sunet nedeterminat, pot produce doar ritmuri, sunt primul muzical cunoscut instrumente și sunt prezente și în cele mai primitive culturi. Acest lucru se datorează faptului că sunetele ritmice, cum ar fi tamburul picăturilor de ploaie, vuietul unui pârâu, cântatul păsărilor sunt prezente în natură.

Ritmul este definit ca o succesiune de accente, adică prin accent reliefarea mai mare (variație de intensitate sau accentuare ) pe care o au unele sunete în comparație cu altele în contextul unei piese sau al unei fraze muzicale. Vom avea apoi sunete mai accentuate (accent puternic ), mai puțin accentuate (accent slab ) sau neaccentuate. Secvența de accente a unei piese muzicale tinde în mod normal să se repete la intervale regulate și această repetiție este numită ritmul piesei: cea mai scurtă secvență non-periodică (cea care se repetă) este numită și celula ritmică . Accentuarea sunetelor unei piese muzicale poate avea și alte funcții și accentele sunt astfel împărțite în diferite tipuri: accent metric , ritmic , dinamic , agogic , melodic sau patetic .

Când o piesă este alcătuită din mai multe voci, umane sau instrumentale, ritmul este perceptibil în diferite grade în diferite părți: melodia este adesea cea mai puțin constrânsă de ritm. În acest caz, sarcina de a marca ritmul este încredințată mai presus de toate unor instrumente care sunt denumite în mod colectiv secțiunea de ritm . Instrumentele precum percuția , contrabasul și basul electric , pianul și chitara sunt considerate în mod normal parte a secțiunii ritmice, deși pot și deseori îndeplinesc funcții solo. Uneori, un întreg grup (secțiune) de instrumente este utilizat în funcția ritmică, de exemplu secțiunea vioară în anumite pasaje orchestrale.

Accent metric (lovit și optimist)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Stroke (muzică) .

Accentul metric sau de măsură este cel care cade pe primul ritm al fiecărei măsuri. Acest accent nu este marcat grafic, dar este înțeles, cu alte cuvinte este „bătaia”. În timp ce, în general, prima mișcare a măsurii se joacă în mod normal cu un accent puternic , urmat de un accent slab , a juca pe optimist înseamnă a muta accentul puternic pe următoarea mișcare.

De cele mai multe ori nu este perceput sau mai bine zis în execuție nu i se acordă o anumită importanță artistic-interpretativă. Pe de altă parte, în unele compoziții precum valsul (măsură ternară simplă), marșul (măsură binară sau cuaternară simplă sau compusă), accentul metric trebuie simțit deoarece face parte din stilul piesei sau al compoziției. Accentul metric este mai presus de toate în muzică acea parte care se referă și la structura diferitelor elemente: inciso, punct, semifrază, raporturi de lungime între părți și accentuare. De multe ori creează confuzie cu accentul ritmic real care se referă în schimb la unitățile de timp care alcătuiesc măsura și care pot fi marcate cu accente puternice, care indică începutul măsurii, accente slabe și mediu puternic.

Accentul metric, atunci când se referă la propoziția care conține incizii structurate în semifraze, apoi structurate în puncte și în final în propoziții, este indicat, deși definiția este necorespunzătoare, prin limita propoziției care începe la începutul propoziție și se termină la sfârșit la sfârșitul ei; această cravată nu trebuie confundată cu cravata. Există, de asemenea, accente care se referă la subdiviziune, adică la împărțirea unităților de timp, nu a ritmului.

În general, accentele puternice sau slabe se numesc battere sau levare: pentru a lovi accentele puternice și a elimina accentele slabe, „tensionează” accentul puternic (sau mediu puternic) și „arsi” accentul slab, din greacă. De asemenea, ritmul poate fi: tetic, anacrusic și fără cap. În concluzie:

  • Tetic , dacă ritmul începe pe ritm, adică pe prima jumătate puternică a barei;
  • Anacrusic , când începe pe ritmul slab care este optimist;
  • Dureri de cap atunci când începe întotdeauna pe accent puternic, dar cu o pauză.

Închiderea ritmului poate fi plană sau trunchiată : se trunchiază când ultima notă cade pe tempo-ul puternic al barei și plat când nota finală cade pe tempo-ul slab. Întregul studiu muzical se bazează pe împărțirea ordonată a accentelor pe care trebuie să le înveți să le exprimi, atât cu vocea, cât și cu instrumentele. Ritmul bine învățat este ceea ce oferă toată frumusețea și energia muzicii și vă permite să apreciați și să vă bucurați de interpretările sale, atât vocale, cât și orchestrale. [1] [2] .

Accentul metric nu are nimic de-a face cu ritmul sau ritmul, care, în schimb, sunt elementele constitutive ale ritmului, bătând tempo puternic, ridicând tempo slab în măsuri sau ritmuri. Setul de bătăi sau măsuri este încadrat în realitatea accentului metric așa cum s-a indicat mai sus: gravuri, semi-fraze, propoziții, puncte și slăbiciuni. Cu toate acestea, unii autori numesc reductiv accentul care marchează începutul măsurii sau al bătăii.

Accent ritmic

Accentul ritmic se referă la împărțirea piesei muzicale în accente puternice sau slabe organizate în celula ritmică care este ritmul.
Există măsuri binare , ternare și cuaternare . În măsura binară există un accent puternic și un accent slab. În măsura ternară în general un accent puternic și două accente slabe, în măsura cuaternară există un accent puternic urmat de un accent slab, un accent mediu puternic și apoi din nou unul slab (sau pian), pentru a-l distinge de accentul puternic de la începutul ritmului.
Bătăile se mai numesc și măsuri

Măsurile sau bătăile sunt, de asemenea, împărțite în măsuri simple sau măsuri compuse. Măsurătorile simple au unitatea de timp care la rândul său este împărțită în două sub-accente, în timp ce în măsurătorile compuse unitatea de timp este împărțită în trei sub-accente. Bătăile sunt în general caracterizate printr-o fracție plasată la începutul piesei muzicale, o fracțiune din care numărătorul indică numărul de accente și numitorul valoarea accentelor în măsuri simple, și, în schimb, numărul de sub-accente pentru măsurile compuse numărătorului și numitorului valoarea sub-accentelor ca în măsurile simple. [ neclar ]

Măsurile obișnuite sunt, de exemplu, bătăile în 2/2, 2/4, 3/4, 4/4, iar măsurile compozite sunt bătăile indicate cu 6/8, 9/8, 12/8 etc.
Prin urmare, aceasta definește și structura ritmică a piesei muzicale, compusă în general din secvențe ale multor bare.

Ritmul este în mod natural un tipar, o succesiune de momente de timp semnalate de sunete, ordinea sunetelor în timp sau, așa cum a spus Mozart , „muzica este ritmul creat prin intermediul sunetului” și, așa cum a spus Goethe, „ritmul are ceva magic, ne obligă chiar să credem că sublimul ne aparține " [3]

Durata sunetelor

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Durata unei note muzicale și Metro (muzică) .

Durata sunetelor și a tăcerilor este indicată de valorile muzicale care sunt:

Notă întreagă 4/4
Minim 2/4
Notă trimestrială 1/4
Chroma 1/8
A șaisprezecea notă 1/16
Biscroma 1/32
Semibiscrom 1/64

Prin durata 1 a unui sunet înțelegem o notă întreagă, adică atâta timp cât ritmul (sau măsura), deoarece ritmul este întotdeauna considerat ca întregul element care este apoi împărțit în diferitele mișcări, chiar și atunci când ritmul nu este neapărat 4 / 4. Deoarece 4/4 este cel mai frecvent timp (sau metru), valoarea semibrevei a fost apoi asociată cu cea a 4/4. Durata unui sunet (sau a unei pauze) poate fi modificată de cravata care leagă două sau mai multe note pe toiag la același ton, adică pe aceeași linie sau în același spațiu și prin punctul de valoare care este plasat lângă o notă își mărește valoarea la jumătate. Pentru valoarea notelor nu există valori absolute sau predeterminate, dar valorile muzicale sunt în semnele lor în raport cu durata. Prin urmare, au nevoie de o valoare de referință, care este, în general, unitatea de timp măsurată în numărul acesteia conținut într-un minut.

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bătăi pe minut .

În general, tendința ritmică a tempo-ului este calificată cu următorii termeni: grave, largo, larghetto, adagio, andante, andantino, moderat, vioi, presto, prestissimo. Diferența este dată de numărul de accente sau unități de timp prezente într-un minut, așa că pornim de la mormânt, la aproximativ 40/50 bătăi (măsuri sau unități de timp) ale metronomului până la 120.130 bătăi pe minut pentru grade. . [2] [4]

Accent dinamic

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Sincopă (muzică) .

Accentul dinamic nu are un loc prestabilit între tempo-urile sau subdiviziunile măsurii; poate fi plasat pe orice notă a măsurii, întărindu-i intensitatea. Se folosește foarte mult în ritmurile sincopate, deoarece întărește tempo-ul sau subdiviziunea slabă. Este marcat grafic cu simbolul > (major) și este plasat deasupra sau sub nota pe care cade accentul.

Prin sincopă înțelegem acea situație muzicală care apare atunci când pe accentul puternic al barei sau subdiviziunii există o extensie a valorii unui sunet care a început pe tempo-ul slab. O cifră similară cu sincopa este accidentul , când există o pauză în loc de prelungirea valorii de la timpul slab la timpul puternic.

Dinamica muzicală include și câteva caracteristici pentru exprimarea sunetelor, indicate prin semne deasupra notelor, staccato, miza, foarte detașat, sunetul susținut. Staccato este indicat cu un punct deasupra notei, un punct care face ca nota să-și piardă o parte din valoare, staccato cu accent acut vertical deasupra notei și elimină 3/4 din valoarea notei, notele cu un punct deasupra unite printr-o ligatură indică staccato sau mijlocul mizat în care pauza dintre sunete este minimă, în schimb sunetul suportat este indicat cu o liniuță deasupra notei și pauza dintre un sunet și altul în acest caz trebuie să fie imperceptibilă.

Accent agogic

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: indicație agogică .

Accentul agogic poate cădea pe orice notă a măsurii. El pune un accent mai mare pe discursul muzical și pe interpretarea unei fraze muzicale. Utilizat pe scară largă în perioada romantică și în adagii în general. Este marcat cu o cratimă deasupra sau sub nota și indică faptul că sunetul trebuie susținut puțin, nu tensionat. De asemenea, indică variații ale tendinței ritmice, adică numărul de unități de timp luate în considerare într-un minut care au crescut precis servesc la accelerarea ritmului și la scăderea acestuia pentru a-l încetini, de unde indicațiile găsite în scoruri precum: încetinirea, accelerarea, grăbirea strângere, precipitare, în timp (adică revenirea la timpul inițial). Există, de asemenea, formularea: furt sau furat cu care o anumită libertate tranzitorie este, de asemenea, prescrisă de legea ritmică. [2] [5]

Accent melodic sau patetic

Acest accent reprezintă expresia artistică și muzicală în general (din grecescul pathos , care înseamnă simțire). Poate fi considerat ca unirea accentului dinamic cu accentul agogic, prin urmare sunetul trebuie întărit și menținut. Grafic este plasat sub notă cu următoarele semne: > , sf , sfz , sfp . Acest accent poate fi plasat pe orice notă din compoziție.

Considerare accent

Accentele dinamice, agogice, melodice sau patetice sunt accente ale unui caracter muzical expresiv și servesc pentru a avea o bună interpretare a unei piese și pentru a reprezenta gândirea muzicală a autorului, în consecință nu au un loc prestabilit în măsură sau în ritm .

Atât accentul metric sau de măsură, cât și accentul ritmic sunt accente ale unui caracter ritmic și servesc tocmai pentru a da un sens ritmic piesei și au un loc prestabilit în măsură sau în ritm .

Este clar că pentru a înțelege aceste accente este esențial ca interpretul sau ascultătorul să aibă o bună cultură muzicală, un puternic simț muzical artistic sau, așa cum se spune frecvent, o „ureche bună” pentru a putea surprinde micile diferențe de intensitate a accente. În schimb, pentru a înțelege mai bine accentul patetic-melodic, interpretul sau ascultătorul ar trebui să cunoască perioada istorică a piesei, viața și ceea ce autorul ar dori să reprezinte.

Concepție istorică

Concepția ritmului ca o succesiune regulată de sunete cu accente puternice și slabe este strict legată de muzica care s-a format în secolul al XVII-lea în raport cu afirmarea sistemului tonal și în special în raport cu afirmarea formelor de dans . Pe de altă parte, în tradiția muzicală anterioară, adică cele din epoca barocă și medievală , se observă că atât cântarea gregoriană, cât și madrigalul erau caracterizate printr-un ritm liber și strâns legate de prosodia cuvântului. În orice caz, regularitatea ritmului poate fi găsită și la un nivel natural și, prin urmare, în succesiunea de accente puternice și slabe: de exemplu, există un ritm binar în alternanța de zi și noapte, în bătăile inimii, în mers , etc.

În ritm distingem două momente fundamentale: momentul impulsului, numit arsi (din grecescul arsis = elevare) și momentul odihnei, numit teză (din teză = depunere), care corespunde accentului în descreștere .

Notă

  1. ^ Luigi Rossi Theory and Solfeggio Ed. Carrara Bergamo
  2. ^ a b c Ettore Pozzoli, Theory and Solfeggio 3 volume Ed. Ricordi Milano
  3. ^ Luigi Rossi, Teoria muzicii , Editura Carrara
  4. ^ Luigi Rossi Music Theory Ed. Carrara Bergamo
  5. ^ Agogica , în Luigi Rossi, Theory and Solfeggio, Edizioni Carrara Bergamo

Bibliografie

  • John Palmer , Rhythm to go , ediția Vision , 2013, ISMN 979-0-9002315-1-2.
  • Carlo Pasceri , „Tehnologia muzicii - Revelația muzicii”, Aracne Editrice, 2011.
  • Ettore Pozzoli, Theory and Solfeggio , Ed. Ricordi, Milano.
  • Luigi Rossi, Teoria muzicii , Ed. Carrara, Bergamo.
  • Luigi Rossi, Theory and Solfeggio , Ed.Carrara, Bergamo.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

  • Ritmo , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene.
Controlul autorității Thesaurus BNCF 2363 · NDL (EN, JA) 00.569.579
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică