Inapoi in viitor

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea întregii trilogii sau a seriilor animate, consultați Înapoi la viitor (Trilogie) sau Înapoi la viitor (Seria animată) .

Dezambiguizare - "Înapoi la viitor" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea unuia dintre jocurile video, consultați Înapoi la viitor (joc video din 1986) sau Înapoi la viitor (joc video din 1989) .

Inapoi in viitor
Credite de deschidere ale filmului
Titlul original	Inapoi in viitor
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1985
Durată	116 min
Relaţie	1.85: 1
Tip	aventură , comedie , science fiction
Direcţie	Robert Zemeckis
Scenariu de film	Robert Zemeckis, Bob Gale
Producător	Bob Gale, Neil Canton
Producator executiv	Steven Spielberg , Kathleen Kennedy , Frank Marshall
Casa de producție	Universal Pictures , Amblin Entertainment
Distribuție în italiană	United International Pictures
Fotografie	Dean Cundey
Asamblare	Harry Keramidas , Arthur Schmidt
Efecte speciale	Ken Ralston , Kevin Pike
Muzică	Alan Silvestri
Scenografie	Lawrence G. Paull , Todd Hallowell , Hal Gausman
Costume	Deborah L. Scott
Machiaj	Ken Chase
Interpreti și personaje
Michael J. Fox : Marty McFly Christopher Lloyd : Emmett L. "Doc" Brown Lea Thompson : Lorraine Baines McFly Crispin Glover : George McFly Thomas F. Wilson : Biff Tannen Claudia Wells : Jennifer Parker Marc McClure : Dave McFly Wendie Jo Sperber : Linda McFly James Tolkan : Strickland Norman Alden : Lou Caruthers Donald Fullilove : Goldie Wilson George DiCenzo : Sam Baines Frances Lee McCain : Stella Baines Jason Hervey : Milton Baines Harry Waters Jr .: Marvin Berry Will Hare : „Bătrânul” Peabody Floarea lui George „Buck” : Roșu fără adăpost Billy Zane : meci JJ Cohen : skinhead Casey Siemaszko : 3-D
Actori vocali italieni
Teo Bellia : Marty McFly Ferruccio Amendola : Emmett L. „Doc” Brown Anna Rita Pasanisi : Lorraine Baines McFly Oreste Baldini : George McFly Alessandro Rossi : Biff Tannen Emanuela Rossi : Jennifer Parker Roberto Chevalier : Dave McFly Gianfranco Bellini : Strickland Pino Locchi : Lou Caruthers Vittorio Stagni : Goldie Wilson Renato Mori : Sam Baines Flaminia Jandolo : Stella Baines Francesco Pezzulli : Milton Baines Angelo Nicotra : Marvin Berry Mario Milita : „Bătrânul” Peabody / Red the homeless

Back to the Future (Înapoi la viitor) este un film din 1985 regizat de Robert Zemeckis și cu Michael J. Fox și Christopher Lloyd în rolurile principale.

Primul episod al trilogiei cu același nume , este considerat o icoană a cinematografului din anii optzeci și s-a bucurat de un succes enorm pe plan internațional. ^{[1] [2] [3]} Filmul a primit premiul Oscar pentru cea mai bună montare sonoră .

În 2007 a fost ales să fie păstrat în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . ^[4]

Cu ocazia celei de-a 25-a aniversări, la 27 octombrie 2010 filmul a fost prezentat din nou pentru o singură zi în cinematografele italiene ( Italia a fost singura națiune care a făcut-o împreună cu Statele Unite și Regatul Unit ); ^[5] același lucru a fost repetat la 21 octombrie 2015, la data călătoriei către viitorul protagoniștilor din cel de-al doilea capitol al seriei. ^[6]

Complot

Michael J. Fox joacă rolul lui Marty McFly

Hill Valley , California , 25 octombrie 1985. Marty McFly este un elev de liceu în vârstă de șaptesprezece ani, leneș și deseori târziu, dar curajos, amabil și plin de inimă, logodit cu Jennifer Parker , colega și colega ei de școală. Marty visează să devină o vedetă rock și cântă la chitară într-un grup de amatori rock, deși fără prea mult noroc: grupul este de fapt respins audiția pentru a cânta la dansul școlii, deoarece profesorii cred că Marty și însoțitorii săi sunt „prea zgomotoși”.

Băiatul visează la o viață mai bună și mai confortabilă, inclusiv un vehicul off-road de lux 4x4 pe care nu și-l poate permite și nu se bazează pe existența plană a lui și a familiei sale: tatăl său, George , a fost sub degetul mare de la Biff Tannen , acum managerul său de birou, care a spulberat și mașina în care Marty promisese să o ia pe Jennifer într-o excursie de camping; mama sa, Lorraine , este o femeie alcoolică , neîngrijită și nemulțumită de viața nu atât de interesantă cu George; cei doi frați mai mari au slujbe neîmplinite și locuiesc încă acasă cu părinții lor.

Cel mai bun prieten al lui Marty este un om de știință bătrân și excentric pe nume Emmett Brown , cunoscut sub numele de „Doc”, pentru care băiatul acționează ca un ajutor. Acesta din urmă îi cere băiatului să i se alăture în aceeași noapte în parcarea Twin Pines Mall , un mare centru comercial, pentru a filma un misterios experiment.

Odată ajuns acolo, Marty descoperă că omul de știință a construit o mașină a timpului modificând un DMC-12 DeLorean , iar experimentul de filmat este de a trimite câinele lui Doc, Einstein , în viitor (cu un minut înainte). Călătoria în timp are loc prin „fluxul canalizatorului”, un dispozitiv format din trei tuburi electronice dispuse în formă de Y, care se activează automat când mașina este adusă la o viteză de 88 mile pe oră .

Christopher Lloyd ( aici în 2012 ) joacă „ Doc ”

Experimentul reușește, mașina timpului dispare și reapare după un minut, dar imediat după aceea ajunge un comando terorist din Libia (pe atunci un stat necinstit al Statelor Unite ) din care Doc a furat plutoniul , necesar pentru a declanșa un atom nuclear reacție care furnizează energie „fluxului de canalizare”. Doc este ucis de teroriști cu un voleu de mitraliere; Marty, fugind cu mașina timpului , activează din greșeală circuitele timpului și astfel se găsește catapultat până la 5 noiembrie 1955, data pe care Doc a scris-o pe afișaj pentru a-i explica lui Marty funcționarea mașinii, în corespondență cu care avusese pentru prima dată o viziune a fluxului de canalizare . După ce a ajuns recent în trecut, totuși, DeLoreanul se prăbușește, deoarece băiatul, grăbit să scape de libieni, nu luase provizii de plutoniu, rămânând astfel blocat momentan în 1955.

Marty vizitează astfel Valea Dealului anilor 1950 , un oraș de liniște de provincie, în căutarea tânărului Doc care să-l ajute să se întoarcă la vremea sa, dar dă peste viitorul său tată, hărțuit punctual de tânărul Tannen și, urmându-l , ajunge să pătrundă în trecutul său, salvându-l pe viitorul său tată de a fi lovit de o mașină, de a fi lovit în locul său. De asemenea, Marty dă peste viitoarea sa mamă Lorraine, care, în acest moment, este o fată cochetă și prostească, care se îndrăgostește de el în același mod în care s-a îndrăgostit de George în originalul anului 1955, adică fiind salvat la el acasă după ce a căzut și a fost lovit de mașina tatălui ei în timp ce încerca să spioneze în fereastra dormitorului Lorenei urcând un copac.

Marty ajunge în cele din urmă la tânărul Doc, care, inițial sceptic, depășește orice neîncredere atunci când băiatul îi spune că Docul viitorului a scris exact acea dată din 1955 pentru că a fost ziua în care a găsit inspirația care l-ar fi condus ulterior. la invenția sa treizeci de ani mai târziu, ceea ce s-a întâmplat cu Docul trecutului cu doar câteva ore înainte de sosirea lui Marty. Cei doi merg astfel să tragă mașina timpului, ascunsă de băiat în spatele unui panou publicitar, în garajul omului de știință.

Lea Thompson ( aici în 2008 ) o interpretează pe Lorraine Baines

Din păcate, nu există nicio modalitate de a găsi plutoniul necesar pentru funcționarea mașinii. Singura alternativă pentru a obține puterea electrică necesară, egală cu 1.21 GW , ar fi să se exploateze descărcarea unui fulger, iar Doc nu consideră că este posibil, dată fiind imposibilitatea de a prezice unde și când s-ar întâmpla un astfel de eveniment. Totuși, Marty reaprinde speranța: știe că fulgerul va lovi ceasul de judecată Hill Valley la 22:04 pe 12 noiembrie 1955, o săptămână de acum încolo, și o dovedește Doctorului din trecut arătându-i un fluturaș care îi fusese dat (la începutul filmului) de către o asociație pentru păstrarea ceasului. Evenimentul va fi amintit în viitor, deoarece fulgerul a fost atât de puternic încât a deteriorat ceasul oprindu-l chiar în acea oră timp de 30 de ani.

Între timp, Marty trebuie să anuleze schimbările care îi amenință viitoarea familie și însăși existența, adică să-și schimbe părerea pentru viitoarea sa mamă, care este încă îndrăgostită de el. Marty încearcă astfel să se împrietenească cu George timid și incomod, împingându-l prin toate mijloacele să se apropie de Lorena pentru a o invita la dansul școlii, numit Enchantment under the sea , care va avea loc în seara întoarcerii lui Marty în viitor. . Între timp, în timp ce încearcă să-și apere viitorul tată, Marty trece din nou în Biff, ciocnindu-se cu bătăușul și prăbușindu-și mașina într-un camion de gunoi. În cele din urmă, profitând de pasiunea lui George pentru science fiction , Marty, strecurându-se în camera sa îmbrăcat într-un costum antiradiații pe care îl adusese din viitor și dându-se drept străin Dart Vader de pe planeta Vulcan , reușește să-l convingă să o invite pe Lorena. Pentru a câștiga inima fetei, Marty îi propune viitorului tată să ia parte la o punere în scenă în care trebuie să o salveze pe fată de o agresiune de către Marty însuși.

Crispin Glover ( aici în 2012 ) îl interpretează pe George McFly

Lucrurile stau diferit: Lorraine este însoțită la dansul în mașină de viitorul ei fiu și îl sărută înflăcărat, dar este dezamăgită de un sentiment de disconfort de parcă și-ar fi „sărutat fratele”. Biff, dornică de răzbunare pe Marty și George pentru episoadele recente, ajunge cu prietenii săi și încearcă să o forțeze pe Lorraine să aibă o relație cu el, în timp ce prietenii ei îl încuie pe Marty în portbagajul unei mașini. Când George sosește, hotărât să joace rolul pe care îl convenise cu Marty, el se află în fața lui Biff, care ar dori să-l bată: datorită sfaturilor lui Marty, totuși, George își găsește curajul să reacționeze și, cu un pumn, îl elimină pe Biff , răscumpărându-se definitiv. Marty este salvat de membrii orchestrei care au distrat dansul, proprietarii mașinii în care a fost închisă. Misiunea nu s-a terminat încă: liderul grupului muzical, Marvin Berry, un văr ipotetic al celebrului Chuck , rănit în mână în încercarea de a-l elibera pe Marty, nu poate continua să cânte la chitară, așa că Marty, care datorită poveștilor al mamei din 1985 știe că acesta este dansul în care părinții și-au dat primul sărut, ea îl înlocuiește pentru ultima parte a dansului. Pe scenă, Marty se trezește interpretându-l pe Johnny B. Goode , o celebră melodie rock 'n' roll care nu a fost încă compusă la acea vreme, care ar fi fost adusă cu succes chiar de Chuck Berry, căruia vărul său Marvin îl face să o audă peste telefon creând astfel un paradox temporal ironic. În timpul balului, părinții ei se sărută pentru prima dată, iar viitorul lui Marty este atât de sigur.

După ce și-a luat rămas bun de la viitorii părinți, băiatul se alătură lui Doc în piața din fața tribunalului Hill Valley, unde fulgerul este pe cale să cadă și îi dă o scrisoare în care îi dezvăluie că în 1985 va muri din mâinile teroriști. Doc, reticent în a-și cunoaște viitorul pentru a nu risca să-l deranjeze, refuză să-l citească și îl rupe. Fără timp, Marty se întoarce la bordul DeLorean și încearcă să ajungă la 88 mph, fulgerul instantaneu lovește ceasul. După un mic eveniment neașteptat, printr-un cablu aerian întins de Doc și un cârlig conectat la mașină, electricitatea este transportată la circuitele vremii și DeLoreanul cu Marty la bord revine în viitor.

Thomas F. Wilson ( aici în 2011 ) joacă rolul lui Biff Tannen

Înapoi în 1985, Marty încearcă din nou să-și salveze prietenul, anticipându-și ora de sosire, dar o problemă cu mașina îl obligă să meargă la fostul Mall Twin Pines (acum Lone Pine Mall, în timp ce Marty, care a sosit în 1955, a căzut accidental cu unul dintre cei doi pini care i-ar fi dat numele), unde ajunge exact la timp pentru a-i vedea pe teroriști scormonindu-i pe Doc și pe el însuși din 1985 dispărând în trecut (teroriștii sunt apoi scoși din acțiune din cauza impactului lor van împotriva unui aparat de înregistrare video). Tocmai când crede că a eșuat, descoperă însă că prezentul are mai mult decât o surpriză: Doc, în ciuda loviturilor primite, s-a salvat purtând o vestă antiglonț și îi dezvăluie că s-a gândit la asta și că s-a remontat. și a citit scrisoarea lui Marty, ferindu-se de ucigași. Cea mai importantă schimbare, însă, are loc în familia lui Marty când, trezindu-se a doua zi dimineață, găsește un climat total diferit: George este acum un bărbat de succes și încrezător pe punctul de a publica primul său roman de știință-ficțiune, Lorena este o O femeie în mare formă , fratele și sora ei au o carieră strălucită, Biff este managerul servil al unei spălătorii auto și Marty descoperă că în garaj, în loc de mașina naufragiată a tatălui său, îl așteaptă 4x4-ul la care visase mereu. Marty, prin schimbarea trecutului, a făcut ca visul american să devină realitate pentru familia sa. Gata să înceapă o nouă viață între seninătate și lux împreună cu iubita sa Jennifer, celor doi li se alătură neașteptat Doc la bordul mașinii timpului care îi îndeamnă să plece într-o nouă călătorie în timp pentru a salva din nou familia McFly , dar de data aceasta în viitor .

Producție

Scenariu de film

Producătorul și scenaristul Bob Gale a venit cu ideea după ce a vizitat casa părinților săi din Saint Louis după filmul Provocarea fantastică . Căutând în subsolul lor, Gale a găsit anuarul școlar al tatălui său și a descoperit că ocupase funcția de șef de clasă în ultimul an de liceu. Gale s-a gândit la șeful său de clasă, un băiat cu care nu avea nimic în comun și s-a întrebat dacă ar putea fi prieten cu tatăl său dacă ar merge împreună la școală. Când s-a întors în California , i-a spus lui Robert Zemeckis ideea lui. ^[7] Zemeckis s-a gândit atunci la ideea unei mame actuale care pretindea că nu a sărutat niciodată pe nimeni la școală, când de fapt fusese o fată foarte promiscuă în primii ani. ^[8] Cei doi au scris un scenariu și au dus proiectul la Columbia Pictures și au ajuns la un acord pentru realizarea filmului în septembrie 1980. ^[7]

Regizorul Robert Zemeckis ( aici în 2015 )

Zemeckis și Gale au pus povestea în 1955, afirmând că, matematic, un tânăr de 17 ani din anii 1980, care se întoarce în timp pentru a-și întâlni părinții la vârsta sa, se va muta în acel deceniu. Perioada a marcat, de asemenea, creșterea elementelor culturale importante pentru adolescenți, nașterea rock and roll-ului și extinderea suburbiilor , elemente care ar fi condimentat povestea ^[9] și care, în plus, fuseseră readuse la modă în acei ani de la renașterea anilor 50, care a început în anii 70 și a continuat pe tot parcursul anilor 80, cu filme precum American Graffiti (1973), Grease - Brillantina (1978) și seriale TV precum Happy Days (1974-1984). ^[10]

La început, mașina timpului era un frigider și avea nevoie de energia unei explozii atomice la locul de testare din Nevada pentru a reveni: Zemeckis era totuși „îngrijorat că băieții s-ar putea închide accidental în frigidere” imitând scena. că mașina timpului era un mijloc de transport; Spielberg a folosit ulterior ideea frigiderului și a sitului de testare nucleară din Nevada în filmul său din 2008 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull . ^[11] DeLorean DMC-12 a fost ales pentru designul său care a făcut gagul în care țăranul familia l-a confundat cu o farfurie zburătoare . Ideea exploziei nucleare ca sursă de energie pentru întoarcerea lui Marty în 1985 a fost aruncată în favoarea fulgerului, deoarece efectele speciale de acest gen erau mult mai scumpe în anii 1980 decât sunt astăzi. Scriitorilor le-a fost greu să facă credibilă prietenia dintre Marty și Brown înainte de a crea amplificatorul gigantic de chitară și au rupt relația edipală cu mama sa când au scris versul: „E ca și cum ai săruta fratele meu”. Biff Tannen a fost numit după producătorul executiv Universal Ned Tanen, care s-a comportat agresiv față de Zemeckis și Gale în timpul întâlnirii prealabile a filmului din 1964: Alarm in New York The Beatles Arrive . ^[8]

DeLorean DMC-12 folosit în film ca mașină a timpului

Prima versiune din Back to the Future a fost finalizată în februarie 1981. Columbia Pictures a scos la vânzare drepturile asupra filmului: „Au crezut că este un film foarte bun și drăguț, dar nu suficient de sexy”, a spus Gale. La Disney , dar am decis să vedem dacă un alt studio major își dorea munca noastră ". ^[7] Toate studiourile majore de film au respins filmul în următorii patru ani, în timp ce Back to the Future a suferit două revizuiri între timp. De fapt, la începutul anilor 1980 , comediile populare pentru adolescenți (cum ar fi Freak Out și Porky's ) erau riscante și orientate către un public adult, astfel încât filmul a fost întotdeauna respins pe motiv că este „prea ușor” ^[8] și, în plus, multor majori le-a spus că „filmele cu călătorii în timp nu fac bani”. ^[12] Gale și Zemeckis, după cum li s-a recomandat, au decis în cele din urmă să propună Înapoi la viitor la Disney, la acea vreme orientată doar pe filme de familie: „ne-au spus că o mamă care se îndrăgostește de copilul ei nu era potrivită într-un Disney filme de familie ”, a spus Gale. ^[7]

Scenariul a fost respins de peste 40 de ori, după cum a dezvăluit același Gale ^[12] , până când Zemeckis a avut un succes neașteptat cu filmul În căutarea pietrei verzi (1984), atrăgând atenția lui Hollywood și a lui Steven Spielberg cu el Amblin Entertainment ; proaspăt de succesul unor filme precum ET the Extra-Terrestrial (1982) și Gremlins (1984), Spielberg a decis să producă filmul lui Zemeckis și Gale împreună cu Universal Pictures . ^[13] Sid Sheinberg , șeful de atunci al Universal, a fost de acord, dar a cerut în schimb câteva modificări minore în scenariu: personajul „ om de știință nebun ” a fost numit inițial „Profesorul Brown” de Marty, dar Sheinberg a spus că copiii nu ar fi avut Mi-a plăcut pe cineva numit „Profesor”, așa că au schimbat personajul în „Doc”, de asemenea, inițial Doc avea un cimpanzeu de companie, dar Sheinberg le-a spus „fără cimpanzei. Niciun film cu cimpanzei nu a câștigat vreodată bani ”, așa că animalul a fost înlocuit de un câine. ^[12] În plus față de aceasta, producătorului nu i-a plăcut titlul filmului ales de Gale și Zemeckis ( Înapoi la viitor ) și le-a trimis un memorandum prin care le cerea să schimbe titlul în Space Man From Pluto (inspirat de comic îl citește pe fiul lui Peabody în 1955 într-o scenă din film), dar cei doi producători, împreună cu Spielberg, enervați, s-au prefăcut că îl iau pentru o glumă, răspunzând: „Bună Sid, mulțumesc pentru memo-ul tău amuzant, cu toții am avut un bine râdeți, continuați să le trimiteți ». Mesajul a avut efectul dorit, lăsându-l pe Sheinberg jenat, iar producția a fost lăsată să continue cu titlul original. ^[14]

Distribuție

Eric Stoltz ( aici în 2009 ), interpretul inițial al lui Marty McFly , a fost concediat după șase săptămâni de filmare

Pentru rolul lui Marty McFly , producătorii se gândiseră de la începutul lui Michael J. Fox , la acea vreme, care a ajuns la proeminență cu seria TV de succes , Casa Keaton , dar inițial nu a putut accepta din cauza angajamentelor contractuale asumate cu televiziunea. care a difuzat serialul. Așa că au fost luați în considerare alți actori, inclusiv C. Thomas Howell , Corey Hart și Eric Stoltz , care a fost în cele din urmă angajat, dar a fost concediat după șase săptămâni de filmare; Zemeckis a susținut că Stoltz (din punct de vedere fizic foarte asemănător cu Michael J. Fox) a avut tot ce este necesar pentru a juca în film, dar nu a avut ironia pe care regizorul o căuta. În scena libienilor în căutarea lui Marty, a fost posibilă reutilizarea unor secvențe împușcate anterior de Stoltz, nerecunoscute în fotografii îndepărtate și foarte dinamice. În cele din urmă, Fox a reușit să se elibereze, promițând rețelei de televiziune că va acorda prioritate seriei și a fost astfel angajat. ^{[15] [16]}

Mulți actori au fost luați în considerare pentru rolul lui Doc Brown , printre care Jeff Goldblum , care era pe punctul de a obține rolul datorită lucrării sale din Aventurile lui Buckaroo Banzai în a patra dimensiune , dar și actorilor John Candy , Danny DeVito , Gene Hackman , Gene Wilder , Robin Williams și James Woods s-au aflat toți în cursa inițială pentru rol. Mai târziu, John Lithgow a fost distribuit în rolul lui Neil Canton, producător al filmului Back to the Future , care a lucrat anterior cu Lithgow și în Buckaroo Banzai, unde actorul a interpretat un om de știință excentric. Cu toate acestea, Lithgow a trebuit să scadă din cauza angajamentelor anterioare, astfel încât studioul a optat în cele din urmă pentru Christopher Lloyd , care lucrase și cu Canton la Buckaroo Banzai . Înainte de a semna, Lloyd a fost reticent în a lua rolul, nehotărât dacă va părăsi Los Angeles pentru a reveni la rolul de teatru din New York , dar a fost convins de un prieten să citească scenariul și în cele din urmă a acceptat să interpreteze Doc. ^[17]

Claudia Wells , actrița care a jucat-o pe Jennifer Parker (iubita lui Marty), după ce mama ei a fost diagnosticată cu cancer , a decis să nu mai participe la continuare . În 1989 a fost înlocuită de Elisabeth Shue , deja renumită pentru că a jucat, în 1984, iubita lui Daniel LaRusso, vedeta lui Karate Kid - To win mâine . ^[18] Chiar și actorul Crispin Glover a refuzat să repete rolul lui George McFly după acest film, din cauza unor neînțelegeri cu producătorii, în principal din cauza cachetului său. ^[19]

Printre cameele membrilor producției, la începutul filmului, când Marty se îndreaptă spre școală pe un skateboard, este remorcat de o mașină condusă de Kevin Pike , supraveghetorul efectelor speciale al filmului; mai târziu, la audiția muzicală în care Marty și formația sa sunt respinși, profesorul care îi numește „prea tare” este Huey Lewis , liderul grupului The News , autor al a două piese incluse în coloana sonoră, Back in Time și The Power of Love . ^[20]

Filmare

Fictivul locația de Hill Valley piața centrală, cu turnul cu ceas, de fapt , situat la Universal Studios Hollywood

După excluderea lui Eric Stoltz, planul lui Michael J. Fox a fost să cânte pentru House Keaton în timpul zilei și pentru Back to the Future între 18:30 și 02:30 noaptea. Nu putea dormi decât 5 ore pe zi. Vinerea, el a acționat între orele 22:00 și 06:00 - 07:00 și apoi a trecut la filmarea exteriorului în weekend, deoarece acestea erau singurele ore disponibile în timpul zilei. ^[15] Fox a găsit-o epuizantă, dar a declarat: „A fost visul meu să lucrez pentru televiziune și film, chiar dacă nu știam că va fi în același timp. A fost această ocazie ciudată și m-am aruncat în ea ». ^[21]

În această privință, Zemeckis a adăugat, de asemenea, că, din moment ce se filma în fiecare seară, era mereu pe jumătate adormit: „a fost cea mai grea, mai în formă și cea mai bolnavă perioadă din viața mea”. ^[15]

Locații de filmare

Filmul a fost filmat aproape în întregime în suburbiile din Los Angeles și, parțial, la Universal Studios și mai exact:

• Strada și piața principală (Courthouse square) din Hill Valley (1955 și 1985): Universal Studios din Los Angeles, este aceeași folosită pentru orașul Kingston Falls în filmul Gremlins , produs cu anul anterior de Steven Spielberg , chiar mai în spate folosit de asemenea, pentru filme precum primul episod ( Bariera singurătății ) din serialul de televiziune Pe marginea realității , Ciao, ciao Birdie (1963), apoi, după trilogie, pentru videoclipul De ce nu te ocupi? ? (1998) de Offsping , pentru filmul O săptămână de la Dumnezeu (2003) și pentru serialele TV Una mamma per amica (2000-2007) și Ghost Whisperer - Presenze (2005-2010). Cu toate acestea, clădirea simulată a instanței a făcut obiectul a trei incendii majore (primul în 1990, celălalt în 1997 și altul în 2008) și a fost parțial reconstruit de fiecare dată. ^[22]
• Doc's House (1985) și parcarea Burger King: 545 North Victory Blvd, Burbank (CA)
• Doc's House (1955): Gamble House , 4 Westmoreland Place, Pasadena (CA); ușa de intrare și interioarele din film au fost filmate în Blacker-Hill House , 1177 Hillcrest ave, Pasadena (CA)
• Marty's House (1985): 9303 Roslyndale Ave, Arleta , Los Angeles (CA)
• Casa lui George Mcfly (1955): 1711 Bushnell Avenue, South Pasadena (CA)
• Casa Lorraine Baines (1955): 1727 Bushnell Avenue, South Pasadena (CA)
• Parcare Twin Pines / Lone Pine Mall (1985): Mall Puente Hills, la intersecția 1600, South Azusa Blvd cu Colima Rd, City of Industry (CA)
• Liceul Hill Valley: liceul Whittier Union, 12417 Philadelphia St, Whittier (CA)
• Audiția „Bătălia trupelor”: McCambridge Park Recreation Center, 1515 Glenoaks Blvd, Burbank (CA)
• Scene din dansul „Descântec sub mare”: gimnaziul Bisericii Metodiste Unite din Hollywood, 6817 Franklin Avenue, Hollywood (CA)
• Lyon Estates (1955): câmp petrolier Union 76, colț de drum Corona Avenue Cucamonga, Chino , Los Angeles (CA)
• Lyon Estates (1985): incrocio tra Kagel Canyon Street e Sandusky Ave, Arleta-Pacoima, Los Angeles (CA)
• Lone Pines Mall/fattoria di Peabody (1955): Golden Oak Ranch, complesso di proprietà di The Walt Disney Studios , 19802 Placerita Canyon Rd, Newhall , California .
• Pozzo dei desideri (1985) (ovvero foto di Marty con il fratello e la sorella): sotto il grande salice piangente nel giardino dell'Amblin Entertainment, Amblin dr, Universal Studios, Universal City (CA)

Colonna sonora

Lo stesso argomento in dettaglio: Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack .

Brani

Huey Lewis ( qui pochi anni dopo l'uscita del film ), cantante dei News tra gli autori della colonna sonora del film; questi recitò anche nella pellicola, in un breve cammeo

Nel 1985 la MCA Records ha lanciato sul mercato un album di 10 brani, che in ordine sparso spaziano da Time Bomb Town di Lindsey Buckingham a Heaven is One Step Away di Eric Clapton , passando per i due brani strumentali Back to the Future e Back to the Future Overture , diretti da Alan Silvestri con The Outatime Orchestra.

Nella colonna sonora spiccano due brani di Huey Lewis and the News : The Power of Love , presente più volte all'inizio del film, e Back in Time , quest'ultimo usato anche nei titoli di coda. Inoltre, nei primi minuti del film, il cantante Huey Lewis fa un fugace cameo , nel ruolo del professore che sceglie i gruppi che suoneranno alla festa della scuola. Ironicamente, il professore boccia l'audizione di Marty, che gli propone proprio una versione rock strumentale di The Power of Love . ^[20]

La seconda parte dell'album lascia spazio anche a Mr. Sandman (cantato dai Four Aces ) e The Wallflower (Dance with Me Henry) , cantato da Etta James , e che coincide con la parte del film ambientata negli anni cinquanta ( The Wallflower è udibile nella scena in cui George McFly, appena entrato nella caffetteria, cerca di far colpo su Lorraine).

Nella colonna sonora sono presenti anche Night Train ed Earth Angel , che nel film sono parte integrante della serata del ballo "Incanto sotto il mare", e vengono attribuiti a Marvin Berry and the Starlighters.

In chiusura dell'album Johnny B. Goode viene riproposta da Marty McFly with the Starlighters. Per quanto possa sembrare realistico, non è Fox a suonare la canzone nel ballo di fine anno, bensì è un brano registrato. Tuttavia, Michael si era fatto affiancare da un noto chitarrista dell'epoca, in modo da mimare esattamente tutti i movimenti da compiere con la chitarra. Nei contenuti speciali dell'edizione Blu-ray Disc si intuisce che il suo istruttore altri non sarebbe che il chitarrista che affianca Michael J. Fox nel provino effettuato presso il suo liceo per suonare alla festa di fine anno: si tratta di Paul Hanson , come affermato da lui stesso nel suo profilo Myspace . ^[23]

Altri brani presenti nel film ma non inclusi nell'album sono The Ballad of Davy Crockett (eseguito da Fess Parker ), Pledging My Love (eseguito da Johnny Ace ) e il citato Mr. Sandman . Quest'ultimo è stato usato sia nel primo sia nel secondo film, sempre quando Marty entra nella Hill Valley del 1955, quasi a rimarcare il salto temporale con l'evidente cambio di genere e stile musicale.

Musica orchestrale

Il compositore Alan Silvestri ( qui nel 2009 )

La musica orchestrale è stata composta ed eseguita da Alan Silvestri e pubblicata ufficialmente nella sua completezza solo il 12 marzo 2009, quando Intrada Records ha pubblicato la Back to the Future: Intrada Special Collection 2-CD Score (volume 116), un'edizione a tiratura limitata di 39 tracce in 2 CD. Il primo contiene i brani definitivi inseriti nel film, il secondo contiene The Creation Of A Classic... Alternate Early Sessions , ossia la versione iniziale di alcuni di essi, prima che venissero riadattati al montaggio definitivo.

Prima di tale edizione si sono avute solo pubblicazioni parziali o non ufficiali, tra cui:

• Back To The Future – THE SCORE , nel 1998, edizione bootleg denominata "Delorean 85.5591", 17 tracce
• The Back To The Future Trilogy , nel 1999, da Varèse Sarabande, 8 tracce su 20

Promozione

Teaser trailer

Per pubblicizzare il film venne realizzato un esclusivo teaser trailer in cui, volutamente, non si rivelava troppo della trama, dando appunto solo un "assaggio" agli spettatori. Il teaser si apriva con un'inquadratura sulle scarpe Nike di un ragazzo con dei jeans che camminava ai bordi di una strada, il ragazzo saliva poi a bordo di una lussuosa macchina (la DeLorean) della quale venivano mostrati solo alcuni particolari, come congegni e bottoni, come nelle pubblicità di automobili, infine si abbassava il finestrino e si vedeva il personaggio di Marty seduto al posto del conducente, con indosso degli occhiali da sole a specchio modello Aviator ; a questo punto la voce di una donna chiedeva a Marty: «quanto vai lontano?» (riferendosi ipoteticamente a una distanza in unità di lunghezza ) mentre il ragazzo, sollevandosi gli occhiali, rispondeva: «di circa 30 anni». ^{[24] [25]}

Locandine

Le locandine ei manifesti utilizzati per la promozione del film all'epoca della sua diffusione nelle sale cinematografiche furono realizzate dall' illustratore Drew Struzan ^[26] che realizzò vari concept poster dove, più o meno in tutti, appariva al suo interno almeno un orologio, a rappresentare il viaggio nel tempo, come un Marty che usciva da un orologio da taschino o un altro su uno skatebord sullo sfondo di un grande orologio con al suo interno varie scene del film. Alla fine gli realizzatori scelsero il poster, divenuto ormai iconico , con Marty che esce dalla DeLorean e fissa il suo orologio da polso , che sarà in seguito re-immaginato sempre da Struzan per i poster dei due sequel . ^[27] Struzan ha dichiarato: «Alla fine, dopo molti giri di bozze, è stato Steven Spielberg a fornire l'idea di base per il primo poster», citando anche una stretta collaborazione con il regista di Ritorno al futuro , Robert Zemeckis e il co-sceneggiatore Bob Gale. ^[28] Un ulteriore concept poster scartato, con un Marty intrappolato all'interno di un orologio (che servì d'ispirazione in seguito per quello del film Ricomincio da capo del 1993) è stato infine utilizzato per un'edizione speciale in vinile dell'album Back to the Future: Music From the Motion Picture ristampato nel 2020 per il suo 35º anniversario. ^[28]

Distribuzione

Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane nell'ottobre del 1985. ^[29]

Data di uscita

Alcune date di uscita internazionali nel corso del 1985 sono state:

• 3 luglio 1985 negli Stati Uniti d'America ( Back to the Future ) ^[30]
• 18 ottobre 1985 in Italia ^[31]

Edizione italiana

Nella versione in italiano del film, adattata e diretta da Franco Rossi , i protagonisti Marty McFly (Fox) e "Doc" Emmett L. Brown (Lloyd) sono doppiati rispettivamente da Teo Bellia e Ferruccio Amendola . In fase di adattamento dei dialoghi, sono stati effettuati anche alcuni cambiamenti di testo. Nella versione italiana del film, così come per tutte le altre nazioni, sono stati presi precedenti e precisi accordi contrattuali su tutti i marchi registrati citati nelle varie versioni delle varie lingue.

• Nella versione originale, Marty nel 1955 chiede al barista una TaB , bevanda senza zucchero prodotta dalla Coca-Cola Company e commercializzata a partire dal 1963 (e che quindi negli anni 1950 era completamente sconosciuta). Dato che tab in inglese vuol dire anche conto , il barista, non sapendo di cosa si stia parlando, risponde «non posso darti un conto a meno che non ordini qualcosa». In quella italiana, essendo questo gioco di parole non traducibile, per ricreare la situazione della richiesta di una bevanda inesistente nel 1955, la bevanda richiesta inizialmente è una Fanta ; la risposta ironica del barista è chiedere se Marty vuole della fantascienza da bere . Inoltre, nella versione originale, Marty chiede al barista una «Pepsi Free» (versione senza caffeina della Pepsi-Cola , introdotta nel 1982 e abbandonata nel 1987), che l'uomo interpreta come una "Pepsi gratis" e risponde che nel locale non si fa credito. In quella italiana il barista propone a Marty qualcos'altro da bere, lui dice appunto "Pepsi senza" ea questo punto, come nella versione inglese, il barista risponde «...senza che? Se vuoi dire senza pagare hai sbagliato porta».
• Vedendo il padre da giovane mentre spia nella finestra della madre, Marty esclama «Mio padre... è un guardone!», in originale inglese «He's a Peeping Tom!», un comune modo per indicare i guardoni che, come Peeping Tom di Lady Godiva , spiano di nascosto le donne svestite.
• Lorraine crede che Marty si chiami Levi Strauss dal nome scritto sugli indumenti intimi del ragazzo, che nella versione originale è Calvin Klein (marchio non ancora noto in Europa negli anni 1980; nella versione francese, ad esempio, diventa Pierre Cardin ). Nella versione italiana il cambiamento del marchio genera un evidente anacronismo : la Levi Strauss iniziò la sua attività in patria nella seconda metà del XIX secolo, pertanto era in realtà largamente conosciuta negli Stati Uniti del 1955.
• Scoprendo che nel 1985 il presidente degli Stati Uniti d'America è Ronald Reagan , il quale nel 1955 è un noto attore, l'incredulo Doc Brown del passato domanda se altri attori ricoprano cariche istituzionali di primo piano, quali Jerry Lewis come vicepresidente , Marilyn Monroe come first lady e John Wayne come ministro della guerra; in originale i nomi sono invece Jane Wyman (la prima moglie di Reagan) come first lady, e Jack Benny , attore famoso negli Stati Uniti per aver dato vita a un personaggio radiofonico molto avaro, come segretario al Tesoro .
• Doc esclama spesso «Great Scott!», una tipica esclamazione della tarda letteratura statunitense , adattato in Italia come «Bontà Divina!» in questo capitolo e «Grande Giove!» nel secondo e nel terzo capitolo.
• Il "flusso canalizzatore" nella versione originale è chiamato «flux capacitor» la cui traduzione esatta sarebbe "condensatore di flusso". Nei successivi film, viene usata la traduzione corretta.

Home video

Il film venne distribuito in home video per la prima volta in VHS e Laserdisc nella seconda metà degli anni '80. Nei primi anni '90 venne realizzato per la prima volta in cofanetto VHS assieme ai due sequel e con al suo interno una VHS extra contenente il making of della trilogia chiamato The Secrets of the Back to the Future Trilogy . ^[32] Nel 2002 venne ridistribuito per la prima volta in DVD in un cofanetto contenente i 3 film. Nel 2009 venne ridistribuito sia come cofanetto DVD sia come film singolo. Nel 2010 e nel 2015 venne ridistribuito anche in Blu-ray . Nel 2020 all'interno di un nuovo cofanetto in 4K Ultra HD Blu-ray . ^[33]

Ridistribuzione al cinema

Per il 25º anniversario del film nel 2010 il primo film è stato riproposto in alcuni cinema mondiali e l'intera trilogia è stata rimasterizzata in digitale da Nexo Digital ^[5] ; questo primo film della serie è stato riproposto in sala il 5 dicembre 2012 e il 23 ottobre 2013 il secondo. ^[34] Il 21 ottobre 2015 (la data in cui Marty, Doc e Jennifer visitano il futuro nel secondo episodio) il film è stato riproposto al cinema insieme alla Parte II . ^{[35] [36] [6]}

Accoglienza

Incassi

Il film si rivelò un enorme successo al botteghino con un incasso nei soli Stati Uniti di oltre 210 milioni di dollari, il maggiore dell'anno. ^[37] In tutto il mondo guadagnò invece circa 381 milioni. ^[38] A fine corsa, divenne il maggior incasso del 1985, battendo altri film di successo di quell'anno come Rambo 2 , Rocky IV , Cocoon ei Goonies . ^[13]

Il film venne riproposto nei cinema il 21 ottobre 2015 (giorno in cui Marty e Doc arrivarono nel futuro) e incassò altri 5 milioni in un solo giorno. ^[39]

Critica

Il film venne accolto dalla critica in maniera molto positiva: Rotten Tomatoes riporta una percentuale di gradimento del 96% con un voto medio di 8,7 su 10 basato su 77 recensioni. Il consenso critico del sito recita: "Inventivo, divertente e costruito senza fiato, Ritorno al futuro è un'avventura eccitante nel viaggio nel tempo con uno spirito indimenticabile." ^[40] Su Metacritic il film detiene un punteggio di 87 su 100, basato su 26 recensioni. ^[41]

Roger Ebert , sul Chicago Sun-Times , gli ha assegnato 3,5 stelle su 4, ritenendo che avesse temi simili ai film di Frank Capra , in particolare La vita è meravigliosa , e commentando che: "[Il produttore] Steven Spielberg sta emulando il grande passato autentico del cinema classico di Hollywood, specializzato nell'abbinare il regista giusto (Robert Zemeckis) con il progetto giusto". ^[42] Janet Maslin del New York Times lo ha definito "un inventario cinematografico di umorismo e racconti stravaganti per molto tempo a venire". ^[43]

Riconoscimenti

Altri media

L'uscita del film è stata accompagnata da un romanzo , scritto da George Gipe , basato sulla sceneggiatura della pellicola. La trama è pressoché inalterata, tranne che per pochi particolari. Per esempio, Marty menziona, quale motivo che gli impedisce di chiedere ospitalità a suo padre nel 1955, la presenza di sua nonna, Sylvia McFly, adducendo che il loro stretto legame e la mentalità percettiva di Sylvia le avrebbero potuto consentire di intuire qualcosa della loro relazione futura.

Ironicamente, in Back to the Future: The Game viene rivelato che Sylvia e Arthur McFly hanno effettivamente incontrato il Marty McFly del 1986 (post Parte III ) durante gli anni della loro gioventù, giustificando quindi i timori del Marty di Parte I .

Sequel

Lo stesso argomento in dettaglio: Ritorno al futuro - Parte II e Ritorno al futuro - Parte III .

Note

Bibliografia

• ( EN ) Michael Klastornin e Sally Hibbin, Back to the Future: The Official Book to the Complete Movie Trilogy , Londra, Hamlyn, 1990, ISBN 0-600-57104-1 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Ritorno al futuro
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Ritorno al futuro

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su bttfmovie.com .
• ( EN ) Ritorno al futuro , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Ritorno al futuro , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Ritorno al futuro , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Ritorno al futuro , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Ritorno al futuro , su Movieplayer.it .
• Ritorno al futuro , su FilmTv.it , Arnoldo Mondadori Editore .
• Ritorno al futuro , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Ritorno al futuro , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Ritorno al futuro , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Ritorno al futuro , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Ritorno al futuro , su FilmAffinity .
• ( EN ) Ritorno al futuro , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Ritorno al futuro , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Ritorno al futuro , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Ritorno al futuro , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Ritorno al futuro , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .

Portale Cinema

Portale Fantascienza